Lilleornament - originaalne ja atraktiivne! Kus kasutatakse lilleornamenti ja mida see tähendab Lihtne lillemuster.

Riigieelarveline õppeasutus

esmane kutseharidus

professionaalne lütseum nr 24, Sibay

Distsipliini õppetunni metoodiline arendamine

"Kompositsiooni ja värviteaduse alused"

teemal: « Ornament. Kaunistuste tüübid»

Välja töötanud: p / o I kvalifikatsioonikategooria meister

G.K. Zainulina

SELGITAV MÄRKUS

Kaasaegne maailmakultuur on igat tüüpi kaunite kunstide valdkonnas tohutu pärandi omanik. Arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri ning dekoratiiv- ja tarbekunsti suurimaid monumente uurides ei saa eirata veel üht kunstilise loovuse valdkonda. See puudutab kaunistamist. Kasutades ühe või teise eseme rolli, ei saa ornament (lat. Ornamentum - dekoratsioon) eksisteerida eraldi väljaspool teatud kunstiteost, sellel on rakenduslikud funktsioonid. Kunstiteos on ornamendiga kaunistatud objekt ise.

Ornamendi rolli ja funktsiooni hoolika uurimisega saab selgeks, et selle tähendus kunstiteose väljendusvahendite süsteemis on palju suurem kui dekoratiivfunktsioon ega piirdu ainult ühe rakendusliku karakteriga. Erinevalt värvist, faktuurist, plastilisusest, mis ei saa eksisteerida väljaspool teatud objekti ilma oma kujundlikkust kaotamata, võib ornament seda säilitada isegi fragmentidena või ümberjoonistamisel. Lisaks on mitmed ornamentaalsed motiivid oma olemuselt stabiilsed, võimaldades teatud motiivi kasutada pikema aja jooksul ja erinevatel esemetel, erinevates materjalides, jätmata see ilma selle ornamentaalse vormi loogikast.

Ornament - osa materiaalne kultuurühiskond. Maailma kunstikultuuri selle komponendi rikkaima pärandi hoolikas uurimine ja arendamine aitab kaasa kunstilise maitse harimisele, ideede kujunemisele kultuuriloo vallas, muudab selle olulisemaks. sisemaailma. Varasemate ajastute dekoratiiv- ja dekoratiivkunsti loominguline arendamine rikastab kaasaegsete kunstnike ja arhitektide praktikat.

Tunni teema. Ornament. Kaunistuste tüübid.

Tunni eesmärgid. 1. Õpilaste tutvustamine ornamendi, selle tüüpidega. Räägi

ornamentide struktuurist, ornamentide mitmekesisusest ja ühtsusest

maade ja rahvaste motiivid.

2. Oskuste ja teadmiste kujundamine. Arendage analüüsivõimet

luua, luua sidemeid ja suhteid. Arenda oskusi

planeerida oma tegevust, õpilaste mälu.

3. Kasvata sõbralikkust, sõbralikkust. Loo sõnumeid

jõudu, vastutust ja sihikindlust.

Tunni tüüp. Uue materjali suhtlemise tund.

Hariduslik ja metoodiline tugi ning TCO. N.M. Sokolnikovi õpik “Kaunid kunst”, “Kompositsiooni põhialused”, illustratsioonid, suurte kunstnike reproduktsioonid.

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment.

a) õpilaste kohaloleku kontrollimine päeviku järgi;

b) välimuse kontroll;

c) õppevahendite olemasolu kontrollimine.

2. Kodutööde kontrollimine.

Esiküsitlus:

a) Mis on koloristika (värviteadus)?

b) Räägi meile värviteaduse arenguloost.

c) Millise panuse andis Leonardo da Vinci värvide kujunemise ajalukku?

d) Rääkige meile Leonardo da Vinci kuuevärvilise värviskeemi ideest.

e) Millise panuse värviteaduse arengu ajalukku andsid Newton, Roger de Piles, M. V. Lomonosov ja Runge?

3. Uue materjali edastamine.

Ornament on rütmilisele vaheldusele ja elementide organiseeritud paigutusele üles ehitatud muster.

Mõiste "ornament" on seotud sõnaga "kaunistus". Sõltuvalt motiivide iseloomust eristatakse järgmist tüüpi ornamente: geomeetriline, lilleline, zoomorfne, antropomorfne ja kombineeritud.

Ornamendi rütm on mustrielementide vaheldumine teatud järjestuses.

Muster võib olla tasane ja mahukas. Tasapinnaline muster luuakse ühe vormi täielikul või osalisel pealekandmisel teisega, läbides need kujundid.

Lamedat mustrit saab korrata mitu korda. Seda kordamist nimetatakse motiiv, või suhted.

Ornamentidest on levinumad lint, võrk ja kompositsiooniliselt kinnised.

Lint (riba) ornament ehitatakse identsetest, korduvatest või vahelduvatest elementidest, mis on paigutatud mööda kõverat või sirget joont.

Sama suurusega korduvad elemendid loovad rütmi monotoonsust ja monotoonsust, vahelduvad elemendid tekitavad kasvava ja lainetava rütmiga “elavama” kompositsiooni.

Vahelduvad või korduvad elemendid võivad olla erineva suurusega, see tähendab, et need on üles ehitatud kujundite (suur, keskmine, väike) kontrastile oma erinevate liikumistega. Kontrastsus aitab paljastada kasutatud vormide kujundlikke omadusi.

Kontrastsus võib ilmneda ka mustade ja valgete toonilaikude jaotumises, kui mõned laigud on võimendatud ja teised nõrgenenud.

Suur tähtsus on valguse kontrasti printsiibil, mis väljendub selles, et iga värv tumeneb valguse korral ja muutub tumedaks heledamaks. See nähtus kehtib erineval määral nii akromaatiliste (must ja valge) kui ka kromaatiliste värvide puhul.

Lindi ornament võib olla horisontaalse, vertikaalse või kaldriba kujul. Sellist ornamenti iseloomustab avatus, see tähendab selle jätkamise tähtsus. Jälgime järgemööda, kuidas ehitatakse ribaornament, mis paikneb vertikaalselt, horisontaalselt või kaldriba kujul. Joonistame laiuselt vajaliku ornamendi jaoks riba, jagades selle vastavalt ruutudeks, ristkülikuteks ja joonistame neisse sümmeetriateljed. Seejärel asetatakse tasapinnale eelnevalt stiliseeritud vormid, mis on võetud näiteks taimede visanditest, ehitades ornamendi vaheldumisi elemente.

Pärast seda vaatame, kas oleme juhtunuga rahul. Kui ei, siis lisame väiksemad või keskmise suurusega vormid (vastavalt nende vormide kolmekomponendilisuse põhimõttele).

Kompositsiooni lõpetamisel peate kindlaks määrama, kus on kõige tumedamad ja heledamad laigud, kuidas neid lennukis korratakse, kus hallid laigud asuvad ja mida need täiendavad - kaunistuse tumedad või heledad elemendid.

Võrkornamendi keskmes on rakk, millesse on kirjutatud ornamentaalne motiiv - rapport. Rakkude suurus võib varieeruda.

Võrguornament on suuremal määral tüüpiline kangastele. Lahtrit saab korrata mitu korda. Võrgustik on ehitatud sarnaselt ribaornamendiga. Selle ehitamise põhiülesanne on sümmeetriatelgede õige joonistamine.

Sümmeetria kunstis on objektide või kunstilise terviku osade paigutuse täpne seaduspärasus.

Päritolu ajalugu

Ornament(ladina ornemantum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud erinevate esemete kaunistamiseks. Ornament on üks vanemaid inimese pilditegevuse liike, mis kandis kauges minevikus sümboolset ja maagilist tähendust, sümboolikat. Neil päevil, kui inimene läks üle väljakujunenud eluviisile ja hakkas valmistama tööriistu ja majapidamistarbeid. Soov oma kodu kaunistada on omane iga ajastu inimesele. Ja ometi domineeris iidses tarbekunstis maagiline element esteetilise üle, toimides talismanina elementide ja kurjade jõudude vastu. Ilmselt ehtis kõige esimene ornament savist voolitud anumat siis, kui potiketta leiutamine oli veel kaugel. Ja selline ornament koosnes reast lihtsatest süvenditest, mis tehti kaelale sõrmega üksteisest ligikaudu võrdsel kaugusel .. loomulikult ei saanud need süvendid anuma kasutamist mugavamaks muuta. Küll aga tegid nad asja huvitavamaks (pakkusid silmailu) ja mis kõige tähtsam – "kaitssid" kurjade vaimude läbi kaela tungimise eest. Sama kehtib ka riiete kaunistamise kohta. Maagilised märgid sellel kaitsesid nad inimkeha kurjade jõudude eest. Seetõttu pole üllatav, et kraele, varrukatele ja alläärele asetati loitsumustrid. Ornamendi tekkimine ulatub sajandeid tagasi ja esimest korda jäädvustati selle jäljed paleoliitikumi ajastul (15-10 tuhat aastat eKr). Neoliitikumi kultuuris on ornament jõudnud juba väga erinevatesse vormidesse ja hakanud domineerima. Aja jooksul kaotab ornament oma domineeriva positsiooni ja tunnetusliku tähtsuse, säilitades siiski plastilise kunsti süsteemis olulise sujuvamaks muutva ja kaunistava rolli. Iga ajastu, stiil, järjekindlalt esile kerkiv rahvuskultuur töötas välja oma süsteemi; seetõttu on ornament usaldusväärne märk teoste kuuluvusest teatud aega, rahvast, riiki. Määrati ornamendi otstarve – kaunistada. Ornament jõuab erilise arenguni, kus valitsevad tinglikud reaalsuse peegeldamise vormid: Vana-Idas, Kolumbuse-eelses Ameerikas, Aasia antiikaja ja keskaja kultuurides, Euroopa keskajal. Rahvakunstis on iidsetest aegadest välja kujunenud stabiilsed ornamentika põhimõtted ja vormid, mis määravad suuresti rahvuslikud kunstitraditsioonid. Näiteks Indias on säilinud iidne rangoli (alpona) kunst – dekoratiivne muster – palve.

Ornamendi liigid ja liigid

Kaunistusi on nelja tüüpi:

Geomeetriline ornament. Geomeetriline ornament koosneb punktidest, joontest ja geomeetrilistest kujunditest.

Lilleline ornament. Lilleornament koosneb stiliseeritud lehtedest, lilledest, viljadest, okstest jne.

zoomorfne ornament. Zoomorfne ornament sisaldab reaalsete või fantastiliste loomade stiliseeritud kujutisi.

Antropomorfne ornament. Antropomorfne ornament kasutab motiividena mehe ja naise stiliseeritud figuuri või üksikuid inimkehaosi.

Tüübid:

Ornament ribas lineaarse vertikaalse või horisontaalse motiivi vaheldumisega (lint). See hõlmab friise, ääriseid, raame, ääriseid jne.

suletud ornament. See on paigutatud ristküliku, ruudu või ringi (rosett) kujul. Selles sisalduv motiiv kas ei kordu või kordub tasapinnal pöörlemisega (nn pöörlemissümmeetria).

To geomeetriline hõlmavad ornamente, mille motiivid koosnevad erinevatest geomeetrilistest kujunditest, joontest ja nende kombinatsioonidest.
Looduses geomeetrilisi kujundeid ei eksisteeri. Geomeetriline korrektsus on inimmõistuse saavutus, abstraktsiooni viis. Kõik geomeetriliselt õiged vormid näevad välja mehaanilised, surnud. Peaaegu iga geomeetrilise vormi aluspõhimõte on reaalne vorm, üldistatud ja piirini lihtsustatud. Üks peamisi geomeetrilise ornamendi loomise viise on algselt pildilise iseloomuga motiivide järkjärguline lihtsustamine ja skematiseerimine (stiliseerimine).
Geomeetrilise ornamendi elemendid: jooned - sirgjooned, katkendlikud jooned, kõverad; geomeetrilised kujundid - kolmnurgad, ruudud, ristkülikud, ringid, ellipsid, aga ka keerukad kujundid, mis on saadud lihtsate kujundite kombinatsioonidest.

Hästi nimetatakse ornamenti, mille motiivid taastoodavad reaalse maailma konkreetseid esemeid ja vorme - taimi (vegetatiivne ornament), loomi (zoomorfsed motiivid), inimesi (antropomorfsed motiivid) jne. Ornamendi tegelikud looduse motiivid on oluliselt töödeldud, mitte taasesitatud, nagu maalis või graafikas. Ornamendis nõuavad looduslikud vormid mõningast lihtsustamist, stiliseerimist, tüpiseerimist ja lõpuks ka geometriseerimist. Tõenäoliselt on see tingitud ornamendi motiivi korduvast kordamisest.

Loodus ja meid ümbritsev maailm on dekoratiivkunsti aluseks. Ornamendi kujundamise loomingulises protsessis on vaja kõrvale heita ebaolulised detailid ja esemete detailid ning jätta ainult üldised, kõige iseloomulikumad ja eristavad tunnused. Näiteks võib kummeli- või päevalillelill kaunistuses näida lihtsustatult.
Loomulik vorm reinkarneerub kujutlusvõime jõul tinglike vormide, joonte, laikude abil millekski täiesti uueks. Olemasolev vorm on lihtsustatud äärmiselt üldistatud, tuttavaks geomeetriliseks vormiks. See annab võimaluse ornamendi kuju korduvalt korrata. Kunstiliste ornamentiliste vahendite kasutamisel tuleb selle juurde tagasi see, mis lihtsustamise ja üldistamise käigus loomuliku vormi poolt kaduma läks: pöörete rütm, erinevad mastaabid, pildi tasapinnalisus, vormide koloristlikud lahendused ornamendis.

Kuidas toimub looduslike vormide muutumine ornamentaalseteks motiivideks? Esmalt tehakse loodusest eskiis, mis annab võimalikult täpselt edasi sarnasuse ja detailid (“pildistamise” etapp). Reinkarnatsiooni tähendus on üleminek visandilt tingimuslikule vormile. See on teine ​​etapp - motiivi transformatsioon, stiliseerimine. Seega on ornamenti stiliseerimine reinkarnatsiooni kunst. Ühest eskiisist saate välja võtta erinevaid dekoratiivseid lahendusi.

Ornamendi moodustamise meetod ja dekoratiivsete vormide valik on reeglina kooskõlas visuaalse meediumi võimalustega.

Kompositsiooniliste konstruktsioonide mustrid

ORNAMENTI KOOSTISE MÕISTE

Koosseis(lat. compposito) - koostamine, korrastamine, ehitamine; kunstiteose struktuur, mille määrab selle sisu, iseloom ja eesmärk.
Kangajääkidest kompositsiooni loomine on ornamentaalse ja koloristliku teema, mustri, süžee valik, teose üld- ja sisemõõtmete, samuti selle osade suhtelise asukoha määramine.
dekoratiivne kompositsioon- see on mustri koostamine, ehitamine, struktuur.
Dekoratiivkompositsiooni elemendid ja samal ajal väljendusvahendid hõlmavad: punkt, täpp, joon, värv, tekstuur. Need kompositsiooni elemendid (vahendid) teoses muudetakse ornamentaalseteks motiivideks.
Rääkides dekoratiivkompositsioonide mustritest, tuleb kõigepealt öelda proportsioonide kohta. Proportsioonid määravad ära muud ornamentaalsete kompositsioonide konstrueerimise mustrid (tähendab rütmi, plastilisust, sümmeetriat ja asümmeetriat, staatika ja dünaamika).

RÜTM JA PLASTIK

Rütm ornamentaalses kompositsioonis nimetavad nad motiivide, figuuride ja nendevaheliste intervallide vaheldumise ja kordumise mustrit. Rütm on mis tahes dekoratiivse kompositsiooni peamine organiseerimispõhimõte. Ornamendi olulisim tunnus on motiivide ja nende motiivide elementide rütmiline kordumine, nende kalded ja pöörded, motiivilaikude pinnad ja nendevahelised intervallid.
rütmiline korraldus- see on motiivide suhteline asend kompositsioonitasandil. Rütm korraldab ornamendis omamoodi liikumise: üleminekud väikeselt suurele, lihtsast keerulisele, heledast tumedale või samade vormide kordamine võrdsete või erinevate intervallidega. Rütm võib olla:

1) meetriline (ühtlane);

2) ebaühtlane.

Olenevalt rütmist muutub muster staatiliseks või dünaamiliseks.
rütmiline skaala määrab vertikaalsete ja horisontaalsete ridade motiivide rütmi, motiivide arvu, motiivide kuju plastilised omadused ja motiivide paiknemise tunnused rapportis.
motiiv- ornamendi osa, selle peamine moodustav element.
Ornamentaalseid kompositsioone, milles motiiv kordub kindlate ajavahemike järel, nimetatakse rapport kompositsioonideks.

suhted- motiivi poolt hõivatud minimaalne ja lihtne vormiala ning vahe külgneva motiiviga.

Vertikaalse ja horisontaalse suhte regulaarne kordamine moodustab suhtevõrgustiku. Suhted külgnevad üksteisega, üksteisega kattumata ja lünki jätmata.

Sõltuvalt nende kaunistatud pinna kujust on kaunistused: monorapport või suletud; lineaarne ühendus või lint; võrk-rapport või võrk.

Monorapport kaunistused kujutavad endast lõplikke figuure (näiteks vappi, embleemi jne).

Lineaarsetes rapportornamentides kordub motiiv (rapport) mööda üht sirgjoont. Paelornament on muster, mille elemendid loovad rütmilise rea, mis sobib kahesuunalise paela sisse.

Võrk-suhe ornamentidel on kaks ülekandetelge – horisontaalne ja vertikaalne. Võrguornament on muster, mille elemendid paiknevad piki paljusid ülekandetelge ja loovad liikumist igas suunas. Lihtsaim võrk-rapport ornament on rööpkülikuvõrk.

Keerulistes ornamentides on alati võimalik tuvastada ruudustik, mille sõlmed moodustavad ornamendis teatud punktide süsteemi. Keerulise kujuga raamid on ehitatud järgmiselt. Ühes ristkülikukujulise ruudustiku ristmikus tõmmatakse väljapoole katkised või kõverad jooned paremale ja ülemisele küljele ning vasakule ja alumisele küljele - samad jooned, kuid lahtri sees. Nii saadakse keeruline struktuur, mille pindala on võrdne ristkülikuga.

Nende kujunditega täidetakse ornamendi ala ilma lünkadeta.
Võrguornamendi kompositsioon põhineb viiel süsteemil (ruudustikul): ruut, ristkülikukujuline, korrapärane kolmnurkne, rombiline ja kaldus rööpkülik.

Võre tüübi määramiseks on vaja ühendada kordus

dekoratiivsed elemendid.

Rütmiline seeria viitab vähemalt kolme-nelja dekoratiivse elemendi olemasolule, kuna liiga lühike seeria ei suuda täita

organiseeriv roll kompositsioonis.

Ornamendi kompositsiooni uudsus, nagu märkis kangaornamendi teooria alal tuntud spetsialist V.M. Šugajev, ei avaldu mitte uutes motiivides, vaid peamiselt uutes rütmilistes konstruktsioonides, ornamentaalsete elementide uutes kombinatsioonides. . Seega on ornamendi kompositsioonis rütm erilise tähtsusega. Rütm koos värviga on ornamendi emotsionaalse ekspressiivsuse aluseks.
Plastikust dekoratiivkunstis on tavaks nimetada sujuvaid pidevaid üleminekuid ühelt vormielemendilt teisele. Kui rütmiliste liikumiste ajal on elemendid üksteisest teatud kaugusel, siis plastilise liikumise ajal nad ühinevad.

Dekoratiivsed vormid jagunevad sõltuvalt emotsionaalsest mõjust tinglikult raske ja kerge. Raskete kujundite hulka kuuluvad ruut, kuubik, ring, pall, heledad - joon, ristkülik, ellips.

SÜMMETRIA

Sümmeetria- see on figuuri (või ornamentmotiivi) omadus asetada enda peale nii, et kõik punktid võtavad oma algse positsiooni. Asümmeetria on sümmeetria puudumine või rikkumine.
Kujutavas kunstis on sümmeetria üks kunstivormi konstrueerimise vahendeid. Sümmeetria esineb tavaliselt igas ornamentaalses kompositsioonis, see on üks rütmiprintsiibi avaldumisvorme ornamendis.
Sümmeetria põhielemendid: sümmeetriatasand, sümmeetriatelg, ülekannete telg, karjatava peegelduse tasand.
Sümmeetriatasand – kujuteldav tasapind, mis jagab kujundi kaheks peegel-võrdseks osaks

- ühe sümmeetriatasandiga figuurid,

Kahe sümmeetriatasandiga kujund,

- nelja sümmeetriatasandiga.

4. Ornamendi konstrueerimise reeglid.

Kaunistuste ehituse näitamine ja selgitamine:

a) lint;

b) võrk.

5. Õpitud materjali koondamine.

1. Frontaalne uuring:

Mis on ornamenti eesmärk?

Mis tüüpi kaunistusi, olenevalt struktuurist, teate?

Milliseid kaunistustüüpe, olenevalt neis valitsevatest motiividest, teate?

Otsige üles kaunistuste märke erinevad rahvad maailmas samadel motiividel.

Mis tüüpi kaunistusi te teate?

Mis on ornament? Mis on dekoratiivkunst?

Mis on rütm ornamentis? Mis on rapport?

Mida nimetatakse kunstis sümmeetriaks?

Mis on sümmeetriatasand?

2. Harjutus:

a) paelornamendi ehitamine;

b) võrkornamendi ehitamine.

6. Kokkuvõtete tegemine.

7. Kodutöö.

Mõelge välja oma kaunistused ringis, ruudus ja ribas, kasutades geomeetrilisi kujundeid või taimestikku.

Ornament on muster, mis koosneb rütmiliselt järjestatud elementidest. Ta stiliseerib tegelikke motiive, skemaatiliselt neid ja opereerides abstraktsete vormidega. Selline muster on mõeldud mõne pinna täitmiseks ja üksikute osade raamimiseks või eraldamiseks. Kasutatavate motiivide järgi saab eristada geomeetrilisi, zoomorfseid, heraldilisi, groteskse, arabeski ja lilleornamente. Väärib märkimist, et selline kaunistus peaks olema kooskõlas kaunistatud eseme enda eesmärgi ja olemusega.

Taimede, loomade või esemete tegelikke vorme võib kasutada vaid juhul, kui need ei varjuta kaunistuse teisi komponente ega riku üldmuljet. Seetõttu võite tavaliselt leida looduslikke vorme spetsiaalselt valitud stiliseeritud kujul. Sellist loomulikku vormi on põhijoontes kujutatud, millele on lisatud teemale sobivas stiilis mõned mustrid ja lokid. Lilleornament võib aga sobida mistahes kaunistuseks, erinevalt teistest esemetest, inimeste või loomade vormidest.

Paljude ornamentide joonised on määratud eseme materjali, rütmi ja kuju järgi, need moodustavad dekoori ja on teatud stiili lahutamatuks tunnuseks. Võime kindlalt öelda, et lilleornament on geomeetrilise mustri järel kõige levinum muster. Tema jaoks on olulised iseloomulikud ja kindlad lemmikmotiivid, mida kasutatakse.

Vormi originaalse tõlgenduse tegemiseks kasutatakse ainult lillelist ornamenti, sest. seda võrreldakse teiste liikidega rohkem võimalusi originaalsete motiivide või esitustehnikate loomiseks. Pildil on kasutatud erinevaid õisi, lehti ja vilju, koos või eraldi. Kunstnik joonistab algupärased vormid, värvi ja mõõtkava, mis tema kätes muutuvad ja alluvad sümmeetriaseadustele. Kui valite mustristiili, täiustatakse kõiki tüüpilisi omadusi ja eemaldatakse kõik juhuslikud. Need muutused võivad olla väga olulised, kuni algmaterjal muutub tundmatuseni.

Kõige nõutum ornament aastal professionaalne valdkond animaatorid ja disainerid on vektorpildid. Neid saab kasutada mõne värvika toote loomiseks reklaamis või trükkimisel. Pakendi kujundus näeb ette ka vektorornamendi – see aitab luua eksklusiivseid ja originaalseid teoseid. Väärib märkimist, et valmis temaatilised kaunistused aitavad disaineritel säästa aega, mida alati nii napib.

Sageli kasutavad disainerid ka lillelist - see on motiivi lineaarne vertikaalne või horisontaalne vaheldumine. soklid tapeedil, erinevad maalid majade fassaadidel, nagu külades ja külades (seda kasutatakse eriti Ukrainas). Peate suutma sellist mustrit õigesti koostada, et see oleks harmooniline ning maal oleks ilus ja originaalne. Iga sellise mustri puhul on väga oluline, et see oleks ühes värviskeem peamise tootevaldkonnaga.

Ornamendi põhimotiiviks on ennekõike elusloodus: merelained, enam-vähem stiliseeritud, levinud arhailise Kreeka vaasimaalist jaapani kunstini, Granadas Alhambrat kaunistavad stalaktiidid, Jaapani kunstis Fujiyama vulkaan, halo. mõningaid Buddha kujutisi ümbritsev leek; taevakehad, sealhulgas päike, mida kasutati paljudes kaunistustes Vana-Egiptuse ajast kuni Louis XIV ajastuni, kuu, sageli poolkuu kujul, mida leiame islami kunstist ja Diane de ajast. Poitiers’d, tähed, kus kiirte arv varieerub olenevalt riigist ja ajastust ning lõpuks välk, mõnikord tundmatuseni stiliseeritud.

Flora võib olla stiliseeritud ja naturalistlik lihtsustatud viisil või taasesitatud realistlikult ja väga keeruliselt. Puid on sageli kujutatud kangastel, lehed ilmuvad mõnikord lehemassina, mõnikord eraldi, näiteks Egiptuses papüüruseleht, Kreekas loorber ja akantuseleht; või siis lehed deformeeruvad ja stiliseeritakse, kuni nad kaotavad täielikult oma sarnasuse elava lehega ja muutuvad kõverate joonte mänguks, mida võime näha mõne moslemiehitise krohvkaunistustes. Lilled on äärmiselt levinud, näiteks liilia Egeuse kunstis, roos gooti ja hüatsint Türgi fajanssmaalidel. Andekad meistrimehed allutavad lillemotiivi oskuslikult kaunistatava eseme kujule: Egiptuses kujutati kolmnurksetel või piklikel esemetel sinist lootost ning ümaratel ja laiadel pindadel valget vesiroosi. Puuvilju on harva kujutatud lehtedeta, palju sagedamini oksaga, nagu näiteks kristlike rahvaste kunstis viinamarjakobaraid ja -lehti. Taimmotiive nii idas kui läänes iseloomustab kumerate joonte ülekaal: taimevõrsed ja lokid, mis rulluvad lahti ja keerduvad spiraalselt; otstesse riputatud kammkarbid ja pärjad, mis on nii sagedased Rooma kunstis ja klassitsismiajastu kunstis, samal ajastul leitud pärjad. Samuti on ringikujulised rosetid, mis on kas ülalt kujutatud lahtine lill (Indias lootos; Jaapanis krüsanteem) või kuue kroonlehega lill, mis on saadud kaare kompassiga ristamisel (rahvakunstis levinud motiiv) . Teine lilleline dekoratiivmotiiv, palmett, oli laialt levinud lugematutes sortides. Tavaliselt asub palmett vertikaalselt, kuid seda leidub ka tagurpidi, samuti horisontaalselt ja diagonaalselt.

Pole üllatav, et taimemotiivid on paljudes maailma riikides ornamentide lemmikteema. See on arusaadav. Peaaegu iga taim oma struktuuris on dekoratiivne. See on üles ehitatud mõne elemendi (lehed, lilled, kõõlused jne) kordamise põhimõttel, sellel on radiaalne või kahepoolne sümmeetria ning võrsete siledad kõverad tunduvad olevat kujuteldavate ringide osad.

Enamik lihtsaid näiteid taimemotiivid on kahepoolse sümmeetriaga ja ehitatud abiruutude alusel (joon. 51).

Riis. 51. Näide kahepoolsest sümmeetriast taimemotiivis

Keerulisem tehnika on nihkega peegelpeegeldus. Selle tulemusena toimub erinevate elementide järjestikune vaheldumine. (On uudishimulik, et maailmas on palju taimi, mille lehtede paigutus vastab ülaltoodud näitele).

Lopsakamates lilleornamentides on tavaliselt kõik ülalkirjeldatud võtted: nihked, pööramised, abiruudustiku kasutamine, detailide joonistamine ringkaare alusel jne. (joonis 52).

Riis. 52. Näide erinevate dekoratiivse sümmeetria meetodite kasutamisest lilleornamendi ehitamisel

Loommotiivid täitsid sageli ka dekoratiivseid eesmärke. Elevant budistlikes maades, jäär Vana-Rooma ja renessansi kaunistustes, maod khmeeri kunstis.

Merefaunast kasutati Itaalias ja Prantsusmaal renessansiajal kalu, aga ka delfiine Vana-Kreeka ja Rooma kunstis; karpkala Hiina kunstis. Kaheksajalga kasutatakse laialdaselt Kreeta ja Mükeene kaunistustes. Louis XV ja Louis XVI ajastu Prantsusmaa dekoratiivkunstis leidub sageli mitmesuguseid molluskikarpe ja eriti kammkarpe.

Dekoratiivkunsti meistrid kasutasid laialdaselt putukakujutisi: skarabeus in Iidne Egiptus, liblikas kõigis kunstiliikides Hiinas ja Jaapanis, mesilane Prantsuse impeeriumis, draakon Jaapani toodetes ja Euroopa kunst kahekümnenda sajandi alguses.

Linnukujutised on aga leidnud kõige suuremat kasutust kõigis riikides ja peaaegu kõigis dekoratiivkunstiliikides tänu neile antud sümboolsele tähendusele: pistrik Egiptuses, kotkas Roomas, Bütsantsis ja Saksa impeeriumis, paabulind Kristlik kunst, kraana ja mandariinpart Hiinas ja Jaapanis. Kuid sageli kasutati linnumotiivi ainult dekoratiivsetel eesmärkidel: Korintose vaasid, mõned mosleminõuded, keskaegsed Hispaania kangad, Louis XVI ajastu kangad ja Zuni keraamika.

Lisaks päris loomadele, mida kujutati tervikuna, kasutati dekoratiivmotiividena ka loomade kehaosi: härjapäid, mis on tuntud juba aastast. primitiivne kunst, lõvikäpad Egiptuse mööblis, protoomid kreeklaste kunstis, aga ka vapustavad olendid nagu Egiptuse sfinksid või kreeka ja rooma antiigi, Bütsantsi ja renessansi grifiinid ja kimäärid, hiina kunstis draakonid, fööniks ja tao-cho maskid. Nende koletiste hulka peaksid kuuluma ka fantastilised kahe keha ja ühe peaga loomad – motiiv, mis on tavalisem, kui tavaliselt arvatakse, ja isegi kolme kehaga ühe peaga olendid.

Inimest kasutatakse muidugi väga sageli ornamentaalse süžeena, kord skemaatilise esituse, kord stiliseeritud, kord realistlikuna.

Kõikide maade dekoratiivkunstis leiame kujutisi meestest ja naistest üksikult või rühmadena, rahulikes ja majesteetlikes poosides või, vastupidi, dünaamilises liikumises ja isegi ohjeldamatus tantsus. Figuurid võivad olla alasti või peaaegu kogu keha katvates rüüdes.

Leidub ka karikatuurseid pilte (kreeka terrakota, gooti kokkupandavate pinkide nikerdatud kaunistused).

Inimnägu täitis ka dekoormotiivi, mille põhjal sündis mascaron.

Kasutati ka mõningaid eraldiseisvaid inimkehaosi: silm, süda, jalg, käsi, millel võis olla neli või isegi kolm sõrme (moslemikunst).

Inimkeha vorme kasutati ka fantastiliste olendite loomisel: antiikaja kentaurid ja sireenid, kristliku maailma inglid, amorid (itaalia putti), poolfiguurid ja eriti taimedest välja kasvanud kehadega renessansi groteskid.

Maastikku inimfiguuridega või ilma kasutatakse harva või taandatakse ühe või kahe puuga majaks. Seal on ka lainete ja pilvede teema (peamiselt hiina ornamentikas). Aluseks on võetud joonised, mille kontuur koosneb kaarelõikudest. Selliste kujundite elemendid meenutavad mõnikord linatükki, templi kuplit või keerlevat laineharja. Seejärel tehakse saadud kontuurile korduvalt ring ring erinevate joontega, mis on eraldatud väikeste vahedega. Tundub, et need ühendavad mustri elemendid ühtseks tervikuks.

Mõnikord on mustri elemendid ehitatud peeglisümmeetria seaduse järgi, kuid kattejooned kulgevad ainult mööda ülemist kontuuri. Sageli asetsevad ornamenti elemendid justkui kahes astmes.

Elutud esemed moodustavad olulise osa kujundusest. Piisab, kui meenutada 18. sajandi gooti kirjarulle ja linte, raudrüüd ja trofeed, Louis XIV ajastu vaase ja küllusesarve ning Louis XVI ajastu aiatööriistu, aga ka Kreeka laevu, Hollandi tuulikuid, Jaapani sildu. ja ventilaatorid, prantsuse kuumaõhupallid.

Dekoratiivkunstis kasutatavate esemete arv ja mitmekesisus välistavad igasuguse klassifitseerimise võimaluse. Võib öelda, et kõik, mis kunagi inimese käest välja tuli, toimis edaspidi ornamentaalmotiivina.

6.4. Keerulised motiivid

Sellesse kategooriasse võime lisada kahe eesmärgiga, utilitaarsed ja dekoratiivsed motiivid. Siin käsitleme kõigepealt pealdisi: sirgjooneline kirjutamine Hiina tähestik, kufi araabia kiri, rooma suurtähed. Sildil on semantiline tähendus ja see on samal ajal ornament. Kõige sagedamini asetatakse see äärekividele.

Vana-Kreeka ja keskaegseid gooti tähti kasutati dekoratiivkunstis palju vähem kui araabia kirja, mis mõnikord lahustub tausta kaunistavate joonte põimumises nii palju, et muutub ise ornamentiks.

Araabia kirja dekoratiivsus ajendas kristlasi mõnikord kasutama seda lihtsalt ornamentina (“Püha Beata kommentaarid 11. sajandi “Apokalüpsisele” kirjaga “Ei ole jumalat peale Allahi”), moslemi kangastel on tähed, mis pööratakse vertikaalse joonega tagurpidi, et saavutada rohkem dekoratiivne efekt. Kirjad pandi kivile ja keraamikale, liht- ja väärismetallidele ning kangastele.

Järgnevad sümboolsed motiivid. Need on mitmekesised ja kordavad suuresti ülalmainitud motiive. Seega sümboliseerib kolmnurk neoliitikumi Hiina ja dünastiaeelse Egiptuse keraamikal mägesid; ring, spiraal ja neile lähedased motiivid Vana-Hiina omavad kosmoloogilist tähendust, kujutavad taevast, tähtede liikumist, pilvi ja äikest; spiraaliga kaheks jagatud ring - märk "yin-yang" - tähistab mees- ja naisprintsiipide lahutamatust.

Sümboolse iseloomuga taimemotiividest on hästi tuntud Mesopotaamia ja Iraani elupuu, roos kui keskaegse Inglismaa kuninglik sümbol, liilia Prantsusmaal; mainida tuleks ka lootoseõit budistlikus kunstis. Mis puutub faunast joonistatud sümboolsetesse motiividesse, siis eelmises osas on juba linde käsitletud.

Ida ja lääne kristlik kunst kasutas tervet rida sümboolseid motiive – kaladest, varakristlikust sümbolist, epigraafiliste motiivideni – IHS ja krüsm; siia kuuluvad ka talle, paabulind ja fööniks, palmipuu, ankur, delfiin, kes mässib ümber kolmharu, ja muidugi esiteks rist, mis on olemas paljudes versioonides, millest igaüks on väga dekoratiivne .

Mõnel juhul näeme mitme sümboli kombinatsiooni: näiteks Lateraani muuseumi sarkofaagidel on risti kohal kujutatud Kristust.

Sümboolsete motiivide järel mainime ka heraldilisi motiive. Moslemikunstis võib näha ringikujulisi embleeme, mida kasutatakse eriti mošeede lampide kaunistamiseks.

Jaapani pereharjad on samuti ringikujulised. Mõnikord moodustavad need eseme ainsa mustri ja on kujutatud kullas musta laki taustal või keraamikal, samuti moodustavad nad tsuba kaunistuse või on luksuslike kangaste muster. Kõigil juhtudel saavutatakse väga edukas dekoratiivne efekt.

Euroopas leidub vapimotiivi peamiselt keskaegses kunstis. Kuna vapi eesmärk on just prestiiži rõhutamine, siis ei olnud vappe mitte ainult perekondadel, vaid ka osariikidel, linnadel, gildikorporatsioonidel ja kõikvõimalikel muudel sotsiaalsetel gruppidel.

Vapi kuju varieerub olenevalt ajastust; gooti Prantsusmaal on see dekoratiivsem kui hilisematel sajanditel. Vappidel on mitmesuguseid vorme erinevad riigid ah, nii itaalia kui ka saksa kaitsekilpe ei saa segi ajada prantsuse omadega. Hiljem hakati kilbile lisama erinevaid elemente, mis seda dekoratiivses mõttes komplitseerivad: sellisteks täiendusteks olid kilbi kohale asetatud kiiver või kroon, lõvid või muud seda toetavad loomad ning selle all motoga lint.

Mõned Saksa maade vapid on detailidega nii üle koormatud, et kaotavad suurel määral oma kunstilise väärtuse. Heraldikakunstis hinnatakse ennekõike lakoonilisust: dekoratiivsest küljest on kõige lihtsamad vapid.

6.5. Ornamendi konstrueerimise põhimõtted

Erinevad dekoorsüsteemid võimaldavad teil oma lemmikmotiividest saada suurima efekti. Peamine on kordamine, mis iseenesest, kui motiiv on hästi valitud, annab hea dekoratiivse efekti.

Kordamine annab väärtuse ebaolulisele elemendile; selle korrapärasus võib luua suurusjärgu ja korra, rahuliku ja enesekindla jõu tunde. Tihti näeme kordusi piiridel, paeltel ja friisidel.

Mustri ümberpööramine (tagurpidi paigutus) annab sama motiivi vaheldumisi sisse vastassuunas ja see väldib monotoonsust.

Alternatiiv täidab sama rolli, asetades motiivi nüüd vertikaalselt, nüüd horisontaalselt. Samuti saate vaheldumisi kasutada tasaseid ja reljeefseid, sirgeid ja kumeraid elemente; ja lõpuks saab kunstnik saavutada erilise efekti, vahetades värve või isegi ainult heledaid ja tumedaid toone.

Sümmeetrial on kaks sarnast motiivi mõlemal pool telge, kujutatud või kujutletud – absoluutne sümmeetria.

Samuti on suhteline sümmeetria, mis saavutatakse mitte sarnaste osade kõrvutamisega, vaid masside tasakaaluga; osaline sümmeetria taandub motiivi detailidele.

Ornamendis kasutatud motiivide järgi jaguneb see geomeetriliseks, abstraktsetest vormidest koosnevaks, looduslikuks, mis hõlmab vegetatiivseid, stiliseerivaid lehti, õisi, vilju jne; tõeliste või fantastiliste loomade zoomorfsed (loomsed), stiliseerivad figuurid või nende osad; antropomorfne, kasutades motiiviks inimest; maastik ja elutud objektid.

Komplekssete motiivide hulka kuuluvad pealdised, sümbolid, heraldilised teemad ja neil on kahekordne eesmärk, utilitaarne ja dekoratiivne.

6.5.1. Abiliinide kasutamine

Toome näiteid geomeetrilise ornamendi konstrueerimisest võre abil.

Ootamatu tulemuse võib saada, kui suurde ruutu kantakse üheksa väikest abivõre ruutu (joonis 53).

Riis. 53. Ornamendi näide ruutudest abivõre alusel

Keerulisemad mosaiikkaunistused ruudustiku alusel (joon. 54).

Riis. 54. Abivõrestikul põhineva kompleksornamendi näide

Kui teeme standardruudustiku alusel mitmeid lisakonstruktsioone, saame veelgi keerukama ornamendi (joon. 55).

Riis. 55. Ornamendi näide, mis põhineb standardvõrgul, kasutades lisakonstruktsioone

Joonistel on abitehnikatena toodud ruudud, mida kasutades pole sugugi keeruline reprodutseerida ühtki alltoodud ornamenti.

Esimeste segmentide võre aluseks on kontsentrilised ringid, mis on kantud üksteisega külgnevatesse ruutudesse (joonis 56).

Riis. 56. Näide kontsentrilistel ringidel põhinevast ornamendist

Kui ühendate ruutudesse kirjutatud ruudukujulised ringid, ilmub ilus "paindlik" võrk. Selle lahtrites on ruudud, mille geomeetriline raskus ainult rõhutab ringe ühendavate joonte kontuuride sujuvust (joon. 57).

Riis. 57. Kabemustrisse paigutatud ringidel põhineva ornamenti näide

Ruutruudustiku põhjal on võimalik ehitada lihtne, kuid kaunis ornament, mille konstruktsiooni põhimõte pole ilma abijoonteta nii ilmne (joon. 58).

Riis. 58. Ruutruudustikul põhineva ornamendi näide

Eelmise ornamendi arendamine rombikujuliste elementide lisamise ja joonte triibuliseks muutmise teel (joon. 59).

Riis. 59. Näide rombikujulistel elementidel põhinevast ornamendist

Veel üks näide, kuidas ruudustiku abil saab luua "kokkusurutud ristide" ornamenti (joonis 60).

Riis. 60. Näide ornamendi konstrueerimisest ruudustiku abil

Ruudude diagonaalid muutuvad selle ornamendi rombikujulise elemendi külgedeks. Ülejäänud kahe ornamendi sisse sobivad ringid, mille alusel joonistatakse peegelsümmeetrilised spiraalid (joon. 61).

Riis. 61. Näide keeruka ornamendi ehitamisest ruudustiku abil

Mõned mustrid põimuvate triipude alusel, ilma eriline töö ehitatud "kandilise" võre baasil. Teiste joonistamiseks võib olla kasulik jagada ruudustiku ruudud horisontaalsete või vertikaalsete joontega.

Selline lähenemine geomeetrilise ornamendi konstrueerimisele kehtib ka teist tüüpi ornamentide puhul.

6.5.2. Punutud ornamendi ehitus

Abivõrede abil on võimalik ehitada üsna keerukaid ornamentide elemente, milleks on põimuvad paelad.

Esiteks ehitatakse peene ruudustiku alusel tasane kujutis (joonis 62).

Riis. 62. Näide ornamendi konstrueerimisest, milleks on põimiv pael

Seejärel valitakse mõne riba läbimise järjekord teiste all või üle ja rest kustutatakse (joonis 63).

Riis. 63. Näide ornamendi viimistlemisest, milleks on põimuv pael

Allpool on näited põimuvate paelte kujul olevast ornamentist. Nende ehitamisel kasutati ka võre (joon. 64).

Riis. 64. Ornamendi näide, põimivate paelte kujul

Siin on veel üks kasulik nipp. Kõigepealt loo võre abil niidilaadne muster (joonis 65).

Riis. 65. Näide ornamenti loomisest, põimuvate paelte kujul, ( Esimene aste)

Seejärel veenduge, et iga joon omandaks teatud paksuse, ja seejärel otsustage, millises järjestuses tekivad triibud põimuvad (joonis 66).

Riis. 66. Näide ornamenti loomisest põimivate paelte kujul (lõppetapp)

Mõned põimitavatel triipudel põhinevad mustrid on hõlpsasti ehitatud "ruudukujulise" võre alusel.

Teiste joonistamiseks võib olla kasulik jagada ruudustiku ruudud horisontaalsete või vertikaalsete joontega (joonis 67).

Riis. 67. Näide ornamenti loomisest põimivate paelte kujul, kasutades keerukat võre

Võre vertikaal- või horisontaalsuunas deformeerumise tõttu saab mis tahes ornamenti, sealhulgas vitstest, ühes või teises suunas venitada. Kahe põimiva lindi joonistamiseks piisab sageli ainult nelja horisontaalse abijoone kasutamisest.

6.5.3. Ringide kasutamine

Originaalelementi ümber keskpunkti pöörates tekivad erinevad rosetid.

Mis juhtub, kui ringi pöörata? Oletame, et pöördepunkt on selle ümbermõõdul.

Siis saame roseti ringidest, millest igaüks puudutab oma naabrit kahes punktis (kaare keskpunktis ja ühes punktis) (joonis 68).

Sellist ringi on joonisel neli ja edasiste konstruktsioonide mugavuse huvides on need sisse kirjutatud suurema läbimõõduga ringi.

Kasutame joonist joonte abiruudustikuna. Ringidest jätame ainult paremad pooled.

Tulemuseks on kujund, mis meenutab hinduistlikku arengusümbolit, mida 20. sajandil tunti haakristina (joonis 69).

Riis. 68. Ringidest roseti ehitamise näide

Riis. 69. Abiringide põhjal saadud "haakristi" kujundi konstrueerimise näide

Kui pöördepunkt asub ringist väljas, siis tekkivas rosetis võivad moodustunud ringid üksteist üldse mitte puudutada või puudutada naaberringi ainult ühes punktis (joonis 70).

Riis. 70. Roseti ehitamise näide abiringide põhjal

Eemaldades kaare osad abijoontena, saame kauni kujunduse, mida mõnikord leidub gooti arhitektuur(joonis 71).

Riis. 71. Abiringide põhjal saadud "gooti" kujundi konstrueerimise näide

Algse pööramisel saadud abiringide arv võib olla erinev, näiteks kolm (joon. 72).

Riis. 72. Näide kolme abiringi põhjal saadud kujundi konstrueerimisest

Kui neid on ainult kaks, on iidse kujundi ehitamine lihtne idamaised sümbolid vastandüksuste ühtsus - Yin ja Yang (joon. 73).

Riis. 73. Näide kahe abiringi põhjal saadud kujundi konstrueerimisest

Paljudes keerulistes ja ilusates ornamentides aimatakse nende aluseks olevat ringide pööramise tehnikat. Heitke pilk järgmisele tehnikale (joonis 74).

Riis. 74. Ringide pööramise teel saadud ornamendi konstrueerimise näide

Selle ornamenti kõik neli ringi on saadud naaberringi peegeldamisel. Iga ringi seest võib ilma raskusteta leida kaareelemente, mis on muudetud taimemotiivi joonteks. Äsja kirjeldatud nipp töötab.

Ringe horisontaalselt nihutades on lihtne kätte saada ühe keti lülisid.

6.5.4. Meanders

Klassikalist meanderit sai lahjendada erinevate vahetükkide elementidega. Sel juhul on need võreruudud (joonis 75).

Riis. 75. Klassikaline meander koos vahetükkide elementidega

Vahelduv looklemine. Lisanditena kasutati üksteise sisse kirjutatud ristkülikuid (joonis 76).

Riis. 76. Katkine meander

Kui kaks looklevat joont kombineerida, ilmub haakristi kujutis – väga iidne sümbol evolutsioon (joon. 77).

Riis. 77. Kahe lookleva joone kombinatsioon

Laineliste joonte kurvides on lihtne näha sama looklevat põhimõtet, millel puudub ainult geomeetriline selgus (joonis 78).

Riis. 78. Meiderluse printsiibi kasutamine lainerijoonte konstrueerimisel

Eelmise ornamendi lokke ümardades saame sarnaselt ühendatud ringid (joon. 79).

Riis. 79. Meander variatsioon

6.5.5. Plaaditud motiivid

Mõnede puude tüvede stiliseeritud kujutised meenutasid tänapäevaseid katusekivisid. Selles näites meenutab see ka kalasoomusi või linnusulgi (joonis 80).

Riis. 80. Stiliseeritud kujutised puutüvedest, mis meenutavad tänapäevaseid katusekive

Samm edasi mööda pildi üldistamise teed - ornamendi elemendid on muutunud äärmiselt üldistatuks, geomeetriliseks (joon. 81).

Riis. 81. Puutüvede kuvandi üldistamine

Teine versioon "plaaditud" ornamentist (joonis 82).

Riis. 82. "Plaaditud" ornamendi variant

Edaspidi kasutati selliseid tehnikaid keerukama kompositsiooni osadena.

Alustades “plaaditud” motiivist, luuakse ornament, mis põhineb selle koostisosade pöörlemisel. Osade vahele tekkinud tühimikud täidetakse (joonis 83).

Riis. 83. Ornament, mis põhineb selle koostisosade pöörlemisel

Paljud kulturoloogilised kontseptsioonid põhinevad inimeste teadvuse materiaalsetel ilmingutel: majapidamistarbed, riided, eluruumide ehitamise viis jne. On üsna ilmne, et teadlased uurivad neid nähtusi võimalikult lähedalt, alustades välistest ilmingutest ja lõpetades neile omase püha tähendusega.

Selles osas pakuvad erilist huvi kaunistused, kuna need identifitseerivad samaaegselt teatud kultuuri või rahvuse ja on samal ajal ühised täiesti erinevatele, mõnikord diametraalselt vastandlikele kultuuridele.

Kaunistuste tüübid

Kultuuriuuringute praeguses arenguetapis on tavaks eristada nende kaunistuselementide nelja peamist tüüpi. Üheks levinumaks peetakse geomeetrilist mustrit, mida iseloomustab selgete joonte, punktide ja geomeetriliste kujundite rohkus.

Populaarsuselt järgmine on lilleornament, mis põhineb erinevate kindlas järjekorras ja kindlas vormis paigutatud lehtede või lillede kujutisel. Seda tüüpi riiete ja majapidamistarvete kaunistamine on meie slaavi kultuurile väga iseloomulik.

Ligikaudu sama jaotusega lilleornament sai zoomorfse. Mõnes mõttes on nad isegi üksteise lähedal, kuna taimestiku elemente leidub sageli sellistel piltidel. Sellegipoolest on antud juhul põhirõhk loomadel (nii päris kui ka väljamõeldud).

Lõpetuseks toovad kulturoloogid välja nn antropomorfse ornamenditüübi, mille kontseptsiooni aluseks on inimene.

Selles artiklis määratleme, mis on lilleornament, millistele kultuuridele see on iseloomulik ja mida see sümboliseerib.

Ajaloolised juured

Üldiselt on taimestiku elementide kujutis iseloomulik peaaegu kõigile kultuuridele, kuna see traditsioon on otseselt seotud maailmapuu mõistega.

Seda kultust peetakse üheks vanimaks ja levinumaks. Slaavlaste jaoks oli paganluse ajastul üks juhtivaid kohti, olles kogu maailmapildi aluseks.

Egiptuse kultuur

Lilleornament oli iseloomulik ka Vana-Egiptuse kultuurile. Mõned teadlased väidavad isegi, et see konkreetne osa maakera ja kultuuri võib ülisoodsate loodustingimuste tõttu nimetada lillemustri sünnikohaks.

Egiptlased kujutasid peamiselt lootost ja pilliroogu, mis olid kõige levinumad ja pühade taimedena austatud.

Ida kunst

Mitte vähem populaarne oli lilleornament sumerlaste ja assüürlaste seas. Kõige sagedamini kujutasid need rahvad karikakraid ja karikakraid, kehastades nende vaatenurgast päikest. Sageli võis kohata ka käbide, granaatõuna, palmipuude ja maisikõrvade kujundit.

Pärsia traditsioon

Kui varasematel juhtudel oli pilt pigem skemaatiline, siis sel juhul on iha naturalistliku kujundi järele palju suurem. Pärsia sisekujunduse lilleline ornament hõlmas kõige sagedamini nelke, anemoone ja nartsisse.

Vana-Kreeka

Loomulikult ei saa öelda, et selliseid elemente kasutati Kreeka kultuuris väga sageli. Geomeetriliste kujundite kõrval leidus ka lilleornamente ja -mustreid, mis kujutasid palmi, loorberioksi, viinapuud ja isegi vetikaid, mis on otseselt seotud Kreeka territoriaalse asukohaga.

slaavi kultuur

Nagu varem mainitud, pole meie kultuurile ka seda tüüpi elementide kasutamine võõras. Lillekaunistused ja -mustrid asusid kõige kindlamalt Ukraina kultuuris, kuid enne seda kasutasid neid aktiivselt kõik slaavlased.

Kõige sagedamini kujutati selliseid taimi nagu humal, moonid, nisukõrvad, igihali, tamm, viinamarja lehed, viburnum. Reeglina olid need elemendid kujutatud punaselt valgel taustal.

salajane tähendus

On üsna ilmne, et ornamendi lillelisi elemente pole kunagi kujutatud lihtne kaunistus. Juba ammustest aegadest oli konkreetse kuju või nähtuse kujutisel varjatud püha tähendus. Kalina näiteks riietel ja majapidamistarvetel sümboliseeris mitte ainult kosmilist harmooniat, vaid ka perekonna õitsengut, tervist ja tugevust.

Meeste särkidele ja rätikutele tikitud tammelehed pidid nende omanikele jõudu ja julgust tooma.

Viinamarjalehed ja -kobarad tähendasid pere tugevust ja õnne, terveid järglasi ja kõiki perekoldega seotud hüvesid. Seevastu moonid pidid kaitsma omanikku kurja eest selle mis tahes ilmingus.

Ornamenditriibud

Nagu teate, on sümboolsete elementide kujutamiseks kaks peamist viisi - ühe joonena (mustri osad järgivad üksteist) ja ringikujuliselt.

Lilleline ornament on erinevate elementide pidev kordamine ja vaheldumine. Näiteks nisukõrvad võib vaheldumisi humalaga. Sellist paigutust kasutati kõige sagedamini riietuses, kuna sellel oli omamoodi kaitsefunktsioon. Reeglina paigutati seda tüüpi mustrid kätistele, vöödele, kraele ja seelikutele. Taimsete elementidega vöötamine oli rahva jaoks ülimalt oluline, mis on suures osas säilinud tänapäevani.

Samuti kasutati majade kaunistamisel lineaarset kujutist - sageli võib taimseid elemente leida ümber uste perimeetri, majade aknaluugidel, laudadel ja muudel sisustusesemetel.

ringikujuline pilt

Koos ülaltoodud pealekandmis- ja paigutusmeetodiga oli veel üks. Ringikujulist, vegetatiivset või muud ornamenti kasutati sagedamini nõude ja ehete kaunistamisel, kuigi tähenduselt ei erinenud see ribadeks tehtud mustritest.

Teatud elementide ringikujuline kujutis sümboliseeris ka elu tsüklilisust, kordumist ja lõpmatust.

Ornamendikunst on väga iidne. See tekkis paleoliitikumi ajastul. Ornamentaalsed kujutised pakuvad esteetilist naudingut, mis avaldab inimesele tugevat mõju, kutsuvad esile assotsiatsiooniahelaid, mis võimaldavad teost mõista ja hinnata.Ornamendi põhiline seaduspärasus on motiivi perioodiline kordumine. Ornamendile on iseloomulik ka reaalsete vormide ja esemete tõlkimine tinglikeks ornamentaalseteks kujunditeks, kõrge dekoratiivse üldistuse aste ja õhuperspektiivi puudumine (tasane kujutis).

Ornamenti on alati laialdaselt kasutatud dekoratiivne disain inimestele igapäevaelus ja praktilises tegevuses vajalikud tooted. See on kunsti ja käsitöö aluseks. Nad ei saa hakkama ilma kaunistusteta käsitöös, keraamikas ja tekstiilis.

Kõik dekoratiivsed joonised jagunevad vastavalt nende visuaalsetele võimalustele kolme tüüpi: pildiline ornament, mis sisaldab konkreetset joonist inimesest, loomadest, taimedest, maastiku- või arhitektuurimotiividest, esemete joonist elutu loodus või keeruline embleem;
mittepildiline ornament, moodustatud geomeetrilistest elementidest, abstraktsetest vormidest, millel puudub spetsiifiline ainesisu;
kombineeritud ornament, mis on kombinatsioon pildilistest motiividest või üksikud elemendidühelt poolt ja abstraktsed vormid teiselt poolt.

Ornament liigitatakse 1. pildimotiivide järgi: taimne, geomeetriline, loomalik, antropoloogiline, kalligraafiline, fantastiline, astraal jne.

2. Autor stiilis aksessuaar: antiik, gooti, ​​barokk jne.

3. Rahvuse järgi: ukrainlane, valgevenelane, kreeklane jne.

4. Pildikuju järgi: tasapinnaline, reljeefne (väike kõrgendus), vastureljeef (sees väike süvend).
Pildimotiividel põhinevate ornamentide tunnused.

Ornamendi esmane vorm on tehniline ornament, mis tekkis inimtöö tulemusena (töödeldud savitoodete tekstuur pottsepa ratas, kanga lihtsaimate rakkude joonistamine, nööride kudumisel saadud spiraalsed pöörded).

tehniline ornament

Sümboolne ornament tekkis ja kujunes loomade, inimeste, tööriistade kujutiste põhjal kaljumaalidel, kangal. Tavakujutiste areng on viinud selleni, et ornamentaalsed kujutised on sageli sümbolid. Vana-Egiptuses ja teistes idamaades ilmunud sümboolne ornament mängib tänapäevalgi olulist rolli näiteks heraldikas (sirbi ja vasara kujutis, kahepäine kotkas jne). Geomeetriline ornament moodustati tehniliste ja sümboolsete ornamentide alusel. See rõhutab alati rütmiliste elementide ja nende värvikombinatsioonide ranget vaheldumist. Peaaegu iga geomeetrilise kujundi põhiprintsiip on reaalne vorm, üldistatud ja piirini lihtsustatud (kreeka meander-laine, ring-päike jne).

Köögiviljad ornament on geomeetrilise järel kõige levinum. Seda iseloomustavad tema lemmikmotiivid, mis on eri riikides erinevatel aegadel erinevad. Kui Jaapanis ja Hiinas lemmik taim- krüsanteem, siis Indias - uba, oad, Iraanis - nelk, Venemaal - päevalill, kummel. AT varane keskaeg eriti populaarsed olid viinapuu ja lehtpuu, hilisgooti perioodil ohakas ja granaatõuna vili, barokiajal tulp ja pojeng. 18. sajandil “domineerib” roos, juugend tõi esiplaanile liilia ja iirise. Lilleornamendil on suurim potentsiaal kasutatud motiivide mitmekesisuse, esitustehnikate poolest. Mõnel juhul tõlgendatakse motiive realistlikult, mahuliselt, teistel - stiliseeritumalt, tinglikul tasapinnalisel kujul.

kalligraafiline ornament koosneb üksikutest tähtedest või tekstielementidest, mis on oma plastilise mustri ja rütmi poolest ilmekad. Kalligraafiakunst on arenenud kõige paremini sellistes riikides nagu Hiina, Jaapan, araabia riigid, sisse teatud mõttes kujutava kunsti asendamine.

Keskmiselt fantastiline ornamendid on fiktiivsed kujutised, sageli sümboolne ja mütoloogiline sisu. Fantastiline ornament loomade elust pärit stseenide kujutistega oli eriti levinud Vana-Ida riikides (Egiptus, Assüüria, Hiina, India, Bütsants). Keskajal oli fantastiline ornament populaarne, kuna religioon keelas elusolendite kujutise.

Astraal ornament kinnitas taevakultust. Selle peamised elemendid olid taeva, päikese, pilvede, tähtede kujutised. Seda kasutatakse kõige laialdasemalt Jaapanis ja Hiinas.

Maastik ornamenti kasutati eriti sageli ja seda kasutatakse Jaapanis ja Hiinas valmistatud tekstiilidel.

AT loom (loomalik) ornament, on võimalikud nii realistlikud kui ka tinglikumad, stiliseeritud linnu-, looma- jne kujutised. Viimasel juhul läheneb ornament teatud määral fantastilisele ornamendile.

teema, või tekkis tõeline ornament Vana-Rooma ja hiljem laialdaselt kasutusel renessansiajal, baroki, rokokoo, klassitsismi ajal. Aineornamendi sisu moodustavad sõjaväeelu, igapäevaelu, muusika- ja teatrikunsti objektid.

antropomorfsed ornament kasutab motiividena mehe ja naise stiliseeritud figuuri või üksikuid inimkehaosi.

Ornamendi iseloom oleneb ka rahvuskujunditest., ideed, kombed jne. Näiteks ukrainlaste ornament on täiesti erinev araablaste ornamentvormidest.

Ukraina ornament

Araabia ornament

arabeski alates fr. arabesk - araabia) - moslemimaade keskaegse kunsti ornamenti euroopalik nimi. Geomeetrilisele ruudustikule ehitatud arabesk lähtub korduvate ornamentmotiivide rühmade lõputu ruumilise arengu põhimõttest. Arabeskit eristab ühtsete vormide korduv rütmiline kihistumine, mis loob mulje keerukast kapriissest mustrist.

Ornamentide komplekt, nende sõltuvus eseme materjalist ja kujust, samuti rütm moodustavad dekoori, mis on teatud stiili lahutamatu tunnus.Stiil mis tahes ajastu kunstis - see on kujundliku süsteemi, vahendite ja meetodite ajalooliselt väljakujunenud ühtsus kunstiline väljendusvõime. Iga stiili aluseks on ühtne kunstivormide süsteem, mille on loonud ideoloogiline ja metodoloogiline kogukond, mis tekkis teatud sotsiaalsetes ja majanduslikes tingimustes. Uue stiili kujundliku süsteemi moodustamisel on ornament selle üks olulisemaid elemente ja kuulub nende kunstilise väljendusvahendite hulka, mis võimaldavad täpselt kindlaks teha, kas mõni arhitektuurimälestis või dekoratiiv- ja tarbekunstiteos kuulub sellesse stiili. .

Vastavalt stiilile ornament võib olla antiikne, gooti, ​​bütsantsi, barokk jne.

Gooti ornament

Renessansiaegne ornament.

Keskajal olid kaunistused fantastilised ja vapustavad joonistused põhinevad taime- ja loomamotiividel. Keskaegne ornament on sümboolne. Looduslikke motiive tõlgendatakse tinglikult ja stiliseeritult. Lihtsad sirgjoonelised geomeetrilised kujundid muutuvad vitstest kõverjoonteks. Keskajal väljatöötatud dekoratiivsete ja ornamentaalsete vahenditega anti kaudselt edasi inimese sisemaailm, olek ja tunded, mida antiikkunstis polnud.

Renessansiajal kujunes välja ilmalik humanistlik kultuur, mis kinnitab inimese väärtust. Sel perioodil püüdleb kunst selguse ja harmoonia poole. Ornamendis kasutatakse laialdaselt akantuse ja tamme motiive, viinapuu, tulp, mis asub lilleliste lokkide ja mustrite taustal. Lisaks kujutati loomi ja linde sageli koos alasti inimkehaga.

Barokkstiilis ornament on üles ehitatud pingelistele kontrastidele, vastandades teravalt maist ja taevalikku, tõelist ja fantastilist, aga nagu kogu barokkkunst. Barokne ornamentika eristub vormide mitmekesisuse ja väljendusrikkuse, hiilguse, hiilguse ja pidulikkuse poolest. Seda iseloomustab ka dekoratiivsus ja dünaamika, kõverjooneliste vormide ülekaal ja asümmeetria.

XVIII sajandi alguses. barokkstiil muudetakse rokokoo stiiliks. Ornament omandab kerguse, õhulisuse, liikuvuse ja maalilisuse. Seda iseloomustavad ažuursed, kumerad, kõverjoonelised vormid, selge konstruktiivsuse puudumine (lemmikmotiiv on kest).

Klassitsismi perioodil XVIII sajandi lõpus. toimub iidse esteetika ideaalide revideerimine. Ornament omandab taas staatilise ja tasakaalukuse, selguse ja selguse. See koosneb peamiselt sirgjoontest, ruutudest, ristkülikutest, ringidest ja ovaalidest, muutub värvilt vaoshoitud.

AT XIX algus sisse. klassitsismi domineerimine lõpeb ampiirstiiliga (Prantsuse impeeriumist - impeerium), mis ammutab oma kunstiideaalid kreeka arhailise ja keiserliku Rooma kunstist. Impeeriumi ornamentikale on omane karmus, skematism, rangus, pidulikkus ja pompoossus ning motiividena on kasutatud sõjalist turvist ja loorberipärgi. Iseloomulikud värvikombinatsioonid: helepunane mustaga, roheline punasega, sinine erekollasega, valge kullaga.

Niisiis, iga perioodi ornament paljastab seose ühiskonna vaimse elu, arhitektuuri, dekoratiivkunstiga, peegeldab ajastu esteetikat.

Ornamendid pinna iseloomu järgi alajaotatud lamedad ja reljeefsed

Reljeefne ornament

Spetsiaalne rühm ühendab neid, mis ühendavad reljeefi ja värvi. Reljeefmustritel, näiteks nikerdamisel ganchil (Kesk-Aasia kipsisort), on omapära. Territooriumil on traditsioon kaunistada eluruume nikerdatud kipsiga Kesk-Aasia meie ajastu esimestest sajanditest. Sellise nikerdamise kauneid näiteid võib näha Horezmi, Samarkandi, Buhhaara arhitektuurimälestistel.

Ganch nikerdamine

Selgelt määratletud rütm, nagu stiliseerimine, on kõigi ornamentide aluseks. Aruanne(motiiv) - sama elementide rühma kordamine mustris.

Üksikmotiiv on muster, milles sama motiiv korratakse rütmiliselt. Näiteks üks motiiv on kuulus Vana-Kreeka ornament nimega "meander".

Meander

Ornamendis esineb sageli kahe erineva motiivi rütmilist kordumist.

Olenevalt eesmärgist ja sihtkohast Ornamente on kolme tüüpi, mida peetakse põhilisteks: lint, võrk ja kompositsiooniliselt suletud.

paela ornament on lindi või riba kujul. Selline ornament koosneb korduvatest elementidest ja on piiratud kahel küljel - ülal ja all. Paelornament jaguneb friisiks, ääriseks ja ääriseks.