Elu ja surm venekeelsetes laulusõnades. Kuidas ilmub lüürilise kangelase sisemaailm S.A. luuletuses?

Ülesanne 16: Millistes vene luuleteostes kõlab elu ja surma teema ning mil moel kajavad need vastu Yesenini luuletust “Läheme nüüd vähehaaval”?

Elu ja surma teemat saab jälgida mitte ainult Yesenini luuletuses, vaid ka teistes vene luuletajate teostes.

Kõigepealt tahaksin märkida Puškini luuletust “Eleegia”, kus valitseb selgelt optimism. Nagu Yesenini lüüriline subjekt, kahetseb ka Puškini kangelane minevikku ja olevikku: „Minu tee on kurb. See lubab mulle tööd ja leina." Joonistatud piltide sarnasus väljendub tegelaste mõtetes lähenevast surmast, nad võtavad elu vastu igasuguste raskustega. Muidugi tahab Puškin "elada selleks, et mõelda ja kannatada".

Lisaks tasub pöörduda Lermontovi luuletuse “Ma lähen üksi teel välja”. Lermontovi tekstidele on omane elu ja surma teema, siin on pettumuse motiiv: "Ma ei oota elult midagi." Kuid erinevalt Yesenini mõttest eelistab Lermontovi kangelane surma, just see toob kangelase lähemale harmooniale, "rahule ja vabadusele".

Yesenini loomingus on see teema läbiv ja luuletuses "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." saab kangelane aru, et "ta ei ole enam noor", ja ta mõistab kainelt väljavaadet lahkuda teise maailma: "Me kõik oleme selles maailmas hävivad." See teos sisaldab seda alandlikkust, mis puudub lüürilises luuletuses “Me lahkume nüüd vähehaaval”.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Koosseis

“Tema luuletuste kütkestav magusus / Sajandite kade kaugus möödub” - nii ütles Puškin Žukovski kohta. Ta pidas end Žukovski õpilaseks ja hindas kõrgelt tema poeetilist oskust.

Konstantin Batjuškov märkis ühes oma kirjas selle luuletaja kohta: "Tal on süda peopesal." Žukovski tõi vene luulesse tõelise lüüriku intonatsiooni. Kuid kas tema tööd on maalitud ainult melanhoolsetes toonides? Ei, see on mitmekesine. Kuid need on erinevad pehmed, summutatud värvid, peened üleminekud, mis nõuavad lugejatelt valvsust ja tundlikku tähelepanu.

Žukovski jätkas Lääne-Euroopa romantismi traditsioone. Sellele suunale oli tüüpiline duaalsete maailmade olemasolu: reaalsus põimus müstika ja fantaasiaga. Keskmes oli mees oma raske suhtumisega maailma. Kangelane satub konflikti teistega, kes teda ei rahulda. Seetõttu valdab teda pessimism, millest ta leiab kaks teed: minna müstikasse, fantaasiasse või pöörduda mineviku ja mälestuste poole. Samal ajal on Žukovski kangelasel alati rikkalik vaimne maailm.

Žukovski kirjutas palju luuletusi filosoofilistel teemadel. Eriti väärivad esiletõstmist tema eleegiad. Neist ühe näitel võib mõista Žukovski ideid elust.

Romantikute teostel on sageli rohkem kui üks tähendus. Neis on reaalsete nähtuste ja objektide taga peaaegu alati peidus midagi ütlemata. Tahaksin kaaluda Žukovski eleeet "Meri".

Luuletaja maalib merd rahulikus olekus, tormi ajal ja pärast seda. Vee element tundub talle elava, tundliku ja mõtleva olendina, kes varjab endas “sügavat saladust”. Meri “hingab”, see on täis “segaduses armastust, ärevaid mõtteid”:

Mis liigutab teie suurt rüppe?

Milline on teie pingeline rindkere hingamine?

Mere “saladust” lahti harutades avanevad vaated romantiku Žukovski elule. Meri on vangistuses, nagu kõik maa peal. Kõik maa peal on pidev, elu on täis kurbust, kaotust ja pettumust. Seal, taevas, on kõik ilus ja igavene. Seetõttu ulatub meri "maisest vangistusest" "kaugele, heledale" taevale.

Surmateema Žukovski laulusõnades on sügavam ja keerulisem. Isegi pärast surma püüab inimene jätta vähemalt väikese osa endast maa peale, kus ta elas:

Oh! õrn hing, lahkudes loodusest,

Ta loodab oma leegi sõprade hooleks jätta.

Kuid isegi surm ei suuda hävitada kõige rohkem kõrged tunded: armastus, usk, lootus, sõprus. Keegi ei tea, mis on piiri taga. Kuid Žukovski ei taju surma kui midagi kohutavat, kohutavat ja hävitavat, kuigi ta ütleb luuletuses “Maaelu kalmistu”, et keegi ei taha surra:

Ja kes on sellest elust ilma leinata lahku läinud?

Kes saatis oma tuha unustusehõlma?

Keda see maailm oma viimasel tunnil ei köitnud?

Ja kas sa ei vaadanud tuimalt tagasi?

Surmaloor on midagi salapärast, lahendamata. Kuid see ei takista inimestel jääda hinge oma surnud sõprade ja lähedastega. Žukovski usub, et kõik sõbrad ja armastajad, kõik need, keda ühendasid mingid eriti tugevad sidemed, on määratud kohtuma pärast surma.

Filosoofiline vaade Elu ja surma teemal on Žukovski väga mitmetähenduslik. Ühest küljest on surm nii hirm kui ka õudus tundmatu ees. Teisest küljest on võimalus kohtuda nendega, kelle olete kunagi kaotanud, võimalus leida kauaoodatud rahu. Elu on ka omal moel ilus ja hirmus. Kui palju meeldivaid hetki ta annab, ühendades inimeste saatusi, saates õnne ja inspiratsiooni. Aga kui palju leina ja ebaõnne ta võib tuua, võttes korraga ära selle, mis ta ise kunagi kingituseks tõi.

Paljud vene kirjanikud, lisaks Žukovskile, püüdsid sellele vastust leida igavene küsimus: Mis on elu ja mis on surm? Igaüks neist suutis läheneda selle mõistatuse lahendusele erinevate nurkade alt. Arvan, et Žukovski suutis oma eesmärgile eriti lähedale tulla. Tal õnnestus see keeruline filosoofiline küsimus omal moel paljastada.

A. S. Puškin pöördus oma töös korduvalt elu ja surma teema poole. Paljud tema tööd tõstatavad selle probleemi; nagu iga inimene, püüab ka luuletaja mõista ja mõista maailm, et mõista surematuse saladust.
Puškini maailmapildi, elu ja surma tajumise areng toimus kogu luuletaja loomingulise karjääri jooksul.
Lütseumiaastatel mõnuleb Puškin nooruspõlves, tema luuletusi ei koorma mõtted surmast, elu lootusetusest, ta on muretu ja rõõmsameelne.
Külma tarkade laua all,
Võtame valdkonna üle
Õpetatud lollide laua all!

/> Me saame ilma nendeta elada,
– kirjutas noor poeet luuletuses “Pidulised õpilased”, 1814. Samad motiivid kõlavad ka 1817. aasta teoses “Krivtsovile”:
Ära hirmuta meid, kallis sõber,
Kirstu sulgemine majapidu:
Tõesti, me oleme nii jõude
Pole aega õppida.
Noorus on täis elu - elu on täis rõõmu. Kõikide lütseumiõpilaste moto on: “Kuni elame, elame!..” Puškini päevad mööduvad justkui ekstaatilises juubelduses ja rõõmsas unustuses. Ja nende noorusrõõmude hulgas kirjutab luuletaja 1815. aasta "Minu testament sõpradele". Kust tekivad mõtted surmast veel täiesti kogenematul ja elu kogemata poeedil? Ja kuigi luuletus on täielikult kooskõlas lütseumiõpilaste anakreontliku meeleoluga, epikuurse filosoofiaga, mis mõjutas selle perioodi laulutekste, sisaldab see ka eleegilisi kurbuse ja romantilise üksinduse motiive:
Ja olgu see haual, kus laulja
Kaob Helikoni saludesse,
Teie ladus peitel kirjutab:
"Siin lebab noor tark,
Neg ja Apollo lemmikloom.
Siin, kuigi veel väga ebamääraselt, on selle algus loominguline tee, mis paneb poeedi kirjutama “Monumenti”, ja siin mõtleb Puškin ehk esimest korda surematusest.
Aga nüüd on lütseum taga ja poeet siseneb uus elu, on ta juba silmitsi tõsisemate, tõeliste probleemidega, julm maailm, mis nõuab tohutut tahtejõudu, et mitte eksida "tormavate" ja "loikuvate pilvede" ja "deemonite" vahele, et nende "kaeblik karje" ei "murdks südant", nii et "kuri geenius" ja tema " söövitavad kõned” ei suuda orjastada, ei suutnud poeeti kontrollida.
1823. aastal koges poeet oma lõunapaguluses sügavat kriisi, mis oli seotud poeetiliste lootuste kokkuvarisemisega, et "ilus koit" tõuseb "valgustatud vabaduse isamaa kohale". Selle tulemusena kirjutab Puškin luuletuse “Elu vanker”:
Kuigi koorem on kohati raske,
Käru on liikvel kerge;
Tore kutsar, hall aeg,
Õnneks ta ei saa kiiritusplaadilt maha.
Elu koorem on luuletaja jaoks raske, kuid samas tunneb ta ära aja täieliku jõu. Puškini luule lüüriline kangelane ei mässa "hallijuukselise kutsariga" ja nii on see ka luuletuses "On aeg, mu sõber, on aeg", 1834.
Päevad lendavad ja iga tund kaob
Tükike eksistentsi. Ja sina ja mina koos
Loodame elada...
Ja ennäe, me lihtsalt sureme.
Juba 1828. aastal kirjutas Puškin: "Asjatu kingitus, juhuslik kingitus ...". Nüüd pole elu mitte ainult "raske koorem", vaid "vaenuliku võimu" asjatu kingitus. Praegu on luuletaja jaoks elu kasutu, tema "süda on tühi", "mõistus on tühine". Tähelepanuväärne on, et elu andis talle “vaenulik” vaim, erutades vaimu kahtlusega ja täites hinge kirega. See on tulemus, teatud eluetapp, mille luuletaja oma loomingus läbi elas, sest luuletus on kirjutatud 26. mail - luuletaja sünnipäeval, päeval, mil peaksid pähe tulema kõige eredamad mõtted.
Samal aastal lõi Puškin "Kas ma rändan mööda mürarikkaid tänavaid". Surma paratamatus, pidevad mõtted sellest järgivad luuletajat halastamatult. Ta, mõeldes surematuse üle, leiab selle tulevasest põlvkonnast:
Kas ma hellitan armsat last?
Ma juba mõtlen: vabandust!
Loobun oma koha sulle:
Minul on aeg hõõguda, teil on aeg õitseda.
Puškin näeb surematust ka loodusega sulandumises, muutumises pärast surma “kena piiri” lahutamatuks osaks. Ja siin on jälle idee aja vältimatust võimust inimese üle, tema saatuse üle võib vabalt oma äranägemise järgi käsutada:
Ja kuhu saatus mulle surma saadab?
Kas see on lahingus, reisil, lainetes?
Või naaberorgu
Kas mu külm tuhk võtab mind? ..
Surematus... Seda teemat mõtiskledes jõuab luuletaja järeldusele: elu saab otsa ja surm on ehk vaid eluetapp. Puškin ei piirdu ühe inimese maise eluga – igaühe surematus on tema lastelastes ja lapselastelastes – tema järglastes. Jah, luuletaja ei näe „noore, harjumatu hõimu“ „vägevat, hilist vanust“, kuid ta tõuseb unustusest, kui „sõbralikult vestluselt naastes“ „täis rõõmsaid ja meeldivaid mõtteid“ luuletab luuletaja. järeltulija "mäletab" teda, - nii kirjutas Puškin 1835. aastal luuletuses "Külastasin uuesti".
Kuid luuletaja ei näe oma surematust mitte ainult sigimises, vaid ka loovuses eneses, luules. "Monumendis" ennustab luuletaja surematust sajandeid:
Ei, ma kõik ei sure – hing kallihinnalises lüüras elab üle mu tuhast ja pääseb lagunemisest ning ma olen kuulsusrikas, kuni elab alammaailmas vähemalt üks joodik.
Luuletaja mõtiskleb surma ja elu üle, inimese rolli üle maailmas, tema saatuse üle maailma elukorralduses, surematuse üle. Inimene Puškini luules on ajale allutatud, kuid mitte haletsusväärne. Inimene on inimesena suurepärane - Belinsky ei rääkinud asjata luulest, mis on täidetud humanismiga, inimest ülendades.

Seonduvad postitused:

See traditsiooniline teema tegi murelikuks sellised luuletajad nagu Horatius, Byron, Žukovski, Deržavin ja teised. A. S. Puškin kasutas oma luules maailma ja vene kirjanduse parimaid saavutusi. See oli kõige selgemini näidatud ...
Valides oma loomingus luuletaja ja luule teema, ei olnud A. S. Puškin uuendaja - enne teda tähenduse kohta. poeetiline loovus mida on oma töödes juba käsitlenud sellised suured eelkäijad nagu...
Põletage inimeste südameid verbiga. A. S. Puškin. Prohvet Igal suurel poeedil on read, milles ta mõtiskleb oma eesmärgi, rolli ühiskonnas, koha üle luules. Selliseid luuletusi nimetatakse ...
Vene kirjaniku Ivan Bunini loomingust rääkides märgivad nad sageli sügavalt pessimistlikke meeleolusid, kurbust ja traagilisi mõtteid elust ja surmast. Aastate jooksul ilmunud lugudes kodusõda(kaks kogumikku – “The Chalice...
L. N. Tolstoi romaan “Sõda ja rahu” on üles ehitatud antiteesile. Selles töös vaatleme vastandite kooseksisteerimist, nende võitlust ja kombinatsiooni, mida nimetatakse eluks. Algab võitlus ja vastandite kombineerimine...
L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” üks silmatorkavamaid jooni on autori sügav psühholoogilisus ja tähelepanu tegelaste tunnetele ja mõtetele. Eluprotsess ise muutub põhiteema tema...
Aleksander Sergejevitš Puškini jaoks on armastus tema laulusõnade üks peateemasid. Kõik luuletajad käsitlevad ühel või teisel viisil armastuse teemat. Muistsed poeedid pidasid kõige olulisemaks armastustunnet: aastal...
Vabaduse teema on Puškini jaoks alati olnud üks olulisemaid. Erinevatel eluperioodidel sai vabaduse mõiste luuletaja loomingus erineva sisu. Nn vabadust armastavates laulusõnades on vabadus...
Lev Nikolajevitš Tolstoi realistliku kirjanikuna ja eepilise romaani, st terve rahva elust kõneleva romaani loojana, näitab seda elu selle erinevates ilmingutes: elu otsides, soovis tuua...
Aleksandr Sergejevitš Puškin on vene kirjanduse klassik, vene realismi rajaja ja kirjakeel – tore koht Oma töös pühendus ta sõpruse teemale. Ja see pole üllatav, sest armastus ja sõprus...
V. G. Belinsky kirjutas, et armastuse ja sõpruse tunded olid Puškini maailmapildi moodustanud "õnne ja leina" otsene allikas. Läbivalt tema laulusõnade lahutamatu osa loominguline elu teemaks saab olema sõprus...
See üsna traditsiooniline teema tegi murelikuks sellised luuletajad nagu Horatius, Byron, Žukovski, Deržavin jt. Puškin kasutas oma luules maailma ja vene kirjanduse parimaid saavutusi. Seda näitas kõige selgemalt ...
Kuulus kirjanduskriitik Yu. M. Lotman määratles kogu A. S. Puškini loomingu ühe mitmežanrilise teosena, mille süžee on luuletaja saatus. Tõepoolest, Puškini luule peegeldas kogu inimese seisundit: varasest noorusest peale ...
Kes ja milline peaks olema luuletaja? Mida ta peaks inimestele tooma? Neid küsimusi esitasid kõik tõelised piitad erinevad ajastud ja rahvad. Aleksander Sergejevitš ei jäänud selle probleemi suhtes ükskõikseks ...
Aleksander Sergejevitš Puškin - suur luuletaja. Tema laulusõnad tutvustavad meile luuletaja mõtteid elu mõtte, inimliku õnne ja moraalsete ideaalide kohta. Eriti ilmekalt kehastuvad need mõtted luuletustes...
Minu jaoks pole Puškin mitte külmunud standard, mitte dogma, see on elu ja pisarad ja armastus – terve maailm, mille rikkused on ammendamatud. S. Geichenko Ikka ja jälle pöördun loovuse poole...
19. sajand tõi vene kirjandusse imelisi luuletajaid, nagu A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, N. A. Nekrasov ja paljud teised. Nende loojate luuletused toovad igavasse, üksluine elu...
Luule roll elus on poeedi maailmapildis võtmekoht. See on sotsiaalne nišš, mis võimaldab poeedil tunda end ühiskonnas ja maailmas laiemalt kasulikuna. Luulekoha määramise meetodi järgi...

"Kui vene luules oli kunagi renessanss, siis see väljendus ühes luuletajas - Puškinis," märkis N. Berdjajev. Puškin pole arenenud filosoofiline kontseptsioon; tema filosoofia on maailmavaade, maailmavaade, mis kehastub luules. Puškini luuletuste paatos on alati elujaatav.

Seega iseloomustab noorust joovastav noorustunne, jõud ja soov neid nautida. Kõigist filosoofidest valivad õpilased Epikurose loosungiga: "Elage tänaseks!" Elu on väärtuslik, kuni me oleme noored, samal ajal kui meie hing on täis tuld ja soove. Nooruse ja elu vahele pannakse võrdusmärk (“Me kaotame oma nooruse / Koos kalli eluga”).

Kuid juba 1820. aastal mõtles Puškin luuletuses “Mul ei ole sinust kahju, minu kevade aasta” ümber möödunud varase nooruse aja. "Pole kahju", näib, kõik nooruse märgid: "unenäod, asjatu armastus", "ööde saladused", "truudusetud sõbrad", "noored reeturid" - kõik, mis on seni moodustanud elu mõtte. . Kuid refräänina korduvad read “Ma ei tunne sinust kahju” selgitavad, et mul pole kahju mitte mõtlematult veedetud ajast, vaid mõtlematusest endast.

"Tulge uuesti, minu kevade aastad!" - kutsub autor.

Aasta 1823 on Puškini psühholoogilise ja loomingulise pöördepunkti aeg. Eluviis tundub nukker. Luuletuses “Elu vanker”, mis on laiendatud metafoor, peegeldab autor oma mõtteid iidsetes kujundites-sümbolites: elu on tee, noorus on hommik, küpsus on päev, vanadus on õhtu, surm on öö. Elutee- mõttetu, inimtahtest sõltumatu liikumine olematusest olematusse.

1830. aasta on Puškini saatuses märkimisväärne. Luuletaja väljendab oma "elu valemit" luuletuses "Eleegia": "Ma tahan elada, et mõelda ja kannatada." See on elu eesmärk ja mõte. Elu pole lõbus, sest:

Hullud aastad luitunud lõbu

See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.

Elu on töö, lõputu mõttetöö, vaim, siis on võimalikud tõelise õnne hetked:

Mõnikord jään taas harmooniast purju,

Valan ilukirjanduse pärast pisaraid...

Aeg möödub ja õnne mõiste hakatakse uuesti läbi mõtlema. Nüüd on eksistentsi kõrgeimad väärtused rahu ja tahe (1834 "On aeg, mu sõber, on aeg!").

Ja lõpuks sõnastatakse luuletuses “Monument” kreedo, võetakse kokku elu tulemused, leitakse harmoonia:

Ei, ma kõik ei sure – hing on kallihinnalises lüüras

Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine pääseb -

Ja ma olen hiilgav nii kaua, kuni olen alammaailmas

Vähemalt üks piit jääb ellu.

Nii olid tema teadvuses ühendatud elu, surm ja surematus.

Elu ja surma teema – igavene kogu kirjanduses – on juhtiv ka Lermontovi tekstides ja on omapäraselt murdunud. Paljud poeedi luuletused on läbi imbunud elu ja surma mõtisklustest. Mõned neist, näiteks "Nii igav kui kurb", "Surnud mehe armastus", "Epitaaf" ("Lihtsasüdamlik vabaduse poeg..."), "1830. 16. mai" ("I" ma ei karda surma. Oh ei! .."), "Sõduri haud", "Surm", "Valerik", "Testament", "Unistus".
Mõeldes lõpule inimelu Paljud "Meie aja kangelase" leheküljed on läbi imbunud, olgu selleks siis Bela surm, Petšorini mõtted enne duelli või väljakutse, mille Vulich surmale esitab.

Lermontovi küpsesse lüürikasse kuuluvates luuletustes elust ja surmast pole see teema enam austusavaldus romantilisele traditsioonile, vaid on täidetud sügava filosoofilise sisuga. Lüürilise “mina” otsimine maailmaga harmooniast osutub asjatuks: iseenda eest ei pääse, ei meelerahu ei ümbritsetud loodusest ega "kärarikkas linnas" ega lahingus. Tragöödia lüüriline kangelane, kelle unistused ja lootused on hukule määratud, kasvab, dramaatiline hoiak süveneb.

Hilisemas lüürikas ilmub üha enam sümboolseid, filosoofiliste üldistustega täidetud luuletusi. Varase Lermontovi lüüriline kangelane on lähedane luuletajale endale ning oma küpses loomingus väljendab poeet üha enam teiste inimeste “võõrat” teadvust, mõtteid ja tundeid. Nende maailmavaade on aga täis kannatusi, mis lubab arvata, et elu tragöödia on muutumatu eksistentsi seadus, mis on määratud taevasse. Siit ka selline igapäevane ja proosaline surmatunnetus, uskmatus surematusesse ja inimmällu. Surm on tema jaoks nagu elu jätk. Surematu hinge jõud ei kao kuhugi, vaid ainult uinub igaveseks. Seetõttu saab võimalikuks suhtlus inimhingede vahel, isegi kui üks neist on juba kehast lahkunud. Igavene olemasolu küsimus jääb vastuseta. Kust ma leian oma hingele pääste? Kas õppida elama ebaausas ja vastuolulises maailmas või lahkuda sellest igaveseks?

Filosoofiline teema laulusõnades

Mihhail Jurjevitš Lermontovi teoseid iseloomustavad melanhoolia, pettumuse ja üksinduse motiivid. Ja see ei peegelda ainult selle konkreetse autori mõningaid isiksuseomadusi, vaid omamoodi "aja märk". Lõhe tegelikkuse ja ideaali vahel tundus ületamatu, poeet ei näinud rakendust mitte ainult omapäi, vaid ka kogu põlvkonna jõududele. Reaalsuse tagasilükkamine, pahede hukkamõistmine, vabadusjanu - teemad, millel on Lermontovi laulusõnades oluline koht, kuid mulle tundub, et luuletaja määravad ja selgitavad vaated on üksinduse motiiv.

Juba varases laulutekstis peegeldub üksinduse motiiv. Lüüriline kangelane kogeb lahknemist reaalsusega, maa ja taevaga “Maa ja taevas”, “Ma ei ole inglite ja paradiisi poolt”, ta on kinnine, sünge, tema armastus on sageli vastusetu. Kõik see tõi kaasa kasvava lootusetu üksinduse tunde. Lermontov loob kibedaid jooni, mis on läbi imbunud pessimismist: “Ma vaatan tagasi - minevik on kohutav; Ootan edasi – kallist hinge pole. Ja puri, millest sai Lermontovi laulusõnade sümbol, pole sugugi juhuslikult "üksik". Isegi autori programmilises luuletuses “Duma” on see teema juba kuulda. Oma põlvkonda hukka mõistes, selle “tulevikku”, mis on “tühi või tume”, teadlikult paljastades ei eralda Lermontov end veel eakaaslastest, vaid vaatab neid juba mõnevõrra väljastpoolt.

Belinskil, kes märkis, et "need luuletused on kirjutatud verega, need tulid solvunud vaimu sügavusest", oli loomulikult õigus. Ja luuletaja kannatusi ei põhjusta mitte ainult ühiskonnast puudumine " siseelu“, aga ka seda, et ta mõistus, hing otsisid asjatult vastust. Lermontov püüdis leida kedagi, kes teda mõistaks, kuid tundis ainult pettumust ja kasvavat üksindustunnet. Luuletuses “Nii igav kui kurb” ei räägi Lermontov mitte ainult oma pettumusest ühiskonnas ja inimestes, vaid kahetseb ka siiralt, et “vaimse raskuse hetkel pole kellelegi kätt anda”. Just selle teose kohta kirjutas Belinsky: "Kohutav... see hinge raputav reekviem kõigist lootustest, kõigist inimlikest tunnetest, kõigist elu võludest."