Kunstilised omadused. Mis on M. Yu kunstimaailma originaalsus?

Üheks asutajaks peetakse Mihhail Jurjevitš Lermontovit, kelle raamatutest õppisid Tšehhov ja Tolstoi, tema luuletustest said inspiratsiooni Bunin ja Ahmatova. Sõna valdamine köidab lugejat tänapäevalgi, seades kõrgeima standardi kõigile, kes peavad end vene kirjanikuks.

Oma aja kangelane

Lermontov on kõige võimsama kirjandusliku arengu ja kõige karmima poliitilise reaktsiooni ajastu luuletaja. Tema rikkalik pärand ja peamised kirjanduslikud eluteosed mahuvad üheksateistkümnenda sajandi ühte kümnendisse. Kolmekümnendad on ärevate eelaimuste, rõõmutute tulevikumõtiskluste, eituste ja kahetsuste aeg. Sel ajal reageeriti veel 1825. aastal kõnelenud dekabristide revolutsionääride lüüasaamisele.

Ühiskond tormab otsima vastust küsimusele, mida teha, mitte aktsepteerides täielikult uue sõjalise korra karmi reaalsust. tutvustab kolmandat salapolitsei haru, iga sõna tsenseeritakse, aristokraatide nimesid häbimärgistatakse. Noored eitavad kõiki neid reaalsusi täielikult. Maksimalism ja eitamine saavad osaks uuest filosoofiast, mille järgi noor Mihhail asub.

Kirjanduse duaalsus

Kirjanduses kinnitatakse realismi, mis toidab Lermontovi loomingu originaalsust. Vene realismi täiendas üllatavalt selle antonüüm – romantism. Ja just noorel sõnameistril õnnestus need kaks suunda ainulaadsel viisil ühendada, luues meistriteoseid nii luules, draamas kui ka proosas.

Poeetilise tegelase sünd

Uurijad jagavad Lermontovi loomingu luule kaheks etapiks: nooruslikud ja küpsed aastad. lüüriline kangelane on selgelt väljendanud välismaailmast ümbritsetud sisemise romantiku individuaalseid iseloomuomadusi.

Kui Michael sai inspiratsiooni Byroni loomingust, siis tema tegelased olid idealiseeritud. Hiljem leiab ta oma tee, kus on traagiline armastusliin ja sõprust pole. Elu esitatakse peegelduste kujul üksinduses. See motiiv eristab teda Puškinist.

Konflikti keskmes on Venemaa must aasta, mis läheb vastuollu kangelase romantiliste vaadetega. Seega hakkab karm reaalsus kontrollima peent sisemust lüüriline maailm. Just selles vastasseisus sünnib M. Yu. Lermontovi loomingu traagiline originaalsus. Ja aastatega see konflikt ainult süveneb. See peaks andma laulusõnadele pessimismi ja skeptitsismi, mida täheldatakse teiste klassikute, näiteks Baratynsky loomingus. Lermontovi "sisemine mees" aga jätkab oma liikumist ja arengut, püüdledes kõrgete väärtuste poole. See on teine eristav tunnus luuletaja.

Üksindus Lermontovi töös on viis hinge tasakaalu taastamiseks. Lüürilise kangelase ideaalid tunduvad autorile endale ebaloomulikud, ta räägib “veidrast armastusest” kodumaa vastu, ütleb, et pole inimeste jaoks loodud. Laulukirjutaja ei leia lihtsalt inimeste arusaamatust, ta näib seda spetsiaalselt otsivat.

Puškin kirjeldas väljaspool sotsiaalseid mugavusi elava luuletaja teed. Kuid Lermontovi loomingu luuleteema toob venekeelsetesse laulutekstidesse dialoogi "sisemise inimesega". Selle kontseptsiooni võttis Belinsky kasutusele lüürilise kangelase sünonüümina. Tema kohalolek on tulevase sümboolika uuenduslik joon, sest poeetilise tegelase kujund muundub aja jooksul sümboliks.

Sisemine imagism

Lermontovi luuletuse olemus saab alguse just kunstilistest metafooridest. Piisab, kui meenutada 1832. aasta "Purjet". Autor kasutab sama tehnikat luuletustes "Kalju", "Taeva pilved", "Metsikas põhjas" jne.

Lermontovi elu ja looming on läbi imbunud vabaduse ja tahte konfliktide, igavese mälestuse ja unustuse, pettuse ja armastuse, küünilisuse ja rahu, maa ja taeva motiividest. Kõik teemad on omavahel seotud ja põimunud, mis loob autori mitmetahulise kunstilaadi.

Belinsky kirjeldas poeedi laulutekste kui pretensioonikaid selles esitatavate küsimuste tõttu üksikisiku õiguste, saatuse ja moraali kohta. Kriitik märgib aga, et need teemad on surematud ja alati nõutud.

Keele eripära

Lermontovi keele originaalsust saab kõige paremini mõista tema teoseid uurides. Luuletuses "Purre" on see kurbuse, kurbuse, tormi ootuse väljendus võitluse tähenduses. Samas pole selge, mille nimel see võitlus täpselt käib, jääb selgusetuks, milleni see peaks viima.

Sõnad "Paraku! Ta ei otsi õnne” hõivavad liikumisverbi tugevaima lõpppositsiooni. "Ja ta ei põgene õnne eest," on teose üks semantilisi keskusi. Selgub, et vaimu võitlus ja ärevus on saavutamatu ideaali iha, saavutatu tagasilükkamise kaaslased.

"Purre" on omamoodi joonistus autori kunstimaailmast, mille näitel võib näha Lermontovi loomingu originaalsust. Romantiline vastuseis isiksusele, mis on igaveseks kaotanud oma harmoonilise terviklikkuse.

Näiteks topeltnegatiiv ridades “Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult”, mis räägib intensiivsetest tunnetest ja võimaluse otsimisest armupinge leevendamiseks. Lermontovi loomingu originaalsus on viis tõsta isiksus elu ebajärjekindlusest kõrgemale, mitte sukelduda seda konflikti, nagu esmapilgul võib tunduda. Isegi lepitamatu elu ja surma võitlus tema loomingus tõstab inimese vaimu oludest kõrgemale.

"Sisemise inimese" mässumeelne hing

Laulusõnade poeetiline keel väljendab mässumeelset sisemaailm kangelane. “Poeedi surm”, “Kolm peopesa”, “Kasakate hällilaul”, “Meie aja kangelane” - see on haletsusväärne pinge ja rahutus. Samal ajal on kõigis ridades hämmastav selgus ja väljenduse selgus. See kinnitab taas luuletaja väärtushinnangute duaalsust.

Tohutu hulk vastandlikke tähendusi on ühendatud kolmest neljast koosnevast kolmeosalisest korraldusest ja luuletusest "Purre". Nelikhäälikud moodustavad kolmkõla, teine ​​stroof vastandub esimesele, kuid kolmas saab taas kokkukõla.

Sihvakas kolmeosaline vorm võimaldab lahendada vastuolusid väga harmooniliselt, vähemalt väliselt. Sisemine antitees on ühendatud ning pinge ja isolatsioon ühe välispiiriga.

Luule matemaatiline täpsus

Petšorini monotükis "Printsess Maarjast" ilmneb konflikt indiviidi ja ühiskonna vahel, mille tulemuseks on sisemised vastuolud. Petšorini kõne demonstreerib arvukalt antiteese ja suurepäraselt üles ehitatud riime. Lermontov rõhutab kirjavahemärkidega nelikvärsside selgust, kus kriipsud ja koolonid vahelduvad.

See vorm juhib tähelepanu tegelase piiratusele sisemiste piiride poolt, paljastab pidurdamatu vaimse energia ja võimsa liikumise.

Mõtlemine võimaldab teha veel ühe järelduse tema lüürilise keele tunnuste kohta. Maalikunstniku leidlikkus ühes sõnas on oskus, millega ta suudab kirjeldada nii inimese sisemaailma kui ka loodust erinevate nähtustega.

Samal ajal kõige südames poeetiline pärand on üksinduse teema. Sõna "üks" on kõige olulisem sõna autori keeles. Kangelase sees on alati koondunud tohutu energia, mis on kogunenud tavaelu ja selle väiklaste kirgede eitamise, inimeste lahknemise tulemusena. Üksindus Lermontovi loomingus on täidetud peatamatu sooviga saavutada ideaal, elu ühtsus, maailma terviklikkus ja harmoonia.

Sõnamuusika

Meistri stiil on väga musikaalne ja tema proosas on rütmiliselt organiseeritud kõnes väljendatud helide intonatsioon. Just tema töötas esmakordselt välja kolmesilbilise meetrumi, mis polnud varem sellisel skaalal võimalik olnud kui tema eelkäijatel, isegi Puškinil.

Luule Lermontovi loomingus on täis erinevaid kordusi, rütmilisi aktsente, sisemisi rütmilis-süntaktilisi katkestusi ja rangeid sümmeetriaid, mis selgelt järgivad teineteist. Tohutud pinged toovad kaasa halastamatuid mõtisklusi-pihtimusi, kui uus järeldus vastandub algsele otsesele tähendusele. Näiteks read elust, mis “külmalt uurides” muutuvad tühjaks ja rumalaks naljaks.

Tänapäeval uuritakse üksindust Lermontovi loomingus eriti üksikasjalikult. Igasuguse autori looming allutatakse tõsisele kunstilisele kaalutlusele. Romantilist joont luuletaja loomingus väljendavad erinevate žanrite ja kõnestiilide keerukad kombinatsioonid. "Meie aja kangelase" tegelaste kohta kirjutab Belinsky, et autor suutis sündmuste maalilisust poeetiliselt väljendada isegi Maksim Maksimõtši lihtsas, konarlikus keeles. See andis pilgu karakterkomöödia elule ja puudutas.

Rahvamurre kui luule kõrgeim auaste

Lermontovi elu ja looming on tihedalt seotud folklooriga. 1840. aasta kogumik on adresseeritud rahvalikule elulaadile. "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" taastas vene rahvaluule stiili. Filmis The Field of Borodino muutusid hiljem sõduri romantilised tiraadid rahvakõne Borodino juures. Siin on taas kordumatu autori mässumeelse olemuse originaalsus tegelaste huultel. Siingi eitab Lermontov olevikuvormi, väljendab end kummalises armastuses Isamaa vastu. Rahvamurre luuletaja intonatsioonides on tõstetud luule kõrgeimale tasemele.

Lermontovi loomingu originaalsus andis arengule vaieldamatult kaasa kunstiline keel. Kriitik selgitas seda sellega, et luuletaja valis välja originaalsed stiilivahendid vene ja lääneeuroopa laulusõnadest. Erinevate kultuuride ristumiskohas sündisid temas uued kirjandusliku väljenduse vormid, mis jätkavad Puškini traditsioone.

Õppige Lermontovi keelt

Lermontovia keel mõjutab tugevalt järgnevaid vene kirjanikke. Sellest ammutasid inspiratsiooni Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojevski, Tšehhov. Anton Pavlovitš ütles kunagi, et Lermontovi keelt tuleks õppida nagu koolides, et õppida kirjutama. Tema vaatenurgast pole paremat keelt. Mihhail Jurjevitši jäetud teosed on tõeline sõnameisterlikkus.

Valitud või valesti mõistetud?

Autori teosed, olgu proosa või luuletus, täidavad vaimset tõeotsingut, tegevusjanu, armastuse ja ilu kujundite idealiseerimist. Sisemine Inimene püüab tõeliselt sündida, saada inimeseks, kehtestada end isikuna. Selleks on ta valmis omaks võtma kogu maailma, ümbritsema kogu Universumi koos oma tähtedega oma rinnus. Ta otsib ühendust loodusega ja " tavalised inimesed”, kuid enda jaoks näeb ta teistsugust saatust, viidates valitutele, võõrandudes seeläbi ühiskonnast veelgi.

Üksindus Lermontovi loomingus

Poeedile mõeldud nooremas lüürikas "maailma tagakiusatud ränduri" vaimus kirjutades kirjeldatakse üksindust kui tasu. Hilisematel aastatel on see pigem koorem, tüdimus, mis kokkuvõttes annavad traagika noodi. Tema teosed annavad edasi ainsa inimese tundeid kogu laias maailmas.

Nii ilmubki kangelane, kes seab kahtluse alla sellised inimhinge sadamad nagu armastus, sõprus, alandlikkus. Lermontovi kangelane kogeb ägedalt oma häiret. Tal on igav ballidel, mida ümbritseb kirev rahvahulk, ta näib olevat tundetute inimeste läheduses "äratõmmatud maskide sündsusega".

Selle hingetuse rõhumise eemaldamiseks kantakse tegelane üha enam lapsepõlvekogemustesse. Lermontovil on lapse kombel soov maailmale väljakutseid esitada, ilmikutelt maskid maha rebida, rahvahulka paljastada.

Üksindus loob sisemise tühjuse. Kolmekümnendate noortele on omane pettumus ühiskonnas, põhimõtteliselt kurbuse ja dekadentsi emotsioon. Poliitiline keeld täita ühiskonnasüsteemi ümberkujundamise tõelisi soove kandub üle eraellu. Pole lootust leida tõelist õnne, armastust, sõprust, eneseteostust. Kuulus "puri", mis on igavesti üksi lõputus meres - ehe näide tolleaegse noorema põlvkonna tundeid.

Inimsidemed on haprad ja armastus on lahutamatu - nii räägivad "Utes", "Metsikus põhjas ...", "Lehe".

Pärast dekabristide ülestõusu algab riigis võimas poliitiline reaktsioon. Tegelikkus tundub kolmekümnendate põlvkonnale perversne, konfliktne, vaenulik. Seda ideaalide ja tegelikkuse lahknemist ei saa rahumeelselt lahendada, seda ei saa lepitada. Vastasseisu lahendus on võimalik ainult ühe osapoole surma tagajärjel.

Selline sotsiaalne kliima mõjub mehele Lermontovile halvasti, kuid taaselustab luuletaja, lubades talle traagiline saatus. Ainus, mis inimesi jätkuvalt huvitab, on üksikisiku õigused. Seetõttu on küpsemas perioodis Lermontovi loomingu motiivid üha enam suunatud ühiskonna struktuuri kritiseerimisele, konkreetsete ja teravate probleemide paljastamisele. Ta tahab "julgult raudsalmi visata" ja teeb seda kogu aeg.

Luuletajate surm

Lermontov heidab põlvkonnale ette sihitust, sisemist tühjust, leinab Venemaa saatust, täidab samal ajal oma teosed põlguse ja vihkamisega tema vastu. M. Yu. Lermontovi looming on mäss olemasoleva asjade korra vastu.

Luuletuses annab luuletaja hinges edasi keerulist kokteili vastandlikest tunnetest. On leina, imetlust ja nördimust. Puškin astub teoses vastu rahvahulgale, kolmas tegelane on geeniust leinav, avalikkust häbimärgistav poeet. Lermontov süüdistab Puškini mõrvas maailma, ühiskond oli see, kes juhtis tapja kätt. Ja jälle õnnistab Mihhail oma kangelast Puškinit üksindusega, vastuseisuga kogu maailmale.

"Poeedi surm" on austusavaldus poeetilisele geeniusele ja pealegi on see sild, sõlmpunkt ajaloos, kus kujuneb oskuste ja vaimsuse järjepidevus. Lermontovi teos on Puškinilt üle võetud terve põlvkonna ajaloo jätk. See on noorte hääl, mis mõtiskleb riigi tuleviku, selle raske olukorra, tee ja iseenda üle. Puškin oli meie rahva päike, kuid teda ei suudetud või ei tahetud päästa.

See on kuvand geeniusest pügmeede seas, kes ei suuda andestada, hinnata ega protestida, austada oma väärtusi. Lermontovi teosed sündisid emotsioonide ja ratsionaalsuse ristumiskohas. Selge, intensiivne mõte lööb tunnete ja vastuolude palli. Luuletaja ja inimese mõistete tähendused on eraldunud, kuid luuletaja ja luule on ühendatud. Lermontovi looming on vene kirjanduses erilisel kohal, pakkudes sügavat ja rikkalikku materjali mõtisklemiseks riigi, maailma, aja ja isiksuse üle selles.

Maestro enda suhtumine luulesse väljendub ebakõlas kunstniku ja maailma vahel. Viimistletud kunst on lukustatud progressi raudajastusse.

Luuletaja missioon

Lermontovi luuletaja on prohvet, keda rahvahulk naeruvääristab. Ta kajastab seda teostes "Prohvet" ja "Poeet". See on jätk luule tähenduse teemale ühiskonnas, kus laulusõnu kasutatakse sageli meelelahutuseks, selle asemel, et kasutada oma tõelist jumalikku kingitust oma saatuse täitmiseks. Luuletaja tuleb siia maailma Jumala käsuga, mille ta inimesteni kannab.

Laulukirjutaja peab rääkima inimesele tõtt, paljastama, paljastama ilu ja armastust. Lermontovi sõnul põlgavad inimesed prohvetit. Ta annab selle tunde oma luuletuste abil rahvale tagasi. Nii muutub laulutekst luuletaja loomingus hobist missiooniks. Nagu iga messias, on ta üksildane, tõrjutud ja valesti mõistetud.

Vaidluste juured

M. Lermontovi elu ja looming on täis vastuolusid. Ta sündis perre, kus lähedaste vahel on pidevad kokkupõrked. Ema ja isa, vanaema, kes sõdivad omavahel. Ema surm ja lahkuminek isaga varases lapsepõlves on võitluse teine ​​variant, kus rahulik lapsepõlv ei suutnud karmile reaalsusele vastu seista. Aastavahetuse ballil end maha lasknud Miša vanaisa oli vanaema sõnul samuti täis sisemisi konflikte.

Ja nüüd, 15-aastaselt, sünnivad juba surematud “Deemon” ja “Hispaanlased” ning aasta hiljem kuulus “Maskeraad”. Tundub, et sellised tunded nagu valusad kahtlused, sünged aimdused, saatusliku lõpu ootus, unustusejanu olid omased kogu poeedi perele.

Vaid harva kõlab hingelauliku loomingus rõõm ja lootus. Kirjanik kirjeldas oma elu kahe luuletusega. Need on “Mis kasu on elamisest” ja “Miks ma ei sündinud”.

Enda elitaarsuse tunnetus, valituks osutumine paneb poeedi avalikkuse jaoks meistriteoste hulgast meistriteoseid valima. Brjusov iseloomustas suurepäraselt Mihhail Jurjevitšit, nimetades luuletajat lahendamatuks loojaks. Brjusov nägi Lermontovi loomingu kunstilist originaalsust selgete, justkui "võltsitud" luuletuste loomises.

Lermontovi kuju on tänapäevani mõistatus. Laulukirjutaja elu ja surm on mõistatus, kuid tema panus vene kirjandusse on hindamatu.

M.Yu peamised teemad ja motiivid. Lermontov:

M.Yu peamised teemad ja motiivid. Lermontov:

Lermontovi loomingu peateema- isiksus enesetundmise ja enesekehastuse protsessis. Lermontovi laulusõnad on kroonika enesetundmise ja enesekehastamise protsessidest, hinge kujunemisest ning selles ülestunnistuses – looja tõeline kunstiline avastus. Lüüriline kangelane Lermontov on loojale võimalikult lähedal.

Hing ja isiksus pakuvad Lermontovile huvi kui peamist olemise reaalsust. Elu ja surma saladust tajub ta vaimu lõputu elu raames. Luuletaja maailmapilt lähtub isiksuse ja Saatuse kontseptsioonidest. Luuletaja vaimne maailm ja välismaailm torkavad silma oma killustatuses, suhete rikkumises. Ihalus standardite, kõrge täiuslikkuse järele, mõistdes samal ajal maailma ja inimese ebatäiuslikkust, on meeleheitlik, puhtalt Lermontovi joon. Hea ja kurja jõudude vastasseis inimhinges on lüürilise kangelase Lermontovi peamine konflikt. Seetõttu nimetas ta üht oma varast autobiograafilist kangelast "veidraks meheks". Uuring vaimne maailm inimene on lõputu ja selle lõpmatuse avas vene kirjandusele M.Yu. Lermontov.

"Meie aja kangelases" on sõnastatud luuletaja peamine loomeprintsiip: "Inimese, ka kõige väiksema hinge ajalugu on ehk uudishimulikum ja kasulikum kui terve rahva ajalugu..." Uurides hea ja kurja päritolu, jõuab Lermontov arusaamiseni olulisest aktuaalsest teemast.seadus: nii hea kui kuri ei asu inimesest väljaspool, vaid tema sees, tema hinges.

M.Yu kunstimaailma originaalsus. Lermontov

M.Yu loominguline tegevus. Lermontovi tegevus toimus 1825. aasta dekabristide ülestõusule järgnenud kõige karmima poliitilise reaktsiooni aastatel. Selline sotsiaalne olukord jättis jälje põlvkonnale, kuhu Lermontov kuulus, tema iseloomule ja loovusele. Luuletaja luuletuste järgi on võimalik jälgida ühe põlvkonna saatust. Poeedi ja halastamatu reaalsuse vahel, mis moonutas ja hävitas kõige ülevamad tunded, arenesid agressiivsed afäärid, konflikt, mis ei saanud lõppeda leppimisega. Selle resolutsioon tähendas paratamatult ühe neist surma näitlejad ajalooline draama. Reaktsiooni tekitatud avalik õhkkond tappis mehe Lermontovi, kuid luuletaja Lermontov, kes näis oma saatust juba ammu enne Mashuki mäe jalamil toimunud katastroofi ette näinud, andis autokraatlikule režiimile vastupandamatu moraalse hoobi. Üksikisiku õigused said Lermontovi jaoks ainsaks reaalsuse hindamise aspektiks.

Lermontov alustas oma loominguline viis romantilise poeedina ja kehastades ümbritseva ühiskonna vastu protesti ideid, kantud unistustest helgemast tulevikust, sai temast tabav kodanliku, filosoofilise ja psühholoogilise romantismi looja. Samas juba esimeses romantilised teosed Lermontov, tekkisid ja kasvasid realistlikud mustrid (sotsiaalne keskkond maskeeringus). Peegeldades avaliku mõtte arengu raskemat perioodi, ütles Lermontov I.A. Gontšarov "ületas Puškinit mõtte sügavuse, julguse ning mõtete ja lennu uudsuse poolest".

Luuletaja jagab edasijõudnuid poliitilised ideed despotismi tagasilükkamine. Luuletuses "Türklase kaebus" on lüüriline kangelane orjuses ja ahelates umbne:

Seal on varane elu inimestel raske,

Sinna tormab meelelahutuseks etteheiteid,

Seal oigab mees orjusest ja ahelatest! ..

Sõber! See maa ... minu kodumaa!

Küpses laulutekstis muutub Lermontovi kriitika sotsiaalselt teravaks ja konkreetsemaks. Protest ja soov "kibemeelselt ja vihast üle valatud metallvärssi visata" realiseeruvad. Täpsemalt, luuletusest "Duma" sai sarnane "raudvärss". See heidab põlvkonnale ette oma olemasolu sihitust ja jälgimatust, hingetust ja sisemist tühjust:

Kahjuks vaatan meie põlvkonda!

Tema tulevik on tühi või sünge,

Samal ajal, teadmiste ja kahtluste koorma all,

See vananeb tegevusetuses.

Mass pahur ja peagi unustatud

Üle maailma möödume ilma müra ja jälgedeta,

Pole sajandeid visanud viljakaid mõtteid,

Ega alanud töö geniaalsus.

Luuletuses "Hüvasti, pesemata Venemaa ..." asendub kurbuse ja nördimuse kibe värv põlguse ja vihkamisega "orjade riigi, peremeeste riigi", "sinise mundri" ja "nendele pühendunud inimeste vastu". ." Luuletaja vastandab end sellele "pesemata Venemaale" ja püüab sealt lahkuda:

Võib-olla kaugemale Kaukaasia müürist

Ma peitun su pashade eest,

Nende kõikenägevast silmast

Nende kõike kuulvatest kõrvadest.

Kuid isegi kõige karmima reaktsiooni õhkkonnas ei jäta luuletaja soovi mässu järele. Luuletuses "1. jaanuar 1840" heidab ta põlvkonnale taas ette hingetust, sisemist tühjust.

Emotsioonide keeruline vastasseis, poeedi saatuse traagika ilmalikus ühiskonnas ilmneb luuletuses "Poeedi surm", mille Lermontov kirjutas pärast A. S. katastroofilist surma. Puškin. Luuletuses kõlab kurbus ja kibestumine, kurbus ja imetlus, valu ja nördimus. Luuletuses on kolm kangelast: Puškin on "auori", ilmalik mass ja luuletaja, kes häbistab teda ja leinab Puškinit. Massid ei hinnanud tõelist talenti, ei mõistnud tõelist kunsti. Luuletaja osutab avalikult tõelistele tapjatele – see on hingetu ilmalik ühiskond mis juhtis tapja kätt:

Sina, troonil seisev ahne mass,

Vabaduse, geeniuse ja hiilguse timukad!

Ja selles ühiskonnas oli Puškin sama üksildane kui Lermontov:

Ta mässas maailma vaadete vastu

Üksi, nagu ennegi... ja tapetud!

Luuletuse viimases osas annab luuletaja mõrvarite üle kohtuotsuse ja väljendab oma usku kättemaksusse:

Ja kogu oma tumeda verega sa minema ei uhu

Luuletaja õiglane veri!

Luuletaja mässumeelsust imetledes mõistab Lermontov samal ajal selle üksildase mässu mõttetust, kuna valgus on parandamatu, see on ükskõikne, madal ja reeturlik. Selles dekabristlikus luuletuses kõlavad murettekitavad noodid orjuse ja despotismi hukkamõistmisest ning teravalt tõstatatakse küsimus poeedi rollist ja positsioonist kaasaegses ühiskonnas.

Lermontov võttis sõna raevuka süüdistava protestiga Venemaal valitsenud ordude vastu. Tema teostes on põlgust modernsuse vastu, selle eitamist, võitlusjanu ja igatsust, meeleheidet enda üksinduse ja jõuetuse teadvusest. See luuletaja põlgus väljendub aga mitte kodumaa, vaid hoopiski ajalooline hetk milles luuletaja elas.

Kodumaa teema hõivab M.Yu. Lermontov on üks juhtivaid kohti, kuid see selgub talle mitmeti. Lermontov loob Venemaast konkreetse ajaloolise kuvandi, mis on tihedalt põimunud luuletaja loomingu jaoks põhilise "kadunud põlvkonna" teemaga. 30ndate põlvkonna ajaloolise saatuse teema paljastatakse luuletuses "Borodino". See on vastus 1812. aasta tegudele, poeet räägib Venemaa kangelaslikust minevikust. Luuletus näib olevat dialoog poeedi põlvkonna ja isade põlvkonna, sõjas osalejate vahel, keda esindab vana sõdur. Vana võitleja suu läbi heidab looja "praegusele hõimule" impotentsust:

Jah, meie ajal oli inimesi,

Mitte nagu tänapäeva hõim:

Bogatyrs - mitte teie!

Selle kõige juures rõhutab Lermontov ilmselgelt seda, ennast korrates. Ülistades oma eelkäijate vägitegusid, mõistab luuletaja oma kaasaegsed hukka hiilguseta elatud elu eest. Venemaa kuvand ja poeedi suhtumine sellesse on kahetine. Luuletuses "Emamaa" ütleb ta:

Ma armastan oma kodumaad, kuid kummalise armastusega!

ja luuletuses "Hüvasti, pesemata Venemaa ..." põlgab luuletaja "orjade riiki, peremeeste riiki". Luuletuses "Türklase kaebus" kirjutab luuletaja riigist, kus "inimene oigab orjusest ja ahelatest", ning tunnistab kibestunult:

Sõber! see maa ... minu kodumaa.

Lermontov käitus Nikolajevi-aegse autokraatliku Venemaa korralduste raevuka hukkamõistuga, kuid ühiskonnas valitsev sotsiaalne ebaõiglus ei suutnud tema armastust kodumaa vastu välja juurida. Luuletuses "Kiirustades kaugelt põhja ..." ütleb ta:

Ma kardan öelda! - hing väriseb!

Mis siis, kui ma olen eksiili päevast

Täiesti koju unustatud!

Lermontovi kodumaa-armastuse eripära on see, et see armastus on kontrastne – lüürilise kangelase vaimne elu vastandub avalikule ja need ei harmoneeru omavahel. Ja visuaalsed mälestused muudetakse filosoofilisteks peegeldusteks, kus kehastuseks saavad reaalsed pildid üldised mustrid olemine. Need on sellised luuletused nagu: “Pilved”, “Metsikus põhjas ...”, “Kalju”, “Kolm palmipuud”, “Purre” ja teised. See ei jäädvusta mitte ainult looduse spirituaalset ilu, vaid ka traagilisi nähtusi inimhinge elus. 1840. aastal kirjutas Lermontov enne Kaukaasiasse lahkumist luuletuse "Pilved". Pilvede spontaanset ekslemist võrreldakse luuletaja pagulusega:

Kihutate nagu mina, pagulased

Magusast põhjast lõunasse.

Pilved, pilved on romantiliste poeetide seas stabiilsed märgid absoluutsest vabadusest. Luuletus “Kui kollaseks muutuv väli on mures ...” jäädvustab luuletaja harmoonilise loodusega sulandumise ja valgustatuse oleku haruldasemaid hetki, mis alandab luuletaja vaimset ärevust, kahtlusi maapealse õnnelikkuse suhtes, üksindust:

Siis alandab mu hinge ärevus end,

Siis levivad kortsud otsmikule,

Ja ma saan aru maapealsest õnnest,

Ja taevas näen ma Jumalat...

Lermontovi jaoks on loodus ihaldusväärne vestluskaaslane, lõputu harmoonia ja elu allikas, Õige tee inimese ja maailma ühtsusele. See on ilu, mis teeb elu elamisväärseks. Luuletuses "Emamaa" esitab luuletaja küsimuse:

Siiski ma armastan - milleks, ma ise ei tea -

Tema steppide jahe vaikus,

Tema piiritud metsad kõiguvad,

Tema jõgede üleujutused on nagu mered...

Kõik, mis pole luuletaja jaoks odav, teeb ta seotuks tema enda olekuga. Ta armastab tavalist ja usaldusväärset maameeste viisi rahulik elu, “valgendavate kaskede nelik” on talle armas, “tants trampides ja vilistades” rõõmustab. Maastikudetailid muudavad üksteist: nüüd muruga varjatud lagunenud onnid, siis rahulolu märgid - terviklik ait ja nikerdatud aknaluugid - ning kangelane vastab hingega kõigile ümbritseva rahvaelu mälestustele. Lermontovi laulutekstide looduspiltide kaudu taasluuakse ka see laitmatu maailm, millesse unenägu, mälestus või kujutlusvõime lüürilise kangelase kaasa kannab. Luuletuses “Nii sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist ...” on just loodusmaailm kangelasele noorpõlvest tuttavates joontes, mis vastandub maskeraadile, valele, kirjule valgusele, mis on läbi ja lõhki valest ja ebasiirusest läbi imbunud. . "Unetiik", udu põldude kohal, must allee, kollakad lehed, mis on langenud ja sahisevad jalge all - kõik need on märgid ehtsast, reaalsest maailmast, mis on kangelase mälestusega taastatud. Loodusvaadetes realiseerub unistus minevikust, mis vaid ajutiselt asendab tüdinud valusat reaalsust:

Ja nende mälestus elab tänapäevani

Valusate kõhkluste ja kirgede tormi all,

Nagu kõige värskem kahjutu saar keset meresid

Õitseb oma niiskes kõrbes.

Tõeline vaade kodumaale on Lermontovi luules jäädvustatud läbi teatud loodusreaalsuste – "kolletuv väli", mõõdukas "paar valgendavad kased", "põlenud kõrre suits".

Soovides lühidalt konstrueerida Lermontovi ja tema suurepärase eelkäija Puškini kõige olulisemat erinevust ning tuua esile Lermontovi uut vene kirjanduses, ütles demokraatlik kriitik V.G. Belinsky kirjutas 1843. aastal: "Lermontovi luule paatos peitub moraalsetes küsimustes inimese saatuse ja õiguste kohta".

Lermontovi loomingus ei määra isiksuse probleem mitte ainult kogu tema teiste mõtete kompleksi, vaid peaaegu kõiges moodustab ta poeetilise süsteemi. Selle küsimusteringi uurimine selgitab osaliselt Lermontovi kunstilise meetodi originaalsust.

Lermontovi filosoofiliste mõtete ja ideede maailm on omapärane. Mingil juhul ei saa seda pidada ühegi Lermontovi kaasaegse filosoofilise süsteemi poeetiliseks versiooniks. Lermontovi ideed maailmast ilma teiste abita kujunesid välja luuletaja sotsiaalse kogemuse põhjal, samuti tema loomingulise assimilatsiooni ja kaasaegse Vene, Euroopa ja osaliselt Ida tsivilisatsiooni filosoofilise kogemuse töötlemise tulemusena.

Belinsky artiklid Lermontovi kohta sisaldavad palju põhjapanevaid ja selgeid tähelepanekuid Lermontovi teoste ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse kohta, mis ei ole oma olemust kaotanud. omaväärtus tänapäevani. Belinsky nägi Lermontovis rahvaluuletajat, kes esitas oma teoses "moraalseid küsimusi inimisiksuse saatuse ja õiguste kohta" ning pidas oma talenti võimsaks, mis säras praktiliselt 30ndate lõpu mahajäetud poeetilises taevas, "ilma konkurentideta". suuruse ja säraga." Lermontovi luules nägi ta mõtete ja emotsioonide "põhjatut ookeani".

Otse Belinsky taga kirjeldasid paljud kriitikud, kirjanikud, avaliku elu tegelased ja kirjandusteadlased Lermontovi loomingut, tema kunstilist oskust ja rolli kirjanduses aupakliku imetluse, ülendatud imetluse ja riikliku uhkuse sõnadega. N.G. Tšernõševski uskus, et temast sai "kõige originaalsem kõigist luuletajatest, kes meil enne teda olid, välja arvatud Puškin". ON. Dobroljubov, märkides Lermontovi läbitungivat võimet mõista kaasaegse ühiskonna puudujääke, viitas luuletusele "Emamaa", milles luuletaja sai "otsustavalt ennekõike patriotismi eelarvamustest ja mõistab isamaa-armastust tõeliselt, püha ja mõistlikult". Tema hinnangul ei saa vene poeedilt otsida "täiuslikumat rüvetamatu armastuse väljendust rahva vastu, inimlikumat vaadet nende elule". Pole juhus, et mõned uurijad räägivad Lermontovi sammust vene kirjanduse arengus.

Lisaks saidile:

Küsimused

2. Kuidas lahendatakse revolutsiooniteema ja kodusõda I. E. Paabeli töödes?

Ülesanded

1. Lugege läbi novellid "Sool", "Minu esimene hani" ja tehke kindlaks, millises jutustavas vormis need on kirjutatud, mis on autori eesmärk selle vormi valikul.

2. Mis on nende romaanide põhiidee ja teema?

16. Zamjatin Jevgeni Ivanovitši elu ja looming

(1884-1937)

Sündis 1884. aastal Tambovi provintsis Lebedyani linnas. (praegu Lipetski oblast) vaese aadliku peres. Lisaks muljetele nende paikade loodusest, millega paljud vene kirjanikud olid kuidagi seotud – Tolstoi, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergejev-Tsenski – avaldas Zamjatinile suurt mõju kodune haridus. "Ta kasvas üles klaveri all: tema ema on hea muusik," kirjutas ta oma autobiograafias. - Gogol kell neli - juba loetud. Lapsepõlv – peaaegu ilma seltsimeesteta: seltsimehed – raamatud. Lebedjani elumuljeid kehastasid hiljem lood Uyezdnoe (1912) ja Alatyr (1914).

1886. aastal astus Zamjatin Voroneži gümnaasiumisse. Pärast kuldmedaliga lõpetamist astus 1902. aastal Peterburi Polütehnilisse Instituuti laevaehituse osakonda. Suvine praktika andis tulevasele kirjanikule võimaluse reisida. Zamyatin külastas Sevastopoli Nižni Novgorod, Odessa, Kama tehastes, sõitis aurikuga Konstantinoopoli, Smyrna, Beirut, Port Saidi, Jaffa, Aleksandria, Jeruusalemma. 1905. aastal oli ta Odessas viibides tunnistajaks ülestõusule lahingulaeval Potjomkin, millest ta kirjutas hiljem loos Kolm päeva (1913). Naastes Peterburi, võttis ta osa revolutsiooniline tegevus bolševikud, mille eest ta arreteeriti ja veetis mitu kuud üksikvangistuses. Zamyatin kasutas seda aega õppimiseks inglise keel ja luuletada. Seejärel saadeti ta Lebedjani välja, kuid naasis illegaalselt Peterburi, kust ta pärast instituudi lõpetamist 1911. aastal uuesti välja saadeti.
Zamjatini kirjanduslik debüüt pärineb aastast 1908. Tõelise edu tõi talle romaani "Ujezdnoje" ilmumine Peterburi ajakirjas "Zavety". Zamjatin omistas oma proosa sellele kirjanduslik suund nimetatakse neorealismiks. Vaimussõjavastase loo "Keskmistel tänavatel" (1913) eest, mille kangelasteks pole mitte ainult Kaug-Ida ohvitserid ja sõdurid, vaid ka kogu "Keset eikuski aetud Venemaa", anti Zamjatin kohtu alla. , ja ajakirja "Zavety" väljaanne, milles see lugu avaldati, konfiskeeriti. Kriitik A. Voronski arvas, et lugu "Keset eikuskit" on poliitiline kunstiline satiir, mis "selgitab paljuski sellest, mis juhtus hiljem, pärast 1914. aastat".

Olles kõrgelt kvalifitseeritud mereinsener, jätkas Zamyatin oma ärireise mööda Venemaad. Muljed 1915. aasta reisist Kemi ja Solovkisse kajastusid Venemaa põhjaosa käsitlevate teoste sarjas - eriti loos "Põhja".
1916. aastal saadeti Zamyatin Inglismaale osalema Vene jäämurdjate ehitamisel Newcastle'i, Glasgow' ja Sunderlandi laevatehastes; külastas Londonit. Ta oli pärast Oktoobrirevolutsiooni nimega "Lenin" jäämurdja "Püha Aleksander Nevski" üks peamisi disainereid. Ingliskeelsed muljed olid aluseks nii arvukatele esseedele kui ka juttudele "Saarlased" (1917) ja "Meeste püüdja" (1921). Austus nende inimeste vastu, kes pakkusid kõrge tase tsivilisatsiooni areng, ei takistanud kirjanikku nägemast lääne ühiskonnakorralduse puudujääke.

1917. aastal naasis Zamjatin Petrogradi. Peagi sai temast üks silmapaistvamaid tegelasi vene kirjanduselus. Zamjatin korraldab erinevaid kirjandusringe, koos N. Gumiljoviga õpetab kirjanduslik tehnika algajad kirjanikud. Ta õpetas Polütehnilises Instituudis, luges pedagoogilises instituudis vene uusima kirjanduse kursust. Herzen ja kunstilise proosa tehnika kursus Kunstide Maja stuudios, töötas World Literature toimetuses, Ülevenemaalise Kirjanike Liidu juhatuses ja toimetas mitmeid kirjandusajakirju. Samas suhtus ta skeptiliselt "igasugustesse globaalsetesse ettevõtmistesse", mis tekkisid tsiviliseeritud elu hävingu taustal.

Ka reisid ümber Tambovi, Vologda, Pihkva kubermangu ei aidanud kaasa ajaloolisele optimismile. Lugudes "Mamai" (1920) ja "Koobas" (1921) võrdles Zamyatin sõjakommunismi ajastut inimkonna eelajaloolise koopaperioodiga. Vaatlusi totalitaarsest ühiskonnast kehastas kunstiliselt fantastiline düstoopiline romaan "Meie" (1920, vene keeles ilmus 1952 USA-s). 1924. aastal tõlgiti tekst inglise keelde ja avaldati New Yorgis. Vaatamata väljaannete puudumisele NSV Liidus sai romaan ideoloogiliselt lüüa Nõukogude kriitikute poolt, kes lugesid seda käsikirjas. 1929. aastal eemaldati Zamjatini näidendid Moskva Kunstiteatri repertuaarist.

1931. aastal, mõistes oma edasise NSV Liidus eksisteerimise mõttetust, pöördus Zamjatin Stalini poole kirjaga, milles palus luba välismaale reisimiseks, põhjendades oma taotlust sellega, et tema kui kirjaniku jaoks on see surmaotsus. kirjutamisvõimalusest ilma jäetud. Otsus emigreeruda polnud Zamjatini jaoks lihtne. Armastus isamaa vastu, patriotism, mis läbivad näiteks loo "Rus" (1923), on üks parim tõendid. Tänu M. Gorki avaldusele sai Zamjatin 1932. aastal minna ravile Prantsusmaale, kus ta hiljem vaesuses suri. Ta oli pikka aega haige, unistas koju naasmisest, kuid ei kirjutanud kunagi midagi bolševistliku Venemaa vastu, sest ta ei uskunud, et Venemaa kohale koguneb pimedus. Zamyatin, vastupidi, uskus, et tema riiki ootab suur helge tulevik. Zamyatin suri Pariisis 1937. aastal.

Kunstiline stiil - mõiste, kõnetüübid, žanrid

Kõik uurijad räägivad ilukirjanduse stiili erilisest positsioonist vene keele stiilide süsteemis. Kuid selle valik selles ühine süsteem võib-olla sellepärast see tekib teiste stiilidega samadel alustel.

Ilukirjanduse stiili ulatus on kunst.

Ilukirjanduse “materjal” on riigikeel.

Ta kujutab sõnades mõtteid, tundeid, mõisteid, loodust, inimesi, nende suhtlust. Iga sõna kirjandustekstis ei allu mitte ainult keeleteaduse reeglitele, vaid see elab vastavalt verbaalse kunsti seadustele, kunstiliste kujundite loomise reeglite ja tehnikate süsteemis.

Kõne vorm on valdavalt kirjutatud, ettelugemiseks mõeldud tekstide puhul on vajalik eelnev salvestamine.

Ilukirjandus kasutab võrdselt kõiki kõnetüüpe: monoloog, dialoog, polüloog.

Suhtlemise tüüp - avalik.

Ilukirjanduse žanrid teada onromaan, novell, sonett, novell, faabula, luuletus, komöödia, tragöödia, draama jne.

kõik teose kunstilise süsteemi elemendid on allutatud esteetiliste probleemide lahendamisele. Sõna kirjandustekstis on kujundi loomise vahend, mis annab edasi teose kunstilist tähendust.

Need tekstid kasutavad kõiki keeles eksisteerivaid keelelisi vahendeid (neist oleme juba rääkinud): vahendid kunstiline väljendusvõime ja seda saab kasutada vahendina kirjakeel, ja nähtused, mis seisavad väljaspool kirjakeelt – murded, kõnepruuk, muude stiilide vahendid jne. Samas sõltub keelevahendite valik autori kunstilisest kavatsusest.

Näiteks võib kangelase nimi olla kujundi loomise vahend. Seda tehnikat kasutasid laialdaselt 18. sajandi kirjanikud, lisades teksti "rääkivaid nimesid" (Skotinins, Prostakova, Milon jne). Kujundi loomiseks saab autor kasutada sama teksti sees sõna polüseemia võimalusi, homonüüme, sünonüüme ja muid keelelisi nähtusi.

(See, kes kirgi rüübates ainult muda alla neelas – M. Tsvetajeva).

Sõna kordamine, mis teaduslikus ja ametlikus - äristiilid rõhutab teksti täpsust, ajakirjanduses on see mõju suurendamise vahend, kunstiline kõne võib olla teksti aluseks, luua autori kunstimaailma

(vrd .: S. Yesenini luuletus “Shagane sa oled minu, Shagane”).

Kirjanduse kunstilisi vahendeid iseloomustab võime "tähendust suurendada" (näiteks teabega), mis võimaldab erinevad tõlgendused kirjandustekstid, selle erinevad hinnangud.

Nii näiteks hindasid kriitikud ja lugejad paljusid kunstiteoseid erinevalt:

• draama autor A.N. Ostrovski "Äikesetorm" nimetas "valguskiirt sisse". tume kuningriik", nähes oma peategelases - vene elu elavnemise sümbolit;
• tema kaasaegne nägi filmis "Äikesetorm" ainult "draamat pere kanakuuris",
• kaasaegsed uurijad A. Genis ja P. Weil, kõrvutades Katerina kujutist Emma Bovary Flauberti kujutisega, nägid palju ühist ja nimetasid Äikesetormi "kodanliku elu tragöödiaks".

Selliseid näiteid on palju: Shakespeare'i Hamleti kujundi tõlgendamine, Turgenevi, Dostojevski kangelased.

Kirjandustekstil on autori originaalsus – autori stiil. See on see omadusedühe autori teoste keel, mis seisneb kangelaste valikus, kompositsioonilised omadused tekst, tegelaste keel, autoriteksti enda kõnetunnused.

Nii näiteks stiili jaoks L.N. Tolstoid iseloomustab tehnika, mida kuulus kirjanduskriitik V. Šklovski nimetas “eemaldamiseks”. Selle tehnika eesmärk on tuua lugeja tagasi reaalsuse elava ettekujutuse juurde ja paljastada kurjus. Seda võtet kasutab kirjanik näiteks Nataša Rostova teatrikülastuse stseenis (“Sõda ja rahu”): algul tajub Andrei Bolkonskyst eraldatusest kurnatud Nataša teatrit tehiseluna, vastandudes. temale, Natašale, tundeid (papist maastik, vananevad näitlejad), siis pärast Heleniga kohtumist vaatab Nataša stseeni läbi tema silmade.

Teiseks Tolstoi stiili tunnuseks on kujutatava objekti pidev jagunemine lihtsateks koostisosadeks, mis võib avalduda lause homogeensete liikmete ridades; samas on selline tükeldamine allutatud ühele ideele. Romantikutega võitlev Tolstoi arendab oma stiili, keeldub praktiliselt kasutamast keele tegelikke kujundlikke vahendeid.

Kirjandustekstis kohtame ka kujundina esitatavat autorikuju - jutustaja või kujund-kangelane, jutustaja.

See on tingimuslik . Autor omistab talle, “andab” üle oma teose autorsuse, mis võib sisaldada teavet kirjaniku isiksuse kohta, tema elu fakte, mis ei vasta kirjaniku eluloo tegelikele faktidele. Sellega rõhutab ta teose autori ja tema kuvandi mitteidentiteeti teoses.

• osaleb aktiivselt kangelaste elus,
• sisaldub teose süžees,
• väljendab oma suhtumist toimuvasse ja tegelastesse

William Shakespeare'i sonetid on renessansiajastu lüürika parimad näited. Kokku lõi Shakespeare 154 sonetti. Enamik teoseid paljastab armastuse teema, kuid paljud neist on pühendatud sõprusele, filosoofilistele mõtisklustele ja mõnikord peegeldavad need küsimusi kunstiline loovus. Sonetid on Shakespeare'i rikkalikus pärandis erilisel kohal. Neid ei loonud autor avaldamiseks, vaid need olid mõeldud ainult teatud isikutele luuletaja lähiringist. Shakespeare alustas sonette kirjutamist 1590. aastatel, kui see luuležanr sai moes.

Shakespeare’i sonettide eripäraks on peenemate inimkogemuste edasiandmine värvikates, kohati ootamatutes kujundites. Shakespeare’i luuletused erinevad paljudest teistest renessansiaegsetest sonetitsüklitest selle poolest, et eelistavad sõprust armastusele. Sõprust peeti täiuslik kuju suhe, sest see on vaba sensuaalsusest. See väljendub selgelt paljudes Shakespeare'i sonettides. Mõnes neist protesteerib Shakespeare naiste idealiseeritud kujutamise traditsiooni vastu, nagu on laulusõnades aktsepteeritud alates aastast. õukonnakirjandus. Näiteks tuntud 130. sonetis vastandab autor julgelt oma kallima välimust kaunitari stereotüüpse poeetilise portreega.

Shakespeare’i 66. sonetis antakse sünge hinnang ühiskonna kommetele, kus domineerivad valed ja ebaõiglus. Shakespeare kordab neid mõtteid Hamleti suu läbi oma kuulsas monotükis "Olla või mitte olla".

Shakespeare’i soneti meeleolu järgi on see lähemal tema loomingu teisele etapile, mil poeedile avanes maailmakorra ja inimeste elude ebatäiuslikkus. Tema sonetid on oma olemuselt pihtimuslikud. Näiteid poeetilisest ülestunnistusest võib leida paljudelt suurtelt luuletajatelt. Võib meenutada Puškini Anna Kernile pühendatud luuletust „Ma mäletan imeline hetk... ". Luule tõstab kunstniku kõrgemale igapäevaelu tasandist. Luules omandavad elunähtused ideaalse ilu.

Shakespeare’i sonettides aimatakse keerulisi isiklikke suhteid, inimliku täiuslikkuse imetlust ja üllast sõprust. Üks neist kirjeldab armastust tabamatu hingega tumedanahalise naise vastu. Shakespeare mõtleb igavikus ja annab samal ajal edasi väikese, hapra, kergesti haiget saava inimese aistinguid.

Shakespeare'ile sonettide lisamise kunstil oli juba neli sajandit. Sonetisõnade reeglite järgi oli vaja mõtteid ja tundeid väljendada 14 reas etteantud riimiskeemiga. Esimeste kümnete Shakespeare'i sonettide hulgas on palju, mis sarnanevad antud teemal luuletustega. Sellised on näiteks esimesed 17 sonetti, kus poeet veenab sõpra abielluma ja lapsi saama. Jääb vaid imestada luuletaja kujutlusvõimet, kes leiab nii palju võimalusi ühe ja sama mõtte väljendamiseks.

Paljude Shakespeare’i sonettide teemaks on aja kaduvus, kõige ilusa hukatus närbuma ja hävima. See teema oli renessansi laulusõnades väga levinud, kuid Shakespeare leidis uut kunstilised vahendid tema väljenduse pärast.

Järk-järgult hakkas Shakespeare rikkuma sonetisõnade kaanoneid. Soneti tinglikul kujul tõi ta kaasa elavaid kirgi, käsitles teemasid, mis tolleaegsete kontseptsioonide järgi polnud poeetilised.

Kui Shakespeare vaatas oma sonette kui intiimsete laulutekstide teoseid, siis meie jaoks on neil sügavam tähendus. Isiklikud tunded peegeldavad aega, mil luuletaja elas. Sonetid näitavad traagikat parimad inimesed renessanss. Lüüriline kangelane elab esmalt ideaalses maailmas, kuid hiljem kogeb samasugust illusioonide kokkuvarisemist nagu Hamlet, nagu Shakespeare ise, humanismi kokkuvarisemise tragöödiat. Elutõde osutub karmiks, selle kogemused on valusad neile, kes uskusid ilu ja mõistuse peatsesse triumfi.

Shakespeare’i sonettide keel läheneb elavale kõnele, sisaldab palju argielust võetud kujundlikke võrdlusi. Oma laulusõnades kasutas Shakespeare selliseid kunstilised tehnikad mis sobib teemaga. Ta ei kuulunud ühtegi kooli, mitte ühtegi liikumist.

Shakespeare'i sonettide parimad tõlked on S. Ya. Marshaki tõlked, mille ta tegi 1940. aastatel ja mille eest ta sai riigipreemia. Marshak suutis saavutada iga soneti tekitatud mulje terviklikkuse. Luuletaja kordas Shakespeare'i luuletuste elastsust ja energiat, näitas nende rafineeritust ja aforismi. Tegelikult andis Marshak need tööd uus elu. Shakespeare'i sonettide tähendus on nii maailma- kui ka vene kirjanduses endiselt tohutu.