Teaduslik kunstistiil. Kunstiline kõnestiil, selle eripärad ja peamised omadused

kunstiline kõne stilistika vene keel

Kunstilise kõnestiili kui funktsionaalse stiili eripära seisneb selles, et seda kasutatakse ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-kognitiivset ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni. Erinevalt näiteks abstraktsest, objektiivsest, loogilis-kontseptuaalsest tegelikkuse peegeldusest teaduskõnes, iseloomustab ilukirjandust konkreetne kujundlik elu kujutamine. Kunstiteosele on iseloomulik meelte kaudu tajumine ja reaalsuse taasloomine, autor püüab anda edasi eelkõige oma isiklik kogemus, teie arusaamine või arusaam konkreetsest nähtusest. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jms. Sellega seostub kunstilise kõnelaadi emotsionaalsus ja väljendusrikkus, metafoor ja tähenduslik mitmekesisus.

Kunstistiili põhieesmärk on maailma valdamine iluseaduste järgi, rahuldada nii kunstiteose autori kui ka lugeja esteetilisi vajadusi ning avaldada kunstiliste kujundite abil lugejale esteetilist mõju.

Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Selles funktsionaalses stiilis olev sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Selle stiili aluseks olevate sõnade arv hõlmab ennekõike vene keele kujundlikke vahendeid kirjakeel, samuti sõnad, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsialiseerunud sõnu kasutatakse väheolulisel määral, vaid selleks, et luua kunstilist autentsust elu teatud aspektide kirjeldamisel.

Kunsti stiil erineb teistest funktsionaalsetest stiilidest selle poolest, et kasutab kõigi teiste stiilide keelelisi vahendeid, kuid need vahendid (mis on väga oluline) esinevad siin muudetud funktsioonis - esteetilises. Lisaks saab kunstikõnes kasutada mitte ainult rangelt kirjanduslikke, vaid ka kirjandusväliseid keelevahendeid - kõnekeelt, slängi, murret jne, mida samuti ei kasutata põhifunktsioonis, vaid mis on allutatud esteetilisele ülesandele.

Kunstiteose sõna näib olevat kahekordistunud: sellel on sama tähendus, mis üldises kirjakeeles, kui ka täiendav, inkrementaalne, seotud kunstimaailma, selle teose sisuga. Seetõttu omandavad sõnad kunstilises kõnes erilise kvaliteedi, teatud sügavuse ja hakkavad tähendama rohkem, kui tavakõnes, jäädes samas väliselt samadeks sõnadeks.

Nii muutub tavakeel kunstikeeleks, võib öelda, et see on kunstiteose esteetilise funktsiooni toimemehhanism.

Ilukirjanduskeele eripäraks on ebatavaliselt rikkalik, mitmekesine sõnavara. Kui teadusliku, ametliku asjaajamise ja kõnekeele sõnavara on temaatiliselt ja stiililiselt suhteliselt piiratud, siis kunstistiili sõnavara on põhimõtteliselt piiramatu. Siin saab kasutada kõiki teisi stiile – termineid, ametlikke väljendeid ja öeldud sõnad ja tiraaž ja ajakirjandus. Loomulikult läbivad kõik need erinevad vahendid esteetilise transformatsiooni, täidavad teatud kunstilisi ülesandeid ja neid kasutatakse ainulaadsetes kombinatsioonides. Sõnavara osas pole aga põhimõttelisi keelde ega piiranguid. Iga sõna võib kasutada, kui see on esteetiliselt motiveeritud ja põhjendatud.

Võime öelda, et kunstilises stiilis kasutatakse autori poeetilise mõtte väljendamiseks, kunstiteose kujundite süsteemi loomiseks kõiki keelelisi vahendeid, sealhulgas neutraalseid.

Kõnevahendite kasutamise lai valik on seletatav asjaoluga, et erinevalt teistest funktsionaalsetest stiilidest, millest igaüks peegeldab ühte kindlat eluaspekti, reprodutseerib kunstistiil, mis on omamoodi reaalsuse peegel, kõiki sfääre. inimtegevus, kõik nähtused avalikku elu. Ilukirjanduskeelel puudub põhimõtteliselt igasugune stilistiline suletus, see on avatud mis tahes stiilidele, leksikaalsetele kihtidele ja keelelistele vahenditele. See avatus määrab ilukirjanduskeele mitmekesisuse.

Üldiselt iseloomustab kunstistiili tavaliselt kujundlikkus, väljendusrikkus, emotsionaalsus, autori individuaalsus, esitusviisi spetsiifilisus ja kõigi keeleliste vahendite kasutamise eripära.

See mõjutab lugeja kujutlusvõimet ja tundeid, annab edasi autori mõtteid ja tundeid, kasutab ära kogu sõnavara, võimalused erinevad stiilid, mida iseloomustab kõne kujundlikkus, emotsionaalsus ja konkreetsus. Kunstistiili emotsionaalsus erineb oluliselt kõnekeelse stiili emotsionaalsusest, kuna kunstilise kõne emotsionaalsus täidab esteetilist funktsiooni.

Laiem mõiste on ilukirjanduskeel: autori kõnes kasutatakse tavaliselt kunstilist stiili, kuid tegelaste kõne võib sisaldada ka muid stiile, näiteks kõnekeelt.

Ilukirjanduskeel on omamoodi kirjakeele peegel. Rikkalik kirjandus tähendab rikkalikku kirjakeelt. Suured luuletajad ja kirjanikud loovad uusi kirjakeele vorme, mida seejärel kasutavad nende järgijad ja kõik, kes selles keeles räägivad ja kirjutavad. Kunstiline kõne näib olevat keele tippsaavutus. Selles on rahvuskeele võimed esitatud kõige täielikuma ja puhtaima arenguna.

Kõne stiililine kihistumine on selle iseloomulik tunnus. See kihistumine põhineb mitmel teguril, millest peamine on suhtlussfäärid. Individuaalse teadvuse sfäär - igapäevaelu - ja sellega seotud mitteametlik keskkond tekitavad vestlusstiili, sotsiaalse teadvuse sfäärid koos sellega kaasneva formaalsusega aga toidavad raamatustiile.

Märkimisväärne on ka keele kommunikatiivse funktsiooni erinevus. Saatejuhi jaoks on mõeldud raamatustiilide jaoks - sõnumifunktsioon.

Raamatustiilide seas paistab eriti silma kunstiline kõnelaad. Seega ei toimi tema keel mitte ainult (ja võib-olla mitte nii väga), vaid ka inimeste mõjutamise vahendina.

Kunstnik võtab oma tähelepanekud kokku konkreetse kujundi abil, ilmekate detailide oskusliku valiku kaudu. Ta näitab, joonistab, kujutab kõneainet. Aga näidata ja joonistada saab ainult seda, mis on nähtav, konkreetne. Seetõttu on konkreetsuse nõue kunstistiili peamine tunnusjoon. Hea kunstnik ei kirjelda aga kunagi, ütleme, kevadist metsa otse, nii-öelda pea ees, teaduse viisil. Ta valib oma pildile mõned jooned ja ilmekad detailid ning loob nende abiga nähtava pildi, pildi.

Rääkides kujundlikkusest kui kunstikõne juhtivast stiilitunnusest, tuleks eristada “pilti sõnades”, s.t. sõnade kujundlikud tähendused ja "pilt sõnade kaudu". Ainult mõlemat kombineerides saame kunstilise kõnestiili.

Lisaks on kunstilisel kõnestiilil selline omadused:

1. Kasutusala: kunstiteosed.

2. Kõneülesanded: loo elav pilt, mis kujutab, millest jutt räägib; edastada lugejale autori kogetud emotsioonid ja tunded.

3. Kunstilise kõnestiili iseloomulikud jooned. Avaldus toimub põhimõtteliselt:

Kujundlik (väljenduslik ja elav);

Konkreetne (kirjeldatakse seda konkreetset inimest, mitte inimesi üldiselt);

Emotsionaalne.

Konkreetsed sõnad: mitte loomad, vaid hundid, rebased, hirved ja teised; ei vaadanud, vaid pööras tähelepanu, vaatas.

Sõnu kasutatakse sageli ülekantud tähenduses: naeratuste ookean, päike magab.

Emotsionaalselt hindavate sõnade kasutamine: a) deminutiivsete sufiksite omamine: ämber, pääsuke, väike valge; b) sufiksiga -evat- (-ovat-): lahtine, punakas.

Tegusõnade kasutamine täiuslik vorm, millel on eesliide za-, mis näitab tegevuse algust (orkester hakkas mängima).

Oleviku verbide kasutamine mineviku verbide asemel (käisin koolis, äkki näen...).

Küsivate, käskivate, hüüulausete kasutamine.

Homogeensete liikmetega lausete kasutamine tekstis.

Kõnesid võib leida igast ilukirjanduslikust raamatust:

Läikega sepistatud damaskiterasega

Jõed on jäine oja.

Don oli hirmus

Hobused norskasid

Ja tagavesi vahutas verest... (V. Fetisov)

Vaikne ja õnnis on detsembriöö. Küla magab rahulikult ja tähed nagu valvurid valvsalt ja valvsalt jälgivad, et maa peal valitseks harmoonia, et rahutused ja ebakõlad, hoidku jumal, ei häiriks ebastabiilset harmooniat, ei suruks inimesi uutesse tülidesse - Vene pool on nendega juba piisavalt toidetud ( A. Ustenko).

Märge!

Tuleb osata eristada kunstilist kõnelaadi ja kunstiteose keelt. Selles kasutab kirjanik erinevaid funktsionaalseid stiile, kasutades keelt kangelase kõne vahendina. Enamasti peegeldub vestluslik kõnestiil tegelaste märkustes, kuid kui kunstilise kuvandi loomise ülesanne seda nõuab, võib kirjanik kangelase kõnes kasutada nii teaduslikku kui ka ärilist ning mõistete eristamist. "kunstiline kõnestiil" ja "kunstiteose keel" viivad selleni, et kunstiteose mis tahes katkendit tajutakse kunstilise kõnestiili näitena, mis on ränk viga.

Koolikirjanduse tundides uurisime kõik ühel või teisel ajal kõnestiile. Kuid vähesed inimesed mäletavad selles küsimuses midagi. Kutsume teid koos seda teemat värskendama ja meenutama, mis on kirjanduslik ja kunstiline kõnestiil.

Mis on kõnestiilid

Enne kui räägite üksikasjalikumalt kirjanduslikust ja kunstilisest kõnestiilist, peate mõistma, mis see tegelikult on - kõnestiil. Puudutagem seda määratlust lühidalt.

Kõnestiili tuleb mõista kui spetsiaalset kõnevahendit, mida me kasutame teatud olukord. Nendel kõnevahenditel on alati eriline funktsioon ja seetõttu nimetatakse neid funktsionaalseteks stiilideks. Teine levinud nimetus on keeležanrid. Teisisõnu, see on kõnevalemite - või isegi klišeede - kogum, mida kasutatakse erinevad juhtumid(nii suuliselt kui kirjalikult) ja ei lange kokku. See on kõnekäitumine: ametlikul vastuvõtul kõrgete ametnikega me räägime ja käitume nii, aga kui kohtume mõne sõpruskonnaga kuskil garaažis, kinos, klubis, on see hoopis teine.

Kokku on neid viis. Kirjeldame neid allpool lühidalt, enne kui asume üksikasjalikult meid huvitava teema juurde.

Millised on kõnestiilide tüübid?

Nagu eespool mainitud, on viis kõnestiili, kuid mõned usuvad, et on ka kuues – religioosne. Nõukogude ajal, kui eristati kõiki kõnestiile, ei uuritud seda küsimust arusaadavatel põhjustel. Olgu kuidas on, ametlikult on funktsionaalseid stiile viis. Vaatame neid allpool.

Teaduslik stiil

Seda kasutatakse muidugi teaduses. Selle autorid ja saajad on teatud valdkonna teadlased ja spetsialistid. Selle stiili kirjutamist võib leida teadusajakirjadest. Seda keeležanri iseloomustab terminite, üldteaduslike sõnade ja abstraktse sõnavara olemasolu.

Ajakirjanduslik stiil

Nagu võite arvata, elab ta meedias ja on kutsutud inimesi mõjutama. Just inimesed, elanikkond on selle stiili adressaat, mida iseloomustab emotsionaalsus, lühidus, sageli kasutatavate fraaside esinemine ja sageli ka ühiskondlik-poliitilise sõnavara olemasolu.

Vestlusstiil

Nagu nimigi ütleb, on see suhtlusstiil. See on valdavalt suulise keele žanr, vajame seda lihtsaks vestluseks, emotsioonide väljendamiseks ja arvamuste vahetamiseks. Teda iseloomustab kohati isegi sõnavara, väljendusrikkus, elav dialoog, värvikus. Just kõnekeeles esinevad sageli koos sõnadega ka näoilmed ja žestid.

Ametlik äristiil

See on peamiselt kirjaliku kõne stiil ja seda kasutatakse ametlikus keskkonnas dokumentide koostamiseks - näiteks seadusandluse või kontoritöö valdkonnas. Selle keeležanri abil koostatakse mitmesuguseid seadusi, korraldusi, akte ja muid samalaadseid pabereid. Teda on lihtne ära tunda tema kuivuse, infosisu, täpsuse, kõneklišeede olemasolu ja emotsionaalsuse puudumise järgi.

Lõpuks pakub huvi viies, kirjanduslik ja kunstiline stiil (või lihtsalt kunstiline). sellest materjalist. Nii et me räägime sellest üksikasjalikumalt hiljem.

Kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili tunnused

Mis see siis on – kunstikeele žanr? Nime põhjal võib eeldada – ja mitte eksida –, et seda kasutatakse kirjanduses, täpsemalt ilukirjanduses. See on tõsi, see stiil on kirjandustekstide keel, Tolstoi ja Gorki, Dostojevski ja Remarque'i, Hemingway ja Puškini keel... Kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili peamine roll ja eesmärk on mõjutada meeli ja teadvust. lugejatest nii, et nad hakkavad mõtisklema, nii et ka pärast raamatu lugemist jääb järelmaitse, nii et tekib soov sellele mõelda ja ikka ja jälle selle juurde tagasi pöörduda. Selle žanri eesmärk on anda lugejale edasi autori mõtteid ja tundeid, aidata näha teoses toimuvat selle looja pilgu läbi, olla sellest läbi imbunud, elada koos lehtede tegelastega. raamatust.

Kirjandusliku ja kunstilise stiili tekst on samuti emotsionaalne, nagu selle kõnekeelne “venna” kõne, kuid need on kaks erinevat emotsionaalsust. Kõnekeeles vabastame emotsioonide abil oma hinge, aju. Raamatut lugedes oleme vastupidi läbi imbunud selle emotsionaalsusest, mis toimib siin omamoodi esteetilise vahendina. Räägime teile üksikasjalikumalt nendest kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili tunnustest, mille järgi pole seda sugugi raske ära tunda, kuid praegu peatume lühidalt nende kirjandusžanrite loetlemisel, mida iseloomustab kasutamine. ülalmainitud kõnestiilist.

Millistele žanritele see on tüüpiline?

Kunstikeele žanri leidub faabulas ja ballaadis, oodis ja eleegia, jutustuses ja romaanis, muinasjutus ja novellis, essees ja jutustuses, eeposes ja hümnis, laulus ja sonetis, luuletuses ja epigrammis, komöödias ja tragöödias. Nii et nii Mihhail Lomonosov kui ka Ivan Krõlov võivad olla võrdselt kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili näideteks, hoolimata sellest, kui erinevad nende teosed olid.

Veidi kunstikeele žanri funktsioonidest

Ja kuigi me oleme juba eespool öelnud, mis on selle kõnestiili peamine ülesanne, esitame siiski kõik kolm selle funktsiooni.

1. Mõjuv (ja tugev mõju lugejale saavutatakse läbimõeldud ja kirjutatud “tugeva” kujundi abil).
2. Esteetiline (sõna pole mitte ainult teabe "kandja", vaid loob ka kunstilise pildi).
3. Kommunikatiivne (autor väljendab oma mõtteid ja tundeid – lugeja tajub neid).

Stiili tunnused

Kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili peamised stiilijooned on järgmised:

1.Kasutamine suur kogus stiilid ja nende segud. See on märk autori stiilist. Iga autor võib oma töös vabalt kasutada nii palju keelelisi vahendeid, kui talle meeldib. erinevaid stiile- kõnekeelne, teaduslik, ametlik äri: mis tahes. Kõik need kõnevahendid, mida autor oma raamatus kasutab, moodustavad ühtse autori stiili, mille abil saab hiljem hõlpsasti ära arvata konkreetse kirjaniku. Nii saab Gorkit kergesti eristada Buninist, Zoštšenkot Pasternakist ja Tšehhovit Leskovist.

2. Mitmetähenduslike sõnade kasutamine. Selle tehnika abil sisestatakse narratiivi varjatud tähendus.

3. Erinevate stilistiliste kujundite kasutamine - metafoorid, võrdlused, allegooriad jms.

4. Eriline süntaktilised konstruktsioonid: sageli on sõnade järjekord lauses üles ehitatud nii, et suulises kõnes on seda meetodit kasutades raske end väljendada. Selle funktsiooni järgi tunnete ära ka teksti autori.

Kirjanduslik ja kunstiline stiil on kõige paindlikum ja laenavam. See neelab sõna otseses mõttes kõike! Sellest võib leida neologisme (vastloodud sõnad), arhaisme, historitsismi, vandesõnu ja erinevaid argote (professionaalse kõne žargoonid). Ja see on viies tunnus, viies eristav tunnus ülalmainitud keeležanrile.

Mida veel peate kunstistiili kohta teadma?

1. Ei tasu arvata, et kunstikeele žanr elab eranditult sees kirjalikult. See ei vasta üldse tõele. Ka suulises kõnes toimib see stiil päris hästi – näiteks näidendites, mis algul kirjutati ja nüüd loetakse ette. Ja isegi suulist kõnet kuulates saate selgelt ette kujutada kõike, mis teoses toimub - seega võib öelda, et kirjanduslik ja kunstiline stiil ei jutusta, vaid näitab lugu.

2. Ülalmainitud keeležanr on ehk kõige vabam igasugustest piirangutest. Teistel stiilidel on omad keelud, kuid antud juhul ei maksa keeldudest rääkida – millised piirangud võivad olla, kui autoritel lubatakse isegi teaduslikke termineid oma narratiivi kangasse põimida. Siiski ei tasu endiselt kuritarvitada muid stiilivahendeid ja esitada kõike oma autori stiilina - lugeja peaks saama aru ja aru saama, mis tema silme ees on. Terminite rohkus või keerulised struktuurid paneb ta igavlema ja pöörab lehekülge lõpetamata.

3. Kirjutamine kunstiteos, peate olema sõnavara valikul väga ettevaatlik ja arvestama, millist olukorda kirjeldate. Kui me räägime kahe administratsiooni ametniku kohtumise kohta - võite sisestada paar kõneklišeed või muud ametliku äristiili esindajat. Kui aga jutt räägib ilusast suvehommikust metsas, on sellised väljendid selgelt kohatud.

4. Igas kirjandusliku ja kunstilise kõnestiili tekstis kasutatakse ligikaudu võrdselt kolme kõnetüüpi - kirjeldust, arutluskäiku ja jutustamist (viimane võtab loomulikult suurima osa). Samuti kasutatakse eelnimetatud keeležanri tekstides kõneliike ligikaudu samas proportsioonis - olgu selleks siis monoloog, dialoog või polüloog (mitme inimese suhtlus).

5. Kunstiline pilt on loodud kasutades kõiki autori käsutuses olevaid kõnevahendeid. Näiteks üheksateistkümnendal sajandil oli "rääkivate perekonnanimede" kasutamise tehnika väga levinud (meenutagem Denis Fonvizinit oma "alaealisega" - Skotinin, Prostakov ja nii edasi või Aleksander Ostrovski filmis "Äikesetorm" - Kabanikha). See meetod võimaldas tegelase esimesest ilmumisest lugejate ette näidata, milline on antud kangelane. Praegu on selle tehnika kasutamisest mõnevõrra loobutud.

6. Igas kirjanduslikus tekstis on ka n-ö autori kujund. See on kas jutustaja või kangelase kujund, konventsionaalne kujund, mis rõhutab “päris” autori mitte-identiteeti temaga. See autorikujund võtab aktiivselt osa kõigest, mis tegelastega juhtub, kommenteerib sündmusi, suhtleb lugejatega, väljendab oma suhtumist olukordadesse jne.

See on omane kirjanduslikule ja kunstilisele kõneviisile, teades, kumba saab ilukirjanduslikke teoseid hinnata hoopis teise nurga alt.

Kunsti stiil - funktsionaalne stiil kõned, mida kasutatakse ilukirjanduses. Sellises stiilis tekst mõjutab lugeja kujutlusvõimet ja tundeid, annab edasi autori mõtteid ja tundeid, kasutab sõnavara kogu rikkust, erinevate stiilide võimalusi ning seda iseloomustab kõne kujundlikkus ja emotsionaalsus. Kunsti stiil leiab rakendust ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-tunnetuslikku ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni.

Tüüpiline kunstilisele kõneviisile tähelepanu konkreetsele ja juhuslikule, millele järgneb tüüpiline ja üldine. Pea meeles" Surnud hinged"N.V. Gogol, kus iga näidatud maaomanik isikustas teatud konkreetseid inimlikke omadusi, väljendas teatud tüüpi ja kõik koos olid autori kaasaegse Venemaa "nägu".

Ilukirjanduse maailm - see on "taasloodud" maailm, kujutatud reaalsus on teatud määral autori väljamõeldis, mis tähendab kunstilises kõnelaadis on kõige olulisem roll subjektiivsel momendil. Kogu ümbritsev reaalsus esitatakse autori nägemuse kaudu. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jne. Seda seostatakse emotsionaalsuse ja väljendusrikkuse, metafoori ja kunstilise kõnestiili tähendusliku mitmekesisusega.

Analüüsime lühikest katkendit N. Tolstoi jutust "Toiduta välismaalane": "Lera läks näitusele ainult oma õpilase pärast, kohusetundest." Alina Kruger. Isikunäitus. Elu on nagu kaotus. Sissepääs tasuta". Tühjas saalis ekslesid habemega mees ja daam. Ta vaatas mõnda tööd läbi rusikas oleva augu; ta tundis end professionaalina. Lera vaatas ka läbi rusika, kuid ei märganud erinevust: kõik samad alasti mehed kanajalgadel ja taustal põlesid pagoodid. Alinat käsitlev brošüür ütles: "Kunstnik projitseerib mõistujutumaailma lõpmatuse ruumi." Huvitav, kus ja kuidas õpetatakse kunstikriitikatekste kirjutama? Tõenäoliselt on nad sellega sündinud. Külas minnes armastas Lera lehitseda kunstialbumeid ja pärast reproduktsiooni vaatamist lugeda, mida spetsialist selle kohta kirjutas. Näete: poiss kattis putuka võrguga, külgedel on pioneerisarvi puhuvad inglid ja taevas on lennuk, mille pardal on sodiaagimärgid. Loe: "Kunstnik näeb lõuendit kui hetkekultust, kus detailide kangekaelsus haakub püüdega mõista igapäevaelu." Mõtled: teksti autor viibib vähe õues, toetub kohvile ja sigarettidele, tema intiimne elu on kuidagi keeruline.

Meie ees pole mitte objektiivne näituse esitlus, vaid subjektiivne kirjeldus loo kangelannast, kelle taga on selgelt näha autor. Tekst põhineb kolme kunstilise plaani kombinatsioonil. Esimene plaan on see, mida Lera maalidel näeb, teine ​​on maalide sisu tõlgendav kunstiajalooline tekst. Stiililiselt on neid plaane väljendatud erineval viisil, kirjelduste raamatulikkust ja abstraktsust rõhutatakse meelega. Ja kolmas plaan on autori iroonia, mis avaldub maalide sisu ja selle sisu verbaalse väljenduse lahknevuse näitamises, hinnangus habemikule, raamatuteksti autorile ja kirjutamisoskusele. sellised kunstikriitika tekstid.

Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Kõne kunstilises stiilis leksikaalsel kompositsioonil on oma omadused. Selle stiili aluseks ja kujundlikkust loovate sõnade hulk hõlmab nii vene kirjakeele kujundlikke vahendeid kui ka sõnu, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsiifilisi sõnu kasutatakse vähesel määral, vaid kunstilise autentsuse loomiseks teatud eluaspektide kirjeldamisel.

Seda kasutatakse kunstilises kõnestiilis väga laialdaselt sõna kõne polüseemia, tähenduste ja tähendusvarjundite paljastamine selles, samuti sünonüümia kõigis keeletasemed, mis võimaldab rõhutada kõige peenemaid tähendusvarjundeid. Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Autor kasutab mitte ainult kodifitseeritud kirjakeele sõnavara, vaid ka mitmesuguseid kujundlikke vahendeid kõnekeelest ja rahvakeelest.

Kirjandustekstis esiplaanile välja tuleb pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paljud sõnad, mis teaduslikus kõnes toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes - sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes kannavad konkreetseid sensoorseid ideid. Seega on stiilid üksteist täiendavad.

Näiteks mõistab omadussõna "plii" teaduslikus kõnes oma otsest tähendust - "pliimaak", "plii kuul", kunstilises kõnes moodustab see ekspressiivse metafoori - "pliipilved", "pliiöö". Sellepärast, kunstilises kõnes mängivad fraasid olulist rolli, mis loovad teatud kujundliku esituse.

Kunstilise kõne jaoks eriti poeetiline, seda iseloomustab inversioon, s.t. sõnade tavapärase järjekorra muutmine lauses, et suurendada sõna semantilist tähendust või anda kogu fraasile eriline stiililine värv.

Kirjandusliku kõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate terve hulga süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele.

Kunstikõnes on see võimalik ja kõrvalekalded struktuurinormidest, et autor tooks esile mõne teose tähenduse seisukohalt olulise mõtte või tunnuse. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega.

Kunstiline stiil - mõiste, kõnetüübid, žanrid

Kõik uurijad räägivad ilukirjanduse stiili erilisest positsioonist vene keele stiilide süsteemis. Aga tema esiletõst selles ühine süsteem võib-olla sellepärast see tuleneb teiste stiilidega samal alusel.

Ilukirjandusstiili tegevusvaldkond on kunst.

Ilukirjanduse “materjal” on üldkeel.

Ta kujutab sõnades mõtteid, tundeid, mõisteid, loodust, inimesi ja nende suhtlust. Iga sõna kunstilises tekstis ei allu mitte ainult keeleteaduse reeglitele, vaid see elab vastavalt verbaalse kunsti seadustele, kunstiliste kujundite loomise reeglite ja tehnikate süsteemis.

Kõne vorm - valdavalt kirjutatud; ettelugemiseks mõeldud tekstide puhul on vajalik eelnev salvestamine.

Ilukirjandus kasutab kõiki kõnetüüpe võrdselt: monoloog, dialoog, polüloog.

Suhtlemise tüüp - avalik.

Ilukirjanduse žanrid teada - seeromaan, lugu, sonett, novell, faabula, luuletus, komöödia, tragöödia, draama jne.

kõik elemendid kunstiline süsteem teosed on allutatud esteetiliste probleemide lahendamisele. Sõna kirjandustekstis on kujundi loomise ja teose kunstilise tähenduse edasiandmise vahend.

Need tekstid kasutavad kõiki keeles eksisteerivaid keelelisi vahendeid (neist oleme juba rääkinud): vahendid kunstiline väljendus, ning kasutada saab nii kirjakeele vahendeid kui ka väljaspool kirjakeelt esinevaid nähtusi - murdeid, kõnepruuki, muude stiilide vahendeid jne. Samas on keeleliste vahendite valik allutatud autori kunstilisele kavatsusele.

Näiteks võib tegelase perekonnanimi olla kujundi loomise vahend. Seda tehnikat kasutasid laialdaselt 18. sajandi kirjanikud, lisades teksti "rääkivaid perekonnanimesid" (Skotinins, Prostakova, Milon jne). Pildi loomiseks saab autor sama teksti sees kasutada sõna mitmetähenduslikkuse, homonüümide, sünonüümide ja muude keeleliste nähtuste võimalusi

(See, kes kirge rüübates ainult muda ahmis – M. Tsvetajeva).

Sõna kordamine, mis teaduslikult ja ametlikult on äristiilid rõhutab teksti täpsust, ajakirjanduses on see mõju suurendamise vahend, kunstilises kõnes saab teksti aluseks olla, luua kunstimaailm autor

(vrd: S. Yesenini luuletus “Sa oled mu Shagane, Shagane”).

Kirjanduse kunstilisi vahendeid iseloomustab võime "tähendust suurendada" (näiteks teabega), mis võimaldab erinevad tõlgendused kunstilised tekstid, selle erinevad hinnangud.

Näiteks hindasid kriitikud ja lugejad paljusid kunstiteoseid erinevalt:

• draama autor A.N. Ostrovski nimetas "Äikesetormi" "valguskiireks". tume kuningriik", nähes oma peategelases vene elu elavnemise sümbolit;
• tema kaasaegne nägi filmis "Äikesetorm" ainult "draamat pere kanakuudis",
• Kaasaegsed uurijad A. Genis ja P. Weil, kõrvutades Katerina kujutist Flaubert’i Emma Bovary kujutisega, nägid palju sarnasusi ja nimetasid "Äikesetormi" "kodanliku elu tragöödiaks".

Selliseid näiteid on palju: Shakespeare'i Hamleti kujundi tõlgendamine, Turgenevi, Dostojevski kangelased.

Kirjandustekstil on autori originaalsus – autori stiil. Need on ühe autori teoste keele iseloomulikud jooned, mis seisnevad kangelaste valikus, kompositsioonilised omadused tekst, tegelaste keel, autoriteksti enda kõneomadused.

Nii näiteks stiili jaoks L.N. Tolstoid iseloomustab tehnika, mida kuulus kirjanduskriitik V. Šklovski nimetas "eraldumiseks". Selle tehnika eesmärk on tuua lugeja tagasi reaalsuse erksale tajule ja paljastada kurjus. Seda võtet kasutab kirjanik näiteks Nataša Rostova teatrikülastuse stseenis (“Sõda ja rahu”): algul tajub Andrei Bolkonskyst eraldatusest kurnatud Nataša teatrit tehiseluna, vastandudes. tema, Nataša, tunnetele (papist maastik, vananevad näitlejad), siis pärast Heleniga kohtumist vaatab Nataša lavale läbi tema silmade.

Tolstoi stiili teine ​​tunnus on kujutatava objekti pidev jagamine lihtsateks koostisosadeks, mis võivad avalduda lause homogeensete liikmete ridades; samas on selline tükeldamine allutatud ühele ideele. Romantikute vastu võidelnud Tolstoi arendas välja oma stiili ja loobus praktiliselt kujundlike keelevahendite kasutamisest.

Kirjandustekstis kohtame ka autori kuju, mida saab esitada kujundina - jutuvestja või kangelase, jutustaja kuju.

See on tavapärane pilt . Autor omistab talle, “andab üle” oma teose autorsuse, mis võib sisaldada teavet kirjaniku isiksuse kohta, tema elu fakte, mis ei vasta kirjaniku eluloo tegelikele faktidele. Sellega rõhutab ta teose autori ja tema kuvandi mitteidentiteeti teoses.

• osaleb aktiivselt kangelaste elus,
• sisaldub teose süžees,
• väljendab oma suhtumist toimuvasse ja tegelastesse