Ettekanne keskaegse maalikunsti teemal. Kuulsad keskaja maalikunstnikud Neli suurt meistrit

Keskaegne kunst

Art

Keskaega kirjeldatakse sageli kui pimedat ja sünget. Seda soodustasid ususõjad, inkvisitsiooniaktid ja väljaarenemata meditsiin.

Keskaeg jättis aga järglastele palju imetlust väärivaid kultuurimälestisi. Arhitektuur ja skulptuur ei seisnud paigal: omaaegseid jooni neelades sünnitasid need uued stiilid ja suundumused.

Koos nendega jätkus halastamatult keskaja maalimine.

11. sajandist 12. sajandini kõiges Euroopa kunst Domineeris romaani stiil. See sai oma peamise väljenduse arhitektuuris. Tolleaegseid templeid iseloomustas basiilika kolmelööviline või harvem viielööviline struktuur, kitsad aknad, mis ei andnud palju valgustust. Selle perioodi arhitektuuri nimetatakse sageli süngeks. Keskaja maalikunsti romaani stiili eristas ka mõningane tõsidus. Nende tähelepanu keskmes oli sakraalne tähendus, seetõttu andis keskaja maal, põgusalt detailides peatudes, eelkõige edasi sümboolset tähendust, moonutades selleks proportsioone ja suhteid.

Tollased kunstnikud ei teadnud perspektiivi. Nende lõuenditel on tegelased samal real. Kuid isegi põgusa pilguga on lihtne aru saada, milline kujund on pildil peamine. Tegelaste selge hierarhia loomiseks muutsid meistrid mõned teistest oluliselt pikemaks. Seega kõrgus Kristuse kuju alati inglite kohal ja nemad omakorda domineerisid tavaliste inimeste üle.

Sellel tehnikal oli ka varjukülg: see ei andnud erilist vabadust olustiku ja taustadetailide kujutamisel.

Selle tulemusena pöörati selle perioodi keskaja maalides tähelepanu ainult põhipunktidele, vaevutamata jäädvustama sekundaarset. Maalid olid omamoodi diagrammid, mis andsid edasi olemuse, aga mitte nüansse

Euroopa keskaja romaani stiilis maalid olid täis fantastiliste sündmuste ja tegelaste kujutisi.

Sageli eelistati süngeid lugusid, mis rääkisid saabuvast taevasest karistusest või inimkonna vaenlase koletutest tegudest.

Stseenid apokalüpsisest on muutunud laialt levinud.

Keskaja gooti maalikunst võlgneb oma tekke suures osas usuelu muutustele. Nii lisandus 13. sajandi alguseks peaaegu kõiki altareid kahest-kolmest maalist koosnev altarimaal, mis kujutas stseene pühakirjast.

Juhindudes tema eeskujust armastusest elu vastu kõigis selle ilmingutes, hakkasid kunstnikud pöörama rohkem tähelepanu tegelikkusele. Kunstilistele, endiselt religioosse sisuga lõuenditele hakkasid ilmnema olukorra üksikasjad, mis olid maalitud sama hoolikalt kui peategelased.

Keskaja maal Rooma impeeriumi pärijanna territooriumil omandas üsna varakult palju progressiivseid jooni. Siin elasid ja töötasid kaks nähtava realismi rajajat Cimabue ja Duccio, mis kuni 20. sajandini jäid Euroopa kaunite kunstide peamiseks suunaks. Altarimaalid, mida nad esitasid, kujutasid sageli Madonnat ja last

Isegi romaani perioodil rikastati keskaja maalikunsti uue tehnikaga. Meistrid hakkasid veel niiskele krohvile peale värve kandma. Selle tehnikaga kaasnesid teatud raskused: kunstnik pidi töötama kiiresti, maalides kild killu järel nendesse kohtadesse, kus kate oli veel märg. Kuid see tehnika kandis vilja: krohvi sisse imendunud värv ei murenenud, muutus heledamaks ja võis püsida puutumatuna väga kaua

Aitäh vaatamast

Valmistas 10. B klassi õpilane Akimov Aleksander

Eesmärgid ja eesmärgid Õpilastele rahvusliku vaimse kultuuri tutvustamine, mis põhineb õigeusu kultuuri traditsioonidel ja moraalsetel väärtustel. Tuntud keskaegsete maalikunstnike loominguga tutvumine kristliku maailma tajumise osana; Vana-Vene ikoonimaali tunnuste tuvastamine - religioossetele teemadele ja teemadele pühendatud maalitüüp; õpilaste emotsioonide sõnavara laiendamine. õppetund.

Tundide ajal. 1.Õpetaja sõna. 2.Slaididemonstratsioon koos kommentaaridega. 3. Sõnumid õpilastelt. 4. Emotsionaalne sõnavara. 5. Imetlusminutid (N.E. Shchurkova meetodil). 6. Vestlus. (Arutelu küsimused). 7. Tunni kokkuvõte (muljed nähtust ja kuuldust).

Vana vene kunst Vana-Vene riik tekkis 9. sajandil, võeti vastu 988. aastal. Kristlus Bütsantsist. Bütsantsi kultuuri assimilatsioonist ja loomingulisest töötlemisest sündis originaalne ja omanäoline kunst, mida nimetatakse vanaveneks. Vorm, teema ja sisu on seotud religiooniga ja on mõeldud keskenduma Vorm, teema ja sisu on seotud religiooniga ning on mõeldud inimese tunnete koondamiseks ebamaisele, igavesele. inimlikud tunded ebamaisel, igavesel.

Õigeusu ikoon„Mida pühakirjad annavad neile, kes neid lugeda oskavad, seda annavad ikoonid õppimatutele, kui nad neid vaatavad. Ikoon teenib raamatu asemel tavainimesi. Ikoon on maali eriliik. Religioosse jumalateenistuse objektina on see iga õigeusu kiriku asendamatu tarvik. Nad kummardasid ikoone, ootasid imesid, haigustest vabanemist ja abi vaenlase võitmisel.

Terminite sõnastik Levkas (kreeka keelest Leukos - valge), traditsiooniline pinnas vene ikoonidele pulbrilise kriidi kujul, mis on segatud looma- või kalaliimiga. Tempera (itaalia keelest temperare - segavärvid), värvimine värvidega, mille sideaineks on vee ja munakollase emulsioon, samuti vees lahjendatud taimsest või loomsest liimist. Parsuna (sõna “inimene” moonutus, lat.persona-personality, face), koodnimi vene. 17. sajandi portreemaalid. Parsunid kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, nad ei erinenud ikoonimaali töödest ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest.

Värvi tähendus ikoonide maailmas 1. Kuld on rõõmu, õndsuse, igaviku sümbol; Jumalik Energia. 2. Lilla on igaviku, hommiku, taassünni värv, Kristuse kuningliku olemuse märk. 3. Punane on soojuse, armastuse, elu sümbol. Ülestõusmise sümbol. Samal ajal on see märtrisurma, Kristuse vere, kannatuste ja surma värv. 4. Roheline on roheluse, nooruse, õitsemise, lootuse värv. 5. Valge on jumaliku valguse, puhtuse, pühaduse, lihtsuse sümbol. 6. Sinine (sinine) - taeva lõpmatus, teise, igavese maailma sümbol. 7. Pruun on palja maa, tolmu, kõige ajutise ja kiiresti rikneva värv. 8. Must on kurjuse ja surma sümbol. Maistest naudingutest keeldumine.

Vanad vene ikoonimaalijad XIV-XVII sajandil. Theophanes Kreeklane (u.) Andrei Rubljov (u.–) Dionysius (1440-pärast 1502. aastat) Simon (Pimen) Fedorovitš Ušakov ()

Kreeklane Theophanes (umbes – pärast 1405. aastat), ikoonimaalija ja maalikunstnik, kes töötas Bütsantsis ja Vana-Venemaal. Maalitud novg. Iljini Päästja kirik (1378), Jumalaema Sündimise kirik (1395) ja Peaingli katedraal (1399), Kuulutamise katedraal (1405) - kõik Moskvas. Kreml. “Kõik tark tark, väga kaval filosoof... meister raamatumaalija ja suurepärane maalikunstnik ikoonimaalijate seas,” nii iseloomustab kreeklast tema kaasaegne munk Epiphanius Tark.

Uinumine. Ikooni “Doni Jumalaema” tagakülg Autor: Theophan kreeklane Loomise aeg: 14. sajand 90ndad Mõõdud: 86 x 68 cm Kirjeldus: ikoon Ladustamis-/loomiskoht: Moskva, osariik Tretjakovi galerii

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="Andrei Rublev (ca. 1360-70- ca .. 1430), teised - vene maalikunstnik, Moskva ikoonimaali koolkonna looja. küps vanus andis Kolmainsuse-Sergiuse kloostris kloostritõotused. Rubljovi meistriteos on Kolmainsuse ikoon. Maalis Moskva katedraali. Kremli ühine koos Feofaniga" title="(!KEEL: Andrei Rubljov (umbes 1360-70 - u 1430), teised - vene maalikunstnik, Moskva ikoonimaali koolkonna looja. Täiskasvanueas andis ta kloostritõotused Kolmainsuses - Sergius Klooster. Rubljovi meistriteos – "Kolmainsuse" ikoon, maalitud Moskva Kremli katedraali poolt koostöös Feofaniga"> !}

Kõikvõimas Päästja Autor: Andrei Rublev Loomise aeg: 1960. aastad. Mõõdud: 158 x 106 cm Materjal/tehnika: pärnatahvel, pavolok, gesso, tempera (“Päästja” ikooni parempoolne tahvel on mänd, lisatud hilisemal restaureerimisel Kirjeldus: ikoon. keskosa Ikonograafiline Deesis Zvenigorodist Ladustamis-/loomiskoht: Moskva, Riiklik Tretjakovi galerii

Apostel Paulus Deesise korraldusest kasvuni Autor: St. Andrei Rubljovi Kool: Moskva kool Loomise aeg: 1408 Mõõdud: 311 x 104 x 4 cm Materjal/tehnika: kolm pärnalauda, kaks tagumist vastutüüblit. Ark, pavolok, gesso, munatempera Kirjeldus: ikoonid Vladimiri Taevaminemise katedraali ikonostaasist Säilitamis-/loomiskoht: Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Õigete rongkäik paradiisi Autor: Daniil Tšernõi jt. Andrei Rubljovi kool: Moskva kool Loomisaeg: 1408 Kirjeldus: maal põhjaseinal lõunalöövi kaare kohal. Kompositsioonist “Viimane kohus” Säilitamis-/loomiskoht: Taevaminemise katedraal, Vladimir

Trinity Vana Testament Autor: St. Andrei Rubljovi Kool: Moskva kool Loomise aeg: gg. Mõõdud: 142 x 114 cm Materjal/tehnika: pärnalaud. Korvikudumine, gesso, tempera Kirjeldus: ikoon. Templi kujutis Kolmainu-Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali ikonostaasist Säilitamis-/loomiskoht: Moskva, Riiklik Tretjakovi galerii

Dionysius (u. – pärast 1503. aastat), venelane. maalikunstnik. Töötas Moskvas ja kolmapäeval. – vene keel kloostrid. Koos poegadega maalis ta Ferapontovi kloostri katedraali (1500 - 1503). Abt mitmes tema poolt Vologda piirkonnas asutatud kloostris. Loodud ikoonid: ("Jumalaema Hodegetria", "Päästja on võimul", "Ristilöömine", "Taevaminemine" jne)

Ikoon Jumalaema"Hodegetria" Autor: Dionysiuse koolkond: Moskva kool Loomise aeg: 1502 Mõõdud: 141 x 106 cm Kirjeldus: ikoon Ladustamis-/loomiskoht: Vene Muuseum, Peterburi

Simon Ušakov (1626 – 86), venelane. maalikunstnik. Ta töötas hõbe- ja kuldkambris (1648 – 1664), Relvakambri ikoonimaalimise töökoja juhataja. Ta maalis ikoone, parsune, miniatuure, juhendas maale Peaingli ja Taevaminemise katedraalis (1660) ning Moskva Kremli tahutud kambris (1668).

Vana Testamendi kolmainsus Autor: Simon Ushakov Loomise aeg: 1671 Mõõdud: 124 x 90 x 3,5 cm Materjal/tehnika: kolm pärnalauda, kaks tagumist läbivat tüüblit. Ark, pavoloka, gesso, munatempera Kirjeldus: ikoon. Ikooni esikülje all on kreekakeelne kiri: "Aadama 7180. aastal ja Kristuse sündimisest 1671, 16. oktoobril, kuningliku meistri Pimen Fjodorovi, hüüdnimega Simon Ušakov, töökus linnas. Moskva” Ladustamis-/loomiskoht: Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

"Emotsionaalne sõnastik". Kunstitraditsioonid, "õnnistav käsi", religioossed ja filosoofilised vaidlused, religioosne sisekaemus, filosoofiline paatos, ümbritseva maailma reaalsus, antiikaja innukad, läbitungiv pilk, akadeemiline külmus, pildi surnud, juubelduskiirgus, esteetilised ideaalid, ikoonide, iidsete testamentide särav maailm...

Arutelu küsimused. Mis on teie arvates iga maalikunstniku eluloos huvitav? Milliseid maalikunstnike ikoone olete kohanud? Kumb sulle meeldis? Miks? Milliseid värve märkasite ikoone vaadates? Millist värvi pole ikoonimaalimisel kunagi kasutatud? (Halli värvi ikoonimaalis ei kasutatud. Seganud musta ja valge, kurja ja hea, sai sellest hämaruse, tühjuse, tühisuse värv. Usuti, et sellisel värvil pole kohta ikooni säravas maailmas. )

Mis ikoonist me räägime? Määrake kirjelduse järgi. Autor andis suure kunstilise jõu lihtsale argistseenile – kolme ingli söögile. Laua taga istuvad inglid kummardusid kausi kohale. Nad räägivad vaikselt, aeglaselt. Inglite asukoht ikoonil ei ole juhuslik: nende ümber võib kirjeldada ringi - kuju, mida iidsetest aegadest peeti harmoonia personifikatsiooniks ja millel oli maagiline tähendus. Inglite rõivaste pehmed pastelsed värvid – sinine, lilla – kehastavad harmooniat, mis on omane kogu ikoonimaalija loomingule. (A. Rubljovi kolmainsus)

Mis ikoonist me räägime? Määrake kirjelduse järgi. See on omamoodi sugupuu, millel on ikoonimaali tunnused. Kompleksse kompositsiooni keskmes ovaalis on "Jumalaema Vladimir", keda peetakse Moskva-Vene patrooniks. Tema ümber on puu okstel kujutatud Moskva kiriku- ja valitsustegelasi - metropoliite, munki, vürste, kuningaid. Puu tüvi kasvab Kremli Taevaminemise katedraalist. Selle juured on Ivan Kalita ja metropoliit Peter. Kremli müüri serval on tsaar Aleksei Mihhailovitši ja tema naise Maria Miloslavskaja kujutis koos lastega. (Moskva osariigi Simon Ušakovi puu)

Soovitatava kirjanduse loetelu 1.Avanta + Entsüklopeedia lastele. Art. T.7. Osa 1.sub. väljaandjad N. Masolina, D. Volodikhin. M., Danilova I.E. Feraponti kloostri freskod. M., Dionysius ja Moskva kunst XV-XVI sajandil. Kataloog..., L., Lazarev V.N. Bütsantsi ja Vana-Vene kunst. Artiklid ja materjalid: M., Science, Likhachev D.S. Millennium of Culture. Bibliofiili almanahh Losev A.V. Sümboli ja realistliku kunsti probleem. Artiklid ja materjalid: M.; Teadus, Petrukhin V. Vana-Vene. M Petrov-Stransky V.F. Tuhat aastat vene kunsti: ajalugu, esteetika, kultuuriuuringud M: Terra, Semjonova M. Oleme slaavlased. Populaarne entsüklopeedia Peterburi Ovchinnikova E.S. Portree 17. sajandi vene kunstis. M., Sergejev V.I. Rubljov. M., Shikman A.P. Arvud rahvuslik ajalugu. Bibliograafiline teatmeteos. M., 1997.

Keskajal sai maalikunstist üks olulisemaid kunstiliike. Muutused ühiskonnaelus ja uued tehnilised võtted andsid kunstnikele võimaluse luua realistlikke sügavast humanismist läbiimbunud teoseid, mis olid määratud tegema tõelist revolutsiooni Lääne-Euroopa kunstis.

Romaani ajastu lõpul omistati maalikunstile maalimise kõrval teisejärguline roll. Kuid 13. sajandi tulekuga algas Euroopa tsivilisatsiooni kiire areng, mis avas kunstnikele uusi perspektiive. Kõrgeima aadli paleed ja lossid olid kaunistatud enneolematu hiilgusega, Pariis, Praha, London, Itaalia ja Flandria linnad kasvasid kiiresti. Mitte ainult aristokraadid ja kirikuministrid, vaid ka jõukad linnainimesed ei ihkanud uusi maale – algul ainult religioossetel teemadel. Kirjaoskuse levikuga kasvas ka nõudlus ilmaliku kirjanduse järele. Rikkalikult miniatuuridega kaunistatud raamatukunsti parimad näited olid mõeldud kuningatele ja printsidele ning loodud mitte ainult kloostrites, vaid ka professionaalsete kunstnike poolt, kellel olid oma töökojad. Vaatamata üsna madalale sotsiaalsele staatusele nende eluajal, on paljude kunstnike nimed ja nende elulood saanud ajaloo osaks.

Uued võimalused

Uuele suhtumisele maalikunsti aitasid kaasa ka mitmed religioossed uuendused. 13. sajandi alguses kiriku altarid kaunistas altarimaali, mille taustal jumalateenistusi peeti. See koosnes sageli kahest (dipühhon), kolmest (triptühhon) või enamast tiivast, kuid kirjeldas ühte tegelaste rühma või stseeni. Eriti populaarne oli annetaja (altaripildi valmistamise eest maksnud ja kirikule annetanud isik), keda tema kaitsepühak Madonnale tutvustab, kujutis. Esitades kunstnikule keerulisi loomingulisi ülesandeid, avas altaripilt samal ajal uusi, avaraid eneseväljendusvõimalusi altariruumi kujundamisel, millest pidi saama karja põhitähelepanu ja religioossed tunded. .

Õitses ka seinamaaling – osalt rajatud St. Franciscan Assisi ordu, kellele ehitati üha rohkem kirikuid. Maalimine osutus nende kaunistamiseks kõige sobivamaks viisiks, kuna mosaiikide loomine nõudis kas palju aega või peeti seda vaesust ja alandlikkust tunnistava ordu jaoks taskukohaseks luksuseks.

Tugev mõju tulevane saatus maalikunsti mõjutas St. Assisi Franciscus (1182-1226). Pühaku siiras armastus eluslooduse maailma vastu aitas kaasaegsetel teadvustada maise olemasolu ilu ning alates 13. sajandist domineeris keskaegses maalikunstis uus maailmavaade. Nüüdsest kujutasid kunstnikud religioosseid teemasid hülgamata materiaalset maailma ilmse naudinguga ning lõid uuel realistlikul ja humanistlikul viisil.

Madonna rooside vaatetornis. 1440 Stefan Lochner, Köln, Wallrafi muuseum

Madonna sügavalt inimliku kuju kummardamisel oli võimas humanistlik mõju ka religioonile ja selle kaudu kunstile, kus neid teemasid pidevalt kasutati.

Itaalia meistrid

Paljud trendid said Itaalias alguse palju varem kui teistes Euroopa riikides. Kaks 13. sajandi lõpu meistrit – Cimabue ja Duccio – on üldiselt tunnustatud kui maalikunsti nähtava realismi traditsiooni rajajad, mis pidid valitsema Euroopa kunstis kuni 20. sajandini. Mõlemad jätsid oma järglastele kuulsad altarimaalid, kus peategelasteks on Madonna ja laps.

Mõlemad maalijad varjutas peagi nende noorem kaasaegne Giotto di Bondone (umbes 1267–1337). Ta oli esimene Firenze suurtest meistritest, kes kogus oma eluajal kuulsust, saavutades au ja rikkuse. Ometi oli ta ajast nii ees, et paljud tema uuendused mõistsid ja aktsepteerisid kaasmaalijad alles tubli sada aastat hiljem. Tema lihast ja luust kangelased seisavad kindlalt maas, kuid samas näivad olevat suutelised liikuma ja eksisteerima oma loomulikus või arhitektuurses keskkonnas ja ruumis mõningase sügavuse vihjega. Kuid ennekõike on meie ees sügavate tunnete ja emotsioonidega elavad inimesed. Hämmastav oskus inimkogemuste kõiki varjundeid edasi anda tegi Giottost suurepärase draamakunstniku.

Freskod

Oma paneelide loomisel kasutas Giotto tollal itaallaste leiutatud freskomaalitehnikat. Tänapäeval nimetame freskodeks nii selles tehnikas loodud maale kui ka mis tahes seinamaali üldiselt. Kuid ehtne fresko maalitakse alati värske, veel märja krohvi peale, mis toimib värvikihi kruntvärvina. Ise Itaalia sõna"fresko" tähendab "värske". Ühe seansi jooksul värvis ta ainult selle seinalõigu, mille meistril oli aega veel kuivamata krohviga täita. Siin mängis määravat rolli ajafaktor, sest märjale krohvikihile kantud pigmendid puutusid sellega kokku. keemiline reaktsioon, moodustades stabiilsed ühendused. Kuivatatud fresko ei koorunud ega murenenud, säilitades oma põlise ilu ja värvide ereduse paljude sajandite jooksul. Tänu sellele kolossaalsele tehnilisele läbimurdele loodi aastaid hiljem freskomaali suurimad meistriteosed, sealhulgas Michelangelo maal Vatikanis asuvast Sixtuse kabelist.

Sügavuse lisamine

Selle ülesandega esimest korda kokku puutunud meistritel polnud lihtne luua illusiooni kujutatava stseeni reaalsusest. Siin oli vaja mitte ainult täpselt edastada väliseid piirjooni, vaid ka anda kujunditele reaalsete kehade maht ja pildi tasasele pinnale sügavustunne, nii et maastik näib olevat kaugusesse kadunud ( me räägime perspektiivikunsti kohta). Rohkem kui üks Itaalia kunstnike põlvkond lihvis seda tehnikat, sageli segavad nad tähelepanu sellistest ülesannetest nagu dekoratiivmustrite loomine. Sama probleemi pidid lahendama ka ülejäänud Euroopa meistrid, kes eri aegadel kogesid Itaalia kunsti võimsat mõju.

14. sajandi lõpuks olid Euroopa valitsejate õukondades töötanud maalijad loonud enam-vähem ühtse maalilaadi, mida sageli nimetatakse rahvusvaheliseks gootikaks. Peegeldab keerukat, kaugeltki mitte päris eluõukonnaelu õhkkond, eristasid nende teosed pigem rafineerituse ja rafineerituse kui sisemise jõu poolest. Tegelastele olid antud graatsilised poosid ja kuigi perspektiivile viitas sageli vaid vihje, oli ümbruskonna pisemaidki detaile kujutatud täpilise täpsusega.

Kõik need omadused ilmnesid eriti eredalt valitsevate perekondade tellitud miniatuuridega kaunistatud käsikirjades. Selle žanri kuulsaimad meistrid olid Paul Limburg ja tema kaks venda, kes pärast kõigest 16-aastast töötamist (1400-16) ootamatult ajaloomaastikult kadusid. Nende patrooniks ja tellijaks oli selle ajastu silmapaistev kollektsionäär ja kunstiteoste tundja, Berry hertsog Jean, Prantsuse kuninga Charles V noorem vend. Tema nime ülistas raamat, mis läks ajalukku pealkirjaga „The Hertsogi Berry suurepärane tundide raamat.

Limburgid, vennad (Paul, Ermann ja Jeannequin). "Berry hertsog Jeani luksuslik tundide raamat. Jaanuari kuu. Fragment"

Tundide raamat võlgneb oma kuulsuse tänu suurepärastele miniatuuridele, mille on selle jaoks loonud vennad Limburgid. See nende loomingu tõeliseks krooniks saanud teos jäi 1416. aastal pooleli, kuid meieni on jõudnud 12 kuulsat aastaaegade teemalist miniatuuri. Need kujutavad külvi, saagikoristuse või jahi stseene, mis on pühendatud konkreetsele aastaajale.

Õlivärvide tekkimine

1430. aastatel. tollases Flandrias, mis kuulus Burgundia hertsogile (praegune Belgia ja Holland), hakkas täielikult arenema. uus stiil maalimine. Nagu Itaalia, oli ka Flandria jõukate linnade maa. Just sellele asjaolule omistavad paljud kohaliku kunsti realistliku stiili, millel puudub rõhutatud aristokraatia. Ja nii nagu Itaalias, soodustas ka flaami maalikunsti õitsengut kõige olulisem tehniline uuendus – õlivärvid. Taimeõliga jahvatatud pigmendid olid heledusega oluliselt paremad kui tollal maalikunstis valitsenud tempera, mille aluseks oli kiire kuivamine. munakollane. Ja kui tuli temperaga maalida ja freskosid luua kiiresti, pisidetailidesse laskumata, siis õlivärve sai kanda kiht-kihi haaval, saavutades hämmastavaid pildiefekte. Sellest ajast peale on iga täiuslikkuse poole püüdlev kunstnik alati eelistanud õlimaali.

flaami kool

Flaami maalikoolkonna rajaja oli Robert Campin, kuid selle kuulsaimad esindajad kuuluvad järgmisse põlvkonda. Esimene Euroopa õlimaali suurmeistritest oli ületamatu portreemaalija Jan van Eyck (umbes 1390-1441). Kasutades õlivärvid ta saavutas erinevatel objektidel valguse ja varju mängu suurepärase esituse.

Arnolfini paari Jan Van Eycki portree

Tema noorem kaasaegne Rogier van der Weyden (umbes 1399-1464) oli samuti ebatavaliselt andekas kunstnik. Ta ei hoolinud nii detailidest kui Van Eyck, vaid eelistas rikkalikke erksaid värve, selgeid kontuure ja mahtude peent modelleerimist, luues oma ainulaadse stiili, mis on võimeline edastama mitmesuguseid emotsioone - rahulikust rahust kuni piiritu kurbuseni.

Isabella Burgundiast, Rogig van Der Weyden

Flaami koolkond andis kunstile rohkem kui ühe põlvkonna hiilgavaid maalikunsti meistreid ja kogu 15. sajandi jooksul võtsid kunstnikud üle kogu Euroopa omaks paljud selle loomupärased omadused. Alles alates 1500. aastast asendati need uue liikumisega, mis sai järk-järgult jõudu Alpi seljandiku taga - Itaalia renessanss.

muude ettekannete kokkuvõte

“Keskaja kunst” – mitmerahvuselisus. Rooma stiil. Keskaja kunsti tunnused. Hiline (leekiv)gootika. Püha Markuse katedraal. Notre Dame la Grande. Kunstiajaloo periodiseerimine. Küps (kõrg)gootika. Vana vene kunst. Rahvuslikud vormid. Keskaja kunst. Keskaegne kunstiliik. Gotico. Kunstiliikide ajaloolised piirangud. A. de Caumont. gooti. Üldine ajalugu kunstid Romaani kunst.

"Prantsusmaa arhitektuur" - Samuti on oluline, et uus stiil arenes kiiremini seal, kus tugevnesid vaimne ja ilmalik. Stiili tunnused: romaani. Prantsusmaa. Soest, Püha Patroklose kollegiaalne kirik. Kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn - donjon. Arhitektuuri arengu ajendiks oli vajadus koondada kogu kasvava linna elanikkond ühte kohta pühapäevaseks missaks. Kirikust sai keskaegse Euroopa arhitektuuri arengu universaalne liikumapanev jõud.

"Keskaja teater" - Gregoriuse laul. Keskaegne Lääne-Euroopa teater. Bütsantsi vaimulik muusika. Tizian Vecellio. Teatrilised vaatemängud. Iidsete traditsioonide haruldased sädemed. Žonglöörid. Näitlejate tants farsis. Keskaegne teater ja Lääne-Euroopa muusika. Trubaduuride ja trouvèrede muusika. Bruegel. Keskaja muusika. Trouvère’ide loovus. Tulekahju. Thibault IV šampanja. Iidsed varemed. Minnesingerite muusika. Katsed teatrit hävitada.

"Keskaegse kunsti stiilid" - Bell. Signaalimees. Maali tüüp. Nimetage stiil. Rooma stiil. Gloucesteri katedraal. Portaal. Kaks peamist stiili. Ligipääsmatus. Maarja kirik. Romaani stiilis ehitiste tüübid. Piklik hoone. Mis on omane romaani stiilis ehitistele? Kõrguselt suurim torn. Nimetage interjööri stiil. Roos. piibel. Mõiste "gootika" päritolu. KÜSIMUSED teemal Keskaja kunst. Hilisgooti ime.

"Lääne-Euroopa keskaegne kultuur" - arhitektuur. Grammatika. piibel. Sirventa. Noodikiri. Teaduslikud katsed. Pastorela. Keskaegne Lääne-Euroopa. Kloostrikoolid. Aritmeetika. Retoorika. Loogika. Kirik. Muusika. Art. Vagantas. Trubaduuride laulud. Ballaad. Canson. Haridus. Teater. Teadus. Tenson. Vanade õpetlaste tõlked.

"Keskaaja kunst" - Dante Alighieri. Gooti tempel. Linnakirjandus. Maalimine. Vitraaž. Trouvers. Raamatu miniatuur. Trubaduurid. Romaani stiilis kirik sektsioonis. Vagantas. Rüütlikirjandus. Richard Lõvisüda. Romaani stiilis templid. Gooti tempel sektsioonis. Minnesingerid. Beatrice. Kreotolill. Friedrich von Hausen. Bertrand de Born. Skulptuur. Keskaegne kirjandus ja kunst. Arhitektuur. Ida tornid.

Mis on maalimine? Maalimine on üks liikidest kujutav kunst, esemete ja reaalsusnähtuste reprodutseerimine värvidega lõuendile, puidule, seinatasandile jne. Nagu teisedki kunstiliigid, on ka maal reaalse maailma peegelduse vorm, elu mõistmise ja rahvahariduse vahend.

Keskaega kirjeldatakse sageli kui pimedat ja sünget. Seda soodustasid ususõjad, inkvisitsiooniaktid ja väljaarenemata meditsiin. Keskaeg jättis aga järglastele palju imetlust väärivaid kultuurimälestisi. 11.–12. sajandil domineeris romaani stiil kogu Euroopa kunstis. See sai oma peamise väljenduse arhitektuuris.

Keskaegsed templid olid väljast väga tagasihoidlikult kaunistatud, kuid need sisekujundus aja jooksul muutus see üha mitmekesisemaks ja eelkõige tänu freskodest koosnevatele seinamaalingutele. Fresko (Itaalia freskost, sõna otseses mõttes värske), tehnika maalimiseks värvidega (puhtale või lubjaveele) värskele niiskele krohvile, mis kuivatamisel moodustab õhukese läbipaistva kristallilisest kaltsiumkarbonaadist kile, mis kinnitab värvid ja muudab fresko vastupidav.

Massiivsed kiviseinad ja tohutud aknaavad, mille dekoratiivklaasist oli näha päikesevalgus, taaselustades pühakute pilte ja piiblistseene. Välist ilu imetledes suudavad vitraažaknad luua ereda emotsionaalse meeleolu, tekitades vaikset rõõmu, austust ja aukartust. Sisse installitud Katoliku katedraalid, vitraažaknad tõstsid palvetajate religioosset meeleolu. Gooti stiil KLAASIVITRAŽID on maalid või mustrid, mis on valmistatud värvilistest klaasitükkidest, mida hoitakse koos pliivelgedega. Valgus tungis templisse läbi vitraažakende, mängides värvilisi peegeldusi sammastel, kaartidel ja põrandakividel.

Euroopa keskaja maal omandas aeglaselt sügavuse. Märkimisväärset rolli selles protsessis mängis soov anda pildis edasi reaalsust kõigi selle mahtudega. Tasapisi, aastate jooksul oma oskusi lihvides, õppisid kunstnikud kujutama perspektiivi, andma kehadele ja esemetele sarnasust originaaliga. 15. sajandil rikastus maalikunst uue stiiliga, mis hiljem avaldas tohutut mõju kõigile kaunitele kunstidele. Õlivärvid leiutati Flandrias. Taimeõli, segatud värvainetega, andis kompositsioonile uusi omadusi. Värvid on muutunud oluliselt küllastunud ja elavamaks.

Gobeläänseina ebemevaba süžee- või ornamentkompositsiooniga vaip, käsitsi kootud ristpõimõngadega. Gobelään Gobelääni nimetati algselt gobeläänideks. Ja sõna “vabel” tekkis Prantsusmaal 17. sajandil, kui seal avati vendade Gobelinite kuninglik manufaktuur.

Euroopas ilmusid esimesed trellid 18. sajandil. Saksamaal. Nad ei kaunistanud mitte ainult seinu katedraalid, ja seejärel lossid ja paleed, kuid võimaldas neil ka soojust säilitada ja kaitsta end tuuletõmbuse eest. Varasemates seinavaipades oli taust sile, pilt lihtne: geomeetrilised mustrid, heraldilised märgid, lilleline ornament. 14. sajandil ilmusid ajaloolistel teemadel seinavaibad.

15. sajandil ilmusid Prantsusmaal mille fleur trellises (tähendab "tuhat lille"). Tumerohelisel või punasel taustal on hajutatud palju lille- ja marjabukette, mis on sageli kujutatud botaanilise täpsusega. Lillelisel taustal kujutati allegoorilisi stseene, stseene maaelust ja stseene piiblist, üksikuid poiste ja tüdrukute, loomade ja lindude figuure.

Keskajal maalikunsti kui sellist ei eksisteerinud, see oli lahutamatult seotud teiste kujutava kunsti liikidega. Pikka aega kunstnikku peeti käsitööliseks, sellist elukutset ei austatud. Kuid need asjaolud ei seganud maalikunsti arengut, maalikunstnike oskused kasvasid. Keskaja maalikunst võimaldas arendada mitmeid hilisema aja kunstiliike, mis jätkasid suundumusi ja põhinesid keskaja saavutustel. Järeldus