Kiri siseministrile (N. Gogoli näidendi "Kindralinspektor" ainetel). Kiri Tšmõhovile komöödia "Kindralinspektor" kohta (Gogol N.

Gogoli teose "Kindralinspektor" loomise ajalugu

Aastal 1835 alustas Gogol tööd oma põhitööga - “ Surnud hinged" Töö aga katkes. Gogol kirjutas Puškinile: „Tee mulle teene, jutusta mulle, vähemalt mingisugune, naljakas või naljakas, aga puhtalt vene nali. Käsi väriseb, et peaks vahepeal komöödiat kirjutama. Tehke mulle teene, tehke mulle süžee, vaim saab olema viievaatuseline komöödia ja ma vannun, et see on naljakam kui kurat. Jumala pärast. Mu mõistus ja kõht on mõlemad näljas. Vastuseks Gogoli palvele rääkis Puškin talle loo kujuteldavast audiitorist, naljakast veast, mis tõi kaasa kõige ootamatumad tagajärjed. Lugu oli omale ajale tüüpiline. On teada, et Bessaraabias peeti ajakirja Otechestvennye Zapiski väljaandjat Svininit ekslikult audiitoriks. Ka provintsides röövis üks härrasmees, kes esines audiitorina, terve linna. Gogoli kaasaegsed jutustasid teisigi sarnaseid lugusid. Asjaolu, et Puškini anekdoot osutus Vene elule nii omaseks, tegi selle Gogolile eriti köitvaks. Hiljem kirjutas ta: "Jumala pärast, andke meile vene tegelasi, andke meile endile, meie kelmidele, meie ekstsentrikutele nende lavale, kõigi naermiseks!"
Niisiis lõi Gogol Puškini jutustuse põhjal oma komöödia “Kindralinspektor”. Kirjutas selle vaid kahe kuuga. Seda kinnitavad kirjaniku V.A. mälestused. Solloguba: "Puškin kohtus Gogoliga ja rääkis talle Novgorodi provintsis Ustjužna linnas juhtunud juhtumist - mõnest mööduvast härrasmehest, kes esines ministeeriumiametnikuna ja röövis kõik linnaelanikud." Samuti on teada, et näidendi kallal töötades teatas Gogol korduvalt A.S. Puškin selle kirjutamise edenemisest, tahtes mõnikord sellest loobuda, kuid Puškin palus tal järjekindlalt mitte lõpetada "Peainspektori" kallal töötamist.
Jaanuaris 1836 luges Gogol õhtul koos V.A.-ga komöödiat. Žukovski A.S. juuresolekul. Puškina, P.A. Vjazemsky ja teised. 19. aprillil 1836 jõudis komöödia lavale Peterburi Aleksandria teatris. Järgmisel hommikul ärkas Gogol kuulsa näitekirjanikuna. Paljud vaatajad aga ei rõõmustanud. Enamus ei saanud komöödiast aru ja reageeris sellele vaenulikult.
"Kõik on minu vastu..." kurtis Gogol kuulsale näitlejale Štšepkinile saadetud kirjas. "Politsei on minu vastu, kaupmehed on minu vastu, kirjanikud on minu vastu." Ja mõni päev hiljem, kirjas ajaloolasele M.P. Mõne aja pärast märgib ta kibestunult: „Ja see, mida valgustatud inimesed valju naeru ja kaastundega vastu võtaksid, on see, mida teadmatuse sapi nördib; ja see on üldine teadmatus..."
Pärast lavastust Peainspektor laval on Gogol süngetest mõtetest tulvil. Halb mäng näitlejad ja üldine arusaamatus sunnivad kirjanikku mõttele minna välismaale, Itaaliasse. Seda Pogodinile teatades kirjutab ta valuga: „Kaasaegne kirjanik, koomiksikirjanik, moraalikirjanik peaks olema oma kodumaast kaugel. Prohvetil pole oma kodumaal au.”

Žanr, žanr, loomemeetod

Komöödia on üks põhilisemaid draamažanre. “Kindralinspektori” žanri pidas Gogol “sotsiaalse komöödia” žanriks, puudutades rahvakunsti kõige põhilisemaid küsimusi, avalikku elu. Sellest vaatenurgast oli Puškini anekdoot Gogolile väga sobiv. Pealegi tegelased lood väljamõeldud audiitorist pole eraisikud, vaid ametnikud, valitsuse esindajad. Nendega seotud sündmused haaravad paratamatult palju inimesi: nii võimulolijaid kui ka võimu all olevaid. Puškini jutustatud anekdoot andis end kergesti sellisele kunstilisele arengule, milles see sai aluseks tõeliselt sotsiaalsele komöödiale. Peainspektor sisaldab huumorit ja satiiri, mis teeb sellest satiirilise komöödia.
"Inspektor" N.V. Gogolit peetakse eeskujulikuks komöödiaks. See on tähelepanuväärne peategelase - linnapea koomilise positsiooni ebatavaliselt järjepideva arendamise poolest ning iga pildiga koomiline positsioon kasvab üha enam. Linnapea triumfi hetkel, mil ta näeb tütre eelseisvaid pulmi ja ennast Peterburis, on Hlestakovi kiri hetkeks olukorra tugevaimast komöödiast. Naer, mida Gogol oma komöödias naerab, saavutab erakordse jõu ja omandab olulise tähenduse.
IN XIX algus sajandi vene kirjanduses hakkas koos romantismiga arenema realism - suund kirjanduses ja kunstis, mis püüab kujutada tegelikkust. Tungimine kriitiline realism kirjanduses seostatakse seda peamiselt Nikolai Vassiljevitš Gogoli nimega, teatrikunstis - lavastusega "Kindralinspektor". Üks tolleaegsetest ajalehtedest kirjutas N. V. dramaturgiast. Gogol: „Tema originaalne nägemus asjadest, oskus tabada iseloomuomadusi, panna neile tüpismi pitser, tema ammendamatu huumor, see kõik annab meile õiguse loota, et meie teater ärkab peagi ellu, et meil on oma rahvusteater, mis lõbustab meid mitte kellegi teise kombel pealesunnitud naljade, mitte laenatud vaimukuse, mitte inetute ümberehitustega, vaid “meie sotsiaalse” elu kunstiliste esitustega... et me ei plaksuta maalitud nägudega vahakujude pärast, vaid elusolenditele, keda kord näinud ei saa kunagi unustada.” .
Seega mõjutas Gogoli komöödia oma erakordse truuduse elutõele, ühiskonna pahede vihase hukkamõistu ja sündmuste kulgemise loomulikkusega otsustavat mõju kriitilise realismi traditsioonide kujunemisele vene teatrikunstis.

Töö teema

Teose analüüs näitab, et komöödia “Kindralinspektor” tõstatab nii sotsiaalseid kui ka moraalseid teemasid. Ühiskondlikud teemad hõlmavad maakonnalinna ja selle elanike eluolu. Gogol kogus provintsilinnas kokku kõik sotsiaalsed puudujäägid ja näitas sotsiaalset struktuuri alaealisest ametnikust linnapeani. Linn 14, kust “isegi kui sõidad kolm aastat, ei jõua sa ühtegi osariiki”, “tänavatel on kõrts, ebapuhtus”, vana aia juures, “et kingsepa juures... kõikvõimalikud. prügi on kuhjatud neljakümnele kärule,” jätab masendava mulje . Linnateema hõlmab igapäevaelu ja inimeste elu teemat. Gogol suutis täielikult ja mis kõige tähtsam - tõetruult kujutada mitte ainult ametnikke ja maaomanikke, vaid ka tavalisi inimesi... Linnas valitseb korralagedus, joobumus ja ebaõiglus. Haned kohtu ootesaalis, õnnetud puhaste riieteta patsiendid tõestavad taas, et ametnikud on passiivsed ja tegelevad muude asjadega. Ja kõik ametnikud on selle asjade seisuga rahul. Rajoonilinna pilt peainspektoris on omamoodi Venemaa provintsielu entsüklopeedia.
Sotsiaalset teemat jätkab Peterburi kuvand. Kuigi sündmused leiavad aset provintsilinnas, on Peterburi tegevuses nähtamatult kohal, sümboliseerides austust auastme vastu ja soovi materiaalse heaolu järele. Just Peterburi linnapea pürgib. Hlestakov saabus Peterburist, tema jutud on täis asjatut hooplemist suurlinnaelu naudingutega.
Moraaliteemad on tihedalt seotud sotsiaalsetega. Paljud komöödia tegelaste tegevused on ebamoraalsed, sest nende keskkond on ebamoraalne. Gogol kirjutas "Autori pihtimuses": "Kindralinspektoris" otsustasin koguda ühte hunnikusse kõik halb Venemaal, mida ma siis teadsin, kõik ülekohtused, mida tehakse neis kohtades ja juhtudel, kus õiglust kõige rohkem nõutakse. inimeselt ja naerda kõige üle korraga. Selle komöödia eesmärk on "pahede parandamine", inimeses südametunnistuse äratamine. Pole juhus, et Nikolai I hüüatas pärast peainspektori esilinastust: "Noh, näidend! Kõik said seda ja mina sain sellest kõige rohkem!

Komöödia "Peainspektor" idee

Komöödiale eelnev epigraaf: “Pole mõtet peeglit süüdistada, kui nägu on kõver” sisaldab näidendi põhiideed. Naerutatakse keskkonda, korda, vundamente. See pole "Venemaa mõnitamine", vaid "ühiskondliku... elu pilt ja peegel". Artiklis "Peterburi stseen aastatel 1835-36" kirjutas Gogol: "Otsustasin "Kindralinspektoris" koguda ühte hunnikusse kõik halvad asjad Venemaal, mida ma siis teadsin, kõik ebaõiglus... ja naerda. kõike korraga. Kuid nagu me teame, oli sellel vapustav mõju.
Gogoli idee ei ole mitte ainult naerda, mis toimub, vaid osutada tulevasele kättemaksule. Vaikne stseen, mis tegevuse lõpetab, on selle selge tunnistus. Maalinna ametnikke ootab kättemaks.
Negatiivsete kangelaste paljastamine on komöödias antud mitte positiivse kangelase kaudu (näidendis seda pole), vaid tegevuse, tegude ja dialoogide kaudu. Negatiivsed kangelased Gogol ise paljastab end vaataja silmis. Neid paljastatakse mitte moraali ja õpetuste, vaid naeruvääristamise kaudu. "Paha tabab siin ainult naer," kirjutas N.V. Gogol.

Konflikti olemus

Tavaliselt tõlgendati dramaatilise teose konflikti positiivsete ja negatiivsete põhimõtete kokkupõrkena. Gogoli dramaturgia uuenduslikkus seisneb selles, et tema näidendis pole positiivseid tegelasi. Näidendi põhitegevus rullub lahti ühe sündmuse ümber – rajoonilinna N sõidab audiitor Peterburist, kes reisib inkognito režiimis. See uudis erutab ametnikke: “Kuidas audiitoril läheb? Polnud muret, nii et anna alla!”, ja nad hakkavad askeldama, varjates oma “patud” inspektori tuleku eest. Eriti pingutab linnapea - ta kiirustab oma tegevuses eriti suuri “auke ja lünki” kinni katma. Peterburi pisiametnikku Ivan Aleksandrovitš Hlestakovi peetakse ekslikult audiitoriks. Khlestakov on lennukas, kergemeelne, "mõnevõrra rumal ja, nagu öeldakse, ilma kuningata peas" ning juba võimalus teda audiitoriks võtta on absurdne. Just selles peitubki komöödia “Peainspektor” intriigi originaalsus.
Belinsky tuvastas komöödias kaks konflikti: välised - bürokraatide ja kujuteldava audiitori vahel ning sisemised - autokraatliku bürokraatliku aparaadi ja elanikkonna vahel. Lavastuses esinevate olukordade lahendamine on seotud nende konfliktide olemusega. Väline konflikt on kasvanud paljude kõige absurdsemate ja seetõttu naljakamate kokkupõrgetega. Gogol ei säästa oma kangelasi, paljastades nende pahed. Mida halastamatum on autor koomiliste tegelaste suhtes, seda dramaatilisemalt kõlab alltekst. sisemine konflikt. See on Gogoli hingeriigutav naer läbi pisarate.

Teose peategelased

Komöödia peategelased on linnaametnikud. Autori suhtumine neisse on kirjelduses vihjatud välimus, käitumist, tegusid, kõiges, isegi “rääkivates nimedes”. Perekonnanimed väljendavad tegelaste olemust. See aitab selles veenduda" Sõnastik elav suur vene keel" V.I. Dalia.
Khlestakov on komöödia keskne tegelane. Ta esindab tüüpilist tegelast, kehastab tervet nähtust, mis hiljem sai nime "Khlestakovism".
Hlestakov on "suurlinna asi", nende aateliste noorte esindaja, kes ujutasid üle Peterburi kontorid ja osakonnad, jättes oma kohustused täiesti hooletusse, nähes teenistuses vaid võimalust kiireks karjääriks. Isegi kangelase isa mõistis, et tema poeg ei suuda midagi saavutada, nii et ta kutsub ta oma kohale. Kuid jõudeolekuga harjunud ja tööd tegemata Hlestakov teatab: “...Ma ei saa elada ilma Peterburita. Miks ma peaksin oma elu meestega rikkuma? Nüüd pole vajadused endised, mu hing januneb valgustatuse järele.
Khlestakovi valede peamine põhjus on soov esitleda end teisel poolel, muutuda teistsuguseks, sest kangelane on sügavalt veendunud enda ebahuvitavuses ja tähtsusetuses. See annab Hlestakovi hooplemisele valusa enesejaatuse iseloomu. Ta ülistab ennast, sest on salaja täis põlgust enda vastu. Semantiliselt on perekonnanimi mitmekihiline, see ühendab vähemalt nelja tähendust. Sõnal "piits" on palju tähendusi ja varjundeid. Kuid Hlestakoviga on otseselt seotud: valetamine, jõude jutt; noomimine - reha, segaja ja bürokraatia, jultunud, jultunud; khlestun (piits) - Nižni Novgorod - tühikäigu ühendusvarras, parasiit. Perekonnanimi sisaldab kogu Khlestakovi kui tegelast: jõude liikuv reha, jultunud bürokraatia, kes on võimeline ainult tugevateks, tarkadeks valedeks ja tühiseks jutuks, kuid ei tööta üldse. See on tõesti "tühi" inimene, kelle jaoks valed on "peaaegu omamoodi inspiratsioon", nagu Gogol kirjutas "Katkend kirjast...".
Linnapea on linnapea Anton Antonovitš Skvoznik-Dmukhanovski. Gogol kirjutas teoses “Märkmed härrastele näitlejatele”: “Kuigi ta on altkäemaksu võtja, käitub ta lugupidavalt... mõneti põhjendatult; ei räägi valjult ega vaikselt, ei rohkem ega vähem. Iga sõna on oluline." Ta alustas oma karjääri noorelt, päris põhjast ja tõusis kõrges eas kreislinna pealikuks. Linnapea sõbra kirjast saame teada, et Anton Antonovitš ei pea altkäemaksu võtmist kuriteoks, vaid arvab, et kõik võtavad altkäemaksu, ainult "mida kõrgem auaste, seda suurem on altkäemaksu". Audit ei ole tema jaoks hirmutav. Oma elu jooksul on ta neid palju näinud. Linnapea teatab uhkusega: „Olen ​​teenistuses elanud kolmkümmend aastat! Ta pettis kolm kuberneri!” Kuid ta on mures, et audiitor reisib inkognito režiimis. Kui linnapea saab teada, et “audiitor” elab juba teist nädalat linnas, võtab ta peast kinni, kuna selle kahe nädala jooksul sai allohvitseri naist piitsutatud, tänavatel on pori, kirik mille ehitamiseks raha eraldati, ehitama ei hakatud.
"Mustand" (alates "läbi") - kaval, terava pilguga, läbinägelik inimene, pass, raisk, kogenud pettur ja ronija. “Dmukhanovski” (sõnast “dmit” - väike vene, s.o ukraina) - dmukhat, dmitsja - punnitama, uhkeldama, ülbeks muutuma. Selgub: Skvoznik-Dmukhanovski on pillav, pompoosne, kaval kaabakas, kogenud kelm. Komöödia tekib siis, kui "kaval, teravmeelne" kelm tegi Khlestakovis sellise vea.
Luka Lukich Khlopov on koolide superintendent. Iseloomult on ta väga arg. Ta ütleb endale: "Kui minuga räägib keegi kõrgemast auastmest, pole mul lihtsalt hinge ja mu keel on kuivanud nagu mustus." Üks kooliõpetajatest saatis tema õpetamist pidevate grimassidega. Ja ajalooõpetaja lõhkus liigsetest tunnetest toolid.
Ammos Fedorovitš Lyapkin-Tyapkin - kohtunik. Ta peab end väga targaks inimeseks, olles terve elu jooksul lugenud viis-kuus raamatut. Ta on innukas jahimees. Tema kabinetis, arhiivikapi kohal, ripub jahipüss. "Ma ütlen teile ausalt, et ma võtan altkäemaksu, aga mille eest altkäemaksu antakse? Greyhoundi kutsikad. See on hoopis teine ​​asi,” sõnas kohtunik. Tema käsitletud kriminaalasjad olid sellises seisus, et ta ise ei saanud aru, kus on tõde ja kus valed.
Artemy Filippovich Zemlyanika on heategevusasutuste usaldusisik. Haiglad on räpased ja segased. Kokkadel on mütsid määrdunud ja haiged on riides, nagu töötaksid sepikojas. Lisaks suitsetavad patsiendid pidevalt. Artemy Filippovitš ei vaeva ennast patsiendi haiguse diagnoosi ja ravi määramisega. Ta ütleb selle kohta: “Lihtne mees: kui ta sureb, sureb ta niikuinii; Kui ta paraneb, siis ta paraneb."
Ivan Kuzmich Shpekin on postiülem, "lihtsameelne inimene kuni naiivsuseni". Tal on üks nõrkus: talle meeldib lugeda teiste inimeste kirju. Ta teeb seda mitte niivõrd ettevaatusest, vaid pigem uudishimust ("Mulle meeldib teada, mis maailmas uut on"). Ta kogub kokku neid, mis talle eriti meeldisid. Perekonnanimi Shpekin võis pärineda lõunavene sõnast - "shpen" - kangekaelne inimene, rist kõigile, takistus, kuri mõnitaja. Nii et kogu oma "lihtsusega kuni naiivsuseni" toob ta inimestele palju kurja.
Bobchinsky ja Dobchinsky on paaristegelased, suured kuulujutud. Gogoli sõnul kannatavad nad "erakordse keele sügeluse all". Perekonnanimi Bobchinsky võis pärineda Pihkva sõnast "bobych" - rumal rumal mees. Perekonnanimel Dobchinsky pole nii iseseisvat semantilist juurt, see moodustati analoogia (sama) alusel perekonnanimega Bobchinsky.

"Peainspektori" süžee ja koosseis

Noor reha Khlestakov saabub linna N ja mõistab, et linnaametnikud peavad teda kogemata kõrgeks audiitoriks. Hulgaliste rikkumiste ja kuritegude taustal, mille toimepanijateks on needsamad linnaametnikud eesotsas linnapeaga, õnnestub Hlestakovil mängida edukas mäng. Ametnikud jätkavad rõõmsalt seaduserikkumist ja annavad valeaudiitorile altkäemaksuna suuri summasid. Samas saavad nii Khlestakov kui ka teised tegelased suurepäraselt aru, et nad rikuvad seadust. Etenduse lõpus õnnestub Hlestakovil põgeneda, "laenates" raha ja lubades abielluda linnapea tütrega. Viimase rõõmustamist takistab Hlestakovi kiri, mille postiülem (illegaalselt) luges. Kiri paljastab kogu tõe. Teade tõelise audiitori saabumisest paneb kõik näidendi tegelased hämmastusest tarduma. Näidendi finaal on vaikne stseen. Niisiis esitab “Peainspektor” koomiliselt pildi kriminaalsest tegelikkusest ja rikutud moraalist. Süžeeliin sunnib kangelasi kõigi oma pattude eest maksma. Vaikne stseen on vältimatu karistuse ootus.
Komöödia “Kindralinspektor” koosneb kompositsiooniliselt viiest vaatusest, millest igaüks võib olla pealkirjastatud tsitaatidega tekstist: I vaatus - “Ebameeldiv uudis: audiitor tuleb meid vaatama”; II vaatus - “Oh, peent asja!.. Mis udu sa sisse lasid!”; III vaatus - “Lõppude lõpuks elad selle nimel, et noppida naudingulilli”; IV vaatus - “Nii head vastuvõttu pole mul kunagi kuskil olnud”; V vaatus – "Nägude asemel mõned seakäsad." Komöödiale eelneb autori kirjutatud “Märkmed härrasmeestele näitlejatele”.
“Peainspektor” eristub selle algse koosseisu poolest. Näiteks, vastupidiselt kõigile regulatsioonidele ja normidele, algab tegevus komöödias segavate sündmustega, süžeega. Gogol tutvustab aega raiskamata ja üksikasjadest segamata asjade olemust, dramaatilise konflikti olemust. Komöödia kuulsas esimeses fraasis on süžee antud ja selle impulss on hirm. "Kutsusin teid, härrased, selleks, et teatada teile väga ebameeldiv uudis: meie juurde tuleb audiitor," teatab linnapea tema juurde kogunenud ametnikele. Intriig algab teie esimesest fraasist. Sellest sekundist saab hirmust lavastuses täieõiguslik osaline, mis tegevusest toimingusse kasvades leiab oma maksimaalse väljenduse vaikses stseenis. Yu. Manni tabava väljendi järgi on "peainspektor" terve hirmumeri. Hirmu süžeede kujundav roll komöödias on ilmne: see oli see, kes lasi petmisel toimuda, see oli see, kes "pimestas" kõigi silmi ja ajas kõik segadusse, just tema andis Khlestakovile omadused, mida tal polnud, ja muutis ta olukorra keskmeks.

Kunstiline originaalsus

Enne Gogolit vene kirjanduse traditsioonis neis teostes, mida võiks nimetada 19. sajandi vene satiiri eelkäijaks. (näiteks Fonvizini “Alaealine”), oli tüüpiline kujutada nii negatiivseid kui positiivseid kangelasi. Komöödias “Peainspektor” positiivseid tegelasi tegelikult pole. Nad pole isegi väljaspool sündmustikku ja väljaspool süžeed.
Linnaametnike ja eelkõige linnapea kuvandi reljeefne kujutamine täiendab komöödia satiirilist tähendust. Altkäemaksu ja ametniku petmise traditsioon on täiesti loomulik ja vältimatu. Nii alamklassid kui ka linna bürokraatliku klassi tipp ei kujuta ette muud tulemust kui audiitori altkäemaksu andmist. Nimetust rajoonilinnast saab kogu Venemaa üldistus, mis revisjoni ähvardusel paljastab peategelaste iseloomu tõelise külje.
Kriitikud märkisid ka Khlestakovi kuvandi iseärasusi. Tõusu ja mannekeen, noormees petab kergesti kogenud linnapead.
Gogoli oskus ei väljendunud mitte ainult selles, et kirjanik suutis täpselt edasi anda ajavaimu, sellele ajale vastavaid tegelaste isiksusi. Gogol märkas ja reprodutseeris üllatavalt delikaatselt oma kangelaste keelekultuuri. Igal tegelasel on oma kõneviis, oma intonatsioon ja sõnavara. Hlestakovi kõne on ebajärjekindel, vestluses hüppab ta ühest hetkest teise: "Jah, nad teavad mind juba igal pool... Ma tean ilusaid näitlejannasid. Olen ka mitmesuguseid vodevilliesinejaid... Ma näen sageli kirjanikke. Heategevusasutuste usaldusisiku kõne on väga leidlik ja meelitav. Ljapkin-Tyapkin, “filosoof”, nagu Gogol teda kutsub, räägib arusaamatult ja püüab võimalikult palju ära kasutada. rohkem sõnu loetud raamatutest, tehes seda sageli kohatult. Bobchinsky ja Dobchinsky räägivad alati üksteisega võisteldes. Nende sõnavara on väga piiratud; nad kasutavad laialdaselt sissejuhatavad sõnad: "jah, sir", "kui te palun vaatate."

Töö tähendus

Gogol oli avalikus arvamuses ja komöödia ebaõnnestunud Peterburi lavastuses pettunud ning keeldus osalemast Moskva esietenduse ettevalmistamises. Maly teatris kutsuti “Peainspektorit” lavastama trupi juhtivad näitlejad: Štšepkin (linnapea), Lenski (Hlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postimeister). Kindralinspektori esimene etendus Moskvas toimus 25. mail 1836. aastal Maly teatri laval. Hoolimata autori puudumisest ja teatri juhtkonna täielikust ükskõiksusest esietenduva lavastuse suhtes õnnestus etendus tohutult.
Komöödia “Kindralinspektor” ei lahkunud Venemaa teatrite lavadelt nii NSV Liidu ajal kui ka aastal kaasaegne ajalugu on üks populaarsemaid lavastusi ja naudib publiku seas edu.
Komöödial oli oluline mõju vene kirjandusele üldiselt ja draamale eriti. Gogoli kaasaegsed märkisid tema uuenduslikku stiili, üldistuse sügavust ja kujundite esiletõstmist. Kohe pärast esimesi lugemisi ja publikatsioone imetlesid Gogoli loomingut Puškin, Belinski, Annenkov, Herzen ja Štšepkin.
Kuulus vene kriitik Vladimir Vassiljevitš Stasov kirjutas: „Mõned meist nägid siis laval ka Peainspektorit. Kõik olid rõõmsad, nagu kõik tolleaegsed noored. Kordasime peast... terveid stseene, pikki vestlusi sealt. Kodus või peol pidime sageli astuma tulistesse vaidlustesse erinevate eakate (ja mõnikord häbiks isegi mitte eakate) inimestega, kes olid nördinud uue nooruse iidoli peale ja kinnitasid, et Gogolil pole loomust, et need kõik tema enda väljamõeldised ja karikatuurid, et selliseid inimesi maailmas üldse pole ja kui on, siis on neid terves linnas palju vähem kui siin ühes komöödias. Võitlused olid tulised, kauakestvad, kuni higistamiseni näole ja peopesadele, sädelevate silmade ja vaenu või põlguse tuhmi alguseni, kuid vanamehed ei suutnud meis ühtki joont muuta ja meie fanaatiline Gogoli jumaldamine. ainult kasvas aina rohkem."
Esimese klassikalise kriitilise analüüsi “Kindralinspektor” kirjutas Belinsky ja see ilmus 1840. aastal. Kriitik märkis Gogoli satiiri järjepidevust, mille loominguline alge sai alguse Fonvizini ja Moliere’i teostest. Linnapea Skvoznik-Dmukhanovski ja Hlestakov pole abstraktsete pahede kandjad, vaid kogu Venemaa ühiskonna moraalse lagunemise elav kehastus.
Komöödia fraasid muutusid lööklauseks ja tegelaste nimedest said vene keeles tavalised nimisõnad.

Vaatepunkt

Komöödia N.V. Gogoli "Kindralinspektor" võeti vastu kahemõtteliselt. Kirjanik tegi mõned selgitused lühinäidendis “Teatrireisid”, mis avaldati esmakordselt Gogoli kogutud teostes 1842. aastal neljanda köite lõpus. Esimesed visandid tehti 1836. aasta aprillis-mais, inspireerituna Peainspektori esmaesinemisest. Näidendit vormistades püüdis Gogol eriti anda sellele põhimõttelise üldistatud tähenduse, et see ei näeks välja pelgalt "Kindralinspektori" kommentaarina.
"Mul on kahju, et keegi ei märganud minu näidendis esinevat ausat nägu. Jah, oli üks aus, üllas inimene, kes tegutses temas kogu tema elu. See aus, üllas nägu oli naerul. Ta oli üllas, sest otsustas sõna võtta, hoolimata sellest, et talle maailmas omistati vähe tähtsust. Ta oli üllas, sest otsustas rääkida, hoolimata sellest, et pani koomikule solvava hüüdnime – külma egoisti hüüdnime ja pani ta isegi kahtlema oma hinge õrnade liigutuste olemasolus. Keegi ei seisnud selle naeru eest. Olen koomik, teenisin teda ausalt ja seetõttu pean saama tema eestkostjaks. Ei, naer on olulisem ja sügavam, kui inimesed arvavad. Mitte selline naer, mida tekitab ajutine ärrituvus, sapine, valus iseloomuomadus; Samuti ei ole see kerge naer, mis tuleneb täielikult inimese helgest olemusest, ei voola sellest välja, sest selle põhjas on igavesti voolav allikas, vaid mis süvendab teemat, paneb eredalt paistma selle, mis oleks läbi lipsanud. , mille läbitungiva jõuta ei ehmataks elu inimest niisama ära. Põlastusväärne ja tähtsusetu, millest ta iga päev ükskõikselt möödub, poleks tema ette kasvanud nii kohutava, peaaegu karikatuurse jõuna ja ta poleks karjunud värisedes: "Kas selliseid inimesi on tõesti?" kusjuures tema enda teadvuse järgi on hullemaid inimesi. Ei, need, kes ütlevad, et naer on ennekuulmatu, on ebaõiglane! Ainus, mis sind nördima paneb, on see, et on pime, aga naer on helge. Paljud asjad paneksid inimese nördima, kui neid esitletaks oma alastiolekus; kuid naeru jõust valgustatuna toob see juba hinge leppimise. Ja see, kes kurjale inimesele kätte maksaks, teeb temaga peaaegu rahu, nähes, kuidas tema hinge alatuid liigutusi naeruvääristatakse.

See on huvitav

Räägime ühe näidendi loomise ajaloost. Selle süžee on lühidalt järgmine. Juhtum leiab aset Venemaal, eelmise sajandi kahekümnendatel, ühes väikeses maakonnalinnas. Etendus algab sellega, et linnapea saab kirja. Teda hoiatatakse, et peagi saabub tema jurisdiktsiooni all olevasse ringkonda inkognito inspektor salajase käsuga. Linnapea teavitab sellest oma ametnikke. Kõik on hirmunud. Vahepeal saabub sellesse provintsilinna noormees pealinnast. Väga tühi väike mees, pean ütlema! Muidugi viivad kirjast surnuks ehmunud ametnikud ta audiitoriks. Ta täidab meeleldi talle pandud rolli. Tähtsa õhuga intervjueerib ametnikke, võtab linnapealt raha nagu laenuks...
Erinevad uurijad ja memuaristid aastal erinev aeg märkis väljamõeldud audiitori kohta vähemalt kümmekond “eluanekdooti”, mille tegelased olid päris inimesed: P.P. Svinin reisimas läbi Bessaraabia, Ustjugi linnapea I.A. Makšejev ja Peterburi kirjanik P.G. Volkov, Puškin ise, kes jäi sisse Nižni Novgorod ja nii edasi – Gogol võis teada kõiki neid igapäevaseid nalju. Lisaks võis Gogol teada vähemalt kahte kirjanduslikku töötlust sarnane süžee: komöödia, autor G.F. Kvitka-Osnovjanenko “Külaline pealinnast ehk segadus rajoonilinnas” (1827) ja A.F. Veltman "Provintsi näitlejad" (1834). See "eksinev süžee" ei kujutanud endast erilist uudist ega sensatsiooni. Ja kuigi Gogol ise kinnitas, et komöödia G.F. Kvitka-Osnovjanenko ei olnud lugenud "Külalist pealinnast" või "Seal rajoonilinnas", kuid Kvitka ei kahelnud, et Gogol on tema komöödiaga tuttav. Ta solvas Gogoli peale surmavalt. Üks nende kaasaegne rääkis sellest nii:
"Kvitka-Osnovjanenko, saades kuulujuttude kaudu teada peainspektori sisust, sai nördiseks ja hakkas pikisilmi selle trükis ilmumist ootama ning kui Gogoli komöödia esimene eksemplar Harkovis kätte saadi, kutsus ta sõbrad majja, lugege kõigepealt tema komöödiat ja seejärel "Kindralinspektorit". Külalised ahhetasid ja ütlesid ühest suust, et Gogoli komöödia on täielikult tema süžeest võetud – nii plaanilt, tegelaskujult kui ka privaatses keskkonnas.
Vahetult enne seda, kui Gogol hakkas kirjutama oma “Kindralinspektorit”, avaldas ajakiri “Lugemiseks mõeldud raamatukogu” tollase väga kuulsa kirjaniku Veltmani loo “Provintsi näitlejad”. Selles loos juhtus järgmine. Näitleja läheb väikesesse provintsilinna etendusele. Tal on seljas teatrivorm, kus on korraldused ja kõikvõimalikud ailed. Järsku läksid hobused löögile, juht hukkus ja näitleja kaotas teadvuse. Sel ajal olid linnapeal külalised... Noh, linnapeale siis teatati: nii, nad ütlevad, ja nii, hobused tõid kindralkuberneri, ta oli kindrali mundris. Näitleja – murtud, teadvuseta – kantakse linnapea majja. Ta on meeleheitel ja räägib meeletult valitsuse asjadest. Kordab katkendeid oma erinevatest rollidest. Ta on harjunud mängima erinevaid tähtsaid inimesi. Noh, nüüd on kõik lõpuks veendunud, et ta on kindral. Veltmani jaoks algab kõik sellest, et linn ootab audiitori saabumist...
Kes oli esimene kirjanik, kes jutustas audiitorist? Sellises olukorras on tõde võimatu kindlaks teha, kuna “Peainspektori” ja teiste nimetatud teoste aluseks olev süžee kuulub nn hulkuvate süžeede kategooriasse. Aeg on pannud kõik oma kohale: Kvitka näidend ja Veltmani lugu on kindlalt unustatud. Neid mäletavad vaid kirjandusloo spetsialistid. Ja Gogoli komöödia on endiselt elus.
(Stanislav Rassadini ja Benedikt Sarnovi raamatu “Kirjanduskangelaste maal” põhjal)

Višnevskaja IL. Gogol ja tema komöödiad. M.: Nauka, 1976.
Zolotussky I.P. Proosaluule: artiklid Gogolist / I.P. Zolotussky. - M.: Nõukogude kirjanik, 1987.
Lotman Yu.M. Vene kirjandusest: artiklid ja uurimused. Peterburi, 1997.
Mann. Yu.V. Gogoli poeetika / Yu.V. Mann. - M.: Ilukirjandus, 1988.
Yu.V. Mann. Gogoli komöödia "Kindralinspektor". M.: Ilukirjandus, 1966.
Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov. Kirjanduskangelaste maal. - M.: Kunst, 1979.