Nekrasovi teose Moroz Punane nina analüüs. Jumala ettehooldus luuletuses "Külm, punane nina"
"Külm, punane nina" Nekrasov
« Jack Frost » teose analüüs - selles artiklis käsitletakse teemat, ideed, žanrit, süžeed, kompositsiooni, tegelasi, probleeme ja muid küsimusi.
Talurahva teema punane niit läbib kogu Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi loomingut. Lihtrahva elu, elukorraldus, rõõmud ja õnnetused, raske töö ja lühikesed puhkehetked olid vene humanistile hästi teada. Nekrasov ei lahkunud luuletuses oma kirjanduslikest eelistustest "Jack Frost", mille ta kirjutas 1863. aastal ja pühendas oma armastatud õele Annale.
19. sajandi kuuekümnendad olid ajaloos raske periood. Vene riik. Olukord riigis avaldas mõju ka kirjanduselule. Revolutsiooniline liikumine hakkas taanduma, demokraatide ridades valitses skepsis ja meeleheide, usk rahvajõududesse ja talupoeglikku mässuvaimu sai tõsiselt kõikuma, vene intelligents koges segadust ja reaktsiooniliste jõudude võimsat survet.
Tõenäoliselt ajendasid need asjaolud Nikolai Aleksejevitši looma luuletuse, milles näidati inimeste parimaid jooni ja visandati selgelt vene naise tohutu moraalne potentsiaal.
Teose “Külm, punane nina” ülesehitus on ülimalt lihtne, nagu talupere elu. Luuletuse esimeses osas kirjeldab Nekrasov üksikasjalikult Proklose matuseid ja tema sugulaste leina nende toitja kaotuse tõttu. Luuletuse teine osa on täielikult pühendatud Proklose naisele Dariale, kes on teose peategelane.
Nikolai Aleksejevitš uuris talupojaelu sügavalt ja üksikasjalikult, mida ta näitas eriti selgelt luuletuse esimeses osas. Õhtu enne Proklose matuseid ja hommikust leinast talupoegade rongkäiku järgmine päev ilmuvad selgelt lugeja silme ette. Selgub, et nii tuli matta paljud talupojad. Eriti raske oli matuseid läbi viia talvel, mis on hästi näha isa Proklose näitel. Leinast vaevatud vanamees on sunnitud suurte raskustega oma armastatud pojale külmunud pinnasesse hauda kaevama.
Aga üldiselt kujutab Nekrasov kõiki luuletuse tegelasi, ka varalahkunud Proklost, vaoshoitult, ilma eriliste emotsioonideta. Need ei oleks tohtinud varjutada teose peategelase kuvandit - "majesteetlik slaavlane" Daria. Selle naise jaoks ei säästnud kirjanik värve, võrdlusi ega võlusid.
Talunaise välimus kehastas rahva ettekujutust tõelisest kaunitarist, tema üllatavalt korrapärastest näojoontest ja tugevast tervest kehast. Kuid luuletuse kangelannal on ka tohutu vaimne potentsiaal. Lojaalsus, töökus, sihikindlus, armastus oma pere vastu ja valmisolek ohverdada oma sugulaste tervise ja õnne nimel on Daria loomulikud ja võõrandamatud omadused. Piisab, kui meenutada, et see naine läks ühel pimedal ja pakaselisel ööl kümme miili kloostrisse, et kasutada oma viimaseid vahendeid ja paluda nunnadelt imelist ikooni oma mehe päästmiseks.
Isegi kõige raskemates elusituatsioonides ei kaota Daria lootust oma elu paremaks muuta, ta seisab ebaõnne vastu viimse jõuni. Kuid need jõud ei ole kahjuks piiramatud. Seetõttu on kangelanna saatus ette määratud, see on XIX sajandi vene talunaistele väga tüüpiline: abiellumine, arvukate laste sünd ja kasvatamine, töö põllul ja maja ümber, kõige raskem ja nigelam töö.
Saatusel oli kolm rasket osa,
Ja esimene osa: abielluda orjaga,
Teine on olla orjapoja emaks,
Ja kolmas on alluda orjale kuni hauani.
Darial vedas ainult sellega, et ta vältis vastutust "alluda orjale hauani". Suhe abikaasa Proclusega oli üllatavalt õnnelik. Abikaasa armastas Dariat vaoshoitult ja veidi karmilt, mis oli tüüpiline enamikule tolleaegsetele taluperedele. Raskel tööl polnud Daria alati mitte ainult assistent, vaid ka ustav sõber, tugi, millele kõik tema sugulased puhkasid. Peres kasvasid poeg ja tütar ning kevadel pidi Daria sünnitama kolmanda lapse. Paar unistas, kui kaunilt nad abielluvad oma vanema pojaga.
Rasket tööd ja paljusid eluraskusi oli kergem taluda, kui peres valitsesid siirad tunded ja teineteisemõistmine. Daria uskus kindlalt, et raske töö on õnneliku elu võti. Kuid raske haigus, mis Proclusest üle võttis, viis ta hauda. Olles matnud oma armastatud abikaasa, ei kaotanud naine südant ega murdunud. Ta võttis palju raskemat tööd kui varem. Olles saatnud Procluse viimane viis, Daria tahtis orvuks jäänud laste eest hoolitseda, kuid ta pidi minema metsa küttepuid tooma, et lapsed külmas onnis ära ei külmuks.
Kulminatsioon Luuletus on selle teine osa, milles sureb kangelanna ise. Siin pühendab Nekrasov rohkem ruumi Daria mälestustele eelmine elu koos oma armastatud abikaasaga, temaga emotsionaalsed kogemused. Kangelanna tegelikkus, unistused ja nägemused põimuvad ja sulanduvad üheks tervikuks. Alles pärast metsa sõitmist ja iseendaga üksi jätmist andis Daria oma tunded välja. Ta helistas oma mehele, nuttis, rääkis temaga, nagu oleks Proclus elus. Naisele meenus suvine unenägu ja ta mõistis, et see oli prohvetlik. Unenäos sattus Daria tohutu rukkipõllu vahele. Ükskõik kui palju ta ka oma meest appi kutsus, Proclus ei tulnud, nagu praegu.
Kuid Daria ei andnud alla. Ta raius täis vankri küttepuid ja oli lahkumas, kui kohtas müstilist jõudu – Frost the Warlord. Talvemeister pakkus talle enneolematuid kingitusi, oma kuningriiki, paleed, aga ka kannatuste, unustuse, olematuse ja rahu lõpetamist. Kuid teadvuse kaotamiseni külmunud Daria äratas tohutu tahtejõuga oma elu mälestused. Olgu see nii raske kui tahes, naisele on see ikkagi väga kallis. Oma elu viimases lahingus ei kaotanud Daria oma kindlust, ta kaotas lahingu külmaga venelanna väärikalt. Sama alandlikkusega, millega taluperenaine talus kõiki igapäevaseid lööke, pidas ta oma viimase dialoogi kuberner Moroziga.
Oma elu meenutades ei hoolinud Daria mitte iseendast, vaid oma armastatud lastest, kelle ta naabrimajja jättis. Täielik pühendumine ja eneseohverdus sugulaste heaks on vene talunaise teine oluline tunnusjoon. Daria pildis paljastas luuletuse autor täielikult slaavi naise potentsiaali. See peategelase sisemine ja väline ilu on idee luuletus "Külm, punane nina". Nekrasov esitas hiilgavalt piduliku hümni lihtsale venelannale.
Luuletus "Külm, punane nina" jääb meie arvates N. A. Nekrasovi üheks lahendamata teoseks. Nekrassov ise tahtis P.D. Boborõkini sõnul “maalida mitu pilti vene maaelust... meie venelanna saatusest...”[ 1 ]. Teadlased nägid vastavalt Nekrasovi loomingu traditsioonilisele tõlgendusele luuletuses elujaatavat optimistlikku töötemaatikat, ebatavalist kujundlikku struktuuri ja konflikti avardavat eepilist tähendust. Nekrasovi suure luuletuse tüüpiline tõlgendus taandub enamasti sellele, et “Külm, punane nina” on vene talunaise apoteoos, milles autor näeb kaduvat tüüpi “üllas slaavi naine”. Luuletus maalib talupojalooduse helgeid külgi, vilksates eredaid pilte endisest õnnest enne Daria metsas külmumist - ja see kõik on suurepäraselt kirjutatud suurepärastes värssides. Sageli arutati luuletuse tähendust üldiselt väga voolujooneliselt: “Luuletusega “Külm, punane nina” andis Nekrasov esimest korda vene kirjanduse ajaloos positiivse vastuse küsimusele, kas inimene hariduse eelistest ilma jäänud rahvast võib saada suure poeetilise teose kangelane.”[ 2 ]. Selles vaimus tõlgendab V. V. Ždanov luuletust "Vene kirjanduse ajaloos": "Luuletaja otsustas kujutada talunaise saatust ja iseloomu, tema kannatlikkust ja vastupidavust, tööarmastust, lahkust ja hinge luulet. ... Enne Nekrassovit ei ülistanud vene luules keegi talupojatööd kui elu alust... Kunstiline originaalsus ja eriline koloriit annavad luuletusele muinasjutu-folkloori motiive...“[ 3 ]. Kõik see põhimõtteliselt ei ületa Nekrasovi enda definitsioonide ringi, kes väitis, et soovib kirjutada ainult "mõned pilti Venemaa maaelust". Kuid parim luuletus Nekrasova on läbi imbunud kontseptsiooni ühtsusest ja olulisusest, kunstiloogika sügavusest, mis ei hõlma ainult "maaelu pilte". Pole kahtlust, et kõiki neid "pilte" ühendab ühe autori kontseptsiooni sügavus. Sageli nähti seda kontseptsiooni "vene naise saatuse" kujutamisel. Tõepoolest, "ilusa ja uhke slaavi naise" saatus on Nekrasovi luuletuses esitatud imelise ideaalina. Kuid luuletuse kontseptsiooni sügavus pole kaugeltki ammendatud. Luuletuses “Punane härmatis” on ka sügavam, tegelikult religioosne ideaal. Luuletuse interpretatsioonis on võimalikud väga olulised kohandused, kui eraldada luuletaja isiklikud kogemused ja surmateema selle problemaatikas. Tema plaanile heidetakse sügavaimat valgust Kristlikud motiivid luuletused.
Nekrassovi luuletuses "Külm, punane nina" on kooselus ja pidevas võitluses ühelt poolt eluliselt-reaalsed, loogilised, seaduslikud ja teiselt poolt - ebaloogilised, fantastilised ja imelised, müstilised põhimõtted - ning see võitlus ja põimumine. need selgitavad palju. Luuletuse kunstilist loogikat seob kokku teema inimese saatusest Jumala ettenägemise ees. Seetõttu on imelisele, transtsendentaalsele ja hauatagusele luuletuses väga oluline koht. Tuleb märkida, et "Külm, punane nina" on selle teose tõeliselt eepilisusest hoolimata läbi imbunud isiklikust teemast, luuletaja isiklikust meeleolust, mis ilmneb luuletuse sissejuhatuses ja selle lõpus. Need meeleolud on ärev surmaootus.
Juhin tähelepanu asjaolule, et luuletuse sissejuhatus ja pöördumine õe poole, kellele Nekrasov oma loomingu pühendab, ei ole eluliselt sugugi optimistlikud. Vastupidi, Nekrasovi toon on väga kurb. Tegelikult ütleb ta sissejuhatuses, et võib-olla jääb luuletus tema "viimaseks lauluks":
Ja nüüd on mul aeg surra...
Ära siis teele mine,
Nii et jälle armastavas südames
Äratage saatuslik alarm...
Minu vaoshoitud Muusa
Ma ise ei taha pai teha...
Ma laulan viimast laulu
Teie jaoks – ja ma pühendan selle teile.
Aga see ei ole enam lõbus
See saab olema palju kurvem kui varem,
Sest süda on tumedam
Ja tulevik on veelgi lootusetum...
Luuletuse lõpus naaseb Nekrasov isiklike motiivide juurde:
Ja kui elame piisavalt,
Me ei saa kuskil paremini magada!
“Meie jaoks” on mõeldud neile, kes tunnevad end “kirstu ukse taga”. Rääkides sellest, kuidas talupoja lesk Daria metsas külmub, toob Nekrasov luuletusse kahtlemata isiklikud kogemused. Vahepeal pole Nekrasovil optimistlikumat tööd kui "Külm, punane nina". Ainult see, mis siin domineerib, ei ole sotsiaalne, mitte elu, vaid “igavene”, tegelikult kristlik optimism. See ei piirdu ainult tööteema ja piltidega talupojaelu rahulolust. See on luuletuse "ajutine" kiht, mille taga avaneb teise, "igavese" elu ilu, mille Jumal on inimese jaoks hoolikalt ette valmistanud (mis puudutab Nekrasovit tema isiklike kogemuste perioodil)[ 4 ].
Surm on luuletuse üks peateemasid. Veelgi enam, see näitab koguni kolme surma: talupoeg, kes sai hakkama oma talupoja elutegudega, tema lesk, kes kannatas vene naise raske vägiteo all, ja lõpuks kloostri skeem-montress, kes paistis silma vaimse vägiteoga. Sissejuhatuses räägitakse ka autori enda surmast ("Ja nüüd on aeg mul surra"), aga ka tema ema surmast:
Torm huilgab aias, torm tungib majja,
Ma kardan, et ta ei lähe katki
Vana tammepuu, mille mu isa istutas
Ja see paju, mille mu ema istutas,
See pajupuu, mida sa
Kummalisel kombel meie saatusega seotud,
Millel on linad pleekinud
Ööl, mil vaene ema suri...
Luuletusse nii laialdaselt sisse toodud surmateema mitte ainult ei anna sellele erilist dramatismi, vaid mõjutab ka kogu selle poeetikat, kogu autori mõtlemise struktuuri ning selles ebatavalist kombinatsiooni igapäevasest ja müstilisest, tõelisest. ja fantastiline. Meie ees on teos, milles unenäod on tihedalt põimunud reaalsusega, mälestused ja unistused reaalsusega. Nekrasov tungis sügavalt inimeste ainulaadsesse vaimsesse mõtlemisviisi, esitas erksates piltides ja kujundites niinimetatud "kaksik usu" ja populaarse õigeusu aluseid. Luuletus peegeldab rahva vaimset kogemust, milles paganlus ja kristlus on tuttaval, igapäevaselt ühendatud.
Nekrassovi luuletuse müstiline, ebareaalne kiht võtab selles peaaegu suurema koha kui tegelikkuse kujutamine. Tegelikult on matuserituaal, talupoja raske loosi kujutamine, taluperenaise saatus Nekrasovi jaoks paljuski traditsioonilised, kuid sisalduvad mõnes uues. kunstiline süsteem, muutes neid traditsioonilisi motiive. Millel see süsteem põhineb?
Imeline, müstiline ja samas salapäraselt poeetiline – see on luuletuse kunstilise stiili alus. Imeline algab luuletuse sissejuhatuses. Nekrasov tuletab õele meelde, et pajupuul, “mille ema istutas”, “lehed tuhmusid // Ööl, mil vaene ema suri...”. See puhtisiklik ja hingelt müstiline sündmus annab luuletusele autoriärevuse meeleolu. Luuletus lõpeb imelise ja salapärase poeetilise kirjeldusega:
Mitte ühtegi heli! Ja sa näed sinist
Taevavõlv, päike ja mets,
Hõbematt härmatises
Riietatud, täis imesid,
Tundmatu saladus köitis,
Sügavalt kiretu...
Ebaloogiline, igapäevasest maisest vaatepunktist arusaamatu jätkub vestluses kõigi Nekrasovi luuletuses kujutatud surmade üle. Talupoeg Proklose surm on ebaloogiline – tema hiilgeajal, kes töötas ja oma kätetööga toetas oma naist, lapsi ja vanemaid. Ühes talupojamajas kukkus maha kandev tugi. Olukorra ebaloogilisust tunnetavad ennekõike Procluse vanemad. Siin on Procluse isa hauda kaevamas ja mõtleb:
Haud on au jaoks valmis, -
„Minu asi pole seda auku kaevata!
(Vana mees pahvatas sõna.)
Ma ei neaks teda selles puhkama..."
See, mis meie ees on, pole lihtsalt "viga", vaid kummaline traagiline juhtum. Nekrasov näitab, et vanemate jaoks on valge valgus nüüd tuhmunud, elu kosmos kokku varisenud:
Päikest pole, kuu pole tõusnud...
Nagu kogu maailm sureks...
Toitja surm on ühe talupojapere jaoks nii traagiline sündmus, et Daria, kes käis kloostris imelist ikooni vaatamas, küsis Püha Jumalaema Procluse elu, olen kindel:
Ei, taevakuninganna ei luba seda!
Imeline ikoon annab paranemise!
Ent maise loogika põrkub kokku mõne muu, sügavama, kuid täiesti arusaamatu "Vaimu loogikaga". Mitte ainult Proclus ei sure, vaid ka Daria ise. Maiste tavaväärtuste seisukohalt on äsja abikaasa matustelt tulnud Daria surm täiesti “ebaloogiline”, ebaloomulik ja kummaline. Lapsed jäävad orbudeks, talupojamaja teine “sammas”, “emakas” variseb kokku. See hävitamine on kohutav. Tekib küsimus toimuva “õigluse” kohta, vähemalt mingi loogika, tõe ja õigluse järgimise kohta nende surmade puhul. F.Ya.Priyma pole asjata kirjutanud artiklis “N.A.Nekrassovi folklorismi tunnusjoontest”: “Ilma väljundit “pinnale” andmata ja seega ka formaalseid põhjusi tsensuuri nipet-näpet, mässumeelne paatos. “Moroz” saavutas siiski tohutu jõu. Nekrasov kujutas nii Proklose kui ka Daria surma selle tagajärjel sotsiaalne ebaõiglus"[5 ]. Õigluse küsimus kõlab nii või teisiti Nekrasovi loomingus - ja on suunatud taevale, Jumalale endale, ehkki Nekrasov ei esita seda mitte tekstis, vaid kogu luuletuse loogilise edenemise kaudu. Nekrasov tegeleb selle teemaga visalt, rõhutades oma mõtet, tuues luuletuse teksti sisse episoodi skeeminunna surmast. Selle episoodi koht luuletuse kompositsioonis on seletatav vaid ühega: autori soov rõhutada ideed, et maise loogika ja Jumala ettenägelikkus sageli ei lange kokku: see, mis maisest vaatenurgast tundub hea, on hukatuslik. vaimne tunne, tähtsusetu – ja vastupidi. Tundub, et skeem-nunna, väga noore tüdruku surm on “ebaõiglane”, “ebaloogiline” (“Ta magab noorelt, rahulik... Sa oled kõigist teistest noorem, targem, ilusam”). Autor rõhutab oma surma "ebaõiglust" Daria sõnadega:
Sa oled nagu valge tuvi õdede seas
Hallide lihtsate tuvide vahel.
Luuletuses sureb ja läheb Jumala juurde parim, noorim, teistele kõige vajalikum: nõrgad ja armetumad. Luuletus tõstatab küsimuse: kus on õiglus? Seda küsimust aga autor ei esita! Küsimus kerkib peamiselt Daria hinges:
Minu pisarad ei ole pärlid
Leinast vaevatud lese pisarad,
Miks Issandal sind vaja on?
Miks sa Talle kallis oled?...
Autor ise nõustub elu traagikaga, nõustub, et Jumal hoolib inimestest paremini kui nemad ise, nende tahtlike soovide, plaanide ja püüdlustega. Pole asjata, et luuletuse “Vaikimine” lõpus kõlavad Nekrasovi read:
Saa tema eeskujust tugevamaks,
Murtud leina ikke all!
Ärge püüdke isiklikku õnne taga
Ja alistuda Jumalale – vaidlemata...
Nekrasov ei aktsepteeri elu mitte ainult selle maisel kujul, vaid ka selle üleilmalisel-vaimsel kujul. Kui Daria räägib kogu luuletuse vältel tööst, raskelt teenitud "talupojapennist" jne, siis autor ise kinnitab kogu luuletuse sisemise ideega, et inimelu ei taandu see, et see on tõeliselt imeline, juhitav kõrgemad jõud. Seetõttu kõlavad luuletuse “Külm, punane nina” viimastes stroofides sõnad: “ Ta naeratas. // Me ei kahetse". Nekrasov räägib siin Jumala Ettehooldusest, millega pole vaja vaielda, sest Ta on hea. Veelgi enam, luuletuses esitatud surmad paljastavad inimeste tõelise pühaduse. Seetõttu pole vaja Dariale kaasa tunda. Pühakute elus on sageli viidatud sellele, et nende matustel tundsid inimesed ülestõusmispühi, st püha mehe ülestõusmise vältimatust. Nii tunneb Daria skeemi-nunna uinumist ja nii kujutab autor ise ette Daria uinumist, kes jättis hüvasti oma maise raske loosiga ja läks nüüd valutult, imelises õnnelikus unenäos edasi taevaellu. Meie ees pole surm , ja uinumine:
Me ei saa kuskil paremini magada!
...................................
Ja Daria seisis ja tardus
Minu lummatud unenäos...
Nekrasov räägib samamoodi uinumisest seoses Proklosega, nimetades teda "uinuvaks Prokloseks":
Ma jäin higistades pärast rasket tööd magama!
Pärast mullatööd jäid magama!
Valed, hoolitsusse puutumata,
Valgel männipuidust laual...
Surm luuletuses pole mitte ainult mitte kole, vaid lausa poeetiline: ikoonide all laual lebava Proklose kirjelduses on eepilist poeesiat. Nekrasovi stroofides on rõhk kristliku uinumise omapärasel ilul:
Lamab liikumatult, karmilt,
Põlev küünal peas,
Laias lõuendis särgis
Ja uutes võltsitud kingades.
Suured jämedad käed,
Need, kes teevad palju tööd,
Ilus, piinavõõras
Nägu- ja habe kuni käteni...
See ilu on Jumalale alistunud inimese pühaduse ilu. Seetõttu on Nekrassovi kujutis Proklosest kaetud evangeeliumi metafooridega: autor võrdleb teda "tuviga":
Nad langetasid mu kalli auku,
Nad panid kana alla öömaja...
Allutatud kõigele, nagu tuvi...
Tuvi kujutis ulatub sel juhul tagasi Jeesuse Kristuse evangeeliumi sõnade juurde: " Olge... lihtsad nagu tuvid"(Matteuse 10:16). Mitte ilmaasjata ei võrrelda kloostris surnud skeemi-nunna tuviga: " Oled nagu valge tuvi õdede vahel // Hallide lihtsate tuvide vahel"Selle surnud skeem-nunna pühadus on ilmselge, keda Daria mitte ainult ei nimeta "ingliks", vaid pöördub ka tema kui pühaku poole oma töös abi saamiseks:
Inglid on nii tasased!
Ütle, mu mõõkvaal,
Jumala poole pühade huultega,
Et ma ei jääks
Kibestunud lesk vaeslastega!
Seega möödub meie ees kolm ebatavalist surma: pühade inimeste surm. Vaatamata sündmuste traagikale tunneme Nekrassovi kirjeldustes sügavat poeesiat. Asi on selles, et luuletuses otsustab Jumala ettenägelikkus inimeste saatuse üle. Ta on luuletuse peategelane. Seda esindab Nekrasov vojevood Morozi poeetilises, muinasjutulises-folkloorilises kujundis. Viimane imelise metsa kirjeldus, mis on "tundmatu saladusega ahvatlev", on Nekrasovi poeetiline meeldetuletus Jumala Ettehoolduse olemusest. Metsa ei kirjelda luuletaja üldse, nimetades seda "sügavalt kiretuks", vaid pigem Jumala head tahet, mille "ebaloogilisusega" puutusid kokku surnud kangelased luuletuses, kogedes kirglikult maises elus valminud eludraamasid. tee.
Argiloogika ja ootamatult avaldunud, „ebaloogilise” jumalatahte konflikti tugevdab luuletuses, näib, täiesti tarbetu kujutlus pühast narrist Pakhomist, keda luuletuse kommenteerijad peaaegu kunagi ei maini. Luuletuse UP-peatükis ilmub pärast kirjeldust, kuidas isa Proklosele haua kaevas ja ema pojale kirstu ostis, see ebatavaline tegelane. Enne kui jätkame oma mõtteid tema kohast luuletuse kompositsioonilises ja semantilises struktuuris, proovime seda pilti lähemalt vaadelda, võttes arvesse, et kuigi Nekrasov kaldub kujutama kristlikku askeesi, sealhulgas rumalust, asetab ta harva selle kangelased. lahke oma töödes. “Vana tuttav Pakhom” kasvab luuletuses justkui maa-alusest; luuletaja rõhutab nii kangelase välimuse kui ka riietuse ja harjumuste eksootilisust:
Küla pole veel avatud,
Ja lähedal - tuli vilgub.
Vana naine tegi ristimärgi,
Hobune sööstis küljele -
Ilma mütsita, paljaste jalgadega,
Suure terava panusega,
Järsku ilmus nende ette
Vana tuttav Pakhom.
Kaetud naise särgiga,
Selle küljes olevad ketid helisesid...
Meie ees on klassikaline püha loll. Talvel kõnnib ta ilma riieteta, ilma mütsita. Võib-olla oli Nekrasovil isikliku kohtumise kogemus sellise külapüha lolliga. Tõenäoliselt loob luuletaja saastunud kuvandi, särades korraga paljude õndsat käsitlevast hagiograafilisest kirjandusest võetud tunnustega. Lõppude lõpuks on ebatõenäoline, et "küla loll" suutis selliseid funktsioone korraga kombineerida välimus paljud pühad lollid, nagu hulkumine (nimelt ekslemisest viitab tema ootamatu ilmumine surnuaialt teele), paljajalu ja ilma mütsita kõndimine, raudketid seljas, sissekäimine Naisteriided, niriseb kõne asemel.
Hagiograafilises kirjanduses kõik need väliseid märke rumalus jaotub "ühtlaselt" vahel erinevat tüüpi pühad lollid (ja see kinnitab veel kord, et Nekrasov tundis hagiograafilist kirjandust päris hästi). Näiteks “klassikalise” püha lolli, õnnistatud Moskva Basiili elust on teada, et ta “ei kandnud riideid ihul, vaid oli alati ilma koduta ja kõndis suvel ja talvel alasti, talvel külmetades. külma käes ja suvel palavuse käes” [ 6 ], mistõttu nad nimetasid õndsat Vassili "nagohodtseriks". Midagi ei öelda aga kettide, naisterõivaste kohta. Paljud õnnistatud inimesed kandsid kette. Selline oli näiteks Moskva püha loll John, hüüdnimega Suur Kork (teda kujutab A. S. Puškin filmis "Boriss Godunov", nimetades peaaegu esimest korda oma mütsi "raudaks"). Suuremüts Johannes kolis Moskvast Rostovisse, ehitas endale kiriku lähedale kongi ja päästis end sellega, riputades oma keha raskete raudrõngaste ja kettidega. Hoopis vähem levinud on pühad lollid, kes on meesterõivad naisterõivaste vastu vahetanud. Pühad lollid ei ole alati vait või, nagu Nekrasov, “moo”[ 7 ].
Peab ütlema, et luuletuse “Külm, punane nina” kirjutamise perioodil oli Nekrasov võib-olla ainus suurem kirjanik vene kirjanduses, kes suhtus rumalusesse vägitükki absoluutse, tõeliselt populaarse usaldusega (sama “rahva õigeusk”!) . Üldine olukord oli selline, et Vene õigeusu kiriku sinodaaliajal (XVIII – XIX sajand) ärritasid pühad lollid nii ilmalikke kui ka vaimseid autoriteete. Tähelepanuväärne kirikukirjanik Georgi Fedotov märgib oma kuulsas raamatus “Vana-Vene pühakud”: “Lollus – nagu kloostri pühadus – lokaliseerub põhjas, pöördudes tagasi Novgorodi kodumaale. Linnad on Vologda, Totma, Kargopol, Arhangelsk, Vjatka. viimastest pühadest lollidest.Moskva võimud – nii riigi- kui ka kirik – hakkavad õndsatesse suhtuma kahtlustavalt. Nad märkavad, et nende seas leidub valesid, loomult hullumeelseid või pettureid. Juba kanoniseeritud pühakute puhul kehtib kirikupidustuste erand. (Püha Basiilik). Sinod lõpetab üldiselt pühade lollide kanoniseerimise. Kiriku intelligentsi vaimsest toetusest ilma jäetud, politsei taga kiusatud, rumalus langeb rahva sekka ja läbib degeneratsiooniprotsessi"[ 8 ]. Olukord muutus eriti teravaks just 19. sajandi 60ndatel, mil kirjutati Nekrassovi luuletus. Seda illustreerib suurepäraselt 19. sajandi kuulsaima püha lolli Ivan Jakovlevitš Korejša kirjanduslik saatus.
Ivan Jakovlevitš Koreiša (1783-1861) - Moskva püha loll, tema (ja meie) kaasaegsetele hästi tuntud ja isegi N. S. Leskovi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. N. Ostrovski kunstiteostes. Ivan Jakovlevitš Koreiša oli väga tuntud mitte ainult õigeusu Moskvas, vaid ka Peterburis, kuna tema juurde tuldi nõu ja palvet küsima kõikjalt Venemaalt. Tihti võis tema külastajate seas leida kõrgseltskonna esindajaid. Aastal "Uus entsüklopeediline sõnastik“, mis ilmus kahekümnenda sajandi alguses, öeldakse: “Möödus harva päev, kui Koreishit ei külastanud sadu külastajaid... Teda külastasid paljud kõrgseltskonna esindajad (eriti esindajad)...” N.S. Leskov a. lugu “Väike viga” ei pääsenud kiusatusest joonistada liiga eksootiline ja pisut karikatuurne kuju[ 9 ]. Kahjuks näeme peaaegu sama asja ka F. M. Dostojevski romaanis “Deemonid”, kus Ivan Jakovlevitšit on kujutatud Semjon Jakovlevitši nime all ja mitte ilma karikatuurita. Ilmselt kasutasid nii Leskov kui Dostojevski selle püha lolli kohta sama teabeallikat: I. Prõžovi raamatut[ 10 ]. L.Ja Lurie märkis Prõžovi raamatu kordusväljaande eessõnas õigesti: "Lollid, hulkuvad kelmid, I. Aksakovi jaoks klikid ... on midagi Pythia sarnast, rahva õiged inimesed ja ennustajad. Prõžovi jaoks on nende olemasolu märk metsikust, patoloogiast või teadlikust pettusest "[ 11 ]. Tegelikult ei olnud Prõžovil eesmärki vaadata objektiivselt 26 Moskva püha lolli elu, keda ta oma raamatus kirjeldama asus: ta ei tunnista neist ühegi õigust kutsuda end Kristuse pärast pühaks lolliks. Neid kõiki kirjeldatakse kui klikke ja kelme. Pärast Prõžovi raamatut sai Ivan Jakovlevitši nimi 1860. aastate demokraatlikus ajakirjanduses ja paljuski kirjanduskeskkonnas laiemalt levinud nimeks. S. S. Šaškov saatis Iskrale avaldamiseks artikli ajakirjast “Grazhdanin”, milles ta ütleb sarkastiliselt F. Dostojevski kohta, et ta “debüteeris varalahkunud Ivan Jakovlevitš Koreiša järeltulijana, naelutades Belinskit, tõestades kõvade moraalset päästet. töö... "[ 12 ]. Samuti on teada, et vastuseks F. Dostojevski etteheitele nimetas S. S. Dudõškin Dostojevski sõnu "aforismiks", mis väärib "oma julgust lisada Ivan Jakovlevitši ütluste kogusse"[ 13 ]. Nii sai Ivan Jakovlevitši nimest kirjanduskeskkonnas hulluse sümbol. See sai võimalikuks samal põhjusel, miks Prõžovi raamat ilmus: 1860. aastatel. Venemaal on toimunud üldine usu langus, suurenenud on skeptilisus kõige püha, eriti müstilise suhtes[ 14 ]. Siin langes ametlik sinodaalne ettevaatlikkus pühade lollide ja kõige imelise suhtes (alles 1903. aastal kuulutati Nikolai II isiklikult nõudmisel Sarovi auväärne seeravi pühakuks) ajaliselt dramaatiliselt kokku nihilistide ja revolutsionääride sõjaka ateismiga.
Täiesti teistsugust suhtumist rumalusesse näeme Nekrasovis. Olles läbinud populaarse õigeusu repliigi, on ebatõenäoline, et ta võiks kunagi pühade lollide üle irvitada. Vastupidi, luuletuses "Külm, punane nina" täidab püha loll Pakhom olulist kunstilist funktsiooni. Talle anti välja öelda Jumala tahe, anda mõista, milline on autori enda vaade luuletuses tõstatatud õigluse probleemile:
Küla narr koputas
Vaias härmas maas,
Siis ümises ta kaastundlikult,
Ta ohkas ja ütles: „Pole probleemi!
Ta töötas teie heaks kõvasti!
Ja teie kord on saabunud!
Ema ostis pojale kirstu,
Isa kaevas talle augu,
Tema naine õmbles talle surilina.
Ta andis teile kõigile korraga töö!..."
See oli Pakhom, kes ütles, et kõik, mis Proklosega juhtus, ei olnud probleem, sest see oli osa Jumala ettenägemusest inimhinge jaoks – tema enda heaks. Samal ajal väljendab Pakhom oma kaastunnet inimesena: ta ümiseb "kaastundlikult". Kahtlemata väljendab Pakhom autori kontseptsiooni juhtunust, märgib sisemine teema"ebateadlik"[ 15 ] Nekrasovi luuletused. Mis tahes muust vaatenurgast on selle kuju ilmumine luuletuses tähtsusetu ja mitte täiesti selge. Luuletus "Külm, punane nina" esitas sügavalt intiimse vaimne maailm Nekrasov, kes räägib surmast tema arvates enda haua ees. Luuletuses on palju irratsionaalset ja intuitiivset sisu. Nekrasov esineb selles sügavaima sisemise usuga mehena, keda kasvatatakse populaarse õigeusu keskkonnas.
Püha lolli Pakhomi edasine kirjeldus, mis on täidetud kõrgeima kunstilisusega, on uudishimulik:
Ta ümises uuesti – ja ilma eesmärgita
Loll jooksis kosmosesse.
Ketid helisesid kurvalt,
Ja paljad vasikad särasid,
Ja töötajad kritseldasid üle lume.
Episoodi lõpp püha lolliga on klassikaline kehastunud püha narri kujutamine. Viiel real on kirjas kõik püha rumaluse peamised “atribuudid”: “mõutamine”, liikumise väline “sihitus”, ahelad, kehaline alastus. Kuid Nekrasovi loodud kuvand on väga sügav. Tuleb arvestada, et kogu viimastele ridadele joonistatud pilt on suunatud "sihituse" idee ja seega ka püha lolli "rumaluse" rõhutamisele. Välise tasandi taga on aga poeedil sisemine tasapind – sügavalt tähenduslik. Hoolimata püha lolli sihitusest ja välisest kaootilisest liikumisest "ruumis", sattus ta sinna õige aegõiges kohas (nii, et hobune viskas külili!) - ja kuulutas rahvale Jumala tahet. Liikumise sihitust toetab tema “mõutamine” (sihitu helipurske): ta alustas vestlust Procluse vanematega moo’ga ja lõpetas sellega. Kuid nende nurinate vahel on selge saatuslik kõne. Ülaltoodud ridades on tõeline rumaluse poeesia, see ainulaadne vaimne kunst, mida Nekrasov tõsiselt ja naeruvääristamata võtab. Poeedi usk esitatakse luuletuses hoopis teisiti kui neis Nekrasovi teostes, milles avaldub revolutsiooniline paatos ("Vene naised", "Dobroljubovi mälestuseks", "Kes elab hästi Venemaal" jne. ). Kui mainitud teostes toob poeet kristlikku vormi revolutsioonilise sisu, siis luuletus “Punane nina härmatis” peegeldas täielikult Nekrassovi isikliku usu ehedat siirust, alandlikkust, sügavust, mitte prantsuse utoopilistelt sotsialistidelt pärit raamatukristlust, vaid sügavat. rahvapärane õigeusk, mille luuletuse autor oma emapiimaga omastas.
Vladimir Ivanovitš Melnik, filoloogiadoktor, professor, Venemaa Kirjanike Liidu liige (Moskva)
ALLMÄRKUSED:
1. Raamatukogu lugemiseks. 1864, N 2, lk 68.
2. Priyma F.Ya. N. A. Nekrasovi folklorismi omadustest // Vene kirjandus. 1981. N 2. Lk 88.
3. Vene kirjanduse ajalugu. 4 köites. T. 3. L., 1982. S. 369-370.
4. Väldime teadlikult küsimust luuletuse sissejuhatuse ilmumise dateerimisest: tegelikult tõi sissejuhatus selgemalt välja teose semantilised tahud, kuid ei olnud autori kavatsuse aluseks. Sissejuhatus tõi hetkemeeleolu ja paljastas selle emotsionaalselt ilmekalt.
5. Priyma F.Ya. N. A. Nekrasovi folklorismi omadustest // Vene kirjandus. 1981. N 2. Lk 87 - 88. Nõukogude ajal oli Nekrassovi folklorismist kirjutanute viga selles, et nad jätsid kõrvale küsimuse luuletaja orientatsioonist rahvusteadvusele kui tervikule. See teadvus hõlmas mitte ainult folklorismi, vaid ka sügavat rahvaliku õigeusu kihti, mis eksisteeris rahumeelselt koos folklorismiga. Siit ka liialdus ja samas ebapiisavus paljudes meie ettekujutustes Nekrasovi seostest rahvateadvusega.
6. Rostovi Püha Demetriuse pühakute elud. August. M., 1911. Lk 39.
7. “Muutavast” pühast narrist. blzh. Andrei Simbirsk vaata: Melnik V.I. Sarovi püha Serafim ja Simbirski intelligents (I. A. Gontšarovi usuharidus) // Sarovi püha Serafim ja vene kirjandus. M., 2004. Lk 64.
8. Fedotov G. Vana-Vene pühakud. Peterburi, 2004. Lk 258.
9. Hoopis teistsugust suhtumist külatüüpi “loll” väljendab Leskov 1891. aasta jutus “Narl”. Kuid sellel tema tegelasel üldiselt puuduvad püha lolli jooned: pigem on ta erakordne külaidealistlik tõearmastaja, tõeline evangeeliumi järgija elus.
10. Pryzhov I.G. I.Ya elu. Koreishi. Peterburi, 1860; Tema: esseed, artiklid, kirjad. Akadeemiline ringkond. 1934; Ivan Prõžov. 26 Moskva prohvetid, pühad lollid, lollid ja lollid. SPb.-M., 1996.
11. Ivan Prõžov. 26 Moskva prohvetid, pühad lollid, lollid ja lollid. Peterburi M., 1996. Lk 6.
12. Tsiteeritud raamatust: F.M.Dostojevski elu ja loomingu kroonika. T. 2. Peterburi, 1994. Lk 336.
13. Ibid. T. 1. Peterburi, 1993. Lk 315.
14. Täpsemalt vt: Melnik V.I. Ivan Jakovlevitš Koreysha vene kirjanduses. Kunstiline pilt ja vaimne isiksus // Rooma ajakiri XXI sajand. M., 2004. NN 11-12, lk 102-107.
15. P. D. Boborõkini sõnul palus Nekrasov oma kuulajatel arvestada sellega, et „tema uuel teosel pole kalduvust” (Lugemisraamatukogu 1864, nr 2. lk 68).
Varsti pärast 1861. aasta talurahvareformi saabusid Venemaale “rasked ajad”. Algas tagakiusamine ja arreteerimine. Luuletaja M. L. Mihhailov pagendati Siberisse, D. I. Pisarev arreteeriti. 1862. aasta suvel vangistati Tšernõševski Peeter-Pauli kindluses. Moraalselt tundlik Nekrasov tundis end oma sõprade ees kohmetult, nende dramaatiline saatus oli talle etteheide. Ühel unetutel öödel hüüdis Nekrasov enda ja oma häbistatud sõprade kohta keerulistes mõtetes suure “meeleparanduse laulu” - lüürilise luuletuse “Rüütel tunniks”. Seda kirjutades meenus talle etteheide ja etteheide, mis teda omal ajal puudutasid kadunud Dobroljubovi kirjas 23. augustist 1860: “Ja ma mõtlesin: siin on mees – tal on tuline temperament, julgust küllaga. , tugev tahe, ei solvu oma mõistuse peale, on loomult terve kangelaslik ja kogu elu vireleb ihas mingi teo, ausa, heateo järele... Kui ta vaid saaks olla Garibaldi omal kohal.”
Dobroljubov suri, põles läbi oma askeetliku ajakirjatöö ja sattus Tšernõševski kindlusesse... Kuid Nekrasovist ei pidanud kunagi saama "vene Garibaldi". Ja mitte sellepärast, et tal puuduks tahtekindlus ja iseloomujõud: rahvaluuletaja kõrgendatud instinktiga tundis ta Venemaa revolutsioonilise vägiteo paratamatut traagikat. See saavutus nõudis hoolimatut usku. Nekrasovil sellist usku polnud. Ja revolutsiooniline "rüütellikkus" osutus ettevaatlikult paratamatult "tunniks rüütliametiks":
Head impulsid on teile määratud,
Aga midagi pole võimalik saavutada...
1862. aasta sügisel, raskes meeleolus (Sovremenniku olemasolu oli ohus, valitsuse energiliste jõupingutuste alla surutud talurahvaliikumine oli allakäigul) külastas poeet oma sünnipaiku: ta külastas Greshnevit ja naabruses asuvat Abakumtsevot. ema haual. Kõigi nende sündmuste ja kogemuste tulemuseks oli luuletus “Rüütel tunniks” - üks Nekrasovi südamlikumaid teoseid pojaarmastusest oma ema vastu, arenedes armastuseks kodumaa vastu. Luuletuse kangelase meeleolu osutus kooskõlas paljude vene intelligentsi põlvkondadega, kellel oli põletav kohusetundlikkus, janunemine aktiivsuse järele, kuid ei leidnud ei endas ega enda ümber tugevat toetust aktiivsele heale ega revolutsioonilistele tegudele. . Nekrasov armastas seda luuletust väga ja luges seda alati "pisarad hääles". On mälestus, et pagulusest naasnud Tšernõševski "Tundi rüütlit" lugedes "ei talunud ja puhkes nutma".
1863. aasta Poola ülestõus, mille valitsusväed julmalt maha surusid, sundis kohturingkonnad reageerima. Talurahvaliikumise allakäigu kontekstis kaotas osa revolutsioonilisest intelligentsist usu rahvasse, nende loomingulisi võimalusi. Demokraatliku ajakirja "Vene Sõna" lehekülgedel hakkasid ilmuma artiklid, milles rahvast süüdistati ebaviisakuses, rumaluses ja teadmatuses. Veidi hiljem lausus Tšernõševski "Proloogis" Volgini huulte kaudu kibedaid sõnu "haletsusväärse rahva" kohta - "ülevalt alla on kõik täiesti orjad". Nendes tingimustes alustas Nekrasov tööd uue teose kallal, mis oli täidetud ereda usu ja hea lootusega - luuletuse “Külm, punane nina”.
"Külma" keskne sündmus on talupoja surm ja tegevus ei ulatu luuletuses ühe talupere piiridest välja. Samal ajal peetakse seda nii Venemaal kui ka välismaal eepiliseks luuletuseks. Esmapilgul on see paradoksaalne, kuna klassikaline esteetika pidas eepilise poeemi tera rahvusliku mastaabiga konfliktiks, suure ajaloosündmuse ülistamiseks, mis mõjutas rahvuse saatust.
Ent luuletuse tegevusulatust kitsendades, Nekrasov mitte ainult ei piiranud, vaid laiendas selle problemaatikat. On ju sündmus, mis on seotud talupoja surmaga, „perekonna toitja ja lootuse” kaotusega, ligi tuhandeaastases rahvuslikus kogemuses ja vihjab tahes-tahtmata meie sajanditepikkustele murrangutele. Nekrassovi mõte areneb siin üsna stabiilse ja 19. sajandil ülimalt elava kirjandusliku traditsiooni järgi. Perekond on rahvusliku elu alus. Seda sidet perekonna ja rahvuse vahel tundsid sügavalt meie eepose loojad Nekrasovist Lev Tolstoini. Perekonna, suguluse ühtsuse idee kerkis meie ees kui kõige olulisem Venemaa ajaloo koidikul. Ja esimesed vene pühakud ei olnud sõdalastest kangelased, vaid alandlikud vürstid, vennad Boriss ja Gleb, kelle tappis neetud Svjatopolk. Juba siis olid venna- ja perearmastuse väärtused tõstetud rahvusliku ideaali tasemele.
Talupojapere Nekrasovi luuletuses on osa ülevenemaalisest maailmast: mõte Dariast muutub loomulikult mõtteks "majesteetlikust slaavlasest", surnud Proklos on nagu talupojakangelane Mikula Seljaninovitš:
Suured jämedad käed,
Need, kes teevad palju tööd,
Ilus, piinavõõras
Nägu – ja habe kuni käteni.
Sama majesteetlik on ka Proklose isa, kes tardunud hauamäele leinakalt:
Pikk, hallipäine, kõhn,
Ilma mütsita, liikumatu ja tumm,
Nagu monument, vana vanaisa
Seisin oma kalli haua juures!
"Suurel rahval on oma ajalugu ja ajalool on oma kriitilised hetked, mille järgi saab hinnata tema vaimu tugevust ja suurust," kirjutas Belinsky. "Rahva vaim, nagu ka eraisiku vaim, väljendab kriitilistel hetkedel täiesti ise, mille järgi saab eksimatult hinnata mitte ainult tema tugevust, vaid ka tema jõu noorust ja värskust."
13.–20. sajandil toimus Vene maale laastav sissetung vähemalt kord sajandis. Sündmus, mis juhtus aastal talupoja perekond, kes on kaotanud oma toitja, peegeldab nagu veepiisas vene naise-ema ajaloolisi hädasid. Daria leina nimetatakse luuletuses pidulikult "lese ja väikeste orbude ema suureks leinaks". Suurepärane – sest selle taga on paljude põlvkondade vene naiste – pruutide, naiste, õdede ja emade – tragöödia. Tema taga peitub Venemaa ajalooline saatus: parimate rahvusjõudude korvamatud kaotused laastavates sõdades ja sotsiaalsetes katastroofides on sajandeid kajanud orbude leinaga, eelkõige meie peredes.
Nekrasovi eepiline sündmus kumab läbi igapäevase süžee. Katsetades talupoegade pereliidu tugevust, näidates perekonda selle aluste dramaatilise murrangu hetkel, peab Nekrasov silmas rahvuslikke katsumusi. "Sajandid on lennanud!" Luuletuses pole see lihtne poeetiline deklaratsioon: kogu sisu, kogu luuletuse metafoorse maailmaga toob Nekrasov hetkesündmusi Venemaa sajanditepikkusesse ajaloovoolu, talupojaelu rahvuslikku eksistentsi. Meenutagem nutva Daria silmi, mis justkui lahustuksid hallis, pilves taevas, nuttes tormise vihmaga. Ja siis võrreldakse neid üleküpsenud terade-pisaratega voolava viljapõlluga. Meenutagem, et need pisarad tarduvad ümarateks ja tihedateks pärliteks, rippudes jääpurikatena ripsmetel, nagu külaonnide akende karniisidel:
Pole mõtet ringi vaadata,
Lihtne sädeleb teemantides...
Daria silmad olid pisaraid täis -
Päike vist pimestab neid...
Ainult eepiline poeet suutis julgelt seostada lumist tasandikku teemantides Daria silmadega pisarates. "Morozi" kujundlik struktuur toetub neile laiadele metafooridele, mis toovad rahvuslikku eksistentsi igapäevaseid fakte. Luuletuses on loodus taluperekonna leina suhtes tähelepanelik: nagu elusolend, reageerib ta toimuvatele sündmustele, kajab talupoja karjeid lumetormi karmi ulgumisega ja saadab unenägusid Frosti rahvaste nõidusloitsustega. . Talupoja surm raputab kogu talupojaelu kosmost ja paneb liikuma tema sees peituvad vaimsed jõud. Konkreetsed igapäevapildid, kaotamata oma alust, kõlavad seestpoolt laulu, eepilise algusega. "Maal töötanuna jätab Proklos ta orvuks - ja nüüd heidab ta ristidega pikali," on püha ema niiske maa. Ja Savraska jäi ilma peremeheta orvuks nagu kangelashobune ilma Mikula Seljaninovitšita.
Ühe taluperekonna tragöödia taga on kogu vene rahva saatus. Näeme, kuidas ta käitub kõige raskemates ajaloolistes katsumustes. Saatuslik löök on antud: perekonna olemasolu tundub lootusetu. Kuidas saab inimeste “maailmast” üle lohutamatu lein? Mis aitab tal traagilistes oludes ellu jääda?
Pöörakem tähelepanu: raskes õnnetuses mõtlevad leibkonnaliikmed kõige vähem iseendale, kõige vähem muretsevad oma leina pärast. Ei mingit kurtmist maailma üle, ei nurinat, ägamist ega kibestumist. Lein taandub kõikehõlmavale haletsus- ja kaastundele lahkunu vastu, kuni soovini Proklost ellu äratada õrna, sõbraliku sõnaga:
Pritsi, kallis, kätega,
Vaata kulli pilguga,
Raputage oma siidiseid lokke
Lahusta oma suhkruhuuled!
Leseks jäänud Dariat ootab samuti ebaõnne. Ta ei hooli endast, vaid "täis mõtteid oma mehest, helistab talle, räägib temaga". Poja pulmast unistades ei aima ta mitte ainult enda, vaid ka armastatud Proklose õnne, pöördub surnud abikaasa poole, nagu oleks ta elus, ja rõõmustab tema rõõmu üle. Tema sõnades on nii palju kodust soojust ja südamlikku, kaitsvat kaastunnet kallimale. Kuid sama soe hõimuarmastus laieneb ka nendele "kaugetele" - näiteks surnud skeemikoletisele, keda ta kogemata kloostris kohtas:
Vaatasin tükk aega näkku:
Sa oled noorem, targem, armsam kui kõik teised,
Sa oled nagu valge tuvi õdede seas
Hallide lihtsate tuvide vahel...
Traagilises olukorras soojendab Dariat hingestatud kaastunde soojus. Siin puudutab Nekrasov rahva moraalikultuuri sisimat tuuma, seda, millel seisis ja peaks seisma Vene maa.
Luuletuses "Külm, punane nina" läbib Daria kaks testi. Kaks lööki järgnevad üksteisele saatusliku paratamatusega. Abikaasa surm tabab teda enda surm. Daria saab aga sellestki üle. Saab võitu armastuse jõuga, mis kangelanna puhul laieneb kogu loodusele: maahoidjale, viljapõllule. Ja surres armastab ta Proklost, lapsi, talupoegade tööd igavesel põllul rohkem kui iseennast:
Varblaste parv on minema lennanud
Kärudest tõusis see käru kohale.
Ja Daryushka vaatas pikka aega,
Kaitstes end käega päikese eest,
Kuidas lapsed ja nende isa lähenesid
Sinu suitsulauta,
Ja nad naeratasid talle vihtide vahelt
Laste roosad näod...
Rahvas kandis seda vene rahvusliku iseloomu hämmastavat omadust läbi karmide raskete aegade pimeduse “Igori kampaania jutust” tänapäevani, Jaroslavna nutust Vologda, Kostroma, Jaroslavli ja Siberi talunaiste nutuni. , V. Belovi, V. Rasputini, V. Astafjevi kangelannad, kes kaotasid oma abikaasad ja pojad. Luuletuses "Külm, punane nina" puudutas Nekrasov meie kultuuri sügavaid kihte, rahvavaimu ammendamatut vastupidavuse ja jõu allikat, mis päästis Venemaa nii mõnigi kord rahvusliku murrangu ajal.
Nekrasovi luuletus õpetab meid tundma inimeste iseloomu vaimset ilu ja suuremeelsust, peamine omadus mis on kõrgendatud tundlikkus teise inimese suhtes, võime mõista teda iseendana, õnn nautida oma õnne või kannatada tema kannatuste pärast. Oma haruldases poeetilises vastutulelikkuses teiste rõõmudele ja valudele on Nekrasov tänaseni erakordne ja sügavalt rahvalik luuletaja.
N. A. Nekrasov
JACK FROST
(Katkend luuletusest)
See ei ole tuul, mis metsa kohal möllab,
Mägedest ojad ei jooksnud -
Vojevood Moroz patrullis
Kõnnib oma valduste ümber.
Vaatab, kas lumetorm on hea
Metsarad on üle võetud,
Ja kas on pragusid, pragusid,
Ja kas kuskil on lage maa?
Kas mändide ladvad on kohevad?
Kas muster tammedel on ilus?
Ja kas jäätükid on tihedalt seotud?
Suurtes ja väikestes vetes?
Ta kõnnib - kõnnib läbi puude,
Pragunemine külmunud vee peal
Ja särav päike mängib
Oma karvas habemes.
Kirjandusliku lugemise tunni konspektid, 2. klass.
Teema: N.A. Nekrasov “Külm, punane nina” (katkend)
Kirjandusteose lugemise ja analüüsimise tund.
Eesmärgid: tutvustada õpilastele katkendit Nekrassovi luuletusest “Külm, punane
nina";
Arendada oskusi: töötada poeetilise teose sisuga; teha kindlaks autori kavatsus, mõista peamine idee töötab; luua loogilisi arutlusahelaid; sõnastada loetu põhjal lihtsad järeldused; loe ilmekalt, peast katkendit luuletusest;
Arendage huvi N. A. Nekrasovi töö vastu.
Varustus: Õpik 2. klass kirjanduslik lugemine 2. osa, töövihik, esitlus talvise looduse piltidega, P.I.Tšaikovski helisalvestus tsüklist “Aastaajad” “Detsember”, N.A.Nekrasovi portree, teose tekstid eraldi lehtedel teose ja loovtöö partituuri koostamiseks.
Tunni käik:
Mu kallid, mul on väga hea meel näha teie tarku silmi ja me läheme kirjandusliku lugemise teekonnale.
2. Eesmärkide seadmine :
Täna tunnis räägime sellest, kuidas autorid kirjandusteosed nad armastavad oma sünnipärast olemust, püüavad selle atraktiivsust ja ebatavalisust meile - lugejatele - edasi anda, õpime iseloomustama teoses toimuvaid sündmusi, vastama teksti puudutavatele küsimustele, lugema ilmekalt ja loomulikult fantaseerima.
3 Kontrollige kodutöö:
Tuletame meelde, mis suurt teemat me uurime?
(Aastaajad)
Mis aastaaeg? (Talv).
Millised on talvekuud? (detsember jaanuar veebruar)
Räägi meile, kuidas ta talvekuudest räägib?
Lapsed räägivad kodutööd.
Inimeste armastus talve vastu väljendub märkides. Milline rahvapärased märgid mäletate või kirjutasite üles.
Hästi tehtud!
. 4.Taju ettevalmistamine.
Täna tutvume N. A. Nekrasovi loominguga
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov on suur vene luuletaja, kes elas 19. sajandi keskel. Lapsepõlve veetis ta külas Volga lähedal.
Tema isa oli maaomanik. Kogu pere elas mõisa valduses, suures ja avaras majas ning majast mitte kaugel asusid armedad talupojamajakesed. Nekrasovi isa keelas tal neid hütte külastada: ta uskus, et aadliku pojal on häbiväärne pärisorjade lastega hängida. Kuid vabast hetkest kinni saades põgenes poiss salaja külla, kus tal oli külalaste seas palju sõpru. Ta ujus kuttidega jões, korjas nendega metsvaarikaid, mustikaid ja seeni ning talve saabudes läks sama kambaga Volga äärde kelguga mööda järske kaldaid alla sõitma. Nii sai Nekrasov juba varasest lapsepõlvest tavainimeste elule lähedaseks ja kalliks.
Tema lapsehoidja oli pärisorjast talunaine. Esimesed muinasjutud, mida ta oma lapsehoidjalt kuulis, olid iidsed vene rahvajutud, samad, mida räägiti igas talupojaperes palju sajandeid. Nekrassovile meeldisid väga muinasjutud ja need jäid talle elu lõpuni meelde.
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov armastas väga oma kodumaist loodust: põldude, jõgede, niitude ilu, metsade kevadist “rohelist müra”, Venemaa pakase ja lund.
Nekrassovi luuletused on kirjutatud kaunilt, meloodiliselt, rikkalikult ja samal ajal väga lihtsas keeles, sama, mida luuletaja õppis lapsepõlves külas elades. Ta tundis talupojakõnet, see kõlas tema luuletustes nii lihtsalt, loomulikult ja nii hästi!
Palju võrdlusi ja kujundlikke väljendeid võttis ta rahvamõistatustest, kõnekäändudest ja muinasjuttudest.
Muinasjuttudest leidis ta ka imelise kujundi Vojevodist Frost - vägevast kangelasest, nõiast.
Nüüd kuulete katkendit Nekrasovi luuletusest “Külm, punane nina” - “Vojevood pakane”, nagu luuletaja teda kutsub. Kuid kõigepealt teeme selgeks mõne tekstis esineva sõna tähenduse.
.
vojevood
- Vana-Vene armee juht, samuti linna või rajooni juht. Vojevood valiti rikastest aadliperekondadest. Need olid hästi sündinud bojaarid, tsaari lähedased kaaslased. Nad olid uhkelt riides.
Vaata
- turvalisus.
5. Esmane taju.
Vaadake pilte oma sünnipärasest loodusest ja kuulake luuletust.
Proovige ette kujutada kuberneri Frosti.
Õpetaja luuletuse lugemine.
6. Esmase taju kontrollimine.
Millest luuletus räägib? Mis teemal see on?
(Oletatakse. Luuletus räägib talvest, kuna siin on kujutatud jõuluvana).
Mis on luuletuse nimi?
(Sellel pole oma nime. See on katkend luuletusest “Külm, punane nina”).
Miks on sõna "punane" suurtähtedega kirjutatud?
(Hüüdnimi animeeritud inimesele.
- Kas teile meeldis luuletus?
Luuletaja ise nimetas seda lõiku "Frost the Governor".
Sõnal "voivood" on kaks tähendust. Mis tähenduses seda selles tekstis kasutatakse: "armee ülem" või "suure domeeni pealik"? (Teises).
7. Füüsiline harjutus.
Tuul puhub meile näkku, (liigutab käed enda poole)
Puu kõikus (õõtsub ülestõstetud kätega)
Tuul muutub järjest vaiksemaks – (järkjärguline kükitamine)
Puu tõuseb aina kõrgemale, (tõuske püsti, sirutage oma varvastel)
8. Sekundaarne taju
- Kõne soojendus
Ahel rea haaval lugemine.
Millise žanriga see luuletus sarnaneb? (Muinasjutt).
Nimeta sarnasusi muinasjutuga. ( Peategelane vapustavad luuletused. Teda pole olemas, vaid ta käitub nagu elav inimene).
Ta teeb asju, mis on täiesti inimlikud. Milline?
(Kõnnib kinnistul ringi, vaatab, kõnnib,).
Mida tähendab "vojevood Moroz patrullib oma valdustes"? (valvurid).
Miks ta iga nurka nii hoolikalt kontrollib? (Oma vara omanik).
Ta näib meile olevat kõikvõimas valitseja. Ta võib kõike teha).
Mida ta saab teha?
Milliseid helisid me tema juuresolekul kuuleme?
(Külmunud vee peal krabiseb,
Milline komandör Frost on?
(Rang, vastutustundlik, ökonoomne).
Kes on Voevoda?
(Ta näeb välja nagu muinasjutukuningas.)
Kas pakasel on jalad? (Ei).
Millist kirjanduslikku vahendit autor kasutab? (Võrdlus)
Mis on võrdlemine? (Vastused).
Kui härmatis on elus, kas see võib mingeid toiminguid teha? Nimetage need (kõnnib ringi, vaatab, kõnnib, kõnnib).
Proovime teha tekstis pause.
Pliiatsiga paberitükkidele.
9.Loovtöö.
Mis on luuletuse põhiidee?
(Ainult tähelepanelik inimene võis märgata ümbritseva looduse ilu. Talv on sama ilus kui igal aastaajal. Ainult väga hea inimene võiks kirjutada luuletusi, mis puudutasid meie hinge. Selline on N. Nekrasov - armastab nii talulapsi kui ka loodus kodumaa ja kõike, mis teda ümbritseb.)
Looduse ilu ja harmooniat ei saa edasi anda ainult sõnadega, nagu seda teevad kirjanikud ja luuletajad.
Millise elukutsega inimesed oskavad ka looduse ilu edasi anda? (maalidega kunstnikud, nootidega muusikud).
Olgem kunstnikud ja proovime teosele pilti joonistada. Joonista paberitükkidele.
10. Kokkuvõtete tegemine.
11. Peegeldus.
Kuidas me tunnis töötasime? (Need, kes töötasid hästi, värvivad ruudu punaseks; need, kes töötasid suurepäraselt, värvivad ruudu roheline need, kes töötasid hästi, värvivad ruudu kollaseks).
KINGITUS
DOR
PALL
BOL
VAR
VARKAS
LAS
METS
SINA
KAAL
VIS
VÕLL
VIL
VEL
MAS
MES
LIZ
STING
VIGA
tulnukas
RISCH
CAS
KUS
N. A. Nekrasovi luuletus “Külm, punane nina”, kokkuvõte ja mille analüüs teile tähelepanu pööratakse, loodi 1863. aastal. See pühendati 1869. aastal tema õele A.A. Butkevitš, keda ta kohe hoiatas, et see teos saab olema kurvem kui kõik, mis ta juba kirjutanud on.
Lühike loomislugu
Pärast pärisorjuse kaotamist ootasid paljud edasisi kiireid muutusi avalikku elu. Revolutsiooniline tõus tugevnes, mis põhjustas valitsuse repressioonid. Esmalt peatati väljaandmine (1862), seejärel suleti täielikult N. Nekrasovi ajakiri “Sovremennik” (1866). Luuletaja jõudis kogu luuletuse avaldada 1864. aastal. Selles näitas ta, et kuigi talupojaelu oli valus ja raske, olid nad ise täis hingejõudu. Nüüd vaatame Nekrasovi luuletust “Külm, punane nina”. Kokkuvõte algab.
Kurvad sõnad mu õele
Põhjuseid, miks ta harva ja vastumeelselt kirjutab, selgitab luuletaja: "Olen väsinud võitlemast elutakistustega, mis teda mürgitasid. Takistused möödusid tänu mu armsa õe palvetele." Siis meenub poeedile nende aed, kuhu isa istutas tamme ja ema paju, millel hakkasid lehed närbuma, kui Maman öösel suri. Nüüd, kui ta luuletust kirjutab, lendab ta akna taga suurt rahet nagu pisarad. Peterburis ei nuta ainult kivid, ütleb talle luuletaja melanhooliast vaevlev süda. Ta kirjutab uut teost, milles kujutame Nekrasovi “Külm, punane nina” kokkuvõtet lugedes visuaalselt ette pilti talupojaelust. Luuletaja jagas teose kaheks osaks.
Kibe lein – majaomanik suri
Külmal talvel polnud majas toitjat. Tulevikku vaadates oletame, et ta külmetas oma Savraska roolis, tormas kaupa õigeks ajaks kohale toimetama. Nüüd aga lebab Proclus Sevastjanovitš surnuna akna ääres pingil. Tema perekond talub vaikselt kohutavat ebaõnne. Isa läheb hauda kaevama, ema leidis ja tõi talle kirstu. Abikaasa Daria õmbleb aknal surilina ja ainult pisarad, mida ta ei suuda tagasi hoida, tilguvad vaikselt mehe viimasele rõivale.
Naiste osa
Vene talunaise elus on kolm kohutavat saatust: olla abielus orjaga, saada orja emaks ja kogu ülejäänud elu mitte minna orjale vastu.
Kuid Venemaal on veel majesteetlikke slaavi naisi.
Ranged, nad õitsevad, üllatades kõiki oma iluga, millele mustus ei kleepu. Nad tulevad iga tööga osavalt toime ega istu kunagi tegevusetult. Nad naeratavad harva, aga kui vaatavad, "nad annavad sulle rubla." Kuid pühade ajal alistuvad nad kogu hingest rõõmule ja saate kuulda nende südamlikku naeru, mida raha eest ei osta. Selline naine, keda ainult pime ei näe, päästab ta igast hädast. Ta ei tunne kerjustest kahju, sest usub, et nad ise on tööd tegema laisad. Tema pere on alati hoolitsetud, ei vaja kunagi puudust: toit on alati laual. maitsev kvass, lapsed on toidetud ja terved, pühadeks on alati rohkem valmis kui argipäeviti. Selline oli Daria, Proklose lesk. Nii jätkub Nekrassovi luuletus “Külm, punane nina”, mille lühikokkuvõtte me ümber jutustame.
Hüvasti Proclusega
Lapsed, kes millestki aru ei saanud, viidi naabrite juurde. Ema ja isa panevad täielikus vaikuses riidesse oma poja viimaseks teekonnaks.
Alles pärast seda lubab pere endale hädaldamist ja pisaraid. Naabrid ja juhataja tulevad Procl Sevastjanovitšiga hüvasti jätma, keda kogu küla austas.
Ja hommikul viib kelk ta viimsele teekonnale, hauda, mille isa kaevas. Tulime tagasi koju, külm oli, ahjupuid polnud. Daria läheb neile talvisesse metsa järele.
Mõtted ja Daria unistus
Algab N. A. Nekrasovi luuletuse “Külm, punane nina” teine osa. Metsas lõhkus Daria nii palju küttepuid, et ei suutnud neid saaniga kanda. Töötades ei unustanud Daria hetkekski oma meest, rääkis temaga, muretses Grišenka ainsa poja tuleviku pärast, kujutas ette, kui ilusaks nende Mašenka kasvab, kui palju asju langeb nüüd üksi tema õlgadele ja nüüd on seal abi polnud kelleltki oodata. Väsimusest ja leinast nõjatus ta vastu kõrget männi. Siit leiab ta hooplev kuberner Moroz. Ta kutsub Daria oma kuningriiki. Lesknaine keeldub temast kaks korda, kuid kui kaval mees teeskleb Proklost, tardub Daria nõiutud igavesse unne. Ainult orav puistab oma lapsed orvuks jätnud õnnetule naisele lumekamaka.
Nekrasov, “Külm, punane nina”: peategelased
Daria on sama slaavi naine, keda autor oma teose esimeses osas imetleb. N. Nekrasovi luuletus “Külm, punane nina” kirjeldab seda pilti üksikasjalikult.
Olles proovinud kõiki viise, kuidas oma surevat abikaasat palavikust päästa, läheb ta kaugele kloostrisse imeline ikoon. See tee ei ole kerge – kümme miili läbi metsa, kus on hundid. Kuid isegi ikoon, mille eest ta viimase raha maksis, ei tagastanud oma armastatud sõpra. Pärast tema matuseid läheb ta väsinuna metsa küttepuid tooma, kus keegi ei näe tema leina ega pisaraid – ta on endiselt uhke. Tema melanhooliast kurnatud hing on rebenenud. Temas toimuvad muutused. Unustades lapsed, mõtleb ta ainult oma mehele. Rõõmsas unenäos naeratades tardununa näeb ta päikselist suvepäeva, mil ta abikaasaga koos töötas.
Äsja meie hulgast lahkunud Proclus oli pere toitja ja lootus.
Töökas ja ettevõtlik, töötas ta aastaringselt: kevadel, suvel, sügisel - maal ja talvel - vedajana. Teda, esinduslikku, tugevaimat, südamlikku ja sõbralikku, naise, laste ja vanemate suhtes tähelepanelikku, austas kogu küla.
ON. Nekrasov, “Külm, punane nina”: analüüs
Nekrasov tundis talupojaelu väga hästi: luuletuses kirjeldatakse argielu, õnnetusi, rõõme, kurnavat tööd, lühikest puhkust, haruldasi pühi. Nekrasov andis suurema osa oma luuletusest “Külm, punane nina” venelannale. Umbes neil aastatel kordas Tjutšev teda, kirjeldades lühikeses luuletuses, kuidas venelanna parimad aastad vilksavad ja kaovad igaveseks halli taeva alla nimetul maal.
N. Nekrasov nägi aga temas tohutuid varjatud võimalusi, mida ta armastavalt kirjeldas: majesteetlikkust ja uhkust, töökust ja truudust, ohverdamist lähedaste õnne ja tervise nimel ning vastupanuvõimet kõikidele asjaoludele kuni jõu lõpuni.
Luuletuse haripunkt on osa, milles Daria sureb. A peamine idee- kangelanna sisemine ja väline ilu. Ülev laul lihtsale talunaisele N.A. esituses. Nekrasov on laitmatu.
