Honore Daumieri esitluse ajalugu. Kriitiline realism 19. sajandi prantsuse maalikunstis

"Impressionism ja postimpressionism" – pole tähtis, MIDA kujutatakse, oluline on KUIDAS. Maksimaalne heledus kunstilised pildid. Claude Monet "Mulje. Van Gogh "Tee Provence'is". Luules on alahinnangut. Erksad värvid. 20. sajandi Euroopa kultuur. Paul Gauguin "Tahiti pastoraalid". Claude Monet "Londoni udu". Pierre Renoir "Mere ääres". 19. sajandi viimane kolmandik – 20. sajandi algus, Prantsusmaa.

"Kunst 20. sajandil" – Rihma otsas koera dünaamilisus. 1912. Vene juugendstiili kunstnikud. 25.10.1881 – 04.08.1973 – Hispaania kunstnik, skulptor, graafik, keraamik ja disainer. Franz Mark. 13.05.1882 – 31.08.1963 – Prantsuse kunstnik, graafik, dekoraator, skulptor ja dekoraator. Naine kitarriga. 1913. Fovismi maalikunstis iseloomustavad erksad värvid ja vormi lihtsustamine.

“Kultuur XX XXI” – filosoof Oswald Spengler “Euroopa allakäik”. USA, 1931 "Crowd" USA, 1928 The Beatles Ed Sullivani saates. Friedrich Wilhelm Murnau. Jälgida kultuuri arengut 20. sajandi teisel poolel ja 21. sajandi alguses. Esimene täispikk värvifilm, Becky Sharp. Vennad Louis Jean ja Auguste Lumière – operaatorid.

"Impressionism" - impressionistide kunstnike maalitehnika - põgenevad laigud, pintslitõmbed. Tunni eesmärk: C. Debussy, nagu impressionistlikud kunstnikud, rakendab lööke ühe ja seejärel teise värviga. Tsükkel klaverile “Lastenurk”. “Kek-walk” 1. Millise “vaala” moodi see kõlab? 2. Milline on muusika meeleolu? Kunstimaailm on ilus ja hämmastav!

“19.-20. sajandi kunstikultuur” - 19.-20. sajandi kunstikultuur. 20. sajandil. vene keel kunstikultuur. Euroopa kunst 19.–20. 20. sajandi kultuurilugu - Suures Prantsuse revolutsioon. Kahe sajandi maailma kunstikultuur. Ideid helgeks tulevikuks Vaba isiksuse ideaal.

"Cleopatra" - Giovanni Battista Tiepolo Antony ja Cleopatra. Reginald Arthur. Vivien Leigh - "Caesar ja Cleopatra", 1945. Kleopatra surm, 1874. A. Cabanel. Julius Caesar ja Cleopatra. Kleopatra surm, 1892. Cleopatra ja Caesar. Jean-Leon Jerome (1866). Sissejuhatus. Cleopatra ja Julius Caesar. Jean Andre Ricksen. Reni Guido.

Kokku on 20 ettekannet

Jean Gustave Courbet () sündis Orleansis. Isa oli jõukas maaomanik ja unistas oma poja juristist karjäärist. Courbet läheb aga 20-aastaselt Pariisi ja tahab saada kunstnikuks. Ta elab pööningul, töötab väsimatult, maalib, kopeerides suuri meistreid Louvre'is. Portreel on imposantne poos, poolsuletud silmad, mille tagant võib märgata sissepoole pööratud teravat pilku. See on keerulise vaimse maailmaga inimese isiksus. Autoportree piibuga

Honoré Victorin Daumier (1808 – 1879) Nadar Daumier sündis Marseille's käsitöölise peres. Tema ristiisaks sai tõeline kunstnik. Ta pidi leiba teenima 13-aastaselt. Algul advokaadibüroos kohaletoimetajana ja siis raamatupoes. Seejärel asus Daumier kirjastaja ja litograafi teenistusse. 1830. aastal tunnistati teda oma litograafiate tõttu kehtiva režiimi vaenlaseks.

Transnoneni tänava litograafia. O. Daumier

Pesutüdruk O. Daumier Naine ronib trepist üles ja tema kõrval, ema käest kinni hoides, ronib järskudest astmetest üles tilluke tüdruk. Emal on käes hunnik märja pesu, tütrel rulltera. Daumier näitas naist-ema, töökat, mitte katki raske töö. Temas on tunda väärikust ja rahulikkust.
Daumier elas pikk eluiga, ta oli alati kunstnik-proletaarlane, kindlustamata homsega, kunstnik-ajakirjanik. Ükski materiaalne puudus ei murdnud aga Daumieri uhkust ja vabariiklikke veendumusi. Kui valitsus pakkus talle Auleegioni ordenit, lükkas Daumier selle kingituse julgelt tagasi, motiveerides oma keeldumist tagasihoidliku huumoriga "sooviga vanaduses naermata peeglisse vaadata". Poolpime ja vana Daumier oleks lõpetanud oma karjääri täielikus vaesuses, kui poleks olnud maastikumaalija Coroti sõbralikku toetust, kes ostis talle. väike maja, kus Daumier suri. Ta võitles kogu oma elu, nagu tema kangelane Don Quijote. Ainult mitte tuuleveskitega, vaid kuningatega ja ta ei uskunud mitte eksinud rüütlitesse, vaid inimestesse. Daumier ei eraldanud end oma sajandist ja iga tema joonistus kinnitas sõnu, mida ta kunagi ütles: "Sa pead kuuluma oma ajale."

Realism, sümbolism. Esitlusel tutvustatakse prantsuse kunstnike Courbet’, Daumier’ ja Millet’ loomingut.

Realism prantsuse maalikunstis

Valgustusajastu kunstis valitsenud klassitsismi stiil tõrjus juba 18. sajandi lõpus välja uue stiiliga, mis oli Prantsusmaal kodanliku revolutsiooni põhjustatud murrangute ja selle tulemustes pettumuse tagajärg. Sellest stiilist sai romantism. Olen pühendanud mitu postitust romantismi kunstile. Täna räägime sellest realism, mis hakkas kujunema romantilise kunsti sügavustes. Prantsuse kirjanduskriitik Jules François Chanfleury, kes kasutas esmakordselt mõistet "realism", vastandas selle sümbolismile ja romantismile. Kuid realistlik kunstiliikumine ei muutunud romantismi absoluutseks antagonistiks, vaid oli pigem selle jätk.

Prantsuse realism, mis püüdles tegelikkuse tõepärase peegelduse poole, seostus loomulikult revolutsioonilise liikumisega ja seda nimetati "kriitiliseks realismiks". Apellatsioon modernsusele selle kõigis ilmingutes, tüüpiliste tegelaste reprodutseerimine tüüpilistes oludes, tuginedes pildi elutruule autentsusele, on realismi põhinõue.

"Maalikunst ei saa olla midagi muud kui kunstniku poolt nähtavate ja käegakatsutavate objektide kujutamine... realistlik kunstnik peab edasi andma oma ajastu moraali, ideid ja välimust."
Gustave Courbet

Vaevalt, et saaksin rääkida Gustave Courbet’ tööst ja saatusest, keda sageli kutsutakse asutajaks. realism sisse Prantsuse maalikunst , paremini kui tegijad film "Courbeti vabadus" sarjast "Minu Puškinski"

Teie esitluses "Realism prantsuse maalikunstis" Püüdsin esitleda ka imeliste prantsuse kunstnike loomingut Francois Millet Ja Honore Daumier. Neile, keda see teema huvitab, soovitan saiti üle vaadata Gallerix.ru

Nagu alati, väike raamatute nimekiri, millest saab lugeda prantsuse realismi ja prantsuse realistikunstnike kohta:

Entsüklopeedia lastele. T.7. Art. Teine osa. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Maali ajalugu. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Dmitrieva N.A. Novell kunstid III probleem: riigid Lääne-Euroopa XIX sajand; 19. sajandi Venemaa. – M.: Kunst, 1992
Emokhonova L.G. Maailma kunstikultuur: õpik. Juhend õpilastele. keskm. ped. õpik asutused. – M.: Kirjastuskeskus “Akadeemia”, 1998.
Lvova E.P., Sarabjanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Maailma kunst. XIX sajandil. art, muusika, teater. ‒ Peterburi: Peeter, 2007.
Samin D.K. Sada suurepärast kunstnikku. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Kunsti ajalugu. – M.: Kirjastus Astrel, 2003.

Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Ettekanne teemal MHC "Honoré Daumier". 11. klass Sinebrjuhhova Tatjana Vladimirovna Vallavalitsuse eelarveline õppeasutus Bogdanovskaja kesk üldhariduslik kool Kamenski rajoon, Rostovi oblast, Chistoozernõi küla Honore Daumier 1808–1879 Oktoobris 1858 ilmus ajalehes “Pen” mahukas artikkel, mille autor oli Charles Baudelaire. Artikkel algas: „Ma tahan rääkida kunstnikust, kes on ühel juhtival kohal mitte ainult karikatuuride vallas, vaid moodsas kunstis üldiselt, kunstnikust, kes lõbustab pariislasi, rahuldades päevast päeva nende vajadusi lõbutsemiseks. ja pakkudes neile pidevalt lõbu pärast süüa. Ja alandlik mees tänaval ja ärimees ja poiss ja naine - kõik naeravad ja - oh tänamatud! - nad lähevad mööda, sageli isegi autori nime vaatamata. Ainult tõelised kunstitundjad on tänini suutnud mõista tema loomingu tähendust ja suhtuda sellesse õige tõsidusega. Lugeja on muidugi juba aimanud, et jutt käib Daumierist.» Honore Daumier sündis Lõuna-Prantsusmaal Marseille's päriliku klaasimeistri peres. Tema isa Jean Baptiste armastas juba noorelt kirjandust ja avaldas isegi luuletuse “Kevadhommik”, mis tõi autorile mitmeid kiiduväärt arvustusi Marseille’i akadeemia liikmetelt.1814. aastal kolis Daumier seenior koos oma naisega Pariisi. ja poeg. Tema 1823. aastal avaldatud poeem “Poeetilised unenäod” jäi peaaegu märkamatuks, kuid Jean Baptiste sõlmis palju tuttavaid, nende hulgas Alexandre Lenoir, suur arheoloog, Louvre’i kuraator, kes mängis teatud rolli tulevase kunstniku kunstihariduses. Niisiis kiitis Lenoir Honore'i esimesed joonistused heaks ja hakkas andekale poisile joonistamist õpetama. Noor Daumier veetis palju tunde Louvre'is, kus ta viibis eriti kaua iidse skulptuuri, Rembrandti ja Rubensi saalides. Juba noore kunstniku esimesed teravad karikatuurid äratasid tähelepanu. Prügimees. 1842 Ilus Nartsiss. 1842 Alates 1832. aasta veebruarist sai Daumier ajakirja “Caricature” alaliseks kaastööliseks, kus ilmusid tema esimesed meistriteosed: “Seadusandlik emakas”, “Ajakirjandusvabadus”, “Gotcha, Lafayette! Võta, vanamees!”, “Transnoneni tänav 15. aprill 1834.” Ajakirjandusvabadus. 1834. Kunstniku biograafid räägivad, et Daumier voolis juba lapsena oma klaasist isa pahtlist mehikesi. Juba Pariisis hakkas Daumier looma maalitud savist büste. Säilinud on 36 büsti, mis kujutavad juulimonarhia poliitiliste tegelaste satiirilisi portreesid. Need viis Daumier läbi värske mulje järgi, pärast saadikukoja koosolekuruumist naasmist, kus ta sai viibida pressiboksides. Nagu üks kunstniku sõber meenutas, töötas Daumier büstidega mitu minutit, modelleerides savi tugevate ja kiired liigutused sõrmed. Need Daumieri skulptuurid olid oma vormide dünaamilisuse, vabaduse ja üldistusvõime poolest lähedased prantsuse romantikute Rude ja Bari teostele, tuues esile peamise. Hiljem said need skulptuurid abiliseks meistri kuulsate litograafiate loomisel. Seega on litograafia “Seadusandlik emakas” (1834) omamoodi satiirilise portree kallal tehtud töö tulemus. Nagu märgib Daumierit käsitleva üksikasjaliku uurimuse autor N. Kalitina (1955), „loom lõi kunstnik grupiportree finantsaristokraatia esindajatest. Ta kujutas saadikuid koja koosolekul. Nende nägu väljendab absoluutset ükskõiksust toimuva suhtes. Saadikud vestlevad omavahel, magavad, loevad, tukatavad. Need on rahva huvidest lõpmatult kaugel. Nende korpulentsed figuurid ilmuvad üksteise järel koosolekuruumi pinkidele, nende rasvast pundunud või röövloomi meenutavad näod on täis leplikkust ja ülbust. Ja nii kirjeldab üks kaasaegne Daumieri litograafiat “Rue Transnonen 15. aprill 1834”: “Seda litograafiat on hirmus vaadata, see hämmastab täpselt nagu sündmus ise, mida ta taastoodab... See mõrvatud vanamees, see surnud naine, see mees kaetud haavadega, kes kukkusid vaese beebi surnukehale... See pole karikatuur, mitte karikatuur, see on verine leht kaasaegne ajalugu, elava käe loodud ja õilsa nördimuse dikteeritud leht. Daumier saavutas sellel joonisel enneolematuid kõrgusi. Ta tegi maali, mis, kuigi vaid mustvalge joonistus paberile, ei muutunud vähem tähendusrikkaks ega vähem vastupidavaks. Transnoneni tänava veresaun jääb selle toimepanijatele kustumatuks plekiks. Joonis, mille kohta me räägime, on õigel ajal nikerdatud medal kümnekonna vanamehe, naise ja lapse üle saavutatud võidu mälestuseks...” Transnoneni tänav 15. aprill 1834. 1834 Ajavahemikul 1835–1848 kunstnik, kes on tsensuuri põhjustel sunnitud loobuma poliitilisest karikatuurist, pöördub sotsiaalse karikatuuri ja illustratsiooni poole. Tema imelised sarjad ilmuvad üksteise järel: "Moodsad filantroopid", "Parlamendistseenid", "Ühislaste päev", "Abielu moraal", "Pastoraalid" ja paljud teised, mida isegi kaasaegsed võrdlesid Balzaci "Inimkomöödiaga" - nii elavalt inimesed. kõigist tollase Prantsuse ühiskonna elukutsetest on kujutatud elavalt ja tõetruult.Daumieri esimesed maalid pärinevad 1830. aastate keskpaigast. Mõned uurijad usuvad, et Daumieri kui maalikunstniku kujunemist mõjutas kahtlemata oluliselt tema graafika. Kunstniku esimesed maalid meenutavad oma ehituselt litograafiaid. Värv ei mängi plaani kehastuses aktiivset rolli. See on eriti märgatav tema maalil “Kaks juristi”, mis on teostatud paralleelselt litograafiate sarjaga “Õigluse teenijad”. Kaks advokaati suruvad kätt: "Daumieril oli hämmastav, peaaegu jumalik mälestus, mis oli talle eeskujuks," kirjutas Baudelaire. “Mälust joonistamine, võimalik tänu kaasasündinud oskustele, iseloomu ülekandmine žestiga, reaalsuse allutamine loomingulisele kirele, plastilise vormi jagunemine värvis ja varjus, uue pildivormi ajakirjanduslik-karikatuurne päritolu, pidevad üleminekud koomiks ülevale, mis vastas uute vaimsete väärtuste loomisele, vaimne inimese tugevus ja impulsside spontaansus, usk inimväärikuse ja vabaduse moraalsesse väärtusse – need on selle prisma tahud, mis kannab Daumieri nime,” kirjutas Lionello Venturi oma imelises esseeraamatus “Moodsate aegade kunstnikud”, mis hiljuti pärast pikka pausi meie riigis taas avaldati. Daumieri ateljees oli alati palju visandeid, kuid need polnud visandid, vaid enamasti variandid, kompositsiooniotsingud. Nagu teadlased märgivad, kuni 1850. aastate lõpuni. Daumier armastas valgustatud ja varjutatud pindade võrdlemisel rõhutada figuuride kontuure ja esile tuua nende siluette heledal taustal. 1860. aastatel. tema kirjutamisstiil muutub temperamentsemaks. Heledad ja tumedad looklevad jooned, mis ühendavad ja lahknevad, kujundavad vormi, rõhutades liikumist ja väljendust. Daumier kas kannab värvi lõuendile õhukeselt või kirjutab väga pasteediselt. Kunstnik armastas tumedat, veidi vaikset värviskeem : sügavpruunid, mustad, tumehallid, punakaspruunid toonid. Sageli lisas ta nendele toonidele mitu rohelist, sinist ja punakasoranži täppi. Vabalööke kasutades joonistas ta figuuri kontuurid, rõhutas helitugevust ja hakkas seejärel värviliselt töötama.Joonistamise kui värvi edastamise viisi mõistmine on Daumieri meetod. Baudelaire mõistis seda tundlikult, kui ütles, et „tema pliiatsis ei ela ainult kontuuridele sobiv must toon, see võimaldab aimata nii värvi kui ka kunstniku mõtteid... Kõik peene kunstimõistega kunstnikud tundsid seda tema teosed.” See on omamoodi valguse ja varju süntees, mis pärineb Rembrandtilt, keda Daumier põhjalikult uuris. Esitus. OKEI. 1860. aastad Daumieri maalidel võib eristada grotesks-satiirilisi, lüürilisi, heroilisi ja eepilisi jooni. Pole põhjust, et Daumier’ loomingu kaasaegsed uurijad võrdlevad teda Rubensi, Rembrandti, Delacroix’, Constable’i, Goya ja Jordaensiga. "Sa pead olema oma aja mees," meeldis Daumier korrata. Ja ta tõestas seda oma maalidega. Nii et pärast 1848. aasta revolutsioonis osalejate juunis toimunud veresauna, mil arreteeriti 25 tuhat inimest, saadeti paljud inimesed pagendusse, kui tuhanded töötajad Prantsusmaalt veresauna eest põgenesid, lõi Daumier mitu emigrante kujutavat maali. neist on näha rahvahulka, kes liigub kiiresti üle kõrbeala. Kompositsiooni diagonaalne kompositsioon, kontrastne valgustus, rikkalikud värvid koos siniste, punaste ja valgete laikude teravate sähvatustega lisavad pildile ärevuse ja draama tunde. Kunstnikud Notre Dame'i ees. 1860. aastad Teatriteema on Daumieri loomingus olulisel kohal. Kunstnikku tõmbas teater, teda huvitasid teatrivalguse kontrastid, salapärane ja poeetiline, muutes ja moonutades inimeste ja esemete tavapärast välimust. Koolist lahkumine Ok. 1853–1855 Maalil “Melodraama” näib publik olevat poolpimedusse sulanud mass, nende žestid muutuvad justkui rahvahulga ühiseks žestiks, mida ühendab üksainus impulss. Auditooriumi ruum on suurepäraselt edasi antud. Tegelased on kujutatud lakooniliselt, tardunud pingelisse, dramaatilisesse poosi. Kunstnik kasutab meisterlikult palderjasid. Siin on ainult kaks värvi: pruun ja valge. Kuid nende vahel on nii palju erineva värvitugevusega pruune toone, et tekib mitmevärvilisuse tunne. Printide kogujad. OKEI. 1878 Uudishimulikud inimesed kunstikaupmehe akna ees. 1850. aastad Daumieri maalides mängib suurt rolli inimese kehahoiak ja žest, mis võimaldab luua talle iseloomuliku kuvandi. Daumieril on loovkunstnikule ja kunstisõpradele pühendatud hulk töid: “Kunstnik”, “Nõuand algavale kunstnikule”, “Trükiarmastaja”. Printide armastaja. OKEI. 1860 See kujutab kunstnikku loovuse hetkel ja kunstiteoseid imetlevaid ilutundjaid. Nendele töödele omane kontrastne, kuid harmooniline valgustus ja vaoshoitud rahulik koloriit annavad kujutatule hämmastava harmoonia tunde. Valgus ühendab kõik ühtseks keskkonnaks, valguse valgustus muutub siin adekvaatseks kunstiinimesed endasse haaranud vaimsele valgustusele. Meister kasutab rahulikke, sooje toone, kasutades punast, pruuni, rohelist emaili, mille vastu tekivad kollased ja sinised toonid. Kunstnik molbertis. OKEI. 1868 Kuulus prantsuse arhitekt ja 19. sajandi arhitektuurirestauraator E. Viollet-le-Duc kirjutas: “Daumier - rahvakunstnik. Ta teadis, kuidas selles inimeste maailmas, kelle elu toimub poolpimeduses, kui mitte pimeduses, eristada kõike seda, mis on elav, mõtlev, inimlik ja seetõttu meie, teiste inimeste jaoks suurepärane. Need ei ole alavääristatud inimesed, ei rabelejad, ei hooplejad, ei vulgaarsused... Need on inimesed – ma ei leia sõnu, et oma mõtet paremini seletada.“ Ühe silmapaistva arhitekti sõnade arvele võib kirjutada kuulsa maali „Kolmas klass Vanker” (1863). Kõik siin on tugev, lihtne, märkimisväärne. Meistril oli haruldane oskus mitme figuuri abil paljude inimeste muljet luua. Vorme äärmiselt suurendatult ja üldistatult andes, monumentaliseerides, tüüpi täpselt tabades, kokkuhoidlikult värvi kasutades loob kunstnik Prantsusmaa rahvast üldistatud kuvandi. See on üks täiuslikumaid ja märkimisväärsemaid teoseid Prantsuse meister. Kolmanda klassi vanker. 1863 Perekond barrikaadil. 1848–1849 Siin on kõik tugev, lihtne, tähenduslik. Meistril oli haruldane oskus mitme figuuri abil paljude inimeste muljet luua. Vorme äärmiselt suurendatult ja üldistatult andes, monumentaliseerides, tüüpi täpselt tabades, kokkuhoidlikult värvi kasutades loob kunstnik Prantsusmaa rahvast üldistatud kuvandi. See on prantsuse meistri üks täiuslikumaid ja märkimisväärsemaid teoseid. Daumieri isikunäitus 1882. aasta maailmanäitusel äratas kõigi tähelepanu temale. Niisiis, just sel ajal kirjutas Van Gogh ühes oma kirjas oma vennale: "Inimesed nagu Daumier väärivad sügavaimat austust, sest nad on uute teede avastajad." Stseen komöödiast (Molière?) või Scapin. OKEI. 1860. aastad Ja veel varem, 1865. aastal, lõi Charles Baudelaire südamlikud luuletused "Allkiri Honoré Daumier' portreele": Kunstnik on teie ees tark, Satyr on läbistav looja. Ta õpetab kõiki, lugejaid, enda üle naerma. Tema mõnitamine pole lihtne. Suure taipamisega, kurjust piitsutatakse kogu oma klikiga, ja see on südame ilu.…………………………….. Ja tema naer on särav, südamlik ja lahke. , ja rõõmsameelne ja lai.Ja see on loovuse sügavaim tunnustus suur meister.