Gregoriuse laul. Mis on gregooriuse laul? Gregoriuse laulu ajalugu Gregoriuse koraal

[gregooriuse laul, gregooriuse laul, gregooriuse laul (aegunud); lat. cantus gregorianus; Inglise gregooriuse laul; prantsuse keel laulma gregorieni; saksa keel gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; itaalia. canto gregoriano], trad. tähis Rooma riituse monofoonilise (monoodilise) laulmise jaoks. G. p tekstid pärinevad peamiselt Pühast. Pühakiri tema lat. Piibli luule versioonid või mugandused. G. p. arenenud kaasaegse territooriumil. Prantsusmaa, Lõuna ja Zap. Saksamaal, Šveitsis ja lõunamaal. Madalmaad VIII-IX sajandil. ja tuli pideva, kuigi ajalooliselt ja tänapäevani muutuva traditsioonina. ajal, olles lahutamatu osa iidse jagamatu kiriku pärandist.

Terminoloogia

Varakeskajal lit-re G. p peeti lauljaks. rooma stiilis. päritolu ja seda määratleti kui "rooma laulu" (cantus romanus või cantilena romana). G. p meloodiate loomine omistati St. Gregorius I Suur, Rooma paavst. Ajaloos on korduvalt tekkinud kahtlusi St. Gregory; olevikus aega tunnistatakse, et tema roll G. p loomisel piirdus ainult lauljate valiku ja toimetamisega. tekstid, alles pärast. mis oli aluseks gregoriaanismile ja nn. vana Rooma laul. G. p meloodiline sisu tulenes suuresti juba Frangi riigi territooriumil lõpuks eksisteerinud traditsioonidest. VIII – algus. X sajand, Karolingide dünastia valitsemisajal (vt gallika laulmine). Siit ka teine ​​nimi G. p., lõiget leidub üha enam tänapäevases. teaduskirjandus, - Romano-Frank. laulmine või Romano-Frank. laul (ing. Rooma-Frankish Chant). Koos terminiga "G. P." pärimuse kohaselt kasutatakse ka tähistust "ühtlane laulmine" või "lihtlaulmine" (ladina cantus planus; inglise plainchant, pliansong; prantsuse tavaline laul või plain-chant; itaalia canto plano), mida mõnikord kasutatakse ka muude piirkondlike kirikutüüpide kohta. muusika, monofoonia.

võib laias laastus jagada 4 rühma.

9.-16. sajandi laulvad käsikirjad. ja XV-XVII sajandi trükiväljaanded.

Säästetud u. 30 tuhat käsikirja, mis on esialgsetel hinnangutel ca. 0,1% kogu meloodiakehast. keskaja töökodades loodud raamatud. Lääs (Stäblein. 1975. S. 102). Lisaks terviklikult meieni jõudnud raamatutele mitu kümneid tuhandeid fragmente, millest enamik on kataloogimata, millest varaseimad ei ole vähem väärtuslikud G. p ajaloo allikad kui terviklikud käsikirjad. Varased trükised on kataloogitud, kuid vähe uuritud. On järgmised peamised lauljate tüübid. raamatud (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Armulauateenistuseks (missa): a) nootideta või osaliselt nooditud sakramentaarium, missalektor ja evangeeliumikiri (variant - Evangelistary); b) täielikult nooditud Graduaal (varasem nimi - Antiphonary of the Mass); missa sooloosad saab eraldada eraldi raamatuks – Cantatorium; hümnide kogumik kalendri muutmatute tekstide jaoks - Kirial; raamatut, milles on ühendatud kõik missa tekstid ja laulud, nimetatakse missaliks. 2. Igapäevaringi (officia; nimetatakse ka kanoonilisteks tundideks – Horae canonicae) jumalateenistuseks: a) noodita või osaliselt noodikirjaga jumalateenistus ehk pherial (keskaegne ladina feria – liturgilise nädala päevade tähistus, välja arvatud pühapäev), Psalter ja lektoritöö; b) täielikult nooditud Antiphonary Officia ja Gymnary, mis olid sageli ühendatud Psalteriga ühe köite alla; raamatut, milles on ühendatud kõik päevaringi tekstid ja laulud, nimetatakse breviaariks. On ka lauljaid. raamatud üksikute jumalateenistuste lauludega - Vesperale (vesper), Matutinale (matins) - või näiteks üksikute žanrite lauludega. Responsoriale, kus kogutakse Matinsi vastused, kuid antifoone ei esitata. Rongkäikude laulud on kaasatud Rongkäigule (Huglo. 1994-2004). Omaette allikate rühma moodustavad paavstid, mille tekstid ja hümnid jumalateenistused viiakse läbi ainult piiskopi osalusel. Laulus säilinud tekstid ja meloodiad. G. p. tekstiuurimise allikana kasutatakse raamatuid, liturgilistes rubriikides on säilinud teave gregoriaanluse esituse olemuse kohta ning raamatu üldine sisu annab aimu kirikuajaloolisest. selle esituse kontekstis.

Üksikute piiskoppide ja kloostriordude liturgilised põhikirjad

(Ordines, Consuetudines jt) kirjeldasid kirikulaulude esitamise järjekorda liturgilisel aastal. Need toovad välja G. p.-i hukkamise kohalikud iseärasused, mille mitmekesisus viitab keskajale iseloomulikele tunnustele. jumalateenistused. Neid põhimäärusi kasutatakse laulu loomise koha määramisel. raamatud; liturgikateaduse kogutud kogemus võimaldab sageli määrata selle koha ülima täpsusega.

IX-XVI sajandi muusikateoreetilised traktaadid.

ei sisalda mitte ainult üksikute laulude ja meloodiaperekondade kompositsioonitunnuste kirjeldust, vaid ka mõningaid meloodiaid, mis pole praktilistes allikates säilinud. Traktaatidega külgnevad tonarii (Huglo. 1971) – laulude kataloogid, kus nende meloodiad on liigitatud modaalse kuuluvuse printsiibi järgi (vt jaotist "Gregoriuse oktoehod").

Keskaja ajaloolised dokumendid

Kroonikad, kirjad, teoloogilised ja teaduslikud traktaadid, kirjad jne – sisaldavad tohutut ja teaduse poolt vaid osaliselt valdatud materjali G. p ajaloost kirikliku ja ühiskondliku elu zap kontekstis. gregoriaanismi suhetest teiste keskaja tüüpidega. tolleaegne kunst ja teoloogiline mõte.

Lugu

Varakeskaeg

Zapi patristliku ajastu lõpus. Euroopat iseloomustasid mitmesugused liturgilised riitused ja laulud. stiilid (vt ambrosia laul, beneventani riitus (jaotis "Kirikulaul"), gallika laul, hispaania-mosarabi koraal, vana-rooma koraal); Rooma Tooli katsed tolleaegses liturgilises ellu ühtsust tuua pole teada. Rooma levik. Põhjamaade liturgilised kombed pärinevad 8. sajandist. ja on seotud liidu loomisega Rooma ja frankide riigis võimule tulnud Karolingide dünastia vahel. Paavst Stephen II ja Cor. Pepin Lühikest 754. aastal ei iseloomustas mitte ainult poliitiline liit Roomat ohustanud langobardide vastu, vaid ka otsus viia kuningriigi liturgiline elu kooskõlla Rooma tavadega. Esimesed roomlased toimetati Frangi kuningriiki. liturgilised raamatud. Aastal 760 oli kuninga vend ep. Remigius Rouenist pöördus Rooma poole palvega saata Rooma kandlemängijaid. kannelt korporatsioonid (Schola cantorum). Paavst Paulus I (757–767) ei saatnud põhjamaale mitte ainult Roomat. kantorid, aga ka laulja. raamatud – Antifonaarne ja Responsiivne (MGH. Epp. T. 3. Lk. 529). Sel ajal tekkisid lauljad. koolid rooma keeles Näiteks eriti oluline on kool Metzi katedraalis - Lorraine'i peamises linnas; Rooma. laulmine võeti siin kasutusele juba 8. sajandi 2. kolmandikul, ep all. Hrodegang († 766), Frangi kiriku pea. Metzi asukoht kuningriigi rooma- ja saksakeelsete alade keskel aitas kaasa uue kandle levikule. stiilis ida ja lääne suunas.

Jumalateenistuse ja kirikulaulu romaniseerumine hoogustus Karl Suure (768-814) ajal, kes krooniti 800. aastal Roomas roomlaseks. keiser. Charlesi 789. aastal välja antud “Admonitio generalis” (üldine manitsus) on “rooma laulu” (cantus romanus) esitamise oskus lisatud nende oskuste ringi, mida vaimulikud peavad valdama ametieksami sooritamisel (MGH. Capit. 1. kd. lk 61). Aastal 805 mainitakse erilisi impe. saadikud (missi), saadeti erinevatesse liturgilistesse keskustesse ja järgis Rooma sissetoomist. laulud (Ibid. lk 121). Märkimisväärne roll "Rooma laulu" levikul oli benediktiini ordu munkadel ja eelkõige nn. keiserlikud kloostrid, mis olid valitseva dünastia erilise patrooni all. Uue stiili juurutamine ei kulgenud raskusteta: allikates on säilinud jälgi frankidevahelistest konfliktidest. uut repertuaari valdavad koorid ja nende Rooma. õpetajad (Dijk. Papal schola. 1963). Uus laulja. repertuaar levis ilmselt suust suhu (Hucke . 1980; Treitler . 1981 jt teosed); õpilane pidi pähe õppima õpetaja poolt talle edastatud viisid; kirikuaasta hümnide põhivaliku väljatöötamine võiks seega võtta u. 7-8 aastat vana. Karolingide allikates mainitud käsikirjad pole säilinud, suure tõenäosusega on neisse kopeeritud vaid laulude tekst; on ka oletatud, et märgistatud allikad võisid ilmuda juba Karl Suure ajastul (Levy . 1998). Sellegipoolest kõige iidsemates kandlelauludes, mis meieni on jõudnud. 8-9 sajandi raamatud märget ei lisatud (toim. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Üks neist raamatutest on prantsuse keel. Kantoorium 8. ja 9. sajandi vahetusel (Itaalia; Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - avaneb heksameetriga, milles St. Gregorius Suur: "Au ja nime poolest hiilgav ülempreester Gregory / ... koostas selle raamatu laulukooli jaoks / järgides muusikateadust Kõigekõrgema Jumala nimel." Seda teksti, mis peitub sajandit eksisteerinud “Gregoriuse legendi” alguses, kopeeriti varakeskajal korduvalt. liturgilised raamatud. Miniatuuridel keskajal. kannelt Käsikirjades kujutati sageli St. Gregory dikteerib kirjatundjale või kirjutab ise üles G. p. meloodiaid, õlal tuvi, Püha Vaimu sümbol (Treitler . 1974; McKinnon . 2001). Nimi St. Gregory pidi tugevdama uue laulja autoriteeti. stiil; "muusikateaduse" mainimine viitab sellele, et juba sel ajal G. p., erinevalt teistest lauljatest. Lääne traditsioonid said muusikateoreetiliste mõtiskluste objektiks ning selle uurimise ja õpetamise käigus arenes Euroopa. muusikateooria.

Üheksanda sajandi jooksul laulus muusikasse hakkas sisenema igapäevaelu. märge . Teoreetilistes käsitlustes kasutati intervallnoodi - antiikajast tuntud tähestikulist noodikirja, samuti nn. daasia tähistus skaala astmete erimärkidega. Lauljas käsikirjad pandi nö. neumed on märgid, mis näitavad meloodia üldist liikumissuunda, määravad ära teksti artikulatsiooni, kuid ei sisalda andmeid viisi intervallide kohta. Neumade tekkekoht ja tekkimise asjaolud on teadmata. NVM-i prototüübiks olid lati märgid. hilisantiikajal grammatikas ja retoorikas kasutatud prosoodia. X sajandiks. hõlmab täielikult noodistatud Graduaalide ja Antifonaariate ilmumist, mis on ümber kirjutatud mitme abil. kirjeldava kirjutamise piirkondlikud tüübid (St ä blein . 1975; Corbin . 1977). Kõige arenenumad mittepüsimärgistuse süsteemid olid tüüpilised lotringi kirja levikualale (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. sajand) ja edelaosale. Saksamaa (lauluraamatute korpus mon-Rei St. Gallenist ja Einsiedelnist tänapäeva Šveitsis, St. Emmeramist Regensburgis). Siin varustati neume täiendavate tähistustega, mis määrasid üksikasjalikult liturgilise teksti häälduse olemuse, aga ka teatud silpide rütmilise pikendamise. Yuzhi käsikirjades. Prantsusmaal (Aquitanian neumes) on olnud tendents meloodiate intervallstruktuuri täpsemale reprodutseerimisele. Vaatamata noodikirja kasutuselevõtule jäi suuline traditsioon perearstide leviku peamiseks vahendiks; käsikirjalisi raamatuid kasutati eelkõige esinemiskontrolliks laulu õpetamisel.

G. p. muinasajaloo üks põhiküsimusi on uue, frank., stiili suhe Roomaga. kannelt legend. Roomas loodud allikad on teada alles lõpust. 11. sajand ja säilitanud meloodiaid, mis gregooriuse omast oluliselt erinesid. Samas võib kohati eeldada frangimeloodiate ühiste arhetüüpide olemasolu. ja Rooma. laulud; mõned uurijad räägivad kahest G. p.-i murdest – rooma ja frangi (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). G. p meloodiline sisu ei olnud tingitud ainult laulmisest. Roomast tulnud stiil, aga ka traditsioonid, mis eksisteerisid Frangi riigi territooriumil juba enne Karolinge (vt gallika laulmine); gregooriuse laulu kujunduses torkab silma Franki aktiivne toimetaja- ja helilooming. lauljad ja muusikud teoreetikud. Nii Karolingide ajastu kui ka X ja XI sajandi jaoks. mida iseloomustab laulmise märkimisväärne laienemine. repertuaar, mis väljendub kompositsioonis traditsioonilises. Rooma žanrid. rituaalis ja uute liturgiliste žanrite loomisel. X-XI sajandil. anonüümsed autorid lõid Alleluiale uusi meloodiaid (Schlager. 1965; 1968-1987); Matinsi responsaaride repertuaar on järsult laienenud (Holman . 1961; Hofmann-Brandt . ); väljatöötatud laulud koostati usutunnistuse tekstile (Credo; vt: Miazga. 1976), mida varem lauldi lihtsa retsiteerimise valemi järgi. Missa ordinaari repertuaar täienes oluliselt - uusi meloodiaid loodi Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki . 1955; Bosse . 1955; Schil1962; Schilbachdbaur ; 1967) ja Ite missa est. Kujunes välja G. p.-ga külgnev stroofiliste hümnide officia (St ä blein. 1956) žanr, mis isegi patristlikul ajastul koostati muinasluule traditsioonides; hümnides kasutatakse metrilisi jaambe, heksameetrit, safilist stroofi jne. Uute žanrite hulka kuuluvad troobid – lisandid traditsioonidesse. propria laulud ja missa tavalised laulud; troobide tekstides kommenteeritakse ja arendatakse liturgilise teksti teoloogilist sisu; troobid on kirjutatud vabavärsis, kuigi koos sellega leidub aeg-ajalt antiikmeetreid (Haug . 1991; Bj ö rkvall, Haug . 1993). Pikad melismaatilised laulud (vt jaotist "Muusikaline ja poeetiline stiil") olid sageli alltekstiga, mille tulemuseks oli prozula žanris (mida mõnikord peetakse troobi tüübiks) uued laulud. Viimase osa alltekstist. Tekkis järgnevus "Alleluia" - silbilise värsimise põhimõtetel põhinev muusikaline ja poeetiline vorm, mis koosneb kahest stroofist, mille igas poolstooris on sama arv silpe. Troobi- ja järježanrid saavutasid oma suurima täiuslikkuse St. Galleni kloostrist pärit hümnograafide Tuotiloni ja Notker Zaika loomingus. Teed ja järjestused lisati spetsiaalsetesse kogudesse - Troparia ja Prosarium. Alates con. 9. sajand alustas traditsioone säilitades Kromis poeetilise kontori ehk "ajaloo" žanri arengut. päevaringi riitustes kasutati varasemale kirikulaulule mitteomaseid muusikalisi ja poeetilisi vorme - antiikluule mõõtudes tekste ja ilmaliku laulukultuuri mõjul loodud meloodiaid.

Kõrg- ja hiliskeskaeg. 16. sajand

XI-XII sajandil. Muusikaliseks muutus G. p. ühine Euroopa kunst. väärtused. Selleks ajaks olid gallika laulu traditsioonid peaaegu täielikult kadunud; pärast Inglismaa vallutamist normannide poolt, kor. William the Conqueror (1066-1087), G. p. sai Briti saartel peamiseks lauluviisiks, tõrjudes välja varasema laulmise. traditsioonid. Saksa võimu laienemine. keisrid itta, riigi ristiusustamine idas. Euroopa ja Skandinaavia, enklaavide tekkimine zap. liturgiline kultuur Kiievi-Venemaal (vt: Kartsovnik. 2003) suurendas G. p leviku ulatust mitmes. üks kord. 1099. aastal levis pärast Jeruusalemma vallutamist ristisõdijate osariikides Keskele G. p. Ida. G. p. kirjaliku pärimuse mõjul algas muistsete lauljate salvestamine. Itaalia stiilid, mida varem edastati eranditult suuliselt; nende ülestähenduste põhjal otsustades olid selleks ajaks iidsed traditsioonid tugevalt gregoriaanismi mõju all. Plaat ei suutnud nende kadumist peatada ei tänu g.p.-i järkjärgulisele kasutuselevõtule (näiteks Beneventani laulu leviku alal) ega ka aktiivsetele, kohati karmidele liturgilistele reformidele (raamatute hävitamine). Vana-Rooma laulu paavst Nikolai III ajal aastatel 1277–1280). Laulu laienemine jätkus. repertuaar ja teooria areng G. p.

Kõik R. XI sajand. laulmises on toimunud olulisi muutusi. tähistused. Temas. Allikatest kadusid rütmi- ja prosoodiatähed. Lõuna-Prantsuse käsikirjades. ala, on tugevnenud kalduvus meloodia intervalle täpselt fikseerida - nn. diastemaatiline tähistus; sarnased suundumused on märgatavad Lorraine'i kirjas ja itaalia keeles. mittekohustusliku märgistuse sordid. Neumed paiknesid üha enam liinidel, mida varem oli muusikateoreetilistes traktaatides kohatud vaid aeg-ajalt. Prantsusmaal ilmusid tänu Dijoni benediktiini Williami (umbes 962–1031) reformidele käsikirjad topeltmärgistusega – prantsuse keel. neumad on polsterdatud kirju skaala sammud. 1025 ja 1033 vahel esmasp. Kamaldulite ordu Guido Aretinsky sõnastas 4-lineaarse tähistuse põhiprintsiibid, mis püsisid muutumatuna sajandeid.

Olulised muutused G. p.-s toimusid XII sajandil. Jätkus uute laulude koostamine piibli- ja liturgilistele tekstidele traditsioonis. žanrid; teed langesid järk-järgult kasutusest välja; jadade luule rütmistati (Kruckenberg-Goldenstein . 1997). Pariisi Saint-Victori augustiinlaste konvendi kaanonite liturgias tekkis uut tüüpi järjestus, mis põhineb korrapärasel rütmil ja riimide kasutamisel (Fassler 1993). Koostati vabastiilis laulud, kasutades vaid osaliselt iidsete hümnide meloodiamudeleid (tüüpiliseim näide on Bingeni Hildegardi looming). Kasutusele tulid riimitud liturgilised ja paraliturgilised laulud (vt st. Kantsional). Romaanimaades ja Briti saartel oli põhiline nooditüüp Saksamaal ja idas 4-line ruudukujuline noodikiri. Euroopa - gooti tähistuse sordid. Saksakeelsete piirkondade lineaarsete käsikirjade G. üksuste intervallide struktuur erines prantslaste intervallidest. ja itaalia. koodid: selles. kannelt XII-XV sajandi raamatud. domineerivad meloodiate pentatoonilised versioonid, tänapäevases to-rukkis. teadust määratletakse kui "saksa laulumurret" (Wagner. 1930-1932). Hümnide rütm on muutunud: varajaste käsikirjade rütmilise laulu asemel on levinud võrdse kestusega laulmine, meloodia või stroofi algustooni, meloodia põhitooni ja lõpumeloodia valemi pikenemisega ( Moraavia Hieronymuse reeglid 13. sajandil; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S . 181-183).

Koos vanade kloostriordude ümberkujundamisega (Cluny kloostritega Prantsusmaal ja Hiersau kloostritega seotud reformid Saksamaal) ja uute kloostrikogukondade tekkega tekkisid G. p. dominiiklaste ja mõne muu ordu versioonid G. p. korraldusi. XIV-XV sajandil. Itaalias ja Hispaanias kujunes välja uus G. p tüüp - cantus fractus (katkendlik ehk katkendlik laulmine), mille puhul regulaarne, nn. mensuraalne, rütmiline, iseloomulik ka tolleaegsele polüfooniale (Il canto fratto. 2006).

Kõrg- ja hiliskeskajal sai muusikaline kompositsioon meloodiliseks aluseks helilooja eksperimentidele kirikupolüfoonia vallas (vt artikleid Organum, Motett, Missa). Hoolimata mitmehäälse laulu kiirest arengust harrastati seda siiski suhteliselt vähestes muusikalistes ja liturgilistes keskustes. Kuni 1. korruseni jäi jumalateenistuse aluseks G. p. 16. sajand Reformatsiooni läbi elanud maades asendus kirikulaul aja jooksul rahvuskeelsete kirikulauludega. Samal ajal laienes G. p. leviala läände - ilmusid esimesed lauljad. raamatud, mis on loodud lat. Ameerika. itaalia keeles. 16. sajandi trükiallikad. (väljaandeid on teada mitukümmend), ilmusid GP uued väljaanded, mis tekkisid nn. Renessansi humanism; laulude tekstid olid toimetatud klassikalise antiikaja vaimus, meloodiaid lihtsustati ja viidi kooskõlla ajastu maitsega. Peeti aastatel 1545-1563. Tridenti kirikukogul pöörati märkimisväärset tähelepanu G. p. reformile ja ühendamisele, eelkõige eemaldati jumalateenistusest kõik teed ja järjekorrad, välja arvatud 5 kõige populaarsemat. 1577. aastal usaldati G. p.-i reform nõukogu otsuste vaimus tolleaegsete suurimate muusikutele - G. da Palestrinale ja A. Zoilole. Nende töö tulemusi kasutati käsiraamatus "Directorium chori", mille Palestrina õpilane G. Giudetti avaldas Roomas 1582. aastal, ja laulus. raamat. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, trükkinud Rooma. Medici kirjastus aastatel 1614-1615. (nn meditsiiniline väljaanne – Editio Medicea; kordustrükk: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Mõlemat väljaannet peeti mitu aastat eeskujulikuks. aastakümneid. Vaatamata kirikuvõimude pingutustele ei jõutud aga ühinemiseni ning G. p kohalikud traditsioonid eksisteerisid ja arenesid edasi (Karp . 2005 jt tööd).

Uus aeg ja XX sajand.

17.-19. sajandi polüfoonia, orelimuusika, olulisemate vokaal- ja instrumentaalžanrite areng. (kantaat, oratoorium, missa) lükkas tagaplaanile G. p. Hakkasid ilmuma GP-de monodversioonid instrumentaalse saatega (orel, puhkpill ja isegi löökpillid); modaal-meloodiline struktuur moonutati ja kohandati uue harmoonilise stiiliga. Gregoriuse monoodia säilis ainult range hartaga mon-ray praktikas ja provintsides, mis olid eemal suurematest ilmaliku kultuuri keskustest. Muistse noodikirjaga mälestised äratasid huvi vaid teatud spetsialistide seas.

G. p.-i taaselustamine algas keskel. 19. sajand ja oli läbi imbunud konservatiiv-romantilisest vaimust. Prioriteet selles kuulub prantslastele. ja Belgia. teadlased ja muusikud, kellest paljud olid seotud nn. Liturgiline liikumine, mis omakorda tekkis konservatiivse, nn. ultramontane, juhised prantsuse keeles. avalikku elu. Suurt rolli mängisid iidsete käsikirjade esimesed faksimiilväljaanded, mis viidi läbi keskel. 19. sajand F. Danjou, A. de la Fage ja P. Lambiot. Inglismaal püüti iidset kirikulaulu taaselustada 30ndatel. 19. sajand Oxfordi liikumise toetajad, kellel on iseloomulik huvi kirikumuistendite vastu. G. p taaselustamine Saksamaal toimus Caecilia liikumise raames, mille ideaaliks oli Palestrina looming (vt ka Art. Germany rubriik "Kirikumuusika"); Graduali väljaanne, välja antud 1871, toim. F.K. 17. sajandil 1871. aastal kinnitas paavst Pius IX GP Regensburgi versiooni ametlikult kanooniliseks.

Prantslaste tegevusega on seotud uus etapp G. p.-i uurimises ja restaureerimises. benediktiini klooster St. Petra Solemis (Combe. 2003). 1860. aastal kaenla all. J. Pottier alustas lauljate ettevalmistust, mis kestis üle 20 aasta. iidsetest allikatest pärit andmetel põhinevad raamatud (Pothier . 1880). Solemi benediktiinlaste õpinguid iseloomustas romantilise kirikulookäsitluse ületamine ja kirikuloo uusimate meetodite kasutamine. Fotograafia ja tüpograafia leiutamine ja arendamine avaldas pühalike isade uurimisele tohutut mõju. 1889. aastal algas Solemis jätkuv esitlemine. monumentaalsarja Paléographie grégorienne (Gregoriuse paleograafia) väljaandmine, mis sisaldab G. p. ajaloo olulisemate allikate täielikke faksiimile.Solemi väljaannete iga laul põhineb kümnete iidsete käsikirjade allikaanalüüsil. Solemi väljaannete ilmumine viibis seetõttu, et paavstlik monopol G. p. 20. sajandil kuulus endiselt Pusteti Regensburgi väljaannetesse. Monopolist saadi üle paavst Pius X (1903-1914) 2 motu proprio järel – alates 22. nov. 1903 ja alates 25. apr. 1904, kus Solemi uurimistöö rolli hinnati kõrgelt; õigused ametnikule G. p väljaanded läksid Vatikani kätte, kuid nende ettevalmistamine usaldati pühalikele benediktlastele. 1905. aastal ilmus Kirial, 1908. aastal Gradual, 1912. aastal antifonaarium. Nendes väljaannetes esitati G. p ruudukujulises tähistuses, kasutades mitut. lisamärgid ja võimalikult lähedal kõige iidsematele allikatele. Vatikani väljaannetele järgnesid teised lauljad. raamatud, sealhulgas Liber szokásosis (lit. – Everyday Book), mis toimis töölauajuhina kõigile neile, kes õppisid 20. sajandil gregoriaani. Sel sajandil väljus G. p uurimine kirikuasutuste piiridest ja sai ülikooliteaduse objektiks. Koos Solemi klassikalise tekstikriitikaga hakati kasutama uusi tekstimeetodeid; teaduspublikatsioonides hakati kasutama tinglikku arütmilist tähistust, mis on omane ka tänapäevasele. uurimine. Akadeemilise gregoriaanistika loomisel mängisid erilist rolli P. Wagneri (1865-1931) - 3-köitelise "Sissejuhatus gregooriuse laulusse" (1895; 1905; 1921) autori, portjee uurimused. teadlane, Venemaalt pärit Zh. Handshin (1886-1955), sakslane. teadlased B. Steblein (1895-1978) ja V. Apel (1983-1988), kes töötasid USA-s ja sai Ameri asutajaks. Gregoriuse koolid. Märkimisväärne panus G. p.-i uurimisse kahekümnendal sajandil. tutvustas ka inglane G. M. Bannister (1854-1919), katalaan G. Sunol (1879-1946), prantslane Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) ja M. Yuglo (sünd. aastal 1921), ameeriklased K. Livy (sünd. 1927), J. McKinnon (1932-1999) ja L. Treitler (sünd. 1931), sakslased H. Hukke (1927-2003) ja W. Arlt, itaallane J. Cattin (sündinud 1929) ja mitmed teised teadlased.

Kui esialgu oli lauluõpe koondunud vaid vähestesse. euroopalik teaduskeskused, on sellest aja jooksul saanud õitsev rahvusvaheline uurimisvaldkond. Alates 60-70ndatest. 20. sajandil Gregorianismi uurimisel on Amer. un-sina. Gregorianismi ajaloo uurimist ei tehta mitte ainult Saksamaal, Suurbritannias, Prantsusmaal, Itaalias, vaid ka Hispaanias, Skandinaavia riikides, Idas. Euroopa, Austraalia, Lõuna. Aafrikas ja Jaapanis. G. p. mitmesugused probleemid, mis on pühendatud mitmele. tuhandeid uuringuid erinevates keeltes. 2. korrusel. 20. sajandil gregoriaanismi eriline roll Roomas. riitus märgiti ametnikus korduvalt ära. roomakatoliku kiriku dokumendid. Vatikani II kirikukogu (1962–1965) aktides rõhutati, et „kirik tunnistab gregooriuse laulu Rooma liturgiale iseloomulikuks. Seetõttu tuleks liturgilistes toimingutes, võrdsusega muudes tingimustes, anda sellele esmatähtis koht ”(Püha liturgia põhiseadus“ Sacrosanctum concilium ”VI 116). Kirikukogule järgnenud liturgilised reformid viisid ladina keele tõrjumiseni rahvuskeeltega, traditsioonide moonutamiseni. aja kummardamise vormid, sellele võõraste muusade liturgiasse tungimiseni. žanrid ja vormid. Kaasaegses tingimused G. p. on säilinud peamiselt kloostri jumalateenistuses Zap. Kirikud ja kogudused, mida külastavad kiriku intelligentsi liikmed. Peamine ametlikult heaks kiidetud G. p.-i allikas konciliaarijärgsel ajastul on Rooma graduaal (Graduale Romanum), mille andsid välja pühalikud benediktlased 1974. aastal. 2005. aastal ilmus päevalehe lepitusjärgse kloostri 1. osa Antiphonary. ring avaldati.

Muusikaline ja poeetiline stiil

Prosoodia ja rütm

G. p tekstid on laenatud mitte ainult Vulgatast, vaid ka teistest, varasematest lat. Piibli tõlked; kasutatakse ka piibliteksti parafraase. Psalteri tekstid mängivad olulist rolli G. p. Ladina keeles rütmistatud proosa. Piibel leiab oma täiusliku kehastuse G. p. Gregoriaanis on kombeks eristada 3 peamist kirikumonoodia stiili üldiselt ja eriti G. p.-i (Ferretti . 1934): silbiline (1 muusikaline toon teksti silbi kohta), neumaatiline (2 kuni 4-5 tooni kohta). silp) ja melismaatiline ( piiramatu arv toone silbi kohta).

Silbiline stiil hõlmab paljusid officiumi antifoonid ja hümnid, missajärjed, oluline osa Credo meloodiatest. Suurem osa propria ja missa tavalauludest on lauldud neumaatilises stiilis, kuid melismaatilise stiili alla kuuluvad Kyrie eleison, gradual ja Alleluia. Kõige arenenum melismaatiline žanr on officium vastutus, milles mõnikord kõlab laule mitmelt. kümneid toone silbi kohta. Stiilide vaheline piir on tinglik - see puudutab ainult toonide ja teksti teatud suhte ülekaalu. Meloodiate jaotus vastab alati rangelt teksti semantiliste segmentide vahelistele piiridele. Erilist tähelepanu pööratakse teksti foneetikale - G. p-s ei laulda mitte ainult täishäälikuid, vaid ka poolvokaalid, mis esinevad 2 kaashääliku vahel, ja nasaalvokaalid; nõnda lauldud tekst omandab erilise retoorilise selguse. Muusikagraafikas salvestas nende helide laulmist nn. vedeldav (alates liquescere - sulatada, pehmendada) või poolvokaalne, neuma. Vanas temas. käsikirjad retooriliselt olulised elemendid tekste eristas erimärk - episeem (kreeka ἐπίσημα - lisamärk; mõiste võeti kasutusele 20. sajandi alguses), mis tähendas kestuse pikendamist ja etteantud tooni semantilist rõhutamist.

Alates esimestest katsetest gregoriaanismi taaselustada 19. sajandil. uurijate vaheliste pidevate vaidluste teemaks oli kõige iidseima ajastu G. p rütmiline korraldus (Rayburn . 1964); suunad nn. menzuralistid ja võrdsed, kes pöördusid samade käsikirjaliste allikate poole, kuid said diametraalselt vastupidiseid tulemusi. Mensuralistid (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner jt) eeldasid, et G. p põhines korrapärasel rütmil vahekorras 1:2 või 1:3. Ekvalalistid (J. Pottier jt) rõhutasid võrdsete kestuste ülekaalu ja tekstirõhude erilist rolli meloodia rütmilises korralduses.

20-30ndatel. 20. sajandil samuti püüti mõlemat koolkonda ühitada ja luua mingisugune gregooriuse rütmi kompromissiteooria (P. Ferretti jt; vt: Ferretti . 1934). Alguses töötati välja mõlemast koolkonnast sõltumatu seisukohtade süsteem. 20. sajandil Pidulik teadlane A. Mokkero (Mocquereau. 1908-1927). Tema sõnul ei määra gregooriuse rütm teksti rütmi; see põhineb 2, 3, 4 või enama heli rütmiliste rühmade muutumisel; kõik need rühmad hõlmavad rõhutatud (tees) ja mitterõhustatud (arsis) toone. Rõhu (ictus) ilmumine on tingitud meloodia immanentsest arengust ja ei pruugi ühtida teksti rõhuga. Mochero teoorial oli tohutu mõju Solemi teooriale ja praktikale. Solemi väljaannetes võeti kasutusele ictuse eritähised; Solemis omaks võetud laulustiil on tuntud oma erakordse rütmilise paindlikkuse poolest, mis tekitab erilise mõtiskleva efekti. Solemi uuringute edasine areng rütmi ja prosoodia vallas on seotud Cardini nimega, 60ndatel. 20. sajandil kes töötas välja uue distsipliini – gregooriuse semioloogia, mille põhiprintsiibiks on järgida iidsete allikate väikseimaid graafilisi detaile. Cardini oluline panus gregooriuse rütmi uurimisse oli nn. mitte-vaimne lõhe (prantsuse coupure neumatique) - neumatismide rühmitamise eriline viis, mis kannab teatud teavet nende rütmilise sisu kohta. Peamine allikas, mille järgi Cardini järgijad (vt: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) G. lk. esitavad, oli Rooma Graduali Solemi väljaanne, millele on kirjutatud iidsetest allikatest pärinevad dešifreerimata read, mis on täis rütmikat. ja artikulatiivsed tähistused. Suurem osa lauludest on esindatud 3 liiniga – lõunasaksa keel. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes ja Solemi standardne ruutmärk; siit ka väljaande nimi – "Triple Gradual" (Graduale Triplex. 1979 ja teised väljaanded). Kaasaegses Gregoriaanis leidub ka teisi, rohkem kui arvukalt t.sp. Gregoriuse rütmi ja prosoodia olemuse kohta. Korduvalt on avaldatud arvamust, et gregoriaanismi rütmiliseks tõlgendamiseks puuduvad ühtsed kodifitseeritud reeglid. Suur mõju kaasaegsele G. eseme harjutamine, sealhulgas rütmiline tõlgendamine, esitatakse lauldes. Ida-kristlikud stiilid. Kirikud, folkloorid ja mitte-euroopalikud. muusika kultuurid (D. Vellari, E. Reznikovi, ansambli Organum ja paljude teiste katsed).

Gregoriuse oktoechos

G. p., samuti paljud teised. teine ​​laulja. stiilid, mis põhinevad osmoosi ehk oktoihi süsteemil, mille põhiprintsiibid laenati Bütsantsist, kuigi läänes toimusid mitmed muutused. Bütsants. Kategooriale ἦχος (vt Hääl) vastab gregoriaanluses modus (ladina keeles - mõõt, meetod, suund), mida võiks väljendada ka terminiga tropus (kreekakeelsest sõnast τρόπος; seda mõistet ei tohiks segi ajada žanri tähisega ) või toonust.

Traditsioonilises euroopalik Muusikateoorias nimetati mooduseid ka kirikurežiimideks või toonideks (saksa keeles Kirchentöne). Laulu kuuluvuse ühte või teise režiimi määravad mitmed. kriteeriumid: 1) meloodia ambitus (vahemik); 2) meloodia lõpptoon (lat. finalis), mida peetakse selle peamiseks modaalseks toeks; 3) iseloomulikud meloodiavormelid, eeskätt initsiatiivid (lat. initium), kuigi mitte ainult; 4) meloodia 2. fret toetus (lat. tenor ehk tuuba), mis meloodias kõige sagedamini kordub ja mille ümber moodustub meloodiline haripunkt.

Oktoih koosneb 4 rühmast, kuhu varakeskajal määrati stiliseeritud kreeka keel. nime terminoloogia: protus (lõpp d), deuterus (lõpp e), tritus (lõpp f) ja tetrardus (lõpp g). Igas rühmas on 2 režiimi: autentne ja plagiline. Autentset tüüpi režiimides langeb finalis kokku ambituse madalama astmega, plagaalrežiimides on see neljandiku võrra kõrgem. Hilisemates allikates domineerivad režiimide tähistamine numbrite järgi - 1. kuni 8.; neile lisati harva kasutatav tonus peregrinus (tulnukas ehk kummaline toon; teise tõlgenduse järgi palverändurite toon, kuna selles režiimis esitatavat Ps 113 peeti palverännaku lauluks; mitmetes allikates on peregrinus nn. “uusim toon” – tonus novissimus). Keskajal Gregoriuse käsikirjad erinevalt lauludest. bütsantsi raamatud. riitus, märgiti meloodia modaalset kuuluvust üliharva ja moduse määramiseks tuli kasutada tonarii abi. G. p. Solemi väljaannetes on reegliks moodi viide. G. p. modaalne korraldus oli lati põhiteema. keskaja muusikalised ja teoreetilised traktaadid, kus käsitleti viiside modaalse korralduse peenemaid probleeme. Sellest hoolimata laulja praktika ei ole alati teoreetiliste sätetega kooskõlas. Traktaatides mainitakse mitmeid laule, mille modaalset kuuluvust ei suudetud täpselt kindlaks teha. On teada mitmeid juhtumeid, kus sama laulu sees on segatud režiime. Võimalik, et Karolingide ajastul Bütsants. modaalse klassifikatsiooni süsteemi rakendati kandledele post factum. repertuaar, sellest sõltumatult kujunenud või arenenud tory: igatahes pole G. p.-s palju bütsantsidele iseloomulikke jooni. octoich, eelkõige häälte kooskõlastamine liturgilise kalendriga.

Žanrid ja vormid

Liturgiline retsiteerimine

Mitmed G. p. žanrid, aga ka teised lauljad. ida ja lääne stiilid, põhineb teksti silbilise tõlgendamise lihtsaimatel vormidel, s.o selle lugemisel lauluhäälel ühel toonil (ladina tenor), kaasates laulupöördeid teksti algusesse ja lõppu. , aga ka selle eriti olulistes kohtades. Nendele nö. retsiteerimisžanrite hulka kuuluvad: 1) teeniva preestri hüüatused; 2) preestripalved, mida loetakse Rooma keeles. valjuhäälne riitus (collecta – üleüldine palve; super oblata – palve armulaua kingituste üle; post communio – palve armulaua järel); 3) missa ettelugemised - apostlikest kirjadest ja evangeeliumist; ametliku lugemise - VT ja NT, patristilise ja hagiograafilise kirjanduse; 4) etteloetud armulaua kaanoni tekstid; 5) missa ja officio õnnistused; 6) mõne teise žanri hulka kuuluvate officia psalmide ja neist tuletatud psalmodiliste värsside retsitatsioonitoonid. Ajalooliselt loeti ka hariliku missa tekste: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus ja Agnus Dei, mis said aja jooksul arenenud meloodiaid. Esialgu hakati retsiteerimist edastama suuliselt ja seda hakati salvestama alles 12.-13. Keskajal oli arvukalt kohalikke retsiteerimise viise (cursus), millest enamikku peaaegu ei uuritud (vt Poola liturgilise retsiteerimise tööd: Morawski . 1996). Liberis tavapärases mitu normatiivsed meloodiavalemid palvetele (orationes, pretsess, suffragia jne) ja liturgilistele lugemistele (lectiones ja capitula), mis koosnevad retsiteerimisest rea alguse ja lõpu kõige lihtsamate meloodiapöördetega. Liturgiline retsitsioon sisaldab mõnikord meloodiaid, mis kõlavad vabasõnaliselt väikese skaalaga – Pater noster (Meie Isa), praeconium (Exsultet), diakoni esituses lihavõtteööl jne. Korduva retsiteerimise tooni puudumine neid meloodiaid on võimalik käsitleda silbilise stiili lauludena (praecominum "a piirkondlike versioonide hulgas on nii retsitatiivseid kui ka meloodiliselt arendatud meloodiaid). Kooriretsiteerimise klassikaline näide on officium psalmody. Eessõnas antifoon (vt jaotist "Antifonaalne ja vastulaulmine"), psalmi kantakse ette vaheldumisi kahes poolkooris stabiilsel meloodiavalemil ja see lõpeb doksoloogiaga: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum Amen millele järgneb uuesti antifoon. Kooripsalmoodia õppimise käigus uuritakse kõigi 8 tooni doksoloogiat oli eeskujuks psalmide esitamisel ametis. Doksoloogia lõpusõnad on et in saeculum saeculorum. Aamen – võib laulda mitmeti: neid laule nimetatakse diferentseerimiseks (lat. differentia lit. – erinevus) ja neid lühendatakse täishäälikutega EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferentseerimine asetatakse Antifoonis antifooni järele ja muutub seega lüliks antifooni ja psalmi vahel.

Antifonaalne ja vastulaulmine

Officium psalmody on liturgilise koori antifonaalse sordi vanim vorm, mis põhineb liturgilise koori kahe rühma dialoogil (vt ka artiklit Antifoon). Mõnda teist žanri, mis arenemisprotsessis on kaotanud otsese seose antifoonilaulu algvormidega, nimetatakse sellegipoolest tavaliselt antifoonide rühmaks. Nende hulgas on missa introiidid ehk sissepääsuantifoonid, mis koosnevad õigest antifoonist, psalmodilisest värsist, doksoloogiast ja antifooni kordamisest. Võib oletada, et muinasajal esitas psalmi täies mahus 2 poolkoori, kuid aja jooksul see lühenes. Introiidid on kirjutatud St. Pühakirja, kuid nad kasutavad harva psalmide tekste. Introiti tekst seab liturgilise pühitsemise peateema, mitmel juhul allegooriliselt; seepärast varustati introite teistest žanritest sagedamini troopidega. Kõige iidsemate introiitide korpus on u. 150 hümni, millest enamik kuulub G. p suurteoste hulka Missa antifoonide rühma kuulub ka sarnase põhimõtte järgi organiseeritud sakramentaalantifoon ehk communio. Lisaks antifonaalsele laulule on iidsetest aegadest peale kõlanud ka responsorlaulud (ladina keelest responsum - vastus), mis põhinevad solisti-kantori ja koori dialoogil. Gregoriuse responsoorsed laulud on tihedalt seotud liturgiliste ettelugemistega ja esindavad kogukonna vastust loetavale piibli-, patristlikule või hagiograafilisele tekstile: pärast apostlikirjade lugemist järgneb massiline lõpetamine, evangeeliumi järel lauldakse “Alleluiat”, ametlikud vastused (pikk). või lühike) - pärast matinide ( matutinum ), vesprite ja muude igapäevaste talituste lugemist. Responsorvormis lauldakse paraliturgilist litaaniat, mis koosneb teeniva preestri palvetest ja rahva poolt korratud refräänist (preester: "Püha Jumalaema", inimesed: "Palvetage meie eest"; preester: "Püha nimi jõed", inimesed: "Palvetage meie eest"). Üks litaania variante on ajalooliselt olnud Kyrie eleison, mida vaheldumisi laulab kantor ja koor.

vabad vormid

Mitmeid gregooriuse laule ei saa omistada ei antifoonilisele ega vastajarühmale. Nii laulab koor Gloriat ja Credot algusest lõpuni, teeniv piiskop või preester intoneerib ainult nende laulude algussõnu. Armulaualeiva ja -veini valmistamise ajal armulauasakramendi pühitsemiseks teostatud ohvertoorium oli ajalooliselt vastaja-tüüpi laul, kuid pärast kadumist 11.-12. soolovärsside kasutamisest on see muutunud vabatüüpi lauluks (praegu üritatakse taastada esialgne esitusviis). Antifonaalsete, responsoorsete ja vabade vormide kombinatsioon liturgilistes riitustes peegeldab G. p.-le iseloomulikku žanrite mitmekesisust, mis on orgaaniliselt ühendatud muusade ühtsusega. stiilis.

Lit.: Bibliograafia. teatmeteosed ja ülevaated: Kohlhase T ., Paucker G . M. gregorianischer Choral bibliography. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezheg. lisama. in J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Writings on Western Plainchant 1980–1990ndatel // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. lk 53-93; idem. Laulu bibliograafia // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. ressurss].

Diskograafia: Weber J . F. Gregoriuse laulu diskograafia. Utica (N. Y.), 1990. 2 kd. [iga. lisama. in J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].

Perioodiline ja jätk. toim.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Faks. toim. käsikirjad]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [käsikirjade faksiväljaanne]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [laulvate monumentide transkriptsioonid]; Journal of the Plainsong Keskaja Muusikaselts Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach. Music Camb., 1992-.

Kaasaegne kirik kannelt raamatud: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber commonis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. kordustrükk]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai jne, 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et toim. Paulus VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI väljakuulutamine. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonal Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonal monasticum. Solesmes, 2005.

Kirjastaja: Pothier J. Les melodies grégoriennes d "après la tradition. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae de la Monae derivata. Argentorati, 1940, 7. Argentorati. ekphonétique et neumatique de l "Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Ladina muusikalise paleograafia mälestusmärgid. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 kd. (Codices e vaticis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 bde. (Publ. Alterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antifonaalne missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Kd. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965 kd. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968 kd. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970 kd. 4: Responsoria, versus, hümni, varia; 1975 kd. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979 kd. 6: Secunda et tertia ordinationes [korr.: Pouderoijen K . Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: 6. koosolekul loetud ettekanded, Eger, Ungari, 1993 / Toim. Dobszay L.; Bdpst., 1995. lk 29-43]; Ülemused D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. Gloria in excelsis Deo. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M . Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; Stäblein B. Hümnen. Kassel jne, 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Ed. kriit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: vähem allikaid. Solesmes, 1957; Holman H.J. Tursa Responsoria prolixa. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Munch., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische repertuaar. Munch., 1965; idem. Alleluia meloodia. Kassel jne, 1968-1987. 2 bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Fribourg (Šveitsi), 19682; 1988. Suppl. /Toim. B. Baroffio et al.; Bryden J. R., Hughes D. G. Gregoriuse laulu register. Camb. (Mass), 1969. 2 kd. [OKEI. 11 tuhat meloodiat tänapäeva järgi. toim.]; Hofmann-BrandtH. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen,. 2 bde; Huglo M. Les manuscripts du processional. Kassel jne, 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Prantsusmaa à Afrique du Sud. (Repertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Ladina kirikliku laulu andmebaas. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Elektr. ressurss; offici antifoonide tekstilised alged]; Dobszay L ., Szendrei J . Antifonen. Kassel jt, 1999. (MMMA; 5); Lebedev S . N ., Pospelova R . L . Latina muusika: lat. tekstid muusikas ja muusikas. teadus. Peterburi, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Toim. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Toim. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Toim. H. Sandhofe. R., 2002; Codes Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Elektr. ressurss]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (valmistamisel).

Uurija: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 köidet; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G. Introduccio a la paleografia mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (prantsuse tõlge: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. vorm musicali d. canto gregoriano. R., 1934; John D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Esteetiline d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Uue ajaloo poole. Vaade gregooriuse laulule // JAMS. 1980 kd. 33. lk 437–467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apple W. Gregoriuse laul. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Muusika Bütsantsis, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafelnz. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., kaubik. Paavsti schola "versus" Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregoriuse laul: selle rütmi puudutavate vaidluste ajalugu. N.Y., 1964; Murjanov M . F . Rooma-saksa rekonstrueerimine. Keskaegsed käsikirjad: Mat-le Leningradist. kogud: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (prantsuse tõlge: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; Ingliskeelne tõlge: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: leiutamine, analüüs, võrdlus. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout 1988; idem. Les anciens repertuaarid de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique medievale. Aldershot, 2004; idem. Laulge grégorien et musique mediévale. Aldershot, 2005; idem. La theorie de la music antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer ja Gregory: Eepilise luule ja Plainchanti edasiandmine // MQ. 1974 kd. 60. Lk 333-372; idem. Suuline, kirjalik ja kirjaoskuslik protsess keskaegse muusika edasikandmisel // Speculum. 1981. aasta. Vol. 56. lk 471-491; idem. Muusika kirjutamise varane ajalugu läänes // JAMS. 1982 kd. 35. lk 237-279; idem. Lugemine ja laulmine: õhtumaise muusika kirjutamise tekkeloost // Vanamuusika ajalugu / Toim. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. Lk 135-208; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Music. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Koln, 1977; Kartsovnik V. G . Keskaja hümnograafilised elemendid. koraal: AKD. L., 1985; ta on. Varakeskaja mittementaalsest noodikirjast // Muusika evolutsiooniprobleemid. mõtlemine / Ov. Toim.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. S. 21-41; ta on. Keskaja romantilisest retseptsioonist. koraal // Muusika - keel - traditsioon / Otv. toim. V. G. Kartsovnik. L., 1990. S. 142-151. (Problemata musicalologica; 5); ta on. Volodõmõr Suur, Querfurti Brunon ja gregooriuse laul Kiievi Venemaal // Muinasmuusika. 2003. nr 1(19). lk 3-8; Vogel C. Keskaegne liturgia: sissejuhatus. allikatele / Toim. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I . G . Lääne-Euroopa meloodiakorralduse põhimõtted. keskaegne Monoodia: AKD. L., 1988; ta on. Vormelistruktuuri uurimisele keskaja koorimonoodias (L. Treitleri mõistest) // Muz. Keskaja kultuur: teooria - praktika - traditsioon / Toim. toim. V. G. Kartsovnik. L., 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ta on. Formaalsuse probleemid keskajal. koraal // Vanamuusika modernismi kontekstis. kultuur. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A . Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991, lk 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: esteetiline; Björkvall G ., Haug A . Tropenttypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Toim. W. Arlt, G. Bjorkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: käsiraamat. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco a. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain Comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu. AT . Antifonaar nr 1553/V Lvovi Riiklikust Raamatukogust. un-ta laulja valguses. ja Euroopa käsitsi kirjutatud traditsioonid. Keskaeg: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L . Jada 1050-1150: Uuring muutuste žanrist: Diss. Iowa, 1997; Levy K. Gregoriuse laul ja Karolingid. Princeton, 1998; Gregoriuse koraal / Koost: T. Kyuregyan, Yu. Moskva / Toim.: I. Lebedeva. M., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); Steiner R. Gregoriuse laulu õpingud. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Advendiprojekt: hiljem – 7. saj. Rooma missa loomine. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Keskaegse kiriku liturgia / Toim. th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. Lk 673-694; Kohlhaas E . Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Oberlieferung d. Gregoriuse koorid. Paderborn jne, 2002; Kammi P. Gregoriuse laulu taastamine: Solesmes ja Vatikani väljaanne. Wash., 2003; Western Plainchant 1. aastatuhandel: Stud. keskaegses liturgias ja selle muusikas / Toim. S. Gallagheri poolt. Aldershot, 2003; Pospelova R. L . 11.-14. sajandi lääne noodikirjad: põhireformid. M., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. versioon / Rev. Toim.: A. Vovk. Peterburi, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. Marz, L. Welker. Kassel jne, 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Sissejuhatus Tridentijärgsesse missasse. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Taruskin R. Oxfordi lääne muusika ajalugu. Oxf., 2005. Vol. 1: Varaseimad märkmed 16. sajandini; Il canto fratto – l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Toim. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik

Gregoriuse koraal, gregooriuse (gregooriuse) laul

itaalia. canto gregoriano, prantsuse keel laulma gregorien, idu. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Katoliku kiriku monofooniliste liturgiliste hümnide üldnimetus. See nimi on seotud paavst Gregorius I (lat. Gregorius) nimega, hüüdnimega Suur (surn. 604), kes legendi järgi moodustas antifonaari – rangelt kanoniseeritud ringi. kirikus levitatud laulud. aasta; see anti katoliiklasele liturgilised laulud 300 aastat pärast Gregorius I surma. Antifonaariumi loomine oli Rooma kiriku töö lõpetamine Kristuse ühtlustamiseks. jumalateenistus, mis sai alguse juba 4. sajandil, mil Roomast sai kogu Lääne Kristuse keskus. kirikud. G. p on välja kujunenud eesmärkidele ja esteetikale vastava valiku, töötlemise ja ühtlustamise tulemusena. dets. rooma kiriku installatsioonid. Roomas või kohalikes Kristuse keskustes loodud liturgilised viisid. laulmine. G. p aitas kaasa katoliiklaste vaimse hegemoonia tugevdamisele. kirik ja selle ühendamine paavsti trooni ümber. See toetus kultusmuusika sajanditepikkuse arengu traditsioonidele; sellest leiti muusade elemente. mitmete Euroopa ja Ida rahvaste väited. G. p.-i keel oli ladina keel; see oli võõras teistele rahvastele ja arhailine roomlastele endile, kuna kõnekeel oli selleks ajaks kõvasti arenenud. Piibel oli G. p. tekstide allikaks, kuigi aja jooksul Piiblile. tekstid tehti diff. täiendused. G. p on rangelt monofooniline, sõltumata sellest, kas laulu esitab üks laulja või koor. Selle monofoonia mitte ainult ei aidanud kaasa teksti paremale tajumisele, vaid sümboliseeris ka usklike tunnete ja mõtete täielikku ühtsust. Vastavalt ettekirjutusele, et naised ei osaleks liturgilises laulmises, esitasid hümne ainult mehed. G. p laulud on heterogeensed – need sisaldavad nii lihtsaimat psalmoodikat, ptk. arr. ühel kõlal, aga ka laulutraditsiooniga seotud meloodiliselt arenenumad ja meloodilisemad konstruktsioonid ning isegi mustrilised, melismaatilised. väljavõtteid. Tervikuna on GP-le omane rangus, meloodia vaoshoitus ja teksti allutamine tekstile. Kõikidel juhtudel domineerivad sujuvad, progressiivsed hääleliigutused; hääle ülespoole liikumist tasakaalustab kohe järgnev laskumine ja vastupidi. Väga iseloomulik on alguses järkjärguline tõus (nn "sissejuhatus"), enam-vähem pikaajaline püsimine saavutatud tasemel ("tuba" või "tenor"), mis on seotud psalmodiaga ja järeldus on laskumine. meloodia algtasemele. Heli keskel ("mediaant") asub tavaliselt selle kõrgeim punkt.

Varaseimad säilinud käsitsi kirjutatud ülestähendused G. p.-st kuuluvad 8. sajandi lõppu. Need sisaldavad ainult laulusõnu. Teistes ülestähendustes 8.-9. hümnide tekstid on varustatud viidetega ühe või teise kiriku kohta. viisil, kuidas neid esitati. Esimesed G. p noodikirjad ilmusid 9. sajandil. Nad kasutasid mittementaalset tähistussüsteemi (vt Nevmy). See. märgitud oli meloodia liikumissuund, varjundid, kuid mitte täpsed intervallid ja rütmid. Alles hiljem ilmusid lugematud noodid, milles oli täpselt märgitud ka helide kõrgus. Sellele noodisüsteemile üleminek hõlbustas lauljate koolitamist, kuid tõi kaasa ka meloodiate teatud lihtsustumise, mille käigus kadusid intervallid, väiksemad pooltoonid ja paljud kaunistused. Need plaadid ei andnud aga rütmilisust edasi. meloodilised struktuurid. Seetõttu avaldati G. p. rütmi kohta erinevaid seisukohti. A. Mokero (teosed 1908-27) seisukohalt rütmikas. kõnestiili korraldus sõltus täielikult tekstist, mille määras selle ekspressiivne "oratoorse" hääldus. A. Deshevrani (1895 ja 1904) järgi leiti metrorütmilist ka G. p. õige muusika seadustega seotud perioodilisus. arengut. Tõenäoliselt toimus midagi vahepealset: psalmodifikatsioonis. Fragmentides määras rütmi täielikult tekst, meloodiliselt formaliseeritumates lõppudes kasutati väljakujunenud rütme. valemid ja meliz-matic. laulud, esitatakse teksti ühel silbil, rütmiline. struktuur järgis meloodia seadusi. arengut. Kuna rütm polnud täpselt fikseeritud, omandas suure tähtsuse dispersioon: sama meloodiat sai esitada mitmel viisil. lauljad erinevates rütmiline lugemist. 12.-13.sajandil. seoses noodikirja arenguga sai võimalikuks rütmilist täpselt salvestada. lugude pool; Selleks ajaks aga vastavalt ajaloolisele tõendite kohaselt on G. p esitamise traditsioon läbi teinud olendid. muutused - muutus mõõdetumaks ja aeglasemaks, millega seoses sai nimetuse "sujuv laulmine" (ladina cantus planus, prantsuse tavaline laul, inglise keel tavaline laul). Seega ei olnud võimalik enam fikseerida G. p varasemate vormide rütmi.

G. p on rangelt diatooniline; ükskõik milline lugudest vastab ühele 8 kiriku- või keskaegsest režiimist. Ent kuigi selleks ajaks oli välja töötatud oktoihi (kaheksa diatoonilise režiimi süsteem) teooria, oli Ch. arr. heksakord; osakonnas lauludes on selgelt näha pentatoonsuse tunnused.

G. p arenenud vorme esindavad nn. antifonaalne psalmodia, milles kasutatakse kahe koori vaheldumist. Antifonaalses psalmoodias eelneb psalmi iga stroofi esitamisele tavaliselt lühike meloodia, fraas – antifoon, mis mõjub justkui refräänina. Mõnes antifoonis saavutab meloodia tähenduse. raskusi. Veelgi meloodilisem. rikkus eristab nn. responsoorset psalmöödiat, kus solisti laulmine vaheldub väikeste koorikoopiatega. Ja lõpuks on meloodiaarengu suurim vabadus omane nn. aastapäevad - suurepärased melismaatilised moodustised, mis esinevad kõige sagedamini halleluuja hüüatusega.

Erinevat tüüpi G. p. on ühendatud massiks - kõige terviklikum ja muusade seas huvitavam. kõrvalosa katoliiklane. jumalateenistused.

Juba enne esimese antifonaaria loomist kõigis katoliikluse omaks võtnud riikides. religiooni, juurutati Rooma liturgia. Samal ajal segati see kohalike lugudega, muudeti kohalike esinejate mõjul. traditsioonid. Seoses sellega tekkisid selle erisordid. Neist olulisemad olid gallika keel (mis levis ka Põhja-Itaaliasse, Hispaaniasse, Suurbritanniasse ja Iirimaale) ja mozaraabi keel (mis pärines Hispaaniast Toledost). Mõnes riigis pole Rooma liturgia üldse juurdunud. Alates 8. sajandist. Rooma paavstid istutasid aktiivselt ühendajaid. Rooma liturgia, G. p. kõigis katoliku maades. religioon. See protsess lõppes alles 11. sajandil paavst Gregorius VII (1073–1085) ajal, mil paavstluse vaimne ja ajalik jõud jõudis haripunkti.

Kuigi G. p.-i ette kujutati millegi täiesti stabiilse ja muutumatuna, arenes ja arenes see siiski. Koos esitamistraditsiooni järkjärgulise muutumisega, mis muutis G. p.-i "sujuvaks laulmiseks", muutus ka selle koosseis. Niisiis, 9. saj. aastapäevade alltekstiga seoses tekkisid sekventsid ehk proosa. Samas nn. rajad – lisad lugudesse, põhilause lisamised või interpolatsioonid. tekst. Jadade ja troopide tekkimist võib vaadelda kui omamoodi reaktsiooni G. p.-i “luustumisele” “sujuvas laulmises”, mis vastas kiriku ideoloogide soovidele.

OKEI. 9. saj. G. p.-i põhjal tekivad kultusliku polüfoonia esimesed varajased vormid - organum ja treble. Kiriku hilisema arengu käigus. polüfoonia, G. p. lugude väärtus selles langeb; hävib ka keskea süsteem. pahandab.

19. sajandi lõpus Lääne-Euroopas riikides, eeskätt Prantsusmaal, toimub liikumine, mille eesmärk on taastada Vana-Rooma jumalateenistus ja G. p. varajased vormid.. Vanu käsikirju kordustrükkitakse, G. lk. rütmi küsimusi. tema tõlgenduse "koolid". G. p taastamise liikumist toetas paavst Pius X, mille tulemusena ilmusid ettevalmistatud eripakkumised. komisjoni poolt G. lk. "ametlikud" uued väljaanded (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 jne). Vatikani II kirikukogu 1963. aastal määratles G. p.-i kui "Rooma liturgiale iseloomulikku laulmist", kuid lubas koos sellega kasutada jumalateenistustel ka teist tüüpi kirikumuusikat, sealhulgas vokaalset polüfooniat. G. p. kasutati heliloojate loomingus (V. d "Andy, O. Respighi jt), 19-20 sajandil kasutati eriti sageli järjestust" Dies irae ".

Väljaanded: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le lõpetas romaani. Jd. kriitika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Kirjandus: Gruber R. I., Muusikakultuuri ajalugu, 1. kd, 1. osa, M.-L., 1941, lk. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; temas. per. - Lpz., 1891; tema, La melopе antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; tema, Les vraies melodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; tema oma, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; uuesti välja anda Hildesheim-Wiesbaden, 1962; tema oma, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, pealkirjaga Choralschule, Regensburg, 1956 (koos M. Pfaffiga); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rooma - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Rooma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; tema oma, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregoriuse koraal, Bloomington, 1958; Murray G., Gregoriuse laulu autentne rütm, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; temas. per. - Freiburg Breisgau-Basel - W., 1963; Bruden J. R. ja Hughes D., An ideas of Gregoriuse chant, v. 1-2, Camb. (Mass), 1969.

Kuni viimase ajani peeti Znamenni laulmist iidse vene kirikumuusika peaaegu unustatud tüübiks. Tänapäeval on see muutumas mõnevõrra kuulsamaks – vanausuliste korraldatud kontserdid ja vaimulike laulude õhtud teevad selle kättesaadavaks üha laiemale kuulajaskonnale. Znamenni laulu täielikust tunnustamisest kirikulaulukunsti alusena on aga asi veel väga kaugel.

Samal ajal on maailma kultuuri ajaloos mitmeid näiteid iidsete, peaaegu unustatud kunstivormide täieõiguslikust taaselustamisest, mis on taas muutunud aktuaalseks ja nõudlikuks. Kunagisest unustatud, kuid nüüdseks laialt tuntud gregooriuse laulust, ajaloolane Gleb Tšistjakov vesteldes vanamuusika eksperdiga Daniil Rjabtšikov.

Räägi meile lääne kirikulaulu juurtest ja päritolust. Kas gregooriuse nime all tuntud liturgilise monodilise laulu leiutamine kuulub tõesti paavst Gregorius Dialoogile? Kui ei, siis millest legend räägib?

Proovime kõigepealt defineerida mõisted. Esiteks ei tohiks läänekiriku liturgilist monoodiat piirata ainult gregooriuse lauluga. (monoodia—unisoonlaul, unisoonmuusika ilma harmoonilisi polüfooniaid kasutamata—u. toim.). On ka mozaraabi, vana-rooma laulu jne.

Eksperdid kasutavad selle traditsiooni kirjeldamiseks kõige sagedamini XIII sajandi autorite pakutud terminit - cantus planus, sõna otseses mõttes "sujuv laulmine". Ehk siis laulmine, mida John de Grocayo sõnul pole päris õige täpselt mõõta.

See puudutab eelkõige rütmi. Oletame, et polüfoonia määratleti kui musica mensurata, sõna otseses mõttes: mõõdetud muusika, st. et muusika, mille kestust saab ja tuleks mõõta esituse jaoks.

Tagasi cantus planus. Sellest keskaegsest ladinakeelsest fraasist pärineb näiteks termin kaval, mis inglise keel tähistavad liturgilist monoodiat. Veelgi enam, gregooriuse laulust rääkides märgin, et variant "gregoriuse" on inglise ja teiste Euroopa keelte jälituspaber. Paavst Gregorius (Gregory) vene keeles kõlab nagu Grigory, seetõttu lauldakse gregooriuse keeles.

Paavst Gregorius I-l pole aga vene traditsiooniga vedanud – me kutsume teda vahel "Dvoesloviks", kuid see nimi on arusaamatuse tagajärg. "Dvoeslov" on kreeka sõna tõlge vene keelde Jah Jah- Dialoog (või vestlus). Selle pealkirja all on kirjutatud Gregory I kuulsaim teos.

Nüüd sellest, kust selle laulutüübi "gregooriuse" nimi tuli. Paavst Gregorius I ise ei ole sellega seotud, nagu ka uue lauluviisi kodifitseerimisega. 6.-7. sajandi vahetusel, tema pontifikaadi ajal, polnud selleks lihtsalt vajadust. Täiesti teistsugune olukord kujunes välja pärast uue impeeriumi ühendamist Karl Suure poolt. On teada, et aastal 754 külastas paavst Stefanus II koos suure hulga vaimulike, sealhulgas kandlemängijatega Karl Suure isa, kuningas Pepin Lühikest ning viibis pikemaks ajaks Saint-Denis ja teistes kuulsates keskustes. Tõenäoliselt oli Pepin see, kes käskis frankide kirikutes kasutusele võtta gallicaani asemel rooma laulu.

Ühelt esimestest frankide liturgilistest käsikirjadest, kopeerides Rooma laulu näidiseid (tõenäoliselt samal ajal toodud), leiti kogumikule eelnenud kiri: "Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis". Tõenäoliselt oli see paavst Gregorius II (pontifikaat 715–31) või paavst Gregorius III (731–741) kohta. Paavst Gregorius I oli palju kuulsam, eriti brittide seas, kes moodustasid olulise osa Karolingide õukonna intellektuaalsest eliidist.

Hiljem, tänu Karl Suure tegevusele, kes andis välja mitu korraldust uue liturgilise laulmise kohta, mis oli ühine tema impeeriumile ja järgnevatele Karolingidele. (kuninglik dünastia frankide osariigis – toim.), Gregoriuse laul kujunes paljudeks sajanditeks katoliku liturgia laulmiseks. Esimesed gregooriuse laulu näidised on leitud 9.-10. sajandi vahetuse käsikirjadest.

Mis on muistse gregooriuse laulu ja selle iidse noodikirja eripära. Kas see oli alati üksmeel?

Küsimusele funktsiooni kohta, mulle tundub, vastasin osaliselt ülalpool. Lisan vaid, et gregooriuse koraal põhineb 8 värgi süsteemil, mis on algselt laenatud kreekakeelsest oktoehhosest. (Oktaya vanas vene keeles – toim. . ) , kuid oluliselt ümber mõelnud. Aja jooksul võisid ühest režiimist pärit laulud sattuda teise ja ainult ühes režiimis suudeti säilitada vaid üksikuid erilisi laule.

Režiimi määrasid kaks nooti – vastukaja ja finaal. Finalis – viimane noot, närvide keskpunkt. Tagasilöök on noot, millel liturgiline lugemine selles režiimis toimub. Esimene "tonaria" muusikaga igas režiimis ilmub sõna otseses mõttes samal ajal kui esimesed korraliku gregooriuse laulu mälestusmärgid. Selleks ajaks (9. sajandi keskpaigaks) omistatakse esimesed ladinakeelsed teoreetilised teosed 8 freti kohta, näiteks De octo tonis 9. sajandi esimese poole tundmatu autor.

Laulmine ei pidanud olema üheskoos. Mõnikord võis seda esitada soolo, mõnikord vaheldumisi solist ja koor (responsor), mõnikord kaks koori (antifoon). Tuleb mõista, et see, mida saame nimetada "gregooriuse lauluks", on liturgilise loovuse pikaajalise traditsiooni tulemus. Juba 9. sajandil ilmusid uued žanrid, nagu "troobid" ja "järjestused", mis võeti esmalt vastu vaenulikult ja mõistsid hukka kohalikud volikogud ning seejärel hõivavad keskaegses liturgilises monoodias märkimisväärse koha.

Kui pöörduda noodikirjade poole, siis tuleb taas meenutada frankide mitmerahvuselist impeeriumi. Tõenäoliselt andis mittementaalse noodikirja leiutamiseks tõuke vajadus globaliseerumise järele, liturgilise praktika standardiseerimine kogu impeeriumis. Kuulus Sevilla Isidore kirjutas 7. sajandil, et muusika tuleb pähe õppida, sest seda pole millegagi salvestada.

Noodikiri on pidevalt arenenud ja vorm, milles me praegu näeme gregooriuse laulu noote – neljarealine mittekohustuslik ruudukujuline noodikiri – on 13. sajandi vaimusünnitus ja viie sajandi (selleks ajaks) noodikirja traditsiooni. arengut. Tolle aja põhiline noodiprobleem: mida noodid väljendavad? Mida kuulatakse või kuidas lauldakse? Esimene traditsioon (“mida kuulda”) on praegu valdav, nii et tänapäevane noodikiri annab täpselt edasi muusika helikõrgust ja suhtelist kestust.

Mis veelgi hullem, ta edastab melismsid (muusikalised kaunistused, mis ei moodusta põhimeloodiat – toim.), ja ei näita üldse laulja kõri asukohta, kas vokaali moodustatakse sügavalt või lähedalt, lauldakse seda või teist konsonanti. Võib-olla kujundab just lähenemine noodikirjale meie muusikataju ja need pisiasjad (meie jaoks pisiasjad!), mida me enam ei erista, olidki “kuidas laulda” noodikirja aluseks.

"Gregoriuse" tähistus on pikka aega olnud kompromiss. Algul võib-olla rohkem teise variandi poole kaldu, melismaatika selge detailiga, vedelate neumedega, mis tähistavad lauldud kaashäälikuid - vedelavaid helisid jne. Seejärel hakkas helikõrguse täpse kujutamise arenedes valitsema kalduvus salvestada muusikat "nii, nagu seda kuuldakse". 13. sajandi ruudukujuline tähis näitab selgelt helikõrgust ja fraasi. See ei esinda ikka täpselt rütmi (aga "sujuva laulmise" jaoks pole seda vaja). Ja vanadest neumetest, mis peegeldasid lauluviisi, säilitas ruudukujuline noodikiri ainult ühe - "plika", mis tähistab erilist melismi.

Kuidas õnnestus läänel taaselustada huvi gregooriuse laulu vastu ja muuta see mitte ainult kasutatavaks, vaid ka populaarseks? Kas Znamennõi laulmisel Venemaal on selline elavnemine võimalik?

Kõik sai alguse Prantsusmaal. Pärast keiser Napoleon Bonaparte'i võimuletulekut ja tema liitu paavst Pius VII-ga (ja hilisemaid konkordaate) toimus Prantsusmaal võib-olla katoliiklik ärkamine. Ja vastavalt naasmine varasemate traditsioonide juurde - esmalt Tridenti traditsioonide juurde, seejärel tõstatati juba XI-XIII sajandi käsikirjad. Laulvate käsikirjade uurijad on leidnud palju hilisemaid moonutusi ja viise, kuidas iidsed laulud neist puhastada.

Tegelikult algasid Prantsusmaal 19. sajandi keskpaigast praktilised muusikalised keskajauuringud. Sellele järgneb nn. Caecilia liikumine (s.o liikumine Püha Cecilia Rooma auks), mis on seotud huviga gregooriuse laulu vastu. Prantsusmaal ja Saksamaal (ja seejärel ka teistes riikides) asutati ennekõike gregoriaanismi uurimisele pühendatud instituute ja seltse.

Järgmine samm oli väljaanded ja väljaanded, mida Solem Abbey viis läbi aastatel 1883–1914. Selline üldine huvi ja Solemi kogude kättesaadavus viis 20. sajandi alguses Vatikani juba ametlike väljaannete ilmumiseni. Gregoriaani uurimine, debatt väljaannete, väljaannete ja noodikirja üle jätkub, kuid peamine sai just siis tehtud.

Siin on selle iidse laulu uurimise ja populariseerimise skeem: väheste huvidest teadusliku uurimiseni, teaduslikust uurimisest käsitsi kirjutatud monumentide avaldamiseni, monumentide avaldamisest kohandatud ja juurdepääsetavate väljaannete avaldamiseni jne. sisse, juba massiliseks kasutamiseks ja laialdaseks laulmiseks.

Znamenny laulmise olukorras on endiselt puudu nii teadustöödest kui ka juurdepääsetavatest väljaannetest (nende arvu ei saa võrrelda Solemi väljaannetega). Mulle tundub, et peamised jõupingutused znamenny laulude populariseerimiseks peaksid olema suunatud just nendele valdkondadele: ennekõike teaduslik uurimine, paleograafia ja seejärel laiemale avalikkusele kättesaadavate znamenny laulude erinevate väljaannete avaldamine. Ja oleks tore, kui need väljaanded toimuksid kirikuliitude, näiteks Vene õigeusu vanausuliste kiriku Moskva metropoli või Moskva patriarhaadi egiidi all, nagu juhtus Vatikani gregoriaanikakogude puhul.

Millest on tingitud gregooriuse motiivide ja esitusmaneeri laialdane kasutamine tänapäevases elektroonilises ja laiemalt levimuusikas?

Tegelikult on see päris naljakas ja üsna värske lugu. Ta on sõna otseses mõttes 20-aastane. Elektroonilise muusika vallas tuntud uuendaja Michel Cretu andis välja oma Enigma projekti esimese plaadi, millel ristas elektroonika, new age’i ja gregoriaani ning sai üsna ootamatult populaarseks.

1993. aastal Vanamuusikaansambel Sequentia salvestas veel ühe plaadi Hildegard von Bingeni muusikaga, mis sai nn Ekstaasi laulud(Ecstasy laulud/Ecstatsis). Ootamatult hakkasid noored ostma peene ja gregooriuse-suunalise muusikaga plaati. Seda müüdi pöörane tiraaž keskaegse muusika jaoks - üle 500 tuhande eksemplari. Turundajad Deutsche Harmonia Mundi sai üsna ruttu asja selgeks ja avaldas spetsiaalselt sellele publikule mõeldud hüüdlause "Chill to the Chant". Kohe ilmus kogumik, millel oli sama pealkiri kui loosung ise ja alapealkiri « Maagia gregooriuse laulust"(Gregoriuse laulu maagia). Ja nii hakkasid show-äri rattad keerlema. 90ndate teisel poolel ilmusid sellised projektid nagu Gregorian.

Tänapäeval on Znamenny laulu peamised populariseerijad vanausuliste koorid. Igal aastal peetakse Rogožskil vaimulike laulude õhtut, on välja antud noorte vanausuliste koori plaate, vanausuliste kollektiivid Moskvast, Novosibirskist ja Nižni Novgorodist võtavad osa erinevatel laulupidudel. Ja ikkagi jääb Znamenni laul endiselt iidse õigeusu traditsiooni osaks. Uususuliste kirikutes, nagu öeldakse, see ei lähe, see põhjustab tagasilükkamist. Millega see teie arvates seotud on?

Teate, mul oli sel teemal mitu vestlust preestrite ja regentidega. Siin pole vaja muud, kui ühelt poolt tahet, teiselt poolt selgitusi (miks täpselt) ja kolmandaks valgustamatule muusikapublikule kättesaadavaid väljaandeid (rõhutasin just neid kahte viimast osa). Lvov, itaallus ja isegi parteid on samasugune õudus nagu gregooriuse laulu Trentino-järgsed töötlused.

Mina isiklikult arvan, et sellel laulmisel peaks olema ennekõike liturgiline tähendus. Znamenni laulu kontsertettekanded tekitavad minus teatud tõrjumist. See on nagu filmi muusika kuulamine ilma filmi endata.

Znamenny laulul on liturgias oma koht, see pole täiesti iseseisev.

Läbi vaimuliku muusika arenguajaloo on välja kujunenud teatud traditsioonid, suundumused ja stiilid. Katoliku kirik on palju sajandeid kasutanud liturgilise laulu eriliiki – gregooriuse laulu. See on iidse kiriku pärandi lahutamatu osa. Need kultusviisid moodustasid katoliikluse liturgilise muusikatraditsiooni aluse.

Mõiste ajalugu ja päritolu

Varakristlikes kirjandusallikates määratleti gregooriuse laulu kui Rooma päritolu laulustiili ja seda nimetati cantus romanus või cantilena romana. Seejärel sai see kanoniseeritud meloodiaviiside komplekt laialt levinud mitte ainult Roomas, vaid ka kaugel väljaspool selle piire.

Koraali nimi tuleneb Gregory I nimest Suur (540–604 eKr) n. e. ) Kuid see mõiste võeti kasutusele 300 aastat pärast tema surma. Gregorius Suurele omistatakse sageli ka hümnide autorsust. See aga ei vasta tõele. Loomulikult andis ta olulise panuse katoliiklike muusikatraditsioonide arendamisse, kuid ta ei komponeerinud teoseid üksinda. Tema roll oli ainult viiside valimine ja toimetamine, millest hiljem sai alus. Paavst Gregorius Suur, keda tuntakse ka dialoogina, kinnitas põhistruktuuri, süstematiseeris katoliiklike jumalateenistuste läbiviimise, organiseeris kristlikud meloodiad ja tekstid vaimulikuks lugemiseks vastavalt kirikuaasta kuupäevadele.

On üldtunnustatud seisukoht, et gregooriuse koraal on keskaja muusikaline sümbol. Selle traditsiooni juured ulatuvad aga palju kaugemale – hilisantiigi aegadesse. Just siis hakkasid Lähis-Idas kujunema esimesed kristlikud kogukonnad. Selle žanri loomise ja leviku eelduseks oli paavsti võimude soov korrastada jumalateenistuse muusikalist poolt.

Gregoriuse laulu sõnad

Rooma-katoliku kiriku liturgilised laulud esitatakse ladina keeles. Tekstid on valdavalt proosa. Reeglina on need ülistavad hümnid, palved, lõigud Vulgatast, aga ka varasemad piibli ladinakeelsed tõlked. Psalteri tekstid mängivad olulist rolli.

Foneetikal on ka mõned funktsioonid. Esitusprotsessis ei laulda mitte ainult täishäälikuid, vaid ka nn poolvokaalseid ja nasaalseid helisid. Olulisemaid semantilisi aktsente rõhutas eritähis - episeem. See aitas esile tõsta põhielemente ja laiendada teatud toone.

Gregoriaani muusikalised omadused

Klassikaline laulmine selles žanris eeldab kõnekeelele lähedast monofooniat koos retsitatiivi elementidega. Aja jooksul stiil rahvamuusika viiside mõjul veidi muutus. Üksikud esinejad tutvustasid oma intonatsioonilisi pöördeid ja meloodilisi kaunistusi, rikastades kirikulaulude klassikalist ülesehitust.

Katoliku laulu aluseks on palvetekst või ülistustekst. Muusika tugineb ainult kummardamissõnadele. Siiski on mõned funktsioonid. Meloodilise esituse tüübi järgi võib gregooriuse laulud jagada mitmeks rühmaks:

• silbiline - iga silpi võrreldakse muusikalise tooniga, mis võimaldab retsitatiivi tajumisel selgust saavutada;
• neumaatiline - ühe silbilised laulud kahe või kolme noodi jaoks on võimalikud; see aitab saavutada kergust ja kergust;
• melismaatiline - spetsiaalne esitusviis, milles improvisatsioon on lubatud ja iga silbi kohta lauldavate nootide arv ei ole reeglitega piiratud.

Kuulake ja võrrelge gregooriuse laule:

Laul "Alleluia. Magnus Dominus" viitab meloodilise esituse melismaatilisele tüübile.

See teos on improvisatsiooniline ja katoliku munkade varasema askeetliku loominguga võrreldes suhteliselt vaba.

Ja nüüd esitletakse meloodilise esituse neumaatilist tüüpi. See on pakkumine "Populum humilem".

Seda iseloomustab teksti tajumise lihtsus ja rangus.

Stiilide eristamine on aga väga meelevaldne. Iga lõiku saab iseloomustada ainult nootide ja silpide teatud kõrvutamise ülekaalu põhjal. Meloodiliste segmentide jaotus vastab rangelt teksti semantiliste lõikude piiridele.

Jõudlusomadused

Kirikutööd neelasid varakristluse ranguse ja askeesi. Algselt esitasid katoliku laulud eranditult mungad. Hiljem muutusid laulud kättesaadavaks ka tavalistele koguduseliikmetele.

• responsoriaalne - soolo- ja koorilaulu vaheldumine;
• antifonaalne - kahe esinejarühma vahelduv heli.

Jumalateenistusel kasutatakse mõlemat tüüpi. Lisaks sai gregooriuse koraal keskaja sümbolina muusikaliste kirikutraditsioonide kujunemise aluseks. See oli teatud temaatiline raamistik paljude polüfooniliste teoste loomisel, mis hiljem rikastas katoliku jumalateenistusi.

Noodikirja arendamine

Vaatamata muusikalise kirjutamise arengule on gregooriuse koraal endiselt salvestatud põhimõttel, et Guido Aretinsky juhtis 11. sajandil - neljal real. Arvestades laulude väikest valikut, polnud staabi viiendat rida vaja. Tähelepanuväärne on see, et salvestamisel näidatakse ainult heli ligikaudset asukohta ja täpset kestust pole üldse märgitud. Klahv näitab esialgset sammu, mis on edasise laulmise lähtepunkt.

See esitlusviis ei ilmnenud aga kohe. Algul salvestati kirikuteoseid ilma nootideta tonarites ja graduaalides, mis olid memodeks esitajatele ja hümnide kogumikeks. 10. sajandil ilmus mittetähenduslik noodikiri - muusika fikseerimine tekstis asendatud spetsiaalsete noodikirjade abil. 12. sajandil levis laiemalt täiuslikum tähistus, ruut-lineaarne tähistus. Sellesse ilmub rütmiline muster ja meloodilise liikumise suund muutub kindlamaks. Nüüd teadsid esinejad täpselt, kui kaua järgmist nooti käes hoida.

Koraalide mõju muusika edasisele arengule

Gregoriuse laulu muusika mõjutas oluliselt keskaja ja renessansi kultuuri arengut. Suurim katoliku traditsioonide mõjul kujunenud suund on barokk. Askeetlikkust ja rangust rikastavad ehedus ja veidrus, laialdaselt kasutatakse improvisatsiooni, monofoonilist laulmist kombineeritakse polüfooniaga. Muusika võtab vabama stiili.

Kuulsad laulud

Paljud Euroopa ja Venemaa heliloojad kasutasid oma teoste põhiteemana gregooriuse laulu. Üks kuulsamaid on Dies Irae, mis tähendab "viha päev". Koraali autor pole teada, kuid esimesed viited pärinevad 13. sajandi keskpaigast. Selle laulu teema oli aluseks selliste heliloojate nagu Verdi, Mozart, Rahmaninovi, Brahmsi, Berliozi, Liszti ja paljude teiste teoste improvisatsioonilisele arendamisele.

Teine kuulus gregooriuse laul on Ave Maria. Traditsiooniline katoliku jumalateenistus hõlmas mitut selle teksti laulu varianti. Ühte kuulsaimat kasutasid hiljem paljud heliloojad, sealhulgas Bach, Schubert ja Verdi.

Esseni kunstiülikooli gregoriaanismi õppejõu Stefan Klöckneri sõnul ei saa seda suunda iganenuks nimetada. Rangetel katoliku lauludel on lihtsus ja ilu, mis võimaldab teil "kõrvad puhtaks teha". Küsimusele "Miks sai gregooriuse laul nii populaarseks?" professionaal vastab, et paljude jaoks on sellised meloodiad muutunud omamoodi rahustiks. Tänu sellele võib katoliku laule julgelt nimetada tulevikumuusikaks.

Gregoriuse laulud, gregooriuse laulud... Enamik meist seostab need sõnad automaatselt keskajaga (ja õigustatult). Kuid selle liturgilise laulu juured ulatuvad hilisantiigi, mil Lähis-Idas tekkisid esimesed kristlikud kogukonnad.

Gregoriuse laulu alused kujunesid II-VI sajandil antiikaja muusikasüsteemi (oodilised laulud) ja idamaade muusika (iidne juudi psalmoodia, Armeenia, Süüria, Egiptuse melismaatiline muusika) mõjul. ).

Varaseimad ja ainsad dokumentaalsed tõendid gregooriuse laulu kohta pärinevad arvatavasti 3. sajandist eKr. AD Jutt käib kristliku hümni kirjutamisest kreeka noodikirjas koristatud vilja aruande tagaküljele Egiptusest Oxyrhynchusest leitud papüürusele.

Tegelikult sai see vaimulik muusika pärast nime "Gregoriuse". nime saanud paavst Gregorius Suure (u 540–604) järgi , mis põhimõtteliselt süstematiseeris ja kinnitas läänekiriku ametlike laulude põhiosa.

Gregoriuse laulu tunnused

Gregoriuse laulu aluseks on palvekõne ehk missa. Vastavalt sellele, kuidas sõnad ja muusika koorilaulus interakteeruvad, jaguneb gregooriuse laul järgmisteks osadeks:

1. silbiline (see on siis, kui teksti üks silp vastab viisi ühele muusikalisele toonile, on teksti tajumine selge);
2. neumaatiline (nendes ilmuvad väikesed laulud - kaks-kolm tooni teksti silbi kohta, teksti tajumine on lihtne);
3. melismaatiline (suured laulud - piiramatu arv toone silbi kohta, tekst on raskesti tajutav).

Gregoriuse laul ise on ühehäälne (st põhimõtteliselt monofooniline), kuid see ei tähenda, et koor ei võiks laule esitada. Esituse tüübi järgi jaguneb laulmine:

• antifonaalne, milles vahelduvad kaks rühma lauljaid (nii esitatakse absoluutselt kõiki psalme);
• vastutav kui soololaul vaheldub koorilauluga.

Gregoriuse laulu mood-intonatsioonialuses on 8 modaalset viisi, nn. See on seletatav asjaoluga, et varakeskajal kasutati ainult diatoonset kõla (terava ja lapiku kasutamist peeti kurja kiusatuseks ja see oli mõnda aega isegi keelatud).

Aja jooksul hakkas gregooriuse laulu esituse esialgne jäik raamistik paljude tegurite mõjul kokku varisema. See on muusikute individuaalne loovus, mis püüdleb alati väljakujunemise piiridest väljapoole, ning vanade meloodiate tekstide uute versioonide ilmumine. Sellist varem loodud kompositsioonide omapärast muusikalist ja poeetilist seadet nimetati troobiks.

Gregoriuse laul ja noodikirja areng

Esialgu salvestati laulud ilma nootideta niinimetatud tonariidesse – omamoodi memo lauljatele – ja astmelistesse lauluraamatutesse.

Alates 10. sajandist ilmuvad täielikult noodiga lauluraamatud, mis on kirjutatud mittelineaarset mittevaimne märge . Nevmad on erilised ikoonid, vigurid, mis pandi tekstide peale, et lauljate elu kuidagi lihtsustada. Nende ikoonide järgi pidid muusikud oskama arvata, milline on järgmine meloodiline käik.

Kaheteistkümnendaks sajandiks levinud ruut-lineaarne tähistus , mis loogiliselt lõpetab mittevaimse süsteemi. Selle peamist saavutust võib nimetada rütmiliseks süsteemiks – nüüd ei osanud lauljad mitte ainult meloodia liikumise suunda ennustada, vaid teadsid ka täpselt, kui kaua üht või teist nooti tuleb hoida.

Gregoriuse laulu tähendus Euroopa muusikale

Gregoriuse laul sai aluse hiliskeskaja ja renessansi ilmaliku muusika uute vormide tekkele, ulatudes organumist (üks keskaegse kahehäälsuse vormidest) kõrgrenessansi meloodiliselt rikkaliku massini.

Gregoriuse koraal määras suuresti temaatilise (meloodilise) ja konstruktiivse (teksti vorm projitseerub muusikateose vormile) baasi ja. See on tõepoolest viljakas põld, millelt on võrsunud kõik järgnevad euroopaliku – selle sõna laiemas tähenduses – muusikakultuuri vormid.

Sõna ja muusika seos

Dies Irae (Vihapäev) – keskaja kuulsaim koorilaul

Gregoriuse laulu ajalugu on lahutamatult seotud kristliku kiriku ajalooga. Psalmodial, melismaatilisel laulul, hümnidel ja missadel põhinev liturgiline esitus oli juba oma olemuselt žanriliselt mitmekesine, mis võimaldas gregooriuse laulul säilida tänapäevani.

Koraalides kajastus ka varakristlik askeesi (lihtne psalmodiline laulmine algkiriku kogukondades) sõna survega meloodia kohale.

Aeg andis alust hümni esituseks, kui palve poeetiline tekst on harmooniliselt ühendatud muusikalise meloodiaga (omamoodi kompromiss sõna ja muusika vahel). Melismaatiliste laulude ilmumine – eelkõige halleluuja lõpu tähtpäevad – tähistas muusikalise harmoonia lõplikku ülimuslikkust sõna üle ja peegeldas samal ajal kristluse lõplikku domineerimist Euroopas.

Gregoriuse laul ja liturgiline draama

Gregoriuse muusika mängis teatri arengus olulist rolli. Laulud piibli- ja evangeeliumilugude teemadel andsid alust etenduse dramatiseerimisele. Need muusikalised müsteeriumid lahkusid järk-järgult kirikupidustuste ajal katedraalide müüride vahelt ja sisenesid keskaegsete linnade ja asulate väljakutele.

Ühendades rahvakultuuri traditsiooniliste vormidega (rändakrobaatide, lauljate, jutuvestjate, žonglööride, köielkõndijate, tulesööjate jt kostüümilavastused) pani liturgiline draama aluse kõikidele järgnevatele teatritegevuse vormidele.

Liturgilise draama populaarseimad lood on evangeeliumilood karjaste kummardamisest ja teadlaste tulekust kingitustega Kristuse beebile, kuningas Heroodese julmustest, kes käskis kõik Petlemma imikud hävitada, ja lugu. Kristuse ülestõusmisest.

“Rahva” vabastamisega liikus liturgiline draama kohustuslikult ladina keelest rahvuskeeltesse, mis muutis selle veelgi populaarsemaks. Kirikuhierarhid mõistsid juba hästi, et kunst on tänapäeva mõistes kõige tõhusam turundusvahend, mis suudab templisse meelitada kõige laiemaid elanikkonnakihte.

Kaasaegsele teatri- ja muusikakultuurile palju andnud gregooriuse laul pole sellest hoolimata midagi kaotanud, jäädes igavesti jagamatuks nähtuseks, ainulaadseks religiooni, usu, muusika ja teiste kunstiliikide sünteesiks. Ja siiani võlub ta meid universumi ja maailmapildi tardunud harmooniaga, mis on valatud koraali.