Mida ma Majakovski loomingust tean? Majakovski loomingust lühidalt: põhiteemad ja teosed

Sündis Kutaisi provintsis Baghdadi külas. Isa - aadlik, teenis metsaülemana, esivanemad - kasakate päritolu Zaporožje Sitš; ema Kuuba kasakate perest. Aastatel 1902-1906. Majakovski õppis Kutaisi gümnaasiumis, juulis 1906 kolis pärast isa surma koos ema ja kahe õega Moskvasse, kus astus 5. klassikalise gümnaasiumi 4. klassi (5. klassist arvati välja a. märtsil 1908 õppemaksu tasumata jätmise eest). G.).

Moskvas kohtas Majakovski revolutsiooniliselt meelestatud üliõpilasi, tundis huvi marksistliku kirjanduse vastu, astus 1908. aasta alguses bolševike parteisse, arreteeriti, veetis 11 kuud Butõrka vanglas, kust vabanes 1910. aasta jaanuaris alaealisena. Vanglas kirjutas Majakovski luulevihiku (1909), mille valvurid ära viisid; luuletaja arvutas tema järgi välja oma loomingu alguse. Pärast vanglast vabanemist katkestab ta parteitöö, et "teha sotsialistliku kunsti". 1911. aastal astus Majakovski maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, kus kohtus D.D. Burliuk, futuristliku grupi "Gilea" korraldaja, kes avab selles " geniaalne luuletaja«Kolm aastat hiljem, veebruaris 1914, visati Majakovski koos Burliukiga koolist välja avaliku esinemise eest.

1912. aasta detsembris debüteeris Majakovski luuletajana almanahhis “Löök avaliku maitse näkku”, kus avaldati tema luuletused “Öö” ja “Hommik”. Samuti avaldas see Vene kuubofuturistide manifesti, millele kirjutasid alla D. Burliuk, A. Krutšenõhh, V. Majakovski ja V. Hlebnikov. Manifest kuulutas nihilistlikku suhtumist oleviku ja mineviku vene kirjandusse: "Viska meie aja aurulaevast Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne jne. Kõigile neile Maksim Gorkid, Kuprinid, Blokid, Sologubid, Remizovid, Avertšenkod , Chernys, Kuzmins, Bunins jne jne. Kõik, mida vajate, on dacha jõel. Sellise tasu annab saatus rätsepatele." Kuid vastupidiselt deklaratsioonidele hindas Majakovski kõrgelt Gogolit, Dostojevskit, Bloki ja teisi kirjanikke, kes avaldasid tema loomingule sügavat mõju. Loominguliselt viljakaks kujunes Majakovski jaoks 1913. aasta, mil ilmus tema esikkogu “Mina” (neljast luuletusest koosnev tsükkel), kirjutati ja lavastati programmiline tragöödia “Vladimir Majakovski” ning ta läks koos teiste futuristidega suurele venekeelsele ringreisile. linnad. Kogumik "I" on kirjutatud käsitsi, kaasas joonistused V.N. Chekrygin ja L. Shekhtel ning reprodutseeritud litograafilisel meetodil 300 eksemplari. See kogu lisati esimese osana poeedi luuleraamatusse "Lihtne kui möllamine" (1916).

Aastatel 1915-1917 Majakovski läheb mööda sõjaväeteenistus Petrogradis autokoolis. 17. detsembril 1918 luges luuletaja esimest korda Meremeeste Teatri lavalt luuletuse “Vasak marss (Meremeestele)”. 1919. aasta märtsis asus ta elama Moskvasse, alustas aktiivset koostööd ROSTAga (Vene Telegraafiagentuur) ning kujundas (luuletaja ja kunstnikuna) ROSTAle ("ROSTA aknad") propaganda- ja satiirilisi plakateid. 1919. aastal ilmus luuletaja esimene teoste kogu - "Kõik Vladimir Majakovski komponeeritud. 1909-1919." 10ndate lõpus. Majakovski seob oma loomingulised ideed “vasakpoolse kunstiga”, räägib “Futuristlikus ajalehes”, ajalehes “Art of the Commune”.

Majakovski futurismil oli luuletaja päevade algusest lõpuni romantiline iseloom. Majakovski jäi nõukogude ajal futuristiks, ehkki uute omadustega: “comfut”, see tähendab kommunistlik futurist, samuti LEF-i (kunstide vasakrinde) juht (1922–1928). Aastatel 1922-1924. Majakovski teeb mitmeid välisreise – Lätti, Prantsusmaale, Saksamaale; kirjutab esseesid ja luuletusi Euroopa muljetest: "Kuidas toimib demokraatlik vabariik?" (1922); "Pariis (vestlused Eiffeli torn)" (1923) ja hulk teisi. Luuletaja viibib Pariisis aastatel 1925, 1927, 1928, 1929 (lüüriline tsükkel "Pariis"); 1925. aastal reisib Majakovski mööda Ameerikat ("Minu Ameerika avastus"). Aastatel 1925-1928 reisib ta palju ringi Nõukogude Liit, esineb erineva publiku ees. Nende aastate jooksul avaldas poeet palju oma teoseid: “Seltsimees Nettele, laevale ja mehele” (1926); "Läbi liidu linnade" (1927); "Valutöölise Ivan Kozyrevi lugu..." (1928).

Teadlased loominguline areng Majakovski poeetilist elu võrreldakse viievaatuselise tegevusega koos proloogi ja järelsõnaga. Omamoodi proloogi roll in loominguline tee poeeti mängis tragöödia "Vladimir Majakovski" (1913), esimeses vaatuses olid luuletused "Pilv pükstes" (1914--1915) ja "Selgflööt" (1915), teise vaatusena luuletus "Sõda ja Rahu" (1915-- 1916) ja "Inimene" (1916--1917), kolmas vaatus - näidend "Müsteerium-bouffe" (esimene versioon - 1918, teine ​​- 1920-- 1921) ja luuletus "150 000 000" ( 1919-- 1920 ), neljas vaatus - luuletused "Ma armastan" (1922), "Sellest" (1923) ja "Vladimir Iljitš Lenin" (1924), viies vaatus - luuletus "Tubli!" (1927) ning näidendid "Lutikas" (1928--1929) ja "Suplusmaja" (1929--1930), järelsõna - esimene ja teine ​​sissejuhatus luuletusele "Minu häälel" (1928-- 1930) ja enesetapu kiri luuletaja "Kõigile" (12.04.1930). Ülejäänud Majakovski teosed, sealhulgas arvukad luuletused, kalduvad selle ühe või teise osa poole. suur pilt, mis põhineb luuletaja peateostel.

Majakovski kunstimaailm on sünteetiline draama, mis sisaldab erinevate draamažanrite omadusi: tragöödia, müsteerium, eepilis-kangelasdraama, komöödia, paradiis, kino, ekstravagantne jm, allutades Majakovski peamisele – tema peategelase traagilisele karakterile. ja kogu tema loomingu traagiline struktuur. Tuleb märkida, et mitte ainult tema näidendid, vaid ka luuletused on omal moel dramaatilised ja enamasti traagilised.

Tragöödias "Vladimir Majakovski" näeb luuletaja oma elukohust ja kunsti eesmärki aidata kaasa inimliku õnne saavutamisele. Kunst polnud tema jaoks algusest peale lihtsalt elu peegeldus, vaid vahend selle ümbertegemiseks, elu ülesehitamise tööriist.

Majakovski püüab asetada oma lüürilise ja traagilise kangelase, kes väljendab kogu inimkonna püüdlusi, Jumala asemele - kõleda, abitu, võimetu inimeste heaks tegudeks. Sellest kangelasest saab oma õnnetu armastuse tõttu naise ja inimeste vastu üldiselt Kristuse südamega võitleja Jumala vastu. Kuid selleks, et saada Inimene-Jumalaks, peavad kangelane ja kõik teised inimesed olema vabad, avaldama oma parimad võimalused, visake ära kogu orjus. Siit tuleneb Majakovski revolutsiooniline nihilism, mis leidis väljenduse luuletuse “Pilv püksis” programmilise tähenduse määratlemises: “Maha oma armastusega”, “alla oma kunstiga”, “maha oma süsteemiga”, “alla sinuga. religioon” – neli hüüdet neljast osast.” . Majakovski vastandab armastust, kunsti, vana maailma sotsiaalset süsteemi ja religiooni oma armastuse, kunsti, tuleviku sotsiaalse ülesehituse ettekujutusega, igas mõttes oma usuga uue, ilusa inimese ideaali. Katse seda programmi pärast revolutsiooni ellu viia osutus luuletaja jaoks traagiliseks. "Pilves" astub Majakovski "keeleta" tänava rahva ette poeet-prohveti, "kolmeteistkümnenda apostli", "tänapäeva karjuva huultega Zarathustra" rollis, et pidada neile uut mäejutlust. . Ennast "tänapäeva karjuvate huultega Zarathustraks" nimetades tahtis Majakovski öelda, et nagu Zarathustra, on ka tema tuleviku prohvet – kuid mitte üliinimese, vaid orjusest vabastatud inimkonna prohvet.

Traagilistes luuletustes “Pilv pükstes”, “Selgflööt”, “Sõda ja rahu”, “Inimene” ja “Sellest” astub üles Majakovski kangelane jumalavõitlejana, “kolmeteistkümnes apostel”, deemon ja sõdalane. Kristusega sarnased traagilised kaksikud. Seda traagilist duaalsust kujutades arendab Majakovski Gogoli, Lermontovi, Dostojevski ja Bloki traditsioone, saades Kristuse südamega võitlejaks Jumala vastu. Tema võitlus Jumala vastu algab vastuseta armastuse piinadest naise vastu ja omandab alles siis sotsiaalse ja eksistentsiaalse tähenduse. Luuletuses "Selgflööt" näitas ta saabuvat vastastikuse, jagatud armastuse püha ning luuletuses "Sõda ja rahu" - kõigi maade, rahvaste ja mandrite vennaliku ühtsuse püha. Majakovski soovis jagatud armastust mitte ainult enda vastu, vaid "et armastus voolaks kogu universumis". Reaalsus purustas tema ideaalid traagiliselt. Luuletus "Inimene" näitab kõigi kangelase isiklike ja sotsiaalsete ideaalide saavutamisele suunatud pingutuste ja püüdluste kokkuvarisemist. See kokkuvarisemine on tingitud inimloomuse inertsist, traagilisest armastuse puudumisest, inimeste orjalikust allumisest Kõige Isandale - sellele kõikvõimsale Jumala asekuningale maa peal, raha võimu sümbolile, kodanluse võimule, võimeline ostma armastust ja kunsti, alistama inimeste tahte ja meele.

Lavastuses "Müsteerium Bouffe" ja luuletuses "150 000 000" seab luuletaja revolutsioonilised rahvamassid Jumala ja Kristuse asemele. Samal ajal idealiseerib Majakovski erinevalt Bloki „Kaheteistkümnest” ühekülgselt sotsiaalset teadvust ja loomingulisi võimalusi revolutsioonilised massid, keda luuletaja kujutas kuni viimase ajani näotu rahvahulgana, alistudes Kõige Isandale ja kuulutades nüüd autori õhutusel enesekindlalt: "Me oleme oma Kristus ja Päästja!"

Hiilgavas tragöödialuuletuses “Sellest” näitas Majakovski võitlust lüüriline kangelane ideaalsele jagatud armastusele, ilma milleta pole elu. Selle traagilise duelli käigus tekivad kangelasega fantastilised metamorfoosid, tema loomulik olemus "armastuse massi" mõjul kehastub ja muutub loovaks ja vaimseks energiaks, mille sümboliteks on värss, luule ja kannatav Kristus. Hüperboolset metamorfoosiprotsessi väljendab luuletaja in keeruline süsteem poeedi traagilised kaksikud: karu, komsomolimees-enesetapp, samaaegselt sarnane Jeesusega ja Majakovski endaga jt. Üldiselt võtab see traagiline moondeprotsess mõistatusluuletuse vormis armastusest, kannatustest, surmast ja Kõikinimese, Loomuliku Inimese peatsest ülestõusmisest, kes püüab astuda Jumala asemele.

Luuletuses "Tubli!" ja satiiriline duoloogia “Lutikas” ja “Suplusmaja” Majakovski kujutab, kuidas Nõukogude Venemaa sünnib revolutsioonilises võitluses, ülistab “isamaad... mis on, / aga kolm korda - mis saab”, jälgib hoolikalt ühe võsu. uus elu, püüdledes nagu romantiline luuletaja - Futuristlik ladu, et aidata nende kiiret arengut. Samal ajal avastab ta embrüos nõukogude ühiskonna vähkkasvajad, mis ähvardavad teda surmavate haigustega.

Pärast luuletust "Tubli!" Majakovski tahtis kirjutada luuletuse “Halb”, kuid selle asemel kirjutas ta satiirilised näidendid “Lutikas” ja “Suplusmaja”, milles ta näitas kõige ohtlikumaid suundumusi noores nõukogude ühiskonnas: tööliste ja parteiliikmete degenereerumist vilistideks. ilusa, “aristokraatliku” elu armastajad kellegi teise nimel (Prisõpkin) ja võhiklike ja saamatute partei-nõukogude bürokraatide nagu Pobedonosikov võimu tugevdamine. Luuletaja satiiriline diloogia näitas, et enamik inimesi ei olnud valmis astuma Jumala asemele ja asuma mõistma inimese kõrgeid ideaale ja potentsiaali. Luuletuses “Minu hääle tipus” nimetab Majakovski olevikku “kivistunud pasaks” ja kannab oma Inimese-ideaali realiseerimise üle määramatult kaugele “kommunistlikule kaugele”.

Rappi kriitikute tagakiusamist põhjustas poeedi satiir, eriti "Vann".

1930. aasta veebruaris liitus luuletaja RAPP-iga (Venemaa proletaarsete kirjanike ühendus). Tema sõbrad mõistsid Majakovski selle teo hukka. Võõrandumist ja avalikku tagakiusamist süvendas isiklik draama (“armastuse paat kukkus igapäevaellu”). Majakovskilt keelati järjekindlalt luba välismaale reisida, kus ta pidi kohtuma naisega (luuletus “Kiri Tatjana Jakovlevale”, 1928), kellega ta kavatses oma elu siduda. Kõik see viis Majakovski enesetapuni, ennustati tragöödias “Vladimir Majakovski”.

Majakovski futuristlik poeet lüüriline traagiline

Majakovski looming on tänapäevani vene varajase luule silmapaistev kunstiline saavutus. XX sajand Tema teosed ei sisalda ideoloogilisi moonutusi ja propagandaretoorikat, kuid need ei suuda kustutada Majakovski kunstilise ande objektiivset tähtsust ja ulatust, tema poeetiliste eksperimentide reformistlikku olemust, mis tema kaasaegsetele ja isegi poeedi järglastele seostus revolutsioon kunstis.

Majakovski sündis Gruusias, kus ta veetis oma lapsepõlve. Pärast isa surma 1906. aastal kolis perekond Moskvasse, kus Majakovski astus Moskva V gümnaasiumi 4. klassi. 1908. aastal saadeti ta sealt välja ja kuu aega hiljem arreteeris politsei RSDLP Moskva komitee põrandaaluses trükikojas Majakovski. Järgmise aasta jooksul arreteeriti ta veel kaks korda. Aastatel 1910-1911 õppis Majakovski kunstnik P. Kelini ateljees, seejärel õppis maalikoolis, kohtus kunstniku ja poeedi D. Burliukiga, kelle mõjul kujunesid välja avangardsed liikumised. esteetilised maitsed Majakovski.

Majakovski kirjutas oma esimesed luuletused 1909. aastal vanglas, kuhu ta jõudis läbi sidemete põrandaaluste revolutsiooniliste organisatsioonidega. Debüütpoeedi luuletused olid kirjutatud üsna traditsioonilises maneeris, mis jäljendas vene sümbolistide luulet ja M. ise loobus neist kohe. Tõeline poeetiline ristimine oli M. jaoks 1911. aastal tutvumine futuristlike poeetidega. 1912. aastal andis M. koos teiste futuristidega välja almanahhi “Löök avaliku maitse näkku” (“Löök avaliku maitse näkku”), millele kirjutasid alla D. Burliuk, O. Krutšenõhh ja V. Majakovski. . Majakovski luuletustega "Noch" ("Öö") ja "Utro" ("Hommik"), milles ta šokeerivalt julgelt kuulutas murdmist vene klassika traditsioonidega, kutsus ta üles looma uut keelt ja kirjandust. , mis vastaks tsivilisatsiooni kaasaegsete "masinate" vaimule ja maailma revolutsioonilise ümberkujundamise ülesannetele. Majakovski almanahhis deklareeritud futuristlike teeside praktiliseks kehastuseks oli tema poeetilise tragöödia “Vladimir M.” pidev lavastus Peterburi Luna Parki teatris 1913. aastal. ("Vladimir M."). Autor tegutses isiklikult lavastaja ja peaosa esitajana – luuletaja, kes kannatab tänapäeva linnas, mida ta vihkab, mis sandistab nende inimeste hinge, kes küll valivad poeedi oma printsiks, kuid ei suuda hinnata tema ohverdust. tehtud. 1913. aastal viis Majakovski koos teiste futuristidega läbi suure ringreisi NSV Liidu linnades: Simferopol, Sevastopol, Kertš, Odessa, Chişinău, Nikolaev, Kiiev, Minsk, Kaasan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Bakuu. Futuristid ei piirdunud vaid uue kunsti programmi kunstilise tõlgendamisega ning püüdsid oma loosungeid ellu viia praktiliselt, eelkõige riietuse ja käitumise kaudu. Nende poeetilised esinemised, kohvikute külastused või isegi tavaline jalutuskäik linnas kaasnesid sageli skandaalide, kakluste ja politsei sekkumisega.

Maailma ja kunsti ümberkorraldamise futuristlike loosungite vastu kire märgi all on kogu M. revolutsioonieelse perioodi looming, seda iseloomustab kodanlikule tegelikkusele vastuväidete paatos, mis luuletaja sõnul moraalselt sandistab inimest, teadlikkus inimeksistentsi traagikast kasumimaailmas, kutsub maailma revolutsiooniliselt uuendama: luuletused “ Linna põrgu” (“Linna põrgu”, 1913), “Siin!” (“Nate!”, 1913), kogu “Mina” (1913), luuletused “Pilv püksis” (“Pilv pükstes”, 1915), “Flööt-selg” (“Flööt-Spine”, 1915), “Sõda ja rahu" ("Sõda ja rahu", 1916), "Chelovek" ("Chelovek", 1916) jne. Luuletaja oli teravalt vastu Esimesele maailmasõda, mida ta iseloomustas kui mõttetut veresauna: artikkel “Tsiviilkillud” (Statskaja šrapnel, 1914), salm “Sõda kuulutatakse välja” (“Sõda kuulutatud”, 1914), (“Sakslaste poolt tapetud ema ja õhtu”, 1914) jne Sarkastilise irooniaga viitab poeet bürokraatide silmakirjalikule maailmale, karjeristidele, kes diskrediteerivad ausat tööd, puhast südametunnistust ja kõrget kunsti: (“Hümn kohtunikule”, 1915), “Hümn teadlasele, ” (“Hymn to the Scientist”, 1915), “Hymn to the Habar” ( “Hymn to the Bribe”, 1915) jne.

Majakovski revolutsioonieelse loovuse tipp on luuletus “Pilv püksis”, millest sai omamoodi programmiline poeedi teos, milles ta kirjeldas kõige selgemalt ja ilmekamalt oma ideoloogilisi ja esteetilisi põhimõtteid. Luuletuses, mida luuletaja ise nimetas “moodsa kunsti katekismuseks”, kuulutatakse ja konkretiseeritakse kujundlikus vormis neli loosungit: “Eemal oma armastusega”, “ära oma korraldusega”, “ära oma kunstiga”, “ära”. oma religiooniga" - "neli neljaosalist hüüdet." Kogu luuletust läbivaks läbivaks leitmotiiviks on kujutlus mehest, kes kannatab teda ümbritseva eksistentsi lünklikkuse ja silmakirjalikkuse all, protestib ja püüdleb tõelise inimliku õnne poole. Luuletuse esialgne pealkiri "Kolmeteistkümnes apostel" oli tsensuuriga läbi kriipsutatud, kuid just see annab sügavamalt ja täpsemalt edasi selle teose ja kõige peamise paatose. varajane loovus Majakovski. Apostel on Kristuse õpetused, keda kutsutakse oma õpetusi elus ellu viima, kuid M.-s läheneb see kujund kiiresti sellele, mis ilmub hiljem O. Bloki kuulsas luuletuses “Kaksteist”. Kaksteist on traditsiooniline Kristuse lähimate jüngrite arv ja kolmeteistkümnenda, Piibli kaanonite jaoks „üleliigse” apostli ilmumist selles sarjas tajutakse väljakutsena traditsioonilisele universumile ja uue maailmavaate alternatiivsele mudelile. Majakovski kolmeteistkümnes apostel on nii revolutsioonilise eluuuenduse sümbol, mille poole luuletaja püüdles, kui ka metafoor, mis suudab edasi anda uue maailma kõneleja – Majakovski – poeetilise fenomeni tõelist ulatust.

Majakovski tolleaegne luule tekitab rohkem kui üksikuid probleeme ja puudusi kaasaegne ühiskond, see tekitab tema olemasolu võimalikkuse, tema olemise aluspõhimõtted, omandab kosmilise mässu ulatuse, milles luuletaja tunneb end Jumalaga võrdsena. Seetõttu rõhutati nende soovides Majakovski lüürilise kangelase traditsioonivastasust. See saavutas šokeerimise maksimumtaseme, nii et nad näisid andvat “avalikule maitsele näkku”, nõudsid juuksurilt “kõrva kammimist” (“Ma ei saanud midagi aru...”), kükitama ja hauguma nagu koer ("Selline ma olen." sai koeraks... ") ja teatab trotslikult: "Mulle meeldib vaadata, kuidas lapsed surevad..." ("mina"), viskab etenduse ajal publiku poole. : “Ma naeran ja sülitan rõõmsalt, sülitan sulle näkku.. .” (“Siin!”). Koos Majakovski kõrge kasvu ja valju häälega lõi see kõik ainulaadse kujundi luuletaja-võitlejast, uue maailma apostli kuulutajast. “Varase Majakovski poeetika,” kirjutab O. Mjasnikov, “on grandioossuse poeetika.

Tema nende aastate luules on kõik ülimalt pingeline. Tema lüüriline kangelane tunneb end olevat võimeline ja kohustatud lahendama mitte ainult enda, vaid ka kogu inimkonna hinge ülesehitamise probleeme, ülesanne pole mitte ainult maise, vaid ka kosmilise. Hüperboliseerimine ja keeruline metaforiseerimine - omadused varajases Majakovski stiilis. Varajase Majakovski lüüriline kangelane tunneb end kodanlik-filistlikus keskkonnas äärmiselt ebamugavalt. Ta vihkab ja põlgab kõiki, kes ei lase Suurtähelisel mehel elada inimesena. Humanismi probleem on varajase Majakovski üks keskseid probleeme.

V.V Majakovski sündis 7. (19.) juulil 1893 Baghdadi külas (Gruusia). Pärast isa surma (1906) Moskvasse kolinud, lõpetas ta gümnaasiumi 5 klassi, asus õppima maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, kuid tundis huvi revolutsioonilise tegevuse vastu. Esimesed luuletused, aga ka Majakovski allkiri futuristliku manifesti all, ilmusid almanahhis “Löök avaliku maitse näkku” (1912). 1913. aastal ilmus esimene luulekogu programmilise pealkirjaga “Mina” ja Peterburi laval lavastati tragöödia “Vladimir Majakovski”. 1915. aastal ilmus Majakovski esimene luuletus “Pilv pükstes”. Sellele järgnenud luuletused “Sõda ja rahu” (1915-1916) ja “Inimene” (1916-1917) oma sõjavastase paatose ja hümniga uuele inimesele, samuti teine ​​luulekogu “Lihtne kui möllamine” ( 1916) tegi Majakovskist 1910. aastate ühe suurima luuletaja

Majakovski üleminek revolutsiooni poolele oli üsna loomulik: radikaalsest kunstiinnovatsioonist poeedile enam ei piisanud, ta ihkas radikaalselt muuta riigi elukorraldust. Oma 1918. aasta luuletustes, aga ka rahvateatri traditsioonide kohaselt valminud allegoorilises draamas “Müsteerium Bouffe” ülistas luuletaja uute aegade tulekut. 1919. aastal alustas Majakovski koostööd keskse pressiagentuuriga ROSTA, kirjutades päevakajalistele plakatitele teravaid loosungiridu ja satiirseid kirjutisi. Uue maailma ülesehitamise perioodil ei näe luuletaja end mitte ainult "agitaatorina, valjuhäälse, juhina", vaid ka revolutsiooni vaenlaste paljastajana, piitsutades neid satiirides ("Rahulolejad", "About" Prügi", "Bürokraatia"). Majakovski peab inimelu kõige intiimsemaid aspekte sotsiaalselt olulisteks ("Ma armastan", 1922; luuletus "Sellest", 1923) ja nähtusi. avalikku elu läbielamised kui isiklikud (luuletused “150000000”, 1920; “Vladimir Iljitš Lenin”, 1924; “Hea”, 1927).

Proletaarse kunsti uue esteetilise süsteemi järkjärguline rajamine riigis tõi kaasa kriitilise suhtumise Majakovski loomingusse. Eriti karmilt rünnati uusi nõukogude elanikke ja bürokraate nuhtlevaid satiirinäidendeid "Lutikas" (1928-1929) ja "Suplusmaja" (1929-1930). Luuletajalt võeti välismaale reisimise õigus ning tema juubelinäitus “20 aastat tööd” boikoteeriti. Luuletus “Hääle otsas” (1930) ja armastussõnad (“Kiri Tatjana Jakovlevale”, “Juba teist korda, oled vist magama läinud...” jne) on viimased õnnestumised. luuletaja, kes on kurnatud arusaamatusest ja kaaslaste tõrjumisest, ebakindlast isiklikust elust, kasvavast loomingulisest kriisist. Kogu see põhjuste kompleks viis poeedi enesetapuni 14. aprillil 1930. aastal.

Luuletaja Majakovski nime esmakordne ilmumine kirjandusse on seotud futurismiga, 20. sajandi alguse avangardistliku liikumisega kirjanduses. Vene futurism on väga kirju, heterogeenne nähtus. 1912. aastal avaldati suurima futuristide kubofuturistide rühmituse manifest “Löök avaliku maitse näkku”, mis oli allkirjastatud D. D. Burljuki, A. E. Krutšenõhhi, V. V. Majakovski, V. V. Hlebnikovi nimedega. Grupi “Jack of Diamonds” kunstnikud (M. Larionov, N. Goncharova, G. Yakulov) olid tihedalt seotud kuubofuturistidega.

Vene futurismi põhiidee oli utoopiline unistus kunstiseaduste järgi elava uue maailma sünnist: kunst sulandus eluga ja muutus sellest lahutamatuks. Kunst muutus futuristide arusaamades tuleviku eest võitlemise vahendiks ja kunstnik võitlejaks (selle kunsti funktsioonide mõistmise ilmekaks illustratsiooniks on Majakovski “Hääle tipus”). Futurismi rõhuasetus kunsti sotsiaalsele "kasulikkusele" varjas ka teist ohtu – ohtu, et luule muutub ajakirjanduseks.

Majakovski loomingus on tavaks eristada kahte etappi: revolutsioonieelne, futurismiga seotud ja nõukogulik. "Seos futurismiga jättis kahtlemata jälje kunstniku kujunemisse, kuid ei suutnud summutada sotsiaalset ja humanistlikku paatost, mis väljendus kõige täielikumalt nõukogude ajal" - see on nõukogude kriitikale omane levinud seisukoht. ja kirjanduskriitikat. Teine suundumus Majakovski loomingu uurimisel on piirata poeedi tõelisi loomingulisi saavutusi 1917. aasta eelse perioodiga ning näha tema nõukogude aastate luuleloomingut kompromissina uue valitsuse ja poeetilise südametunnistusega (“astub tema kõrile). oma laul”). V. Majakovski evolutsiooni kohta on kolmas seisukoht, mis tundub olevat kõige õigustatud. Majakovski leidis end selle idee pantvangis, mida ta teenis - idee helgest tulevikust maakera ja kogu inimkond. Ta pühendas end täielikult sellele ideele, mis oli ajaloolise kogemuse valguses utoopiline. Majakovski võitles kogu oma poeetilise elu jooksul eluga, mis talle ei sobinud ega sobinud. Selle tulemusena, nagu kirjutas M. I. Tsvetaeva, "tappis luuletaja Majakovski mehe Majakovski".

1990. aastal ilmus Juri Karabtšejevski raamat “Majakovski ülestõusmine”. Monograafia autor avab Majakovski stiili põhijooned ja jälgib tema loomingulist evolutsiooni. Uurija üks peamisi järeldusi: poeet Majakovski on terviklik ja monoliitne ning nõukogude aastate teosed on revolutsioonieelse, futuristliku etapi loomulik jätk. Karabtšejevski sõnul andis Majakovski "nõukogude valitsusele kõnekingi" ja selles mõttes on ta tõesti nõukogude luule rajaja, mis esimest korda vene kirjanduse ajaloos täielikult teenistusse pandi. riigist (“Minu tõene ja vaba prohvetlik keel/ Ja nõukogude tahtega sõbralik." Muidugi osutus poeedi epigoonide "käsitöö" palju nõrgemaks kui isegi tema kuulus propaganda, nagu "ei kusagil mujal kui Mosselpromis!" Kuulsaid "redelit" ja puäntriime korrati mehaaniliselt, kuid Majakovski epigoonidel polnud kõrgendatud sõna- ega rütmitaju ega luuletaja üleloomulikku energiat.

Isegi tema taunijad ei saa eitada Majakovski poeetilist annet ja isiksuse ulatust. 20. sajandi suurimad poeedid B. L. Pasternak ja M. I. Tsvetajeva hindasid Majakovskit kõrgelt. Majakovski avastused poeetilise tehnika vallas langesid kokku 20. sajandi esimese kolmandiku olulisemate üldiste kirjandussuundadega.

Vladimir Vladimirovitš Majakovski alustas oma autobiograafilist jutustust järgmiselt: " ma ise": "Ma olen luuletaja. See teebki asja huvitavaks. Sellest ma kirjutan." Tema poeetiline sõna on alati keskendunud loomingulisele katsetamisele, innovatsioonile ning tulevikumaailma ja tulevikukunsti püüdlustele. Ta tahtis alati, et teda kuulataks, nii et ta pidi oma häält väga peale suruma, justkui karjudes täiest kõrist; selles mõttes on lõpetamata luuletuse pealkiri " Kõva häälega"võib iseloomustada kogu Majakovski loomingut.

Tema tulevikupüüdlus väljendus juba tema teekonna alguses: 1912. aastal kirjutas ta koos luuletajate D. Burliuki, V. Hlebnikovi ja A. Krutšenõhhiga alla manifestile “Löök avaliku arvamuse näkku”. Futuristlik maailmavaade püsis temaga kogu elu: see hõlmab tuleviku jumalikustamise, selle tohutu idealiseerimise ja idee, et see on palju väärtuslikum kui olevik ja minevik; see on ka "püüdlus äärmuse, ülima poole", nagu N. Berdjajev sellist maailmavaadet iseloomustas; see on kodanlikeks, poeetilise sõna tähtsaimateks eesmärkideks šokeerivate moodsate elupõhimõtete radikaalne eitamine. Majakovski selle perioodi programmilised teosed on kahekümneaastase luuletaja tragöödia " Vladimir Majakovski", lavastatud Peterburis ja ebaõnnestunud, luuletus " Kas sa saaksid?"ja luuletus" Pilv pükstes"(1915). Selle juhtmotiiviks osutub sõna "maha", mis väljendab poeedi isiksuse orgaanilist iseloomujoont: äärmuslikku revolutsioonilisust ja vajadust kogu maailmakorra radikaalse ümberkorraldamise järele – omadus, mis viis Majakovski luule ja futurismi juurde. bolševike poole poliitikas. Samal aastal ilmus luuletus " Flööt-selg" Selle süžee oli dramaatilise ja isegi traagilise suhte algus naisega, kes elas läbi Majakovski kogu elu ja mängis selles väga mitmetähenduslikku rolli - Lilija Brikiga.

Pärast revolutsiooni tunneb Majakovski end selle poeedina, aktsepteerib seda täielikult ja kompromissitult. Kunsti ülesanne on seda teenida, praktilist kasu tuua. Poeetilise sõna praktilisus ja isegi utilitarism on futurismi ja seejärel LEF-i, kirjandusliku rühmituse, mis aktsepteeris kõiki praktilise arengu põhiideed, üks põhiaksioome. Just selle utilitaarse suhtumisega luulesse on seotud Majakovski propagandatöö ROSTA-s, mis avaldas “Satiiri aknad” - neile mõeldud teemakohased voldikud ja riimuvate ridadega plakatid. Futuristliku esteetika põhiprintsiibid kajastusid poeedi revolutsioonijärgsetes programmiluuletustes: “ Meie marss"(1917)," Vasak marss"Ja" Kunstide armee tellimus"(1918). Armastuse teema - luuletus " Ma armastan"(1922); " Sellest"(1923), kuigi ka siin avaldub lüürilise kangelase maailmapildile omane gigantism ja liigne hüperboliseerimine, soov esitada endale ja oma armastuse objektile erakordseid ja võimatuid nõudmisi.

20. aastate teisel poolel tundis Majakovski end üha enam ametliku poeedina, mitte ainult vene luule, vaid ka Nõukogude riigi täievolilise esindajana - nii kodu- kui välismaal. Tema luule omapärane lüüriline süžee on olukord välismaale reisimisest ja kokkupõrkest võõra, kodanliku maailma esindajatega (“ Luuletused nõukogude passist", 1929; tsükkel" Luuletused Ameerikast", 1925). Tema ridu võib pidada omamoodi "luule täievolilise esindaja" motoks: "Nõukogudel / on oma uhkus: / me vaatame kodanlusele ülevalt alla."

Samal ajal, 20. aastate teisel poolel, hakkas Majakovski loomingus kõlama pettumuse noot revolutsioonilistes ideaalides või õigemini nende tegelikus kehastuses, mille nad Nõukogude tegelikkuses leidsid. See muudab mõnevõrra tema laulusõnade problemaatilisust. Satiiri maht suureneb, selle objekt muutub: see pole enam kontrrevolutsioon, vaid partei oma, kodukasvatatud bürokraatia, RSFSRi selja tagant välja roomav “vilisti kruus”. Selle bürokraatia read on täidetud inimestega, kes on läbinud kodusõda, lahingutes proovile pandud, usaldusväärsed parteiliikmed, kes ei leidnud endas jõudu nomenklatuurielu kiusatustele vastu seista, NEP-i naudingutele, kes kogesid nn degeneratsiooni. Sarnaseid motiive võib kuulda mitte ainult laulusõnades, vaid ka draamas (komöödia " Viga", 1928 ja" Vann", 1929). Ideaal, mida esitatakse, pole enam imeline sotsialistlik tulevik, vaid revolutsiooniline minevik, mille eesmärke ja tähendust olevik moonutab. Just see arusaam minevikust iseloomustab luuletust " Vladimir Iljitš Lenin"(1924) ja oktoobri luuletus" Hästi"(1927), kirjutatud revolutsiooni kümnendaks aastapäevaks ja adresseeritud oktoobri ideaalidele.

Niisiis, uurisime lühidalt Majakovski tööd. Luuletaja suri 14. aprillil 1930. aastal. Tema traagilise surma, enesetapu põhjus oli ilmselt terve kompleks lahendamatuid vastuolusid, nii loomingulisi kui ka sügavalt isiklikke.

Ükski teine ​​vene luuletajate teos ei ole nii täis irooniat ja naeruvääristamist kui Vladimir Vladimirovitš Majakovski teos. ebatavaliselt terav, aktuaalne ja peamiselt sotsiaalse suunitlusega.

Elulookirjeldus

Majakovski kodumaa oli Gruusia. Just seal, Bagdadi külas, sündis ta 17. juulil 1893. aastal tulevane luuletaja. 1906. aastal, pärast isa surma, kolis ta koos ema ja õdedega Moskvasse. Aktiivse poliitilise positsiooni eest oli ta mitu korda vangis. Lõpetab Majakovski futuristlik tee saab alguse veel üliõpilasena. Satiir – koos šokeerimise ja bravuuriga – muutub eristav omadus tema luulet.

Futurism oma nihilistliku protestiga ei suutnud aga täielikult mahutada Majakovski kirjandusliku sõna täit jõudu ja tema luuletuste teemad hakkasid kiiresti väljuma tema valitud suuna piiridest. Üha enam oli neis kuulda sotsiaalset varjundit. Revolutsioonieelsel perioodil Majakovski luules on kaks selgelt eristuvat suunda: süüdistav ja satiiriline, paljastades kõik katastroofi puudused ja pahed, mille taga kohutav reaalsus hävitab inimese, kes kehastab demokraatia ja humanismi ideaali.

Nii sai Majakovski loomingu varases staadiumis satiir luuletajale omaseks jooneks tema seltsimeeste seas kirjanduslikus töökojas.

Mis on futurism?

Sõna "futurism" on tuletatud ladinakeelsest sõnast futurum, mis tähendab "tulevikku". Nii nimetatakse 20. sajandi alguse avangardi liikumist, mida iseloomustab minevikusaavutuste eitamine ja soov luua kunstis midagi radikaalselt uut.

Futurismi omadused:

• Anarhia ja mäss.
• Kultuuripärandi eitamine.
• Progressi ja tööstuse kasvatamine.
• Šokeeriv ja paatos.
• Kehtestatud versifikatsiooninormide eitamine.
• Katsed versifikatsiooni alal riimi, rütmiga, keskendutakse loosungitele.
• Uute sõnade loomine.

Kõik need põhimõtted kajastuvad Majakovski luules parimal võimalikul viisil. Satiir voolab orgaaniliselt nendesse uuendustesse ja loob ainulaadne stiil luuletajale omane.

Mis on satiir?

Satiir on reaalsuse kunstilise kirjeldamise viis, mille ülesandeks on ühiskondlike nähtuste paljastamine, naeruvääristamine ja erapooletu kriitika. Satiir kasutab enamasti hüperbooli ja groteski, et luua moonutatud konventsionaalne pilt, mis personifitseerib reaalsuse inetut külge. Selle peamine iseloomulik- selgelt väljendatud negatiivne suhtumine kujutatavasse.

Satiiri esteetiline suunitlus on peamiste humanistlike väärtuste kasvatamine: lahkus, õiglus, tõde, ilu.

Satiiril on vene kirjanduses sügav ajalugu, selle juuri võib leida juba folkloorist ning hiljem rändas see tänu A. P. Sumarokovile, D. I. Fonvizinile ja paljudele teistele raamatute lehekülgedele. 20. sajandil on Majakovski satiiri jõud luules võrreldamatu.

Satiir värsis

Juba oma töö varases staadiumis tegi Vladimir Majakovski koostööd ajakirjadega “New Satyricon” ja “Satyricon”. Selle perioodi satiiris on tunda romantismi ja see on suunatud kodanluse vastu. Luuletaja varajasi luuletusi võrreldakse sageli Lermontovi omadega autori “mina” vastanduse tõttu ümbritsevale ühiskonnale, üksinduse väljendunud mässu tõttu. Kuigi Majakovski satiir on neis selgelt olemas. Luuletused on lähedased futuristlikele seadetele ja on väga originaalsed. Nende hulgas võib nimetada: “Nate!”, “Hümn teadlasele”, “Hümn kohtunikule”, “Lõunahümn” jne. Juba teoste pealkirjades, eriti “hümnide” osas, irooniat on kuulda.

Majakovski revolutsioonijärgne looming muudab dramaatiliselt oma suunda. Nüüd pole tema kangelased hästi toidetud kodanlased, vaid revolutsiooni vaenlased. Luuletusi täiendavad loosungid ja need kajastavad ümbritsevaid muutusi. Siin näitas luuletaja end kunstnikuna, kuna paljud tema teosed koosnesid luulest ja joonistustest. Need plakatid kuulusid ROSTA aknasarja. Nende tegelased on vastutustundetud talupojad ja töölised, valgekaartlased ja kodanlased. Paljud plakatid paljastavad modernsuse pahed, mis sellest alles on jäänud eelmine elu, kuna revolutsioonijärgne ühiskond tundub Majakovskile ideaalina ja kõik halb selles on mineviku jäänused.

Kõige rohkemate hulgas kuulsad teosed, kus Majakovski satiir jõuab haripunkti - luuletused “Rahulolejad”, “Prügist”, “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalises mastaabis”. Luuletaja kasutab groteski absurdsete olukordade loomiseks ning kõneleb sageli mõistuse ja tegelikkuse mõistmise positsioonilt. Majakovski satiiri kogu jõud on suunatud meid ümbritseva maailma puuduste ja inetuse paljastamisele.

Satiir näidendites

Majakovski loomingus ei piirdu satiir ainult luuletustega, see ilmus ka näidendites, saades nende jaoks tähenduse kujundavaks keskuseks. Tuntuimad neist on “Lutikas” ja “Vann”.

Lavastus “Vann” on kirjutatud 1930. aastal ja autori iroonia algab selle žanri määratlusega: “6 vaatuses draama tsirkuse ja ilutulestikuga”. Selle konflikt seisneb ametniku Pobedonosikovi ja leiutaja Tšudakovi vastasseisus. Teost ennast tajutakse kerge ja naljakana, kuid see näitab võitlust mõttetu ja halastamatu bürokraatliku masinaga. Lavastuse konflikt laheneb väga lihtsalt: tulevikust saabub “fosforinaine” ja viib minema. parimad esindajad inimkond iseendaga, sinna, kus valitseb kommunism ja bürokraatidele ei jää midagi.

Näidend “Lutikas” on kirjutatud 1929. aastal ja selle lehekülgedel peab Majakovski sõda vilistluse vastu. Peategelane, Pierre Skripkin satub pärast ebaõnnestunud abielu imekombel kommunistlikku tulevikku. Majakovski suhtumist sellesse maailma on võimatu selgelt mõista. Luuletaja satiir naeruvääristab halastamatult tema puudujääke: töö teevad ära masinad, armastus on välja juuritud... Skripkin näib siin olevat kõige elavam ja tõelisem inimene. Tema mõjul hakkab ühiskond tasapisi kokku varisema.

Järeldus

Vladimir Vladimirovitš Majakovskist saab M. E. Saltõkov-Štšedrini ja N. V. Gogoli traditsioonide vääriline jätkaja. Oma luuletustes ja näidendites suudab ta tabavalt tuvastada kõik kirjaniku kaasaegse ühiskonna “haavandid” ja puudused. Majakovski teoste satiir keskendub selgelt võitlusele vilistluse, kodanluse, bürokraatia ning meid ümbritseva maailma absurdsuse ja selle seaduste vastu.