Tema inimesed kaaluvad kangelaste kirjeldust. “A.N. Ostrovski näidendi “Omad inimesed – asume elama!” peategelased.

Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski looming on teenitult 19. sajandi keskpaiga vene draama tipp. See on meile tuttav juba kooliajast. Ja hoolimata sellest, et Ostrovski näidendid, mille nimekiri on väga pikk, on kirjutatud üle-eelmisel sajandil, jäävad need aktuaalseks ka praegu. Mis on siis kuulsa näitekirjaniku teene ja kuidas ilmnes tema loomingu uuendus?

lühike elulugu

Aleksandr Ostrovski sündis Moskvas 31. märtsil 1823. Tulevase näitekirjaniku lapsepõlv möödus Moskva kaubarajoonis Zamoskvoretšes. Näitekirjaniku isa Nikolai Fedorovitš töötas kohtujuristina ja soovis, et poeg järgiks tema jälgedes. Seetõttu õppis Ostrovski mitu aastat õigusteadust ja pärast seda astus isa käsul kohtusse kirjatundjana. Kuid juba siis hakkas Ostrovski looma oma esimesi näidendeid. Alates 1853. aastast on dramaturgi töid lavastatud Peterburis ja Moskvas. Aleksander Ostrovskil oli kaks naist ja kuus last.

Loovuse üldised omadused ja Ostrovski näidendite teemad

Oma tööaastate jooksul lõi dramaturg 47 näidendit. "Vaene pruut", "Mets", "Kaasavara", "Lumeneitsi", "Vaesus pole pahe" – kõik need on Ostrovski näidendid. Nimekirja võib jätkata väga pikalt. Enamik näidenditest on komöödiad. Mitte ilmaasjata ei jäänud Ostrovski ajalukku suure koomikuna – isegi tema draamades on naljakas algus.

Ostrovski suur teene seisneb selles, et just tema kehtestas vene dramaturgias realismi põhimõtted. Tema looming peegeldab inimeste elu kogu selle mitmekesisuses ja loomulikkuses, Ostrovski näidendite kangelasteks on erinevad inimesed: kaupmehed, käsitöölised, õpetajad, ametnikud. Võib-olla on Aleksandr Nikolajevitši teosed meile endiselt lähedased just seetõttu, et tema tegelased on nii realistlikud, tõetruud ja nii sarnased meile endile. Analüüsime seda mitme näidendi konkreetsete näidetega.

Nikolai Ostrovski varajane looming. "Oma inimesed – saame läbi"

Üks debüütnäidenditest, mis andis Ostrovskile universaalse kuulsuse, oli komöödia “Oma inimesed – teeme asja õigesti”. Selle süžee põhineb tõestisündinud sündmustel dramaturgi õiguspraktikast.

Etenduses on kujutatud kaupmees Bolšovi pettust, kes kuulutas end pankrotti, et ta ei peaks võlgu tasuma, ning tütre ja väimehe vastastikust pettust, kes keeldusid teda aitamast. Siin kujutab Ostrovski patriarhaalseid elutraditsioone, Moskva kaupmeeste tegelasi ja pahesid. Selles näidendis puudutas dramaturg teravalt teemat, mis punaste joontega läbis kogu tema loomingut: see on patriarhaalse elulaadi järkjärgulise hävimise, transformatsiooni ja inimsuhete endi teema.

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" analüüs

Lavastusest "Äikesetorm" sai pöördepunkt ja üks parimaid teoseid Ostrovski loomingus. See näitab ka kontrasti vana patriarhaalse maailma ja põhimõtteliselt uue eluviisi vahel. Lavastuse tegevus toimub Volga kaldal Kalinovi provintsilinnas.

Peategelane Katerina Kabanova elab oma abikaasa ja tema ema, kaupmehe naise Kabanikhi majas. Ta kannatab pideva surve ja rõhumise all oma ämma, patriarhaalse maailma särava esindaja poolt. Katerina on lõhestanud kohusetunde oma pere vastu ja valdava tunde teise vastu. Ta on segaduses, sest armastab oma meest omal moel, kuid ei suuda end kontrollida ja nõustub Borisiga kohtama. Pärast seda, kui kangelanna kahetseb, põrkub tema vabadus- ja õnneiha väljakujunenud moraalipõhimõtetega. Katerina, kes ei saa petta, tunnistab oma tegu oma abikaasale ja Kabanikhile.

Ta ei saa enam elada ühiskonnas, kus valitsevad valed ja türannia ning inimesed ei suuda tajuda maailma ilu. Kangelanna abikaasa armastab Katerinat, kuid ei suuda nagu temagi ema rõhumise vastu üles astuda – ta on selleks liiga nõrk. Ka armastatud Boriss ei suuda midagi muuta, kuna ta ise ei saa end vabastada patriarhaalse maailma võimu alt. Ja Katerina sooritab enesetapu – protestiks vana eluviisi vastu, mis on määratud hävingule.

Mis puudutab seda Ostrovski näidendit, siis võib kangelaste nimekirja jagada kahte ossa. Esimesed on vana maailma esindajad: Kabanikha, Wild, Tikhon. Teises - kangelased, kes sümboliseerivad uut algust: Katerina, Boris.

Ostrovski kangelased

Aleksander Ostrovski lõi terve galerii väga erinevatest tegelastest. Siin on ametnikud ja kaupmehed, talupojad ja aadlikud, õpetajad ja kunstnikud – mitmekülgsed, nagu elu ise. Ostrovski draama tähelepanuväärne joon on tema tegelaste kõne - iga tegelane räägib oma keelt, mis vastab tema elukutsele ja iseloomule. Märkimist väärib näitekirjaniku oskuslik rahvakunsti kasutamine: vanasõnad, kõnekäänud, laulud. Näitena võib tuua vähemalt Ostrovski näidendite pealkirja: "Vaesus pole pahe", "Meie rahvas – saame läbi" jt.

Ostrovski dramaturgia tähendus vene kirjandusele

Aleksandr Ostrovski dramaturgia oli oluliseks etapiks rahvusliku vene teatri kujunemisel: just tema lõi selle praegusel kujul ja see on tema loomingu vaieldamatu uuendus. Ostrovski näidendid, mille loetelu oli lühidalt artikli alguses ära toodud, kinnitasid realismi võidukäiku vene näitekirjanduses ning ta ise läks ajalukku ainulaadse, originaalse ja särava sõnameistrina.

Teose peateemaks on isade ja laste igavene konflikt. Ükskõiksuse ilming omaenda laste vastu viis kurva lõpuni. Bolšovi kuvand ja iseloomustus Ostrovski komöödias ‹‹Meie inimesed – lahendame! ›› tsitaatidega näitab lugejale selget näidet, kuidas teadmatus ja omakasu võivad inimese vastu julma nalja mängida.

Bolšov Simson Silõtš- Rikas kaupmees Abielus. Ahne ja ettenägelik. Olümpia isa. negatiivne tegelane.

Pilt

Simson Silych on üsna edukas kaupmees. Mitte igaüks ei saa kiidelda, et tal on Moskvas kolm kaubanduspoodi. Ka tema perel läheb hästi. Kogu oma elu elas ta abielus ühe naisega, oma ainsa tütre Agrafena Kondratjevna emaga. Ta kasvatab tütart Olympiada Samsonovnat, keda kõik kodus kutsuvad Lipotškaks.

See on kõige lihtsama talupoja päritolu. Täpselt nagu naine. Temast ei saanud kohe lugupeetud kaupmeest. Enne kaubandusse asumist tegeles Bolshov töötajatele paljaste voodite müügiga.

Isa Simson Silych kauples Balchugil golitidega; head inimesed nimega Samsoshka, toideti laksudega kuklasse. Jah, ja ema Agrafena Kondratievna pole natuke laisk - ta võeti Preobrazhenskylt. Ja nad kogusid kapitali ja ronisid kaupmeeste juurde, nii et tütar püüab printsessiks saada. Ja see kõik on raha.

Iseloomulik

Näib, et Bolšov on sihikindel ja saavutas kõik raske tööga, kuid see pole nii. Ta tabas just edukalt oja, mida ta kõhklemata ära kasutas. Tema sisemise iseloomu kujunemine ja vaimne areng jäid samale tasemele. Simson Silych püüab lihtsalt sobituda nende inimeste ja keskkonnaga, kus ta elab, ei midagi enamat.

Loomu poolest on Bolšov kalk ja külm. Ta on vestluses pidevalt ebaviisakas mitte ainult alluvate, vaid ka lähedaste inimestega, arvates, et see on õige. Isegi tütrega suheldes näitab ta üles täielikku ükskõiksust, seades enda huvid ja hüved kõigest kõrgemale. See on eriti ilmne hetkel, mil ta nõudis Olümpia abiellumist ametnikuga. Tüdruk oli kategooriliselt vastu, kuid isa sõna selles peres on seadus.

Ma tahtsin oma tütre abielluda ametnikuga ja ma panen selle omaette, ja kas te ei julge rääkida; Ma ei taha kedagi tunda.

Ainult tema saab kontrollida oma tütre saatust. Tema arvamus on tema jaoks täiesti ükskõikne.

Ta on võimas ja ümbritsevate suhtes julm. Tema despotism avaldub igal võimalusel. Kõigile madalama staatusega inimestele teeb ta selgeks, kes on olukorra peremees. Kogu tema lapsepõlv möödus alanduste ja etteheidete keskel ning nüüd naudib ta täiel rinnal seda, et saab karistamatult teisi alandada ja ette heita. See pakub talle võrreldamatut naudingut.

Olles laenanud suure summa raha, ei plaaninud Bolšov esialgu seda tagastada. Valepankroti taha peitu pugedes üritab ta seega varjata hullude võlgade eest võlausaldajate ees. Selle tulemusena kirjutab ta osariigi ümber ametnik Podkhaljuzinile, mis on tema sõnul tema tütrele hea kaasavara.

Ta kipub olema kangekaelne.

Kui talle miski pähe lööb, ei saa sa teda millegagi välja lüüa.

Viletsus ja kavalus.

Kui ta ise teisi petab, siis mis südametunnistus seal on!

Asjata ootas Bolšov oma tütrelt ja väimehelt tuge. Kuni viimase hetkeni lootis ta tänu perekondlikele sidemetele päästetud saada, kuid õnne polnud. Mida külvad, seda lõikad. Vanemliku hoole alt pääsenuna suutis tütar sellest teda painanud ikkest lahti saada. Tal pole isa vastu haletsust ega kaastunnet. Olles meeleheite äärel, tütre ja ametniku poolt petta saanud, mõistab ta, et tegi parandamatu vea, saades selle, mida teenis. Te ei saa nõuda lastelt armastust, ausust, õilsust, kui teil endal puuduvad moraalsed omadused.

Teie, maod, olete maa-alused!...

Ära maksa minu eest midagi: las nad teevad minuga, mis tahavad. Hüvasti, minu jaoks on aeg!

Lõppude lõpuks olen ma pahatahtlik - tahtlik ... sest nad saadavad mu Siberisse. Jumal küll! Kui sa niisama raha ei anna, siis anna see jumala eest!

Kogenud kaupmees langes omaenda lõksu. Ta ei arvestanud sellega, et kavalamaid ja ettevõtlikumaid inimesi leidub alati. Sellisteks inimesteks osutusid Rispolozhensky ja Podkhaljuzin, kellel õnnestus teda kergesti petta.

A. N. Ostrovski poolt 1849. aastal kirjutatud näidend “Meie inimesed – me asume elama!” näitab satiiriliselt tolleaegse kaupmehekeskkonna eluolu koos selle esindajate püüdluste ja ihadega ning tekitab lugejates huvi siiani. Iga teose kangelane on autori poolt peensusteni ette kirjutatud karakteriga ja väärib tähelepanu.

Simson Silõtš Bolšov- perekonnapea, päritolult talupoeg, kaupmees ja märkimisväärse varanduse omanik. Tema põhiväärtus on raha ning ühel hetkel otsustab ta teha pettuse, mille tulemusena ei peaks ta võlausaldajatele võlgu tasuma. Vastu tütre soovi abiellub ta tema aastakümneid töötanud ametniku Podkhaljuziniga, kellele ta kirjutab ümber kogu oma varanduse. Kaupmees ise jääb aga petta ja lõpetab oma elu võlgades. Bolshov ühendab endas sellised iseloomuomadused nagu kavalus, alatus, ebaviisakus ja ahnus.

Agrafena Kondratjevna Bolšova- kaupmehe naine Tal pole haridust, ta elab oma abikaasa türannia õhkkonnas, mõeldes ainult igapäevastele probleemidele. Agrafena Kondratievna on väga kannatlik ja tasane naine, kes kannatab oma mehe ja tütre austuse puudumise all, kuid säilitab oma hinges armastuse nende vastu.

Olimpiada Samsonovna Bolshova- Samson Silychi ja Agrafena Kondratievna tütar. Rumal, kitsarinnaline, isekas, halvasti kasvatatud ja harimatu kaheksateistkümneaastane tüdruk, kes loodab leida endale õilsa peigmehe. Kuid vaatamata esialgsele soovile allub ta Lazari veenmisele saada tema naiseks, ahvatledes väljavaade kõndida siid- ja sametkleitides ümber luksuslikult sisustatud maja. Saanud tõotatud elu ja pääsenud isa võimu alt, jääb Lipotška igati rahule ja tunneb absoluutset ükskõiksust oma mehe alatuse suhtes oma vanemate ning nende õnnetuste ja positsiooni suhtes.

Lazar Podkhaljuzin- Kaupmehe ametnik, kes töötas tema juures kakskümmend aastat. Pettuse teel saab ta Simson Bolšovilt tohutu varanduse ja naiseks oma ainsa tütre, lubades tal hoolitseda tema eest koos Agrafena Kondratievnaga ja maksta võlausaldajatele. Ebaausus, ahnus, alatus ja isekus ei lase tal aga lubadust täita ning Lazar, olles unustanud, kellele ta oma uue elu võlgneb ning kaotanud inimlikkuse ja igasuguse austuse Bolšovi vastu, saadab endise kaupmehe võlaauku. Podhaljuzini ainus täidetud lubadus on elu, mille ta oma naisele lubas ja teoks tegi.

Sysoy Psoich Rispolozhensky- Advokaat, joodik ja Simson Bolshovi tuttav. Nii nagu ülejäänud näidendi tegelastes, on ka kangelase tegelaskujus kavalust ja ebaausust. Just tema annab kaupmehele rahapettuse idee ja aitab teda koos Lazarusega selle elluviimisel, kuid tema teenused osutuvad tasumata.

Ustinya Naumovna- kosjasobitaja, kes aitab Lipochka Bolshovale peigmeest valida. Leides neiule sobiva mehe, jätab ta kosjasobivuse ära Lazari lubaduste tõttu osta talle sooblimantel ja kinkida suur summa raha. Kuid olles oma osa tehingust täitnud, ei saa ta ka Laatsaruse lubatud tasu.

Etenduse episoodilised tegelased on majapidajanna Fominišna ja sulane Tishka, kellest saab tulevikus tõenäoliselt järgmine Podhaljuzin.

Kõiki teose tegelasi kujutab autor osalise satiiriga. Bolšoi, Podhaljuzini ja Tishka kehastuses näitab kirjanik humoorikalt kolm põlvkonda inimtüüpi, mis tollal kaupmeestele omane oli. Lavastuses "Oma inimesed – asume elama!" A. N. Ostrovski joonistab hingetute ja alatute inimeste maailma, kes elavad ainult oma egoismist juhindudes.

Mõned huvitavad esseed

• Gerasimi kapi kirjeldus Turgenevi jutust Mumu (eluruum, toad)

  Gerasim elas üksi. Talle eraldati väike kapp, sinna viis köögist trepp. Gerasimile ei meeldinud, kui nad tema tuppa sisenesid. Ta pidas oma kappi – oma isiklikku ruumi

  Luuletus "Kellele on Venemaal hea elada" on Nikolai Nekrassovi tuntuim teos. Luuletaja kirjutas luuletuse täiskasvanueas, kui tal oli kogunenud piisavalt teadmisi talupojaelust, traditsioonidest, raskustest, kultuurist ja kommetest.

Kirjutamine

BOLSHOV - A. N. Ostrovski komöödia "Meie inimesed - me lahendame" (1849, algselt "Pankrotis") kangelane. B. on esimene Ostrovski loodud türannikaupmeeste piltide seeriast. Gordei Tortsov, Bruskov, Dikoi, Hrjukov, Ahhov, Vorontsov, Kuroslepov, Hlõnov, Vosmi-vennad, Bessudnõi, Barabošev, Karkunov on sama inimtüübi "türannid" erinevad variatsioonid, mida demokraatlik kriitika nimetab kõige olulisemate kunstiliste avastuste hulka. Ostrovski.

B. - "kõige rikkam kaupmees", keda ahvatleb tõsiasi, et "kõik on petturid", mõtleb välja valepankroti. Purjus advokaadi abiga kirjutab ta kogu oma vara ametnik Podhaljuzinile maha ja tehingu tagamiseks abiellub tütrega: "Minu vaimusünnitus: ma tahan putru süüa, tahan võiga määrida." B. kangekaelsus ajab ta äärmusesse soovimatuses võlausaldajatele maksta: "Jah, ma pigem põletan kõik tulega ja ma ei anna neile sentigi." Selle iseloomuomaduse kohta ütleb B. Podhaljuzin: "Kui neile midagi pähe tuleb, ei löö te Ottedovit mitte millegagi."

Viimase akti B., keda Podhaljuzin pettis, olles läbinud "strame" ja "augu" alanduse, on muutunud. Temas ärkas häbi, ilmus patuteadvus: “Mis tunne on, et ma lähen Iljinkaga kaasa. See on nagu kuradid, jumal andke mulle andeks, patust hinge läbi katsumuste tirima. Ja seal, Iverskajast mööda: kuidas ma saan vaadata teda, oma ema? Selle akti ülesehitamisel märkisid kriitikud "dramaatilise elemendi oskuslikku sissetoomist komöödiasse" (I. A. Goncharov). Ja stseen B. abist keeldumisest tänamatu tütre ja väimehe poolt andis põhjuse kutsuda B. "Zamoskvoretski kuningaks Leariks". Muidugi lahendas Shakespeare’i teema dramaturg rahvusliku, konkreetse ajaloolise, iseloomuliku tüübi piirides.

Muud kirjutised selle töö kohta

Just Aleksander Nikolajevitš Ostrovski võlgneb oma sünni Vene rahvusteatrile. Oma ainulaadse näo, värvi, žanri eelistustega. Ja mis peamine – oma repertuaariga. See tähendab ulatusliku näidendikomplektiga, mida saab hooaja jooksul lavastada, pidevalt laval mängida, muutes plakatit vastavalt publiku meeleolule.

SISSEJUHATUS
PEATÜKK 1. "Iseloomu" mõiste kirjanduses.
2. PEATÜKK. Komöödia A.N. Ostrovski "Meie inimesed – me asume" ja selle peategelased.
PEATÜKK 3. Teisesed tegelased ja nende roll komöödia ideoloogilise sisu paljastamisel.
KOKKUVÕTE
VIITED

Töö sisaldab 1 faili

Ustinya Naumovna on Podholjuzini poolt petetud. Siin ilmneb selle olemus: "Mis te arvate, ma ei leia teie jaoks kohtuprotsessi? - ütleb ta Podholjuzinile - ... Sa oled mind juba ajama hakanud; Jah, ja mina, loll loll, võtsin teiega ühendust - nüüd näete: väikekodanlik veri! .. Ma trükin teile, kuldsed: saate teada! Ma ülistan sind Moskvas nii palju, et häbi on inimestele oma silmi näidata! .. Oh, ma olen loll, loll, kellega ma ühendust sain! (D.4, yavl.2).

Ustinya Naumovna kõne on täis hellitavaid, meelitavaid sõnu, toob käibele sõnad: "minu teemant", "jahont", "hiilgav", "hõbe". Kuid sellegipoolest soovib ta näidata end positsiooniga daamina, nimetades end "auastmega daamiks".

Teise plaani järgmiseks tegelaseks võib nimetada purjus ametnikku Rispoloženski, kes koostab kesise tasu eest kaupmeestele erinevaid ametlikke dokumente. Rispolozhenskit kantakse korduvalt "klaasile". See on kahepalgeline mees, kes vannub armastust Bolšovide perekonnale, nimetades Simson Silõtši "heategijaks". Rispolozhensky ütleb: "Kui ma ei armastaks sind, siis ma armastaksin

sa ei kandnud. Kas ma ei tunne? Mis ma õigupoolest kariloom olen või mis, mis loll? Kuid Bolšov, teades lobisemise ja altkäemaksuga tegeleva advokaadi alatut olemust, annab järgmise iseloomustuse: õhutamine ... ma tean, et see on meie kätes, aga kas te saate seda asja teha? ... ma tean et sa armastad – te kõik armastate meid; ainult sa ei saa sinult midagi väärtuslikku ... Lõppude lõpuks oled sa ka rahvas! Ma juba tean sind! Sõnades, sa oled kiire ja seal sa läksid hoorusse ”(D.1, yavl.10). Sellegipoolest usaldab Bolšov talle pankrotiasja "kokku leppida". Ja sama lihtsalt kui kosjasobitaja Ustinya Naumovna tõmmatakse intriigi. Ta kaebab Podholjuzinile oma kehva elu üle, "nelja suu" kasvatamise üle ja seetõttu on ta selle poole peal, kes maksab rohkem. Klaasi viina eest, mis on valmis kõigeks. Lavastuse peategelaste kõne koomilisele elemendile vastandub väikese ametniku Rispoloženski kõne tundlikkus.Advokaadi kõnet eristab emotsionaalne ärevus ja enesealandus, mida väljendab deminutiiviliste nimede kasutamine: "Pärast, Agrafena Kondratjevna, pärast seda, kui ma räägin, jooksen ma kuidagi vabaks saades hämarusse ja ütlen," ütleb ta kodus perenaisele. "Aga ma jooksin sisse, et näha, kuidas teil asjad on," ütleb ta Bolšovile.

Majapidajanna Fominišna meenutab lahket vanaprouat, kes ilmselt elab juba pikka aega Bolšovide perekonnas. Seda on näha ka vestlusest omanikega - ta räägib nendega võrdsetel alustel, peab end mingil moel võrdväärseks pereliikmeks. “... Sõnades on sul meiega valusalt kiire, aga tegelikult pole sind siin. Küsis, küsis, mitte ainult

selline, anna vähemalt taskurätik, sul on kaks hunnikut ilma heategevuseta, nii et kõik on kadunud, kõik on võõras ja võõras ”- nii pöördub ta Lipotška poole (D.1, yavl.4). Ta osaleb pereasjades, emalikult armastab Lipotška: "Oh, sa oled mina, näkk!" Ta palub Ustinya Naumovnal leida hea kihlatu, "et oleks värskeid inimesi, mitte kiilasid, et poleks millestki haisugi, aga mis iganes võtate, kõik on inimesed." Fominišna armastab seda maja väga, täidab vastuvaidlematult kõiki majapidamise nõudeid, samal ajal püüab ta meeldida nii Simson Silõtšile kui ka Agrafena Kondratjevnale; talub purjus Bolshovi "vägivalda ja kaklusi". Fominishna meenutab oma mõtteviisilt ja armastuselt majapidamise vastu mõneti perenaist ennast. Ta on neile ennastsalgavalt pühendunud, majaga orjalikult kiindunud, tal on kõrgelt arenenud kohusetunne.

Poiss Tishka on Bolšovi kabinetis teenijana. Temaga saame tuttavaks teises vaatuses, mis algab Tishka monotükiga, kus selgub selle poisi tõeline pale ja positsioon perekonnas. Ta kurdab, et on väsinud “päine hullumeelselt kõnniteel rabelemisest”, kuid on tunda, et ta pole raha suhtes ükskõikne ja hakkab juba tasapisi, sendi kaupa oma sissetulekuid koguma (“Pool penni sisse hõbe - selle nüüd andis Lazar.Jah, teisel päeval, kuidas kellatornist kukkus, anti Agrafena Kondratjevnale peenraha, kuid ta võitis viskega veerandi ja omanik unustas rubla letile. Ta isegi "ei tule alla oma lapsekingade tõttu" ja kannatab kõigi eest karistust. "Kui mitte see üks, siis teine, kui mitte tema ise, siis paneb ta peksmise ise; ja siis siin on ametnik Lazar ja siis siin on Fominishna ja siis siin ... iga prügikast on teie üle käsul ”(D.2, yavl.1). Juba varasest noorusest peale näitab ta üles jultumust ja ebaviisakust. Kunagi ilmselt käitus Podholjuzin selles majas nii. Poiss Tishka teenib endiselt "ülesannete täitmisel", kuid aja jooksul saab temast ilmselt "uus" Podkhalyuzin. Seetõttu näitab autor teda alati selle tegelase kõrval. Ja neljandas vaatuses, kus Podkhaljuzin Rispolozhensky välja lööb, aitab Tishka teda selles, osaledes dialoogis ja näidates oma tulevast tõelist palet.

Tishka. Vaata sind, kuhu sa purjus silmadest ronid!

Rispolozhensky. Oot-oot!... Lugupeetud publik! Naine, neli last - need on õhukesed saapad! ..

Podkhaljuzin. Kõik valetab! Kõige tühjam inimene! Sa oled täis, sa oled täis... Vaata enne iseennast, no kuhu sa ronid!

Rispolozhensky.

Rispolozhensky. Lase sel minna! Äi röövitud! Ja ta röövib mind ... Naine, neli last, õhukesed saapad!

Tishka. Saate märke visata!

Rispolozhensky. Mis sa oled? Sa oled selline röövel!

Tishka. Ei midagi, lähme!

Kasvav tegevusprotsess päädib omamoodi plahvatusega, mis paljastab tegelased ja nende suhted, paljastades välimuse all peidus olevate tegelaste ja positsioonide olemuse.

Ostrovski on kõneomaduste meister. Ta varustab oma tegelasi kõnega, mis paljastab nende sisemaailma. Tegelaste kõned on enamasti peetud lõbusate, ebaviisakate ja kelmikate toonides. Ja nende väliselt lihtsakoeliste, kuid sisemiselt kavalate kõnede ülesehituses tõstab näitekirjanik esile ja võimendab tegelaste tegelaste koomilist ebaühtlust.

Teisesed tegelased on taustaks peategelaste kujundite paljastamisel, kes paraku oma aktiivsust järk-järgult kaotavad. Nad tunnevad suurepäraselt "pimeda kuningriigi" reegleid ja seadusi ning kohanduvad seetõttu elutingimustega. Nad tunnevad domineerivat, ahnust, jõudu, soovi petta. Kuni nad kuuletuvad ja neil pole elus selget seisukohta, sõltub nende elu soodsatest elutingimustest. Teisejärguliste tegelaste hulgas ei paista positiivsed silma, kuigi neid pole kogu teoses. See on hingetute inimeste maailm, kus igaüks elab oma seaduste järgi. Kõiges otsivad nad kasumit.

Selgitagem veel üht Ostrovski poeetika joont. Komöödias puudub haritud kangelase-arutleja kuju (nagu näiteks Tšatski Gribojedovis). Intriigi avalikult ei paljastata. Võib öelda, et just alaealised tegelased paljastavad Podholjuzini (Ustinya Naumovna, Rispolozhensky). Nemad ju fabritseerisid kogu intriigi, nemad ka “kannatasid”.

Väikesed tegelased mängisid suurt rolli komöödia ideoloogilise sisu paljastamisel. Võib järeldada, et Ostrovski tegelased on ebaviisakad, lihtsameelsed, metsikud, naiivsed, isemeelsed, kiire taibuga, üleolevad, arglikud, koledad... Ja kogu sellest vaimsete omaduste spektrist lähtuvad ka suhted majas. sündinud, mis näivad patriarhaalset lihtsust, kuid on värvitud vägivallast ja pettusest. Pettus "Pankrotis" toimib kogu elu salaallikana. Pettuse idee tõstetakse sümboolikasse, kohutava poeetilise üldistuseni: kõik saavad lavastuses petta või loodavad, et neid petta, sest petmine ei ole tühine pettus: pettus on seadus, petmine on kuningas, petmine on pettus. elu religioon.

KOKKUVÕTE

Kokkuvõtteks olgu toodud veel üks oluline Ostrovski printsiip – dramaturg vaatab kõiki sotsiaalseid probleeme alati läbi moraaliprisma. Tema tegelased teevad oma moraalse (või - sagedamini - ebamoraalse) valiku rangelt määratletud sotsiaalsetes oludes, kuid asjaolud ei ole iseenesest olulised. Need ainult süvendavad inimelu igavikulisi küsimusi: kus on tõde, kus on vale, mis on väärt, mis on vääritu, mille peal maailm seisab...

Teos püüab analüüsida süžees, kujundisüsteemis sekundaarseid tegelasi ning paljastada nende rolli komöödia ideoloogilises sisus.

"Ta alustas ebatavaliselt - ja lugeja ootab temalt erakordseid asju," kirjutas I. S. Turgenev Ostrovski kohta, viidates peamiselt "Tema inimestele ...".

Seni veel tundmatu näitekirjaniku äsja lõppenud komöödia edu oli tohutu. Noor autor luges oma sõbra, Maly teatri näitleja P. S. Sadovski abiga Moskva elutubades seda käsikirjaliselt lugedes terve talve ja rõõmustas publikut. "Milline pankroti võlu," märkis näiteks kirjanik Rostopchina, "see on meie vene Tartuffe ja ta ei alistu oma vanemale vennale tõe, jõu ja energia väärikuses."

Vähesed kirjanikud kirjeldavad elusituatsioone nii osavalt, sundides neid nende üle järele mõtlema. Ostrovski näidendid paljastavad meile meie elu. Ja püüame vältida vigu, mida näidendites teatud tegelased teevad. Sotsiaalteemad, kaupmeeste ambitsioonide probleemid pole muidugi tänapäeval aktuaalsust kaotanud. Aga süžee 19. sajandi keskpaiga Moskva ärimeestest ja nende peredest on tänapäeval huvitav just seetõttu, et annab taaskord mõtlemisainet isade ja laste igavesest probleemist, põlvkondade vahetusest, eluväärtuste muutumisest.

VIITED

1. Ostrovski A. N. Lemmikud. Meie inimesed – loeme. Moskva, 1993, lk 15-78.

2. Dobrolyubov N. A. Tume kuningriik. - Täis. koll. soch., 2. kd. M., 1935.

3. Grehnev V.A. Sõnaline kujund ja kirjandusteos: Raamat õpetajale.// VI. Kirjanduslik töö. Koosseis. Tegelased kompositsioonis // M., 2000, lk.187-248

4. Lakšin V. Ya Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski. 2. väljaanne, rev. ja dol. - M.: Kunst, 1982. Sari "Elu kunstis"

5. Lotman L. M. Ostrovski ja vene draama 19. sajandi teisel poolel. // Maailmakirjanduse ajalugu: 8 köites / NSVL Teaduste Akadeemia; Maailmakirjanduse instituut. neid. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983-1994.

6. Pospelov G. N. XIX sajandi vene kirjanduse ajalugu. Kirjastus "Kõrgkool", Moskva, 1972

7. Tamarchenko N.D. Teoreetiline poeetika: Lugeja õpilastele / M.: RGGU, 2001. - lk.211

8. Kholodov E. T. Ostrovski meisterlikkus. M., 1963.

9. Chernets L.V. Karakterisüsteem // Vene kirjandus. 1994. nr 1. (Sõnastiku materjalid).

10. Stein A. L. Vene draama meister. Visandid Ostrovski loomingust.m., 1973, lk.29-37