Galerii äriplaan. Tretjakovi galerii

Kuidas Uffizi galerii töötab

Hetkel on Uffizi galeriis palju muudatusi: vastavalt projektile "Uus Uffizi" muuseum kaasajastatakse täielikult, luuakse kõik tingimused mugavaks galeriikülastuseks turistidele ja parem ladustamine ja kunstiteoste näitused. Paljud kunstiteosed liiguvad ruumist ruumi, kui galeriis avanevad uued osad. Hiljuti on muuseumi teine ​​korrus täielikult renoveeritud ja näitusele on lisandunud mõned tööd Uffizi varahoidlatest. Teades ette, kuidas muuseum töötab, saate oma galeriikülastust paremini planeerida! Muuseumikogud asuvad kolmel korrusel. Peamiseks korrustevaheliseks liikumiseks on monumentaalne trepp, mis ehitati suurvürst Pietro Leopoldo tahtel 18. sajandi teisel poolel. Galeriis on mitu väikest lifti, mis on mõeldud neile, kellel on raske treppi kasutada (loe lähemalt). Galerii sissepääs asub muuseumi vasakus tiivas, piletikassad on mõlemas tiivas. peal esimene korrus on raamatupood, kust leiate kunstiajaloo raamatuid, suveniire ja kingitusi, lasteraamatuid ja palju muud. Muuseumist väljudes möödute poest ja galerii sissepääsu juures on lett, kust saate osta galeriisse juhendeid. erinevaid keeli. peal teine ​​korrus seal on mitmeid huvitavaid ruume, sealhulgas "Jooniste ja trükiste kabinet" (mõned selle kollektsiooni eksponaadid on perioodiliselt eksponeeritud kabineti fuajees, nii et võite siin peatuda). Muuseumi põhikogu asub kolmas korrus. Siit leiate kõige rohkem huvitavad saalid ja kuulsaimad meistriteosed. Kolmanda korruse 45 ruumis hoitakse perioodi hõlmavaid maale 13.–18. sajandil, samuti tohutult palju antiiksed kujud ja büstid eksponeeritud galerii koridorides. Kolmandal korrusel asuvad maalid, mille poolest Uffizi galerii on kuulus üle maailma! Kolmanda korruse lõpus, üleval Loggia Lanzi, on kohvik, kus saate lõõgastuda ja suupisteid nautida ning nautida suurepärast vaadet Palazzo Vecchiole ja Vana linn. Siit saate minna alla teisele korrusele, et külastada muuseumi uusi sektsioone nimega "sinine" ja "punased" ruumid, kust leiab nii 16. sajandi Itaalia ja välismaiste kunstnike töid kui ka hellenistliku perioodi marmorskulptuure. Siia kanti üle ka Raffaeli teosed. Järgmiseks on ette nähtud saalid ajutised näitused mida muuseum korraldab mitu korda aastas. Kui külastate muuseumi mõne sellise näituse ajal, on galerii sissepääsupileti hind veidi kõrgem. Siis järgi "kollased toad" pühendatud Caravaggio ja tema järgijate loomingule, samuti 17. sajandi Itaalia kunstnike maalidele. Sellega galerii külastus lõppeb ja võite suunduda väljapääsu poole, esimesele korrusele, kust leiate ka suveniiri- ja raamatupoe.

Entusiasmi täis idee oma ettevõttest köidab, eriti kuna ideid on palju. Need, kes otsustavad oma elusuunda muuta, mõtlevad ennekõike “klassikalisele” suunamuutusele: oma poe avamisele, vastuvõtule. stabiilne sissetulek. Igal juhul on eelis olemas, kuid miinus on tõsine takistus ettevõtte arengule: kõrgeim konkurents ja niši küllastus.

Veel üks viis oma äri edendamiseks uus tase, on investeerimisviis Raha ebatavalistesse uutesse projektidesse, millest võib saada äritegevuse alus. See idee on galerii. See tegevusvaldkond on uus tööstusharu nii Venemaale kui ka SRÜ riikidele. Kuid vaatamata näilisele lihtsusele nõuab see tähelepanu, nagu iga idee loovuse valdkonnas.

Projekti alus

Idee saab hõlpsasti ellu viia kohas, kus rahvaarv ületab kolmsada viiskümmend tuhat inimest. On suurepärane, kui linnas pole teist sellist spetsialiseeritud ruumi nagu teie oma – siis saate korraldada ainulaadseid näitusi ja esitlusi ainult teie.

Selline koostöö on väga kasulik. Ühelt poolt - abi kunstnikele nende loovuse elluviimisel ja teiselt poolt sissetulek mõlemale poolele.

Mees sisse kaasaegne maailm hakkas rohkem tähelepanu pöörama kunstivaldkonnale, hakkas huvi tundma uute maalide, installatsioonide, kunstikompositsioonide vastu – see kõik köidab inimese tähelepanu, püüdes murda millekski enamaks kui lihtsalt eneseväljendusmeetodiks. Kunstiteoste kaudu püüab inimene näidata oma unikaalsust – mis tähendab, et galerii külastamine pole tema jaoks lihtsalt meeldiv ajaviide, vaid oma objekti otsimine, mida eristab praktilisus ja ilu.

See tähendab, et eeldus, et ettevõtjal peab olema kvaliteetne kunstikontseptsioon, on loogiline ja õige. Ja kui arvestada, et peate töötama loomeinimestega, korraldama nende näitusi, siis ei hakka igav. Lisaks võite võtta arvesse eranäituste avamise ideed. Kasulik teave äri tegemise kohta nullist.

Kuid esialgu, enne nende tegevuse kujunemist, on vaja korraldada kultuuriidee suund.

Küsimused seaduse kohta

Praegu ei sisalda Vene Föderatsiooni õigusaktid spetsiaalseid seadusi ja teenuseid, mis jälgiksid galeriide tegevust.

Seetõttu on kogutavate dokumentide loend väike:

- oma ettevõtte registreerimine ühe kaudu juriidilised vormid: kas “IP” või “LLC”, valides teel ühe maksustamisvõimalustest;

– oma ettevõtlustegevuse registreerimine maksuteenistuses ja pensionifond.

Hoone valik

Spetsiaalse saali leidmine on vajalik kohe pärast ettevõtte registreerimist. Näituseruum on ruum, mis jääb näituse enda tunnuseks, justkui täiendaks seda. Väga oluline kriteerium ruumi otsimisel on selle asukoht. Soovitav on, kui see on keskne ala. Pöörake erilist tähelepanu ruumi enda kliimale ja valgustusele.

Saal pindalaga kakssada ruutmeetrit tuleb jagada tsoonideks:

– näitusepind – 50 – 85 ruutmeetrit;

– ekspositsiooni panipaik – 30 – 55 ruutmeetrit;

— galerii inventari jaoks reserveeritud pind — 45–55 ruutmeetrit;

— kontoriruumid- 20-30 ruutmeetrit.

Kuna rentimine on kallis rõõm, peaks algaja ärimees kaaluma säästmisvõimalusi. Teie tähelepanu sellel saidil on äriideed ilma investeeringuteta. Sellised võimalused võivad hõlmata koostööd galerii avamisel ametiasutustega või näiteks galerii rajamist valmis hoones.

Personal

Teie ettevõtte tõrgeteta toimimiseks vajab teie galerii lisaks tehnilisel tasemel töötajatele vähemalt viit kuni seitset teatud kvalifikatsiooniga spetsialisti:

- galerii administraator - põhiliige ettevõtetele. Tema on see, kes loob galerii prestiiži ja näo. Tema otsustab näituse stiili, žanri ja suuna üle. Samuti annab ta nõu, milliste artistidega koostööd teha ja millistest üritustest on parem keelduda;

– tarkvara spetsiifika spetsialist – ta vastutab galerii veebilehe loomise eest;

- assistendid - nad nõustavad külastajaid, andes neile teavet olemasolevate tööde kohta. Konkreetse toote ostmine sõltub neist;

– pressiametnik – loob kontakti galerii ja avalikkuse vahel;

– projekti kuraator – oskab luua näituste formaati. Ta analüüsib populaarseid kunsti liikumisi ja "ehib sildu" kunstiesindajatega, kellel on sobivam kontseptsioon;

- korraldaja - ta loob näitusest tervikliku visiooni, otsustades, kuidas kunstiobjekte kõige paremini ühte ruumi paigutada.

Manused

Kulude loend sisaldab:

- üür - viiskümmend - seitsekümmend tuhat rubla kuus;

- saali renoveerimine disainilahendused- umbes kaks miljonit rubla (kui on aga valmis ruumid, on sellised kulud peaaegu täielikult välistatud);

- töötajate töötasu - kümme kuni viisteist tuhat rubla igaühe kohta;

- turundus - nelikümmend - kaheksakümmend tuhat rubla kuus.

Selle tulemusena: 1 400 000 rubla.

Sissetulekud

Ühe kunstiteose keskmine maksumus on viis tuhat kuni sada kakskümmend tuhat rubla. Kuid see pole piir, mida ühest tööst saab - populaarsete meistrite tööd maksavad palju rohkem kui sada tuhat rubla. Iga meister saab kasumit kuni 40% tulust.

Keskmiselt on tulu galeriist ja maalide müügist nelisada kuni seitsesada tuhat rubla, võttes arvesse ühe näituse korraldamist kuus.

Paljud on lahendatud. Ja valdav enamus alustavatest ettevõtjatest kipub kauplema teatud kaupade ja teenustega. See võib olla mis tahes kaupluse, toidu- või riidepoe, majapidamis- või ehituskaupade avamine. See valik hõlmab peaaegu hetkelise kasumi saamist ja kiiret investeeringutasuvust, kuid konkurents on siin väga-väga tõsine jõud. Toidupoodide ketid asuvad ju igal pool ja vaevalt, et värskelt valminud toidupood suudab oma kliente millegagi üllatada. Kuid millegi vähem triviaalsega, näiteks kunstiga, seotud ettevõtte asutamine võib olla väga tulus ja, mis veelgi olulisem, ainulaadne. Eriti kui see avada linnas, kus kunstiteoste publikule esitlemiseks kasutatakse siiani kultuurimajade või kinode ruume.

Parim variant oleks galerii avamine. Sarnane äri ilmus Venemaal mitte nii kaua aega tagasi - Moskvas esimeste eragaleriide avamisest on möödunud vaevalt 20 aastat ja nüüd tunnevad mõned neist end väga kindlalt mitte ainult kodumaisel, vaid ka rahvusvahelisel tasandil. Kahekümnenda sajandi alguses seda liiki eraettevõtlus äratas paljude inimeste tähelepanu. Kuid sel juhul on oluline mitte ainult omada materiaalsed ressursid, moodustades stardikapital, on oluline mõista ka selle esmapilgul lihtsa ettevõtmise olemust. Nagu iga muu oluline äri, nõuab galerii avamine hoolikat ja vastutustundlikku lähenemist. Ja kõige olulisem selles etapis on galerii äriplaan. Mis määrab kogu avamise ja toimimisega seotud asjade käigu, lisaks võimaldab teha põhjapanevaid finantsarvutusi.

Galerii võib olla kunsti- või dekoratiivkunst.

Näide edukast kunstigalerii avamisest

“Atelier Karas” on galerii, mis avati 1995. aastal. Ideed luua privaatgalerii juhi Jevgeni Karase perekonda hakati aga rääkima juba varem – 1986. aastal. Kuna perekond Karas koosnes täielikult kujutava kunsti ja maalikunstiga tegelevatele inimestele poleks raske korraldada sellise kultuuriasutuse tõhusat toimimist. Galerii asukoha võttis endale stuudio, mille andis Jevgeni vanematele Kunstnike Liit. See asus hoone esimesel korrusel ja selle pindalaks arvestati lausa 200 ruutmeetrit. m Siin oli 8 aastat kunstnike Karasey isiklik töötuba. Ja just siin tahtsid nad kõik nii väga luua kunstielu territooriumi, mis oleks täis ainulaadseid eksponaate ja loomulikult selles osas mõttekaaslasi.

Tagasi indeksisse

Ettevõtluse alustamine kunsti vallas

Vaatamata sellele, et perel oli üsna suur tööpind, tehti galeriile ruumi loomiseks grandioosne remont. Pärast seda, õigemini isegi paralleelselt selle protsessiga, tegeles Jevgeni Karas, olles algaja galeriiomanik, kuni 1995. aastani modernse valdkonnaga seotud teadmiste kogumisega. kujutav kunst. Ta uuris aktiivselt naaberriikide - Ukraina, Venemaa ja kaugel välismaal - Euroopa, USA, Kanada jne kujutava kunsti olukorda. Seejärel oli esialgse näituse teema valik keeruline, kuid otsus Ukraina kunstnike töid avalikkuse ette tuua tehti üksmeelselt. Ja kätte on jõudnud Ukraina kunsti olukorra põhjalikuma uurimise periood. Uuriti kaasaegse loovuse kunstisuundi, infrastruktuuri, reitinguid. Pealegi pidi Eugene sellel alal algaja ärimehena uurima kontaktide ringi ning potentsiaalsete külastajate, sponsorite jms nimesid.

Koos värvatud galeriitöötajate meeskonnaga algas andmebaasi moodustamise protsess: kunstnike kohta koguti infot, tutvuti nende loometööde fotodega, koguti kunstiajaloolisi tekste ja kriitikat. Hiljem koostati nimekiri avalikkusele kõige huvitavamatest ja professionaalsete meistrite, kunstnike seisukohast tugevamatest. Väljatöötatud näituseprogramme hakati saatma neile kunstnikele, kelle töid sooviti avamiseks ettevalmistatava galerii seintel näha.

Selline eragalerii koostamise tööplaan aitas Jevgeni Karase sõnul tal koostada ja seejärel rakendada selles äris juba positiivset edu saavutanud välisspetsialistide kogemusi. Ta ei lugenud selleteemalist erikirjandust. Ja lugeda polnud midagi. Siis, 20. sajandi lõpus, oli see kõik uus. Ja ma pidin õppima mitte juhtimis- ja äriinstituutides ega kursustel, sest meie riigis neid veel polnud. Pidin kõigest üksi aru saama, liikvel olles mõnda looma loomingulisi ideid, millest sai lõpuks Venemaal äsja avatud eragaleriid.

Ülalkirjeldatud galerii avamise tunnused võib põgusalt välja tuua kui peamise nõuande algajatele mõttekaaslastele - parem oleks, kui galeriihoone asuks kesklinnas. Selle ruumide kogupindala ei tohiks ületada 200–250 ruutmeetrit. m. See arv on võetud järgmistest arvutustest: näitusesaalist piisab ruumi paigutamiseks, mille pindala on 80-100 ruutmeetrit. m, võib omistada kontorile - 15-20 ruutmeetrit. m. kogu galerii halastusest ei tohi unustada ruumi teoste hoidmiseks. Mis võib asuda 30-50 ruutmeetril. m Tehniliste ruumide all tasub eraldada ka vähemalt 50 ruutmeetrit. m, kus varustust hoiustatakse jne. Mõned galeriid on aga vaid 25 ruutmeetrit. m ja väga hästi olemas.

Tagasi indeksisse

Galerii töötajate värbamine

Keskmise suurusega galerii, nagu Atelier Karas, alaline personal ei vaja rohkem kui 5-6 inimest: galerii omanik või juht, pressisekretär, kuraator, konsultant, eksponenti ja programmeerija.

Kogu eragalerii avamise, ekspositsioonide edasise ettevalmistamise jms protsessis on põhiroll muidugi galeriiomanikul, kelle maitse, tema positsioon aitab panustada teatud kunstiteostele, mida õigesti tajutakse. avalikkuse poolt. Just tema loob kultuuriasutuse kuvandi. Ainult tema otsustab, milliste autoritega ta peaks koostööd tegema ja millistega mitte, sama kehtib ka palgatööliste kohta. Tema otsus määrab, millise žanri ja ajastu kunsti saab tema galeriides eksponeerida ja millist mitte. Nagu praktika näitab, ei pea galerii omanik olema üldse professionaalne kunstnik. Talle piisab pinnapealsest arusaamisest sellisest kunstiliigist nagu maalikunst ja loomulikult peab ta seda armastama. Veelgi enam, SRÜ riikide ja Venemaa kaasaegsetes kõrgkoolides koolitatakse professionaalseid kunstijuhte, kes plaanipäraselt saavad kultuuriettevõtete juhtimisega suurepäraselt hakkama.

Tähtsuselt teisel kohal, selle projekti töötajate nimekirjas on galerii omaniku järel kuraator. Tema on selle või teise näituse algataja, korraldab ja lõpuks ka hoiab. See inimene peaks teadma kõike kuni kõige ebaolulisemate detailideni, mis ekspositsiooni koostamisel esile kerkivad. Eriti väärtuslikuks kujuneb kuraator, kellel on kõrgem kunstiharidus ning võime juhtida ja koostada mitut näituseprojekti korraga.

Kolmandal kohal on eksponent, kes tegeleb näitusesaali maalide riputamisega. Muidugi ei tee ta seda oma kätega, trepp redel valmis. Ta plaanib, millises saalis peaks see või teine ​​pilt rippuma, milliste lõuenditega ümbritsetud see tulusam välja näeb. Lõppude lõpuks, nagu märgivad kogenud galeriide ja muuseumide töötajad, on see õige ja veelgi enam, andekalt teostatud ekspositsioon annab isegi vanadele, juba tüdinud lõuenditele "uue kõla".

Konsultantide ülesanne on viibida näituse toimumise ajal saalis, kus ekspositsioon esitletakse, ning osutada vajalikku abi külastajatele ja potentsiaalsed ostjad. Ka nemad, nagu juba selge, on kohustatud teadma kõike esitatavate piltide ja nende autorite kohta peensusteni. Selle rolliga saavad suurepäraselt hakkama maali- ja kaunite kunstide instituudi hiljutised lõpetajad või vanemate klasside üliõpilased. Meediaga töötamise eest vastutab nagu kõigis teistes valdkondades pressisekretär, mitte ainult era-, vaid ka riigigaleriide juhtide hinnangul suudab kunstiharidusega inimene edukalt kombineerida mitmeid funktsioone, nt. koostada näitusi, töötada külastajatega ja kirjutada originaaltekste.

Iga kaasaegse galerii töötajatel peab olema professionaalne programmeerija või süsteemiadministraator, kes korraldab galerii veebisaidi tööd, uuendab seda, jälgib asutuse ametlikul veebisaidil sisalduva teabe õigsust.

Tagasi indeksisse

Milliseid dokumente ja raha on selle ettevõtte avamiseks vaja

Kuna meie riigi territooriumil ei ole galeriide tegevus veel seadusega reguleeritud, ei ole selle ametlikuks tunnustamiseks vaja eridokumente. Oluline on ainult registreerida üksikettevõtluse avamine, registreeruda maksuteenus ja maksavad regulaarselt tulumaksu, millele lisanduvad tasud pensionifondi. Ka galeriide tegevuse kontrollimise teenuseid pole veel olemas, nii et galeriiomanikel on siiski võimalik hingata. Galeriiäri saab alustada, nagu ütleb Jevgeni Karas, vaid 2000–3000 dollariga.

Kui sul aga veel tuba pole, suureneb summa märgatavalt. Määratud summa kulub töötajate esimese kuu töötasudeks, avatseremoonia korraldamiseks ja debüütnäitust reklaamivate bukletide tellimiseks. Võimalusega, et teie galerii on esimene ja ainus linnas, võite proovida kasutada kohalike võimude toetust ja isegi hea õnne korral hankida hoone kesklinnas. Sel juhul jagate õigused äritegevuseks riigiasutus. Teine võimalus rahapuuduse probleemi lahendamiseks ruumide üürimiseks on galerii lisamine tegutsev äri, näiteks on see võimalik montaažisaalides või erapanga saalides.

Tagasi indeksisse

Plaan kunsti- ja käsitöögalerii avamiseks

Olles kaalunud plaani avada galerii, kus eksponeeritakse maalikunstnike töid, võite liikuda teist tüüpi galeriide juurde - kunsti ja käsitöö juurde. Selleks, et alustav ettevõte end üsna kiiresti ära tasuks, peate proovima saada kvaliteetset kokkupuudet. Eksperdid ütlevad, et suur hulk inimesi, kelle sissetulek võimaldab kulutada üsna suuri summasid kodu parandamiseks ostavad nad hea meelega kaunistusi sisekujundus kodus valmistatud Ameerika või mõnes muus stiilis ja disainis. ilus kvaliteetne mööbel ja selle tarvikud, mis on tõelised näidised maailma rahvaste kunstist, meelitavad alati rikkaid inimesi, eriti kui pakkumist tuleb meie turule piiratud koguses. Sellist sortimenti peaks eksponeerima kunsti- ja käsitöögalerii, kui selle omanik soovib mitte ainult kunstiobjekte avalikkusega jagada, vaid ka head raha teenida.

Enamasti tähendab oma ettevõtte avamine ühe traditsioonilise pakkumise kasutamist, mida on juba kolm tuhat korda proovitud, nende tegevusskeem on välja töötatud ja näiteid leidub igal nurgal. Rõivakauplused, toidupoed, tootmine, edasimüük, kiirtoit. Mis puutub vähem populaarsetesse liikidesse, siis nendesse suhtutakse kartlikult ja umbusuga.

Vahepeal on nende hulgas ka väärilisi isendeid. Ja võrreldes ülaltooduga on neil üks selge eelis. Neis Ei nii meeletu kõikehõlmav konkurentsi. Kuid konkurents esimestest sammudest võib purustada iga läbimõeldud äriplaani ja kasumlik äri võib muutuda pikaks ellujäämismänguks.

Selle taustal võib teie projekti ainulaadsus olla suureks abiks ettevõtliku ettevõtte korraldamisel suurepärased väljumismäärad netokasum ja sissetulekud. Üks selline projekt on galerii avamine.

Galerii avamine ettevõttena on SRÜ riikide ärimeeste seas üsna uus trend. Siiski peetakse seda juba paljulubavaks ettevõtlustegevuse tüübiks ja lubab omanikele heal tasemel organisatsiooni tulu. Kuid sellel, nagu igal teisel ettevõttel, on oma raskused, mis määravad kogu organisatsiooni protsessi.

Galerii projekti üldised omadused

Galerii kui selline moodustatakse selleks, et võõrustada järgnevaid hoopis teistsuguse formaadiga näituseüritusi. See on kunstiteoste, fotode, maalide, skulptuuride ja piirkondlike näituste demonstratsioon, mis võib hõlmata tehaste ja tootjate kaubateemasid.

Galerii on mõttekas avada tingimusel, et linnas, kus äri algab, elab see vähemalt kolmsada viiskümmend tuhat inimest. Kui asula formaat vastab sellele tingimusele, kuid elanike arv on megalinnadega võrreldes siiski üsna väike, siis tekib ideaalne seisukord ja asjaolu, et linnas ei ole muid sellisteks sündmusteks mõeldud tegevuskohti.

Galerii töö põhineb üksnes vastastikku kasulikul koostööl näitusekorraldajate, eksponentide ja teie kui galerii omaniku vahel. Kuigi muudel juhtudel võite ka ise olla oma toas ürituste korraldaja.

Veelgi enam, sisse viimastel aegadel Venemaal, nagu Euroopas juba ammu, on võrreldamatult rohkem tähelepanu pööratud kunstile ja disainile. See kehtib ka tavaelanike kohta, kes on tegelikult teie galeriis toimuvate näituste kliendid. See tähendab, et nende huvi mõjutab otseselt teie ettevõtet.

Seega asjakohasust selline äri. Viia valgustuse ja teadmiste ideed massidesse, anda inimestele võimalus näha seda, mida nad tõenäoliselt kusagil mujal ei näe, võidelda ainuõiguse eest ja samal ajal saada sissetulekut – see on idee galerii avamine võtab algaja ettevõtja.

Samas tasub kaaluda oma maitse kohta. Ilma igasuguste pretensioonideta. Hinnake ennast objektiivselt, sest tulevikus töötab see kvaliteet teie ja teie ettevõtte jaoks. Ja kui teil pole mõtet noorte kunstnike, disainerite, käsitöölistega koostööd teha lihtsalt seetõttu, et te ei oska nende tööd hinnata, mis tähendab, et te ei saa aru, kas selline näitus on teie galeriis populaarne, kuid soovite siiski selles suunas äri teha , siis peate palkama täiendava inimese. See on veel üks kulurida, kuid just tema võib kaasa tuua kogu ettevõtte edu.

Seetõttu peate enne oma ettevõtte alustamist kujundama projekti suuna ja vajadusel kasutama asjatundlikud nõuanded. Rolli, mida te oma projektis mängite, ei tohiks alahinnata, kuid ülehindamine võib mängida ka julma nalja. Nii et kes te oma galerii jaoks olete – investor, korraldaja, kunstnik, juht, ärimees või kõik see koos – otsustate teie. Kuid peate kohe otsustama.

Juriidiline komponent

Algajale ettevõtjale, et galerii avamisel äri arendama hakata pole nõutud mõned eriload riigiasutustelt, sest sellistele näituste pidamiseks pole veel spetsiaalset kontrollorganit. Seetõttu, nagu igas muus äris, on vaja ainult standardseid pabereid.

Luba harjutamiseks ettevõtlustegevus. Ärge unustage, et peate valima organisatsioonilise ja juriidilise tegevuse vormi - üksikettevõtja, või ühiskond koos piiratud vastutus . Ka valik toimub teie juhtumi maksustamise vormis. Pärast seda toimub registreerimine maksuteenistuses ja pensionifondis, kuhu lähevad ka mahaarvamised.

Kogu ametliku tegevuse registreerimise protsess on töömahukas ja aeganõudev, kuna sellega kaasneb paberimajandus ja pidev riigiorganite külastamine. Eriti kui see on teie esimene kogemus. Siiski on võimalus kogu bürokraatiat ise vältida, makstes teatud summa raha spetsialiseerunud ettevõttele. Sellised organisatsioonid kohustuvad teie eest kõik ära tegema. See kiirendab protsessi ja vabastab teie aega vormimiseks. enda projekt. Tariifid tuleb määrata individuaalselt.

tuba

Kuna näitused, mida oma galeriis korraldate, on mõeldud nii kogu asula elanike kui ka teiste linnade külastajate massikülastusteks, peate ettevõtte asukoha leidmise küsimusega põhjalikult tegelema. Kesklinn on ideaalne. Sellise valiku puhul tuleb aga valmis olla selleks, et üür läheb kallimaks ning külalistele ja näituste külastajatele sissepääsu korraldamisel võib tekkida raskusi. Ja mugavus mängib külastatavuse ja populaarsuse küsimuses suurt rolli. Lisaks soovivad eksponendid eksponaatide ja rekvisiitide territooriumile toomise mugavust.

Märkimisväärne Tähelepanu galeriihoone üürimisel või ehitamisel, valgustus ja sisekliima. Seetõttu on oluline, et kvaliteetsed ventilatsiooni-, kliima- ja temperatuuri hoidmise süsteemid oleksid töökorras. Eksponaadid on erinevad ja mõne jaoks on oluline optimaalne temperatuurirežiim.

Galerii ruumi peab olema mitu tsooni. AGA kogupindala varieerub sõltuvalt tegevuste etteantud fookusest. Mida suuremat sorti näitusi kavatsete oma ruumides korraldada, seda tõenäolisemalt nõuab see üsna suurt ala. Standardseks loetakse aga 250-ruutmeetrist ruumi.

Galerii tsoonid:

- Tööde laoruum. Vähemalt 50 ruutu.

Panipaik seadmed ja rekvisiidid. Vähemalt 50 ruutu.

- kontor administreerimine. Piisavalt 15-25 ruutu.

Tegelikult näitusesaal. Umbes 80 ruutmeetrit.

Nii suure ruumi rentimine pole kunagi lihtne. Eriti arvestades ülalmainitud asukohta.

Seetõttu peaks alustav ettevõtja sellele mõtlema valikuid mis aitab teil raha säästa. Näiteks kui üürite valmis ruumi, mis oli algselt selleks ette nähtud, saate tehnoloogiliste võrkude, ventilatsiooni ja kanalisatsiooni korraldamise kulud eemaldada. Teine võimalus on ühine avamine omavalitsuse võimudega, kes on huvitatud selle suuna arendamisest linna kultuurielu rikastamise mõttes. Kahtlemata annab selline lähenemine oma eelised mitte ainult "üüri" veerus, vaid lihtsustab ka näiteks turunduskampaaniat.

Personal

Praeguse galerii personal võib olla kas alaline või mõnel ametikohal ajutine. Lisaks tehnilistele spetsialistidele peate tähelepanu pöörama mitmele personali ametikohale:

1. Projektijuht. Oluline positsioon, kuna ettevõtte tegevusest sõltuvad sellised näitajad nagu ettevõtte prestiiž, populaarsus ja vastavalt ka sissetulek. Tema otsustab näituseürituste formaadid ja teemad. Ja nagu varem mainitud, ei pea see olema ettevõtja ise.

1. Programmeerija. Ei ole selge seisukoht. Kui aga plaanite saavutada ettevõtte teatud kindlat taset, peate reklaamima igal rindel, sealhulgas ülemaailmses võrgustikus. Pealegi on igal tõsisel organisatsioonil lihtsalt kohustus omada oma veebilehte, et inimesed saaksid vajaliku info sisse niipea kui võimalik, samuti jälgida eelseisvate näituseürituste ajakava ja osta pileteid ilma järjekorrata kassast. Nii et programmeerija positsiooni tegelikult praeguse galerii organisatsioonis ei saa mainimata jätta.

Lisaks ei pea täna IT valdkonna alalist spetsialisti palkama. On palju ettevõtteid, kes võtavad teie ülesanded enda kanda allhange.

1. Konsultandid. Olulised inimesed, sest nemad peavad külastajaid eksponaatide, kunstiteostega tutvustama ja igal võimalikul viisil nõustama. Samas näitused võivad olla täiesti erinevat tüüpi, ja mitte kõik neist ei kanna endaga kaasas inimesi, kes on valmis asjatundlikult ja kaunilt inimestele näitusenäidistest rääkima. Seetõttu on vaja konsultantide ametikohale palgata erudeeritud inimesi. Teie projekti populaarsus, eksponeeritud meistriteoste müük ja üldine prestiiž sõltuvad selle ametikoha spetsialistide töö kvaliteedist.

1. Pressibüroo sekretär. Siin on kõik lihtne. See on inimene, kes töötab kavandatava näituse meediakajastuse kallal.

1. Galerii kuraator. Põhimõtteliselt saab seda ametikohta ja projektijuhi ametikohta ühendada. Üldjuhul on kuraator see, kes määrab trendi, loob kontakti vastutavate inimestega, lahendab tööde näitusesaali paigutamise ja ekspositsiooni kujundusega seotud küsimusi.

Kulud

Kulud põhinevad paljudel teguritel. Näiteks, rentida sõltub täielikult linnast, kus otsustate projekti ellu viia, ja pealegi sellest, millises selle linna piirkonnas ruumi üürite. Väikelinna jaoks võtame ligikaudseks maksumuseks 70 000 rubla.

Teine kuluartikkel on remont. See on kogu asja oluline osa, kuna loote esiteks visuaalset projekti. Inimesed, viibides teie galerii ruumides, hindavad mitte ainult eksponaate endid, vaid ka nende kombinatsiooni hoone sisemise stiiliga, mis, mida iganes öelda, mõjutab privaatsuse ja terviku tajumist. Hea remont professionaalse disaineri palkamisega maksab see 1,5–2 miljonit rubla.

Kui aga õnnestus leida ruum, mis oli algselt mõeldud sarnaseks otstarbeks, siis kuluartikleid saab oluliselt vähendada.

Kolmas punkt - palk. Teie töötajad on nii alalised kui ka osalise tööajaga. Kuid arvutus peaks toimuma 15 000 - 20 000 tuhande töötaja kohta kuus.

Neljas punkt - turundusettevõte . Oluline osa, nagu juba eespool kirjeldatud, kogu galerii projekti jaoks. Seetõttu on kulude veerus numbrid 70–100 tuhat rubla kuus.

Need on projekti peamised kulud. Lisaks neile on veel perioodilised, riskantsed jt. Kõik need peavad olema äriplaanis märgitud, et puhaskasumi saavutamise perioodid õigesti arvutada.

Kasum

Kasum galerii projektis - ujuvväärtus. Nii näiteks ei saa te isegi ligikaudselt määrata teie galeriis eksponeeritavate ja müüdavate kunstiteoste keskmist hinda. See võib olla 5 tuhat rubla või võib-olla mitu miljonit.

Komisjonitasu põhimõte mõjutab ka tulusid. See on protsent, mille korraldaja saab nii näituse müügist kui ka protsent, mille kunstnik saab, on samuti erinev ja määratakse enne üritust lepingulisel alusel.

Positiivsete trendide ja julgete arvutustega, kui vähemalt kord kuus korraldame näituse kahekümnest kuni neljakümnest maalist. Ja müües kolmandiku sealsetest eksponaatidest, võite teenida 400 tuhat rubla kasumit.

Kuigi just tänu sellele, et keegi ei anna garantiid nende arvude saavutamise kohta ja sissetulek ei ole kasumi suuruse suhtes stabiilne, pole galerii korraldamise projekt veel nii populaarne. Kuid samas on äärmiselt paljutõotav, kui praktiseerida pedantlikku ja professionaalset lähenemist organisatsiooni igale etapile.

Veel 1000 parimat ärimudelid, leiate jaotistest: või

Galerii äriplaan on mitte nii ilmselge idee elluviimine - kunstiga raha teenimine. Ja nagu kõige uuega juhtub, hakkasid paljud inimesed selle ettevõtte vastu huvi tundma. Ja paljud, kes selle ettevõtte ette võtsid, kuid ei saanud selle olemusest aru, põlesid läbi. Sellegipoolest võib pealinn täna uhkustada mitme galeriiga, mis on kui mitte šikid, siis vähemalt enesekindlad. Neist ühe näitel rääkis keegi, kuidas ja kes seda äri tegema peaks. Loole lisandusid teiste galeriide juhid.

Suurepärane artikkel. Huvitavad vestluskaaslased. Loomingulised plaanid jne.
Ja kuidas on lood äriplaaniga ja äriga üldiselt? Ei tea?

Galerii Atelier Karas avati 1995. aastal. Kuigi selle juhi Jevgeni Karase sõnul sündis galerii loomise idee tema perekonnas, kunstnike perekonnas, juba 1986. aastal. Just siis tekkisid ruumid tuleviku jaoks. galerii ilmus. Kunstnike Liit andis Jevgeni vanematele loometöökoja jaoks terve korruse: ruumide kogupindala oli ligikaudu 200 ruutmeetrit (vt “Nõuanne nr 1”). "Tahtsin luua ruumi huvitavate loominguliste ideede "kerimiseks". Luua kultuurikeskkond mõttekaaslaste suhtlemiseks, platvorm ilusaks eluks,” meenutab hr Karas.

“Ruumi” loomine algas suure remondiga. Fakt on see, et Karasey kunstnikuperekond sai Andrejevski laskumisel 19. sajandi keskpaiga ühe vanima ja hooletusse jäetud (Jevgeni sõnul) maja: katkised aknad, longus lagi, pragunenud seinad, aja ja värviga moondunud liistud. Hoone ei vajanud lihtsalt remonti, vaid ka restaureerimist. Kuid isegi pärast seda, kui ruum omandas õige vormi, ei saanud sellest kohe "loovate ideede" kerimise ruumi.

Jevgeni Karase sõnul toimus kuni 1995. aastani "kaasaegse kunsti vallas teadmiste kogumise protsess". Tulevane galeriiomanik püüdis mõista, mis toimub Ukraina, Venemaa, Euroopa ja Ameerika kaunites kunstides. Lisaks oli vaja hoolikalt uurida "Ukraina olukorda": kunstilised suundumused, infrastruktuur, hangoutid, nimed, reitingud. Otsustati eksponeerida ainult Ukraina kunstnike töid. “Hakkasime (galerii meeskond. – Toim.) moodustama andmebaasi: kogusime kunstnike kohta infot, fotosid nende teostest, kunstiajaloo tekste. Hiljem koostasid nad nimekirja kõige huvitavamatest ja võimsamatest artistidest. Ja 1995. aastal hakati neid kutsuma osalema näituseprogrammides, mille olime selleks ajaks välja töötanud,” ütles hr Karas ausalt.

Galerist väidab, et oma äri avades ei võtnud ta appi välisgaleriide kogemust ega uurinud vastavat kirjandust. Näiteks: "Õppisin liikvel olles, liikvel olles realiseerisin oma loomingulisi ideid ja lõin samal ajal mingisuguse tööstuse."

Kui tuli aeg galerii avada, oli Jevgeni Karasel kõik vajalik olemas: esimene oli suur ja odavad ruumid, teine ​​- ideid tulevasteks näitusteks, kolmas - kunstnike ja nende loomingu andmebaas, neljas - pädevad mõttekaaslased (kaasvõitlejad).

NIPP nr 1

Galerii asub kõige paremini kesklinnas. Ideaalseks võib pidada ruumi üldpinnaga ​200 ruutmeetrit: näitusesaal - 50-80 ruutmeetrit, kontor - 15-20 ruutmeetrit, ruum tööde hoiustamiseks - 30-50 ruutmeetrit. ruutmeetrit ja tehnilised ruumid (seadmete jms hoidmiseks) - 50 ruutmeetrit. Tõsi, on juhtumeid, kus galerii pindala on vaid 25 ruutmeetrit.

Galeriis "Atelier Karas" töötab vaid viis inimest: galerii omanik - juhataja, kuraator, pressisekretär, konsultant ja ekspositsioon.

Meie kangelase sõnul sõltub kogu ettevõtte edu täielikult galerii omanikust: tema maitsest, positsioonist. Tema on see, kes annab tooni, kujundab galerii kuvandit. Tema otsustab, milline kunst on tema galerii jaoks vastuvõetav ja milline mitte. Milliste autoritega ta peaks töötama, millistega mitte. Samuti seab ta galeriile lati. Galeriiomanik ei pea olema kunstnik. Peaasi on kaunitest kunstidest aru saada ja seda armastada. Muide, mõnes Ukraina ülikoolis koolitatakse juba kunstijuhte. Näiteks Kiievi Kunstiakadeemia ja Kiievi Kultuuriülikool.

Galerii "Atelier Karas" juht määrab tähtsuselt teise rolli kuraatorile. Kuraator algatab, korraldab ja viib läbi näitusi. Härra Karase sõnul vajab see töömees lihtsalt kunstiharidust.

Ka härra Karase eksponent on üks kunstnikest. Ekspositsioon “ripub” selle küljes. Tema otsustab, kuhu see või teine ​​teos paigutada, et see ei läheks üldmassi “kaotsi”, et ei “tungiks” teisi töid, et ekspositsioon oleks võimalikult adekvaatne näituse kontseptsiooniga. See tähendab, et ekspositsiooni korraldamine on terve kunst. Ja nagu Jevgeni Karas märkis, annab oskuslikult teostatud ekspositsioon maalidele sageli “uue kõla”.

Konsultantide (kes töötavad külastajate ja potentsiaalsete ostjatega) ja pressisekretäri (töötavad meediaga) osas teevad Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud Atelier Karas suurepärast tööd. "Võin kindlalt öelda, et ükski ülikool ei suuda konkureerida Kiievi-Mohyla Akadeemia kultuuriteaduskonna lõpetajatega," ütles Yevhen Karas. Ta tunnistas ka, et peaaegu kõik tema töötajad on universaalsed töötajad: peaaegu kõik kirjutavad tekste, koostavad näituseprogramme, korraldavad näitusi, nõustavad külastajaid.

Varsti on galeriis programmeerija, kes hakkab tegelema ainult galerii poolt loodud ja kureeritud internetiressurssidega.

Galerii töötajad teenivad keskmiselt

Alates 200 dollarist kuni 500 dollarini kuus.

Jälle vanad vanad kujud. Tänasel ajal ei tööta isegi "jamhut" 200 taala eest. Moskvas.

LOADOKUMENDID

Jevgeni Karase sõnul ei pea moodsa kunsti galerii avamiseks ühtegi vastu võtma lubasid muud kui üldtunnustatud. Ja sihikindlalt ei kontrolli keegi galeriisid, kuna galeriide tegevust seadus ei reguleeri: sellist konkreetse kultuuritegevuse mõistet nagu “galerii” meie seadustes pole.

Näib, et see rahutus mängib galeriide kätte: elage endale, ilma probleemideta. Galeriiomanikud on aga õnnetud. Nad tahavad, et galerii staatus määratakse seadusega. Ja et see tegevus on litsentseeritud.

NIPP nr 2

Galeriiäri saate alustada 1,5 tuhande dollariga. See sõltub ruumide saadavusest. 1,5 tuhat dollarit kulub töötajate esimese kuu palkadeks, avamise puhul toimuvaks vastuvõtuks ja näituse bukletiteks. Toa rentimine ja isegi kesklinnas "maksab senti". Kohalike võimudega võib kokku leppida – korraldada ühine galerii. Või võite lisada galerii olemasolevale ettevõttele: näiteks võib pankur korraldada näitusi panga fuajees.

“Galerii Karas” positsioneerib end kaasaegse fundamentaalkunsti galeriina. See tähendab, et siin näidatakse traditsiooniliste tehnoloogiate kunsti: maal, graafika, skulptuur ja fotograafia. Ja ainult harvadel juhtudel - installatsioon, meedia ja videokunst.

«Seadsin endale esialgu ülesandeks luua galerii, mis kujundaks Ukraina kujutava kunsti reitingut ja mõjutaks seda. Ja ma pidin kõik parimad välja valima,” räägib galerii omanik. Ta on veendunud, et töötab ainult tõsiste autoritega: nad ütlevad: "Ma ei vaju konjunktuurile".

Kuidas teha kindlaks, et üks artist on tõsine ja teine ​​mitte? Jevgeni Karas teeb seda oma hindamissüsteemi abil, mis aga ei pretendeeri objektiivsusele. Ta küsib arvamust ekspertidelt, kes on professionaalsetes ringkondades mainekad artistid. Lisaks hinnatakse autorit sündmuste järgi, milles ta osales. Enamik kõrge tase kunstniku rahvusvaheline tunnustus – osalemine mainekatel rahvusvahelistel festivalidel, näiteks Veneetsia biennaal.

Suurt rolli mängib ka koht, kus autor eksponeeris. “Kui kunstnik väidab, et on oma töid välismaal väljastanud ja müünud, ei tähenda see midagi! Temalt võib esitada üheainsa küsimuse: "Millises moodsa kunsti muuseumis teie töid eksponeeritakse?" - Hr Karas jagas fragmente oma hindamismetoodikast. Kui kunstnik nimetab tuntud muuseume, nagu Ludwigi muuseum, Steadlicki muuseum jne, siis võib ta kinnitada oma kõrget rahvusvahelist staatust. Galeriiomaniku sõnul pole Ukrainas selliseid kunstnikke üle 30. Ta nimetas vaid mõne nime: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitski, Životkov, Silvaši jt.

Nii et see on jälle Ridna ja Square ... Sülitage ja unustage. Ei loe.

Tähelepanuväärne on, et enda tööd kunstnik Jevgeni Karas ei esinenud kunagi oma galeriis. "Me eksponeerime Ukraina parimaid kunstnikke, ma ei pea ennast selliseks - see on esimene asi. Ja teiseks olen üle 10 aasta olnud kunstijuht, galeriiomanik ja ekspert, mitte kunstnik. Ja üldiselt ei mängi näituste ettevalmistamisel perekondlikud ja sõbralikud sidemed mingit rolli. Ma võin olla kunstnikuga sõber, aga ma ei saa tema töid eksponeerida ja vastupidi,” rääkis galeriiomanik. Tema arvates “hinnatakse galeriid, nagu iga kunstiprojekti, mitte tugevaima, vaid nõrgima kunstniku või projekti järgi. Ja polegi nii raske “latti” tõsta, kui raske on seda mitte alla lasta.”

ImageEt "mitte kukkuda", viib galerii "Atelier Karas" regulaarselt läbi uuringuid, mille eesmärk on hinnata ja ennustada kunstilist olukorda, koondada ekspertide hinnangul riigi parimaid kunstnikke. "Süsteem on lihtne. Intervjueerime 15 eksperti (kaasaegse kunstiga tegelevad inimesed: galeriiomanikud, kunstijuhid), palume neil nimetada 50 kõige huvitavamat kunstnikku. Reeglina langevad nende arvamused 80% ulatuses kokku. Seejärel palume näidatud 50 hulgast märkida 10 tugevaimat: kokkusattumus - 20%. Nii kujuneb sisereiting, kuid see on vaid üks olemasolevatest mudelitest,” selgitas Jevgeni Karas.

Tema galerii töötab süstemaatiliselt rohkem kui 30 kunstnikuga. Tõsi, igal aastal eraldab ta töö jaoks ruumi

Üks-kaks uut autorit. Keskmiselt korraldatakse seal 10-15 näitust aastas. See tähendab, et galerii avatud ruumides ei saa isegi kõik huvitavad autorid "kogu oma hiilguses ilmuda". Kuid oli aegu, mil galerii töötas intensiivsemalt. “1998. aastal korraldasime 51 näitust: iga kahe nädala tagant kolm isikunäitust. See oli rekord, mida keegi kunagi ei purusta, kaasa arvatud meie ise. See oli hull aeg ja teist korda me seda tõenäoliselt üle ei ela,” ütles galerii omanik. Galerii läks meelega rekordi peale - nad ütlevad, et oli vaja proovida lühikese ajaga esitleda kogu Ukraina kunstilist paletti.

Meie saidilt saate isiklikuks kasutamiseks tasuta alla laadida mis tahes äriplaani või äriidee.

Õpilased leiavad kindlasti teie vajadustele vastavad "mannekeenid". haridusasutus või sarnane. Viimase abinõuna on vaja oma "õpetajat" minimaalselt muuta. Ärimeestel on ikka parem kasutada "äriplaani malle" ja kohandada need konkreetse investori ja konkreetse projekti järgi. Igal juhul võivad need plaanid olla allikaks ilusad laused ja illustratsioonid. Edu.