Mis on Ahmatova loomingu põhiteema? Anna Ahmatova laulusõnade põhiteemad ja ideed

Kohe ilmub armastus, kirglik ja samas traagiline. Tunda on emalikku leina ja tunda andumust maale, kust kirjanik rasketel aastatel lahkuda ei tahtnud. Ta jätkas loomist igasugustele takistustele vaatamata vapustustele, mis riiki revolutsioonide ja sõdade näol tabasid.

Täna on lugejal võimalus tutvuda Ahmatova laulusõnadega, kus enamasti on lüüriliseks kangelaseks inimene, kes oskab peenelt tunda ja kogeda. See on tagasilükatud või armastatud kangelanna, kes suudab kellegi armastuse altari ette tõsta ja kellegi maha jätta.

Üldiselt võib Anna Akhmatova töö jagada kolme etappi. Iga perioodi iseloomustavad oma teema ja motiivid, nii et lugejal on lihtne eristada poetessi varajast loomingut, kus peamiselt kõlavad armastusmotiivid, hilisema perioodi luuletustest, kus tõstatatakse kodumaa ja kodanikuühiskonna teema. positsioon selgub. Vaatame lähemalt Ahmatova laulusõnu ja selle originaalsust.

Varased laulusõnad

Esimest etappi poetessi loomingus esindavad tema varased teosed. Ahmatova esimesed luuletused lisati kogudesse Õhtu ja Roosipärja. Need on esitatud väikeste miniatuuridena. Mõned neist on süžeepõhised, teised on esitatud lihtsate peegeldustena. Kuid iga tema värss on varustatud sisemise draama ja õrnusega. Eikhenbaum suutis poetessi varases loomingus näha lühiromaani, kus peategelasteks olid Tema ja Tema. Need ei ole näota tegelased. Igaühel neist on oma suhteajalugu ja psühholoogiline pilt. Akhmatova luuletusi lugedes saate aru, miks kirjanikku tunnistati armastusluule meistriks. Lõppude lõpuks on kogu tema varane looming läbi imbunud armastuse motiividest ja armastuse teemadest, millel on kerge melodraama hõng.

Armastuse laulusõnad

Kõik Ahmatova luuletused on läbi imbunud armastuse teemast. Kõige sagedamini ilmuvad armastussõnad kriitilistel hetkedel. Poetess annab edasi tundeid lahkumineku või kohtumise hetkel, annab edasi aistinguid lüüriline kangelane keeldumise või tunnustamise perioodil, tõusu või languse ajal. Samal ajal ei puuduta ta oma töödes mitte ainult vastassoo suhteid, vaid näitab ka armastust ümbritseva maailma vastu.

Tasub lugeda paar luuletust, et mõista, kui mitmekesised on Ahmatova armastussõnad ja millises värvitoonis neid näidatakse. Tema laulusõnad on kui armastuse entsüklopeedia, kus poetess suutis edasi anda naise südame meeleolu, emotsioone ja elevust.

Ahmatova armastuslaulude eripäraks on luuletuse terviklikkuse puudumine. Sageli esitatakse neid kui armastuslugu, kus lool pole lõppu ega algust. See on emotsionaalne plahvatus, mis peegeldab lüürilise kangelanna meeleolu. Igast teosest saavad naised leida killukese oma elust ajalugu, mistõttu võivad naised kirjaniku teoseid mõnuga lugeda.

Kodumaa teema Ahmatova laulusõnades

Pärast esimesi kogusid kirjutab Anna Ahmatova luuletusi, kus on näha ajaloolisi assotsiatsioone ning tõstatatakse luule ja poeedi teema. Oma teostes puudutab poetess Venemaa teemat. Üks näide on luuletus Tead, ma vahin vangistuses.

Kirjanik tõstatab ka Esimese maailmasõja aegse kodumaa teema. Kuid erinevalt teistest luuletajatest mõistab Ahmatova, et sõjaaeg toob leina ja kaotust, sõda on mõrv ja kurjus, seetõttu kõlavad tema loomingus sõjavastased noodid.

Ja siis revolutsioonilised sündmused. Hävitamise ja puuduse aeg. Akhmatova ei lahku riigist, keeldudes emigreerumast. Ta jätkab oma teoste pühendamist oma kodumaale, kus on tunda tõelist patriotismi. Üks näide sellisest tööst on luuletus. Armastust maa vastu näeb lugeja ka salmis Palve, kus kangelanna on valmis kõigeks, et pilv muutuks heledaks pilveks ja riik säraks hiilguse kiirtes.

Hiljem pühendas ta oma teised teosed kodumaa teemale, näiteks Suure Isamaasõja ajal kirjutatud luuletuse Julgus. Isamaasõda, kus iga rida on läbi imbunud lootusest ja usust paremasse tulevikku. Oma kodumaast kirjutab poetess ka oma hilisemates laulutekstides, näiteks luuletuses Kodumaa.

Poetessi tsiviilsõnad

Uurides Ahmatova laulusõnade originaalsust, näeme tema kasvu ja küpsemist. Kui algul oli see kammerlik, intiimne laulutekst, siis kasvades omandab see filosoofilise tähenduse, mis on ümbritsetud kodanikumotiividega. Neid motiive on võimalik jälgida poetessi luuletustes Esimese maailmasõja ajal ja murrangulisel perioodil. Anna Andreevna kodanliku luule tipp oli aga 20. sajandi keskpaiga sõjaeelne ja sõjaaeg. Nüüd võtab poetess kõik saatuselöögid väärikalt vastu ja kutsub inimesi üles julgusele. Tema kuulus teos on tõeline monument rahva tragöödiale. Selles jagab poetess mitte ainult oma leina, vaid ka kogu rahva tragöödiat. See on nutt minu poja ja kõigi nende pärast, kes koidikul ära viidi. See on võimude süüdistamine ja hukkamõist, lugu tavaliste süütute inimeste kannatustest.

Anna Ahmatova looming.

1. Akhmatova loovuse algus
2. Ahmatova luule tunnused
3. Peterburi teema Ahmatova laulusõnades
4. Armastuse teema Ahmatova loomingus
5. Akhmatova ja revolutsioon
6. Luuletuse "Reekviem" analüüs
7. Ahmatova ja Teine maailmasõda, Leningradi piiramine, evakueerimine
8. Akhmatova surm

Anna Andreevna Akhmatova nimi on võrdne vene luule silmapaistvate valgustite nimedega. Tema vaikne, siiras hääl, tunnete sügavus ja ilu ei jäta tõenäoliselt ükskõikseks vähemalt üht lugejat. Pole juhus, et tema parimad luuletused on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse.

1. Akhmatova loovuse algus.

A. Ahmatova kirjutas oma autobiograafias “Lühidalt endast” (1965): “Ma sündisin 11. (23.) juunil 1889 Odessa (Suure purskkaevu) lähedal. Minu isa oli sel ajal pensionil mereväe mehaanikainsener. Aastase lapsena transporditi mind põhja poole - Tsarskoje Selosse. Elasin seal kuni kuueteistkümnenda eluaastani... Õppisin Tsarskoje Selo tütarlastegümnaasiumis... Viimane aasta oli Kiievis, Fundukleevskaja gümnaasiumis, mille lõpetasin 1907. aastal.”

Akhmatova hakkas kirjutama gümnaasiumis õppides. Tema isa Andrei Antonovitš Gorenko ei kiitnud tema hobisid heaks. See seletab, miks poetess võttis pseudonüümiks oma vanaema perekonnanime, kes põlvnes hordi sissetungi ajal Venemaale saabunud tatari khaan Akhmatist. "Seetõttu tuli mulle pähe võtta endale pseudonüüm," selgitas poetess hiljem, "sest isa, olles mu luuletustest teada saanud, ütles: "Ära häbista mu nime."

Ahmatoval ei olnud praktiliselt mingit kirjanduslikku praktikat. Tema esimene luulekogu “Õhtu”, mis sisaldas luuletusi tema keskkooliajast, äratas kohe kriitikute tähelepanu. Kaks aastat hiljem, 1917. aasta märtsis, ilmus tema luuletuste teine ​​raamat "Roosipärja". Ahmatovast hakati rääkima kui täiesti küpsest, originaalsest sõnameistrist, eristades teda teravalt teistest akmeisti luuletajatest. Kaasaegseid rabas noore poetessi vaieldamatu talent ja loominguline originaalsus. iseloomustab hüljatud naise varjatud vaimset seisundit. “Au sulle, lootusetu valu”, näiteks nende sõnadega algab luuletus “Halli silmadega kuningas” (1911). Või siin on read luuletusest “Ta jättis mu noorele kuule” (1911):

Orkester mängib rõõmsalt

Ja huuled naeratavad.

Aga süda teab, süda teab

See kast viis on tühi!

Olles intiimse lüürika meister (tema luulet nimetatakse sageli "intiimseks päevikuks", "naise ülestunnistuseks", "naise hingetunnistuseks"), taasloob Ahmatova emotsionaalseid elamusi igapäevaste sõnade abil. Ja see annab tema luulele erilise kõla: igapäevaelu ainult võimendab peidetud psühholoogilist tähendust. Akhmatova luuletused tabavad sageli kõige olulisemat, kui mitte pöördepunktid elu, armastustundega seotud vaimse pinge kulminatsioon. See võimaldab teadlastel rääkida tema loomingu narratiivsest elemendist, vene proosa mõjust tema luulele. Niisiis kirjutas V. M. Žirmunski oma luuletuste romaani iseloomust, pidades silmas tõsiasja, et paljudes Ahmatova luuletustes elusituatsioonid on kujutatud, nagu ka novellis, nende arengu kõige teravamal hetkel. Ahmatova laulusõnade "romaansust" suurendab live-i tutvustamine kõnekeelne kõne, räägitakse valjusti (nagu luuletuses “Pigistas käed tumeda loori all.” See kõne, mida tavaliselt katkestavad hüüatused või küsimused, on katkendlik. Süntaktiliselt jagatud lühikesteks segmentideks, täis loogiliselt ootamatuid, emotsionaalselt põhjendatud sidesõnu “a” või "ja" rea alguses:

Ei meeldi, ei taha vaadata?

Oh, kui ilus sa oled, neetud sa!

Ja ma ei oska lennata

Ja lapsepõlvest saati olin tiivuline.

Ahmatova vestlusliku intonatsiooniga luulet iseloomustab lõpetamata fraasi ülekandmine ühelt realt teisele. Sellele ei ole vähem iseloomulik sage semantiline lõhe stroofi kahe osa vahel, omamoodi psühholoogiline paralleelsus. Kuid selle lünga taga peitub kauge assotsiatiivne seos:

Kui palju soove on teie armastatul alati!

Armastusest välja langenud naisel pole taotlusi.

Mul on nii hea meel, et täna on vett

See külmub värvitu jää all.

Ahmatoval on ka luuletusi, kus jutustust ei räägita mitte ainult lüürilise kangelanna või kangelase vaatenurgast (mis on muide ka väga tähelepanuväärne), vaid kolmandast isikust, õigemini jutustuse esimesest ja kolmandast isikust. on kombineeritud. See tähendab, et näib, et ta kasutab puhtalt narratiivset žanri, mis eeldab nii jutustamist kui isegi kirjeldavust. Kuid isegi sellistes luuletustes eelistab ta ikkagi lüürilist killustatust ja tagasihoidlikkust:

Tuli üles. Ma ei näidanud oma põnevust välja.

Vaatab ükskõikselt aknast välja.

Ta istus maha. Nagu portselanist iidol

Poosis, mille ta oli ammu valinud...

Ahmatova laulusõnade psühholoogilise sügavuse loovad mitmesugused tehnikad: alltekst, väline žest, detail, mis annab edasi tunnete sügavust, segadust ja vastuolulisust. Siin on näiteks read luuletusest “Viimase koosoleku laul” (1911). kus kangelanna elevus antakse edasi välise žestiga:

Mu rinnus oli nii abitult külm,

Aga mu sammud olid kerged.

Olen sisse lülitatud parem käsi pane see selga

Kinnas vasakust käest.

Ahmatova metafoorid on eredad ja originaalsed. Tema luuletused on sõna otseses mõttes täis oma mitmekesisust: “traagiline sügis”, “karjuv suits”, “vaikne lumi”.

Väga sageli on Ahmatova metafoorid armastustunde poeetilised valemid:

Kõik teie jaoks: ja igapäevane palve,

Ja unetuse sulav kuumus,

Ja mu luuletused on valge kari,

Ja mu silmad on sinine tuli.

2. Ahmatova luule tunnused.

Kõige sagedamini on poetessi metafoorid võetud loodusmaailmast ja isikustavad seda: “Varasügis rippus //Kollased lipud jalakatel”; "Autumn is red in the hem//Brought red leaves."

Ahmatova poeetika üheks tähelepanuväärseks jooneks peaks olema ka tema võrdluste ootamatus (“Kõrgel taevas läks pilv halliks, // Nagu orava nahk laiali” või “Kummane kuumus, nagu tina, // Kallab väljast taevad kuivanud maani”).

Ta kasutab seda tüüpi troopi sageli oksüümoronina, see tähendab vastuoluliste määratluste kombinatsioonina. See on ka psühhologiseerimise vahend. Klassikaline näide Ahmatova oksüümoronist on read tema luuletusest „Tsarskoje Selo kuju* (1916): Vaata, tal on lõbus olla kurb. Nii elegantselt alasti.

Väga suur roll Ahmatova värsis kuulub detailidele. Siin on näiteks luuletus Puškinist “Tsarskoje Selos” (1911). Akhmatova kirjutas Puškinist ja ka Blokist rohkem kui korra - mõlemad olid tema iidolid. Kuid see luuletus on üks parimaid Ahmatova puškinismis:

Tumedanahaline nooruk rändas läbi alleede,

Järve kaldad olid kurvad,

Ja me hindame sajandit

Vaevukuuldav sammude sahin.

Männiokkad on paksud ja torkivad

Hämarate tulede kate...

Siin oli tema kukkkübar

Ja sasitud köide Guys.

Vaid mõned iseloomulikud detailid: kukemüts, Puškini – lütseumiõpilase, Poisid – armastatud köide ja tunneme peaaegu selgelt suure luuletaja kohalolekut Tsarskoje Selo pargi alleedel, tunneme ära tema huvid, kõnnaku iseärasused. jm. Seoses sellega – detailide aktiivse kasutamisega – läheb Ahmatova kokku ka 20. sajandi alguse prosaistide loominguliste otsingutega, kes andsid detailidele eelmise sajandiga võrreldes suurema semantilise ja funktsionaalse tähenduse.

Ahmatova luuletustes, mida kuulus vene filoloog A. N. Veselovski nimetas kunagi sünkreetiliseks, on palju epiteete, sest need sünnivad terviklikust, lahutamatust maailmatajumisest, mil tunded materialiseeritakse, objektiseeritakse ja objektid on spirituaalsed. Ta nimetab kirge "valgeks kuumaks", tema taevast "armib kollane tuli", see tähendab päike, ta näeb "elutu kuumuse lühtreid" jne. Kuid Ahmatova luuletused ei ole üksikud psühholoogilised visandid: nende teravus ja üllatus tema maailmavaade on ühendatud teravuse ja mõtte sügavusega. Luuletus "Laul" (1911) algab tagasihoidliku loona:

Olen päikesetõusul

Ma laulan armastusest.

Põlvili aias

Luigeväli.

Ja see lõpeb piibellikult sügava mõttega armastatud inimese ükskõiksusest:

Leiva asemel tuleb kivi

Minu tasu on Kurjus.

Minu kohal on ainult taevas,

Iha kunstilise lakoonilisuse ja samal ajal värsi semantilise võimekuse järele väljendus ka Ahmatova laialdases aforismide kasutamises nähtuste ja tunnete kujutamisel:

On üks lootus vähem -

Üks laul tuleb veel.

Teistelt saan kiitust, mis on kurjast.

Sinult ja jumalateotusest – kiitus.

Akhmatova omistab värvimaalile olulise rolli. Tema lemmikvärv on valge, mis rõhutab eseme plastilisust, andes teosele ülimat tooni.

Sageli on tema luuletustes vastandvärv must, mis suurendab kurbuse ja melanhoolia tunnet. Samuti on nende värvide kontrastne kombinatsioon, mis rõhutab tunnete ja meeleolude keerukust ja ebaühtlust: "Meie jaoks paistis ainult kurjakuulutav pimedus."

Juba poetessi esimestes luuletustes ei tõstetud mitte ainult nägemist, vaid ka kuulmist ja isegi haistmist.

Aias helises muusika

Selline kirjeldamatu lein.

Värske ja terav merelõhn

Austrid jääl vaagnal.

Tänu assonantsi ja alliteratsiooni oskuslikule kasutamisele mõjuvad ümbritseva maailma detailid ja nähtused justkui uuenevalt, ürgselt. Poetess laseb lugejal tunda “vaevukuuldavat tubakalõhna”, tunda, kuidas “roosist voolab magusat lõhna” jne.

Oma süntaktilise ülesehituse poolest kaldub Ahmatova värss kokkuvõtliku, tervikliku fraasi poole, milles sageli jäetakse välja mitte ainult sekundaarsed, vaid ka põhilised lauseliikmed: (“Kakskümmend esimene. Öö… esmaspäev”) ja eriti. kõnekeele intonatsioonile. See annab tema laulusõnadele petliku lihtsuse, mille taga peitub hulgaliselt emotsionaalseid kogemusi ja kõrgeid oskusi.

3. Peterburi teema Ahmatova laulusõnades.

Koos peateema - armastuse teemaga kerkis poetessi varases laulutekstis esile veel üks - Peterburi, seal elavate inimeste teema. Tema armastatud linna majesteetlik ilu sisaldub tema luules lüürilise kangelanna vaimsete liikumiste lahutamatu osana, armunud Peterburi väljakutesse, muldkehadesse, sammastesse ja kujudesse. Väga sageli on tema laulusõnades need kaks teemat ühendatud:

Viimati kohtusime siis

Muldkeha peal, kus me alati kohtusime.

Neevas oli suur vesi

Ja nad kartsid linnas üleujutusi.

4. Armastuse teema Ahmatova loomingus.

Armastuse kujutamine, enamasti õnnetu armastus ja täis draamat, on kogu A. A. Ahmatova varajase luule põhisisu. Kuid need laulusõnad pole kitsalt intiimsed, vaid oma tähenduselt ja tähenduselt mastaapsed. See peegeldab rikkust ja keerukust inimlikud tunded, lahutamatu side maailmaga, sest lüüriline kangelanna ei keskendu ainult oma kannatustele ja valule, vaid näeb maailma kõigis selle ilmingutes ning ta on talle lõpmatult kallis ja kallis:

Ja poiss, kes mängib torupilli

Ja tüdruk, kes punub oma pärja.

Ja kaks ristuvat teed metsas,

Ja kaugel väljal paistab kauge valgus, -

Ma näen kõike. Ma mäletan kõike

Armastavalt ja lühidalt mu südames...

("Ja poiss, kes mängib torupilli")

Tema kogudes on palju armastusega joonistatud maastikke, igapäevaseid visandeid, maale Venemaa maapiirkondadest, märke “tveri nappusest maast”, kus ta sageli külastas N. S. Gumiljov Slepnevo mõisat:

Kraana vana kaevu juures

Tema kohal nagu keevad pilved,

Põldudel on kriuksuvad väravad,

Ja leivalõhn ja melanhoolia.

Ja need hämarad ruumid

Ja hukkamõistvad pilgud

Rahulikud päevitunud naised.

("Teate, ma vahin vangistuses...")

Venemaa diskreetseid maastikke joonistades näeb A. Ahmatova looduses kõikvõimsa Looja ilmingut:

Igas puus on ristilöödud Issand,

Igas kõrvas on Kristuse ihu,

Ja palved on kõige puhtam sõna

Ravib haiget liha.

Akhmatova kunstilise mõtlemise arsenal hõlmas iidseid müüte, folkloori ja sakraalset ajalugu. Seda kõike kantakse sageli läbi sügava religioosse tunde prisma. Tema luule on sõna otseses mõttes läbi imbunud piiblipiltidest ja motiividest, pühade raamatute meenutustest ja allegooriatest. Õigesti on märgitud, et „kristluse ideed Ahmatova loomingus ei avaldu mitte niivõrd epistemoloogilistes ja ontoloogilistes aspektides, kuivõrd tema isiksuse moraalsetes ja eetilistes alustes”3.

Varasest east peale iseloomustas poetessi õigeusu teadvusele omane kõrge moraalne enesehinnang, patuse tunne ja soov meelt parandada. Lüürilise “mina” ilmumine Ahmatova luules on lahutamatu “kellahelinast”, “Jumala maja” valgusest; paljude tema luuletuste kangelanna ilmub lugeja ette palvega huulil, oodates "viimane kohtuotsus". Samal ajal uskus Ahmatova kindlalt, et kõik langenud ja patused, kuid kannatavad ja kahetsevad inimesed leiavad Kristuse mõistmise ja andestuse, sest "ainult sinine//Jumala taevane ja halastus on ammendamatu". Tema lüüriline kangelanna "igatseb surematust" ja "usub sellesse, teades, et "hinged on surematud". Ahmatova ohtralt kasutatav religioosne sõnavara – lamp, palve, klooster, liturgia, missa, ikoon, rõivad, kellatorn, kamber, tempel, pildid jne – loob erilise maitse, vaimsuse konteksti. Keskendunud vaimsetele ja religioossetele rahvuslikele traditsioonidele ning paljudele Ahmatova luule žanrisüsteemi elementidele. Tema laulusõnade sellised žanrid nagu pihtimus, jutlus, ennustus jne on täis väljendunud piibellikku sisu. Sellised on luuletused “Ennustamine”, “Nutulaulud”, tema Vanast Testamendist inspireeritud “Piiblisalmide” tsükkel jne.

Eriti sageli pöördus ta palvežanri poole. Kõik see annab tema tööle tõeliselt rahvusliku, vaimse, konfessionaalse, mullapõhise iseloomu.

Suuremad muudatused sisse poeetiline areng Ahmatova helistas esimesena Maailmasõda. Sellest ajast peale hõlmas tema luule veelgi laiemalt kodakondsuse motiive, Venemaa, tema sünnimaa teemat. Ta tajus sõda kohutava rahvusliku katastroofina, mõistis ta selle moraalselt ja eetiliselt hukka. Luuletuses “Juuli 1914” kirjutas ta:

Kadaka lõhn magusalt

Kärbsed põlevatest metsadest.

Sõdurid oigavad poiste üle,

Külast kostab läbi lesknaise kisa.

Luuletuses “Palve” (1915), rabab end salgava tunde jõuga, palvetab ta Issanda poole võimaluse eest ohverdada oma kodumaale kõik, mis tal on - nii oma kui ka lähedaste elu:

Anna mulle kibedad haigusaastad,

Lämbumine, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja laulu salapärane kingitus

Nii et ma palvetan Sinu liturgias

Pärast nii palju tüütuid päevi,

Nii et pilv tumeda Venemaa kohal

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

5. Ahmatova ja revolutsioon.

Kui oktoobrirevolutsiooni aastatel seisis iga sõnakunstnik küsimuse ees: kas jääda kodumaale või sealt lahkuda, valis Ahmatova esimese. Oma 1917. aasta luuletuses “Mul oli hääl...” kirjutas ta:

Ta ütles: "Tule siia"

Lahku oma maalt, kallis ja patune,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma võtan musta häbi oma südamest,

Katan selle uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu."

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega,

Nii et selle kõnega vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

See oli Venemaasse armunud patriootliku luuletaja positsioon, kes ei kujutanud oma elu ilma temata ette.

See aga ei tähenda, et Ahmatova oleks revolutsiooniga tingimusteta vastu võtnud. 1921. aastast pärit luuletus annab tunnistust tema sündmuste tajumise keerukusest ja vastuolulisusest. "Kõik varastatakse, reedetakse, müüakse", kus meeleheide ja valu Venemaa tragöödia pärast on ühendatud varjatud lootusega selle taaselustamiseks.

Revolutsiooni ja kodusõja aastad olid Ahmatovale väga rasked: poolkerjus elu, elu peost suhu, N. Gumiljovi hukkamine – seda kõike koges ta väga raskelt.

Ahmatova ei kirjutanud 20ndatel ja 30ndatel eriti palju. Mõnikord tundus talle, et Muusa oli ta täielikult hüljanud. Olukorda raskendas veelgi asjaolu, et nende aastate kriitikud kohtlesid teda kui uuele süsteemile võõrast aadli salongikultuuri esindajat.

30ndad osutusid Ahmatova jaoks tema elu kõige raskemateks katsumusteks ja kogemusteks. Peaaegu kõiki Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi tabanud repressioonid puudutasid ka teda: 1937. aastal arreteeriti tema ja Gumiljovi poeg Lev, Leningradi ülikooli üliõpilane. Akhmatova ise elas kõik need aastad alalise vahistamise ootuses. Võimude silmis oli tegemist äärmiselt ebausaldusväärse inimesega: hukatud “kontrrevolutsioonilise” N. Gumiljovi abikaasa ja arreteeritud “vandenõulase” Lev Gumiljovi ema. Nagu Bulgakov, Mandelstam ja Zamjatin, tundis Ahmatova end kütitud hundina. Ta võrdles end rohkem kui korra loomaga, kes oli tükkideks rebitud ja verise konksu otsas rippunud.

Sa korjad mind nagu tapetud looma verise peale.

Akhmatova mõistis suurepäraselt oma tõrjutust "kongiseisus":

Mitte väljavalitu lüüra

Ma hakkan inimesi köitma -

Leepra põrk

Laulab käes.

Sul on aega keppimiseks,

Ja ulgudes ja kirudes,

Ma õpetan sind eemale hoidma

Teie, vaprad, minu poolt.

("Leper's Ratchet")

1935. aastal kirjutas ta vaenuliku luuletuse, milles poeedi traagiline ja ülev saatuse teema on ühendatud võimudele suunatud kirgliku filippiga:

Miks sa vett mürgitasid?

Ja nad segasid mu leiva mu poriga?

Miks viimane vabadus

Kas muudate selle jõulusõimeks?

Sest ma ei mõnitanud

Üle sõprade kibeda surma?

Sest ma jäin truuks

Minu kurb kodumaa?

Olgu nii. Ilma timuka ja tellinguteta

Maa peal ei tule poeeti.

Meil on meeleparanduse särgid.

Peaksime minema küünlaga ulguma.

("Miks sa vett mürgitasid...")

6. Luuletuse “Reekviem” analüüs.

Kõik need luuletused valmistasid ette A. Ahmatova luuletuse “Reekviem”, mille ta lõi 1935.-1940. aastatel. Ta hoidis luuletuse sisu peas, usaldades ainult oma lähimatele sõpradele, ja kirjutas teksti alles 1961. aastal. Luuletus avaldati esmakordselt 22 aastat hiljem. selle autori surm 1988. aastal. “Reekviem” oli 30ndate poetessi peamine loominguline saavutus. Luuletus „koosneb kümnest luuletusest, proosaproloogist, mille autor kannab nime „Eessõna asemel”, pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest järelsõnast. Luuletuse loomise ajaloost rääkides kirjutab A. Ahmatova proloogis: „Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas. Ühel päeval keegi "tuvastas" mind. Siis ärkas mu selja taga seisev sinisilmne naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnudki, ärkas meile kõigile omasest uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada? Ja ma ütlesin:

Siis ristus tema näost midagi naeratuse taolist.

Ahmatova täitis selle palve, luues teose 30ndate kohutavast repressiooniajast ("See oli siis, kui ainult surnud naeratasid, mul oli rahu üle hea meel") ja sugulaste mõõtmatust leinast ("Selle leina ees painduvad mäed" ), kes tulid iga päev vanglatesse, riigi julgeolekuosakonda, lootuses midagi teada saada oma lähedaste saatusest, andes neile süüa ja voodipesu. Sissejuhatuses ilmub linna pilt, kuid see erineb nüüd järsult Ahmatova kunagisest Peterburist, kuna on ilma traditsioonilisest "puškinilikust" hiilgusest. See on hiiglasliku vangla lisalinn, mis laotab oma sünged hooned surnud ja liikumatu jõe kohale (“Suur jõgi ei voola…”):

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, rõõmus rahu üle.

Ja rippus nagu tarbetu ripats

Leningrad on oma vanglate lähedal.

Ja kui piinadest hullununa,

Juba hukkamõistetud rügemendid marssisid,

Ja lühike lahkumineku laul

Veduriviled laulsid,

Surmatähed seisid meie kohal

Ja süütu Rus väänles

Veriste saabaste all

Ja mustade rehvide all on marusa.

Luuletus sisaldab reekviemi konkreetset teemat – itku pojale. Siin taastatakse elavalt traagiline kuvand naisest, kellelt kõige kallim inimene ära võetakse:

Nad viisid su koidikul minema

Jälgisin sind, nagu oleksin ära viidud,

Lapsed nutsid pimedas toas,

Jumalanna küünal hõljus.

Su huultel on külmad ikoonid

Surmahigi kulmule... Ära unusta!

Ma olen nagu Streltsy naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Kuid teos ei kujuta ainult poetessi isiklikku leina. Akhmatova annab edasi kõigi emade ja naiste tragöödiat nii olevikus kui ka minevikus ("vendavate naiste" pilt). Konkreetsest reaalsest faktist liigub poetess minevikku pöördudes mastaapsete üldistuste juurde.

Luuletuses ei kõla mitte ainult emalik lein, vaid ka vene luuletaja hääl, kes on üles kasvanud Puškini-Dostojevski ülemaailmse reageerimisvõime traditsioonides. Isiklik ebaõnn aitas mul teravamalt tunda teiste emade õnnetusi, paljude inimeste tragöödiaid üle maailma erinevatel aegadel. ajaloolised ajastud. 30ndate tragöödia on luuletuses seotud evangeeliumi sündmustega:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus ema vaikselt seisis,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Akhmatova jaoks sai isikliku tragöödia läbielamisest arusaam kogu rahva tragöödiast:

Ja ma ei palveta üksi enda eest,

Ja kõigi kohta, kes seal minuga koos seisid

Ja karedas külmas ja juulikuumuses

Punase pimeda seina all, -

kirjutab ta teose järelsõnas.

Luuletus nõuab kirglikult õiglust, et kõigi süütult süüdimõistetute ja tapetute nimed saaksid rahvale laialdaselt tuntuks:

Tahaks kõiki nimepidi kutsuda, aga nimekiri võeti ära ja pole kuskilt uurida. Ahmatova looming on tõeline rahvareekviem: itk rahvale, kogu nende valude keskpunkt, lootuse kehastus. Need on õigluse ja leina sõnad, millega "sada miljonit inimest karjuvad".

Luuletus “Reekviem” on selge tunnistus A. Ahmatova luule kodanikutundest, millele heideti sageli ette apoliitilisust. Sellistele vihjetele vastates kirjutas poetess 1961. aastal:

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid.

Hiljem pani poetess need read luuletuse “Reekviem” epigraafiks.

A. Ahmatova elas kaasa kõigile oma rahva muredele ja rõõmudele ning pidas end alati selle lahutamatuks osaks. Aastal 1923 kirjutas ta luuletuses "Paljudele":

Ma olen sinu näo peegeldus.

Asjatud tiivad, asjatu lehvimine, -

Aga ma olen ikka lõpuni sinuga...

7. Ahmatova ja Teine maailmasõda, Leningradi piiramine, evakueerimine.

Tema Suure Isamaasõja teemale pühendatud laulusõnad on läbi imbunud kõrge tsiviilkõla paatosest. Ta nägi Teise maailmasõja algust ülemaailmse katastroofi etapina, millesse tõmbuvad paljud maakera rahvad. Just see on tema 30ndate luuletuste põhitähendus: “Kui ajastut rehatakse”, “Londonlased”, “Neljakümnendates” jt.

Vaenlase bänner

See sulab nagu suits

Tõde on meie taga

Ja me võidame.

O. Berggolts kirjutab Leningradi blokaadi algust meenutades tolleaegse Ahmatova kohta: "Rangusest ja vihast suletud näoga, gaasimask rinnal, oli ta ametis tavalise tuletõrjujana."

A. Ahmatova tajus sõda kui maailmadraama kangelaslikku tegu, mil sisemise tragöödia (repressioonide) tõttu surnud inimesed olid sunnitud astuma surelikku võitlusse välismaailma kurjuse vastu. Seistes silmitsi sureliku ohuga, teeb Ahmatova üleskutse muuta valu ja kannatused vaimse julguse jõuks. Täpselt sellest räägib 1941. aasta juulis kirjutatud luuletus “Vanne”:

Ja see, kes täna jätab oma armastatuga hüvasti, -

Las ta muudab oma valu jõuks.

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et keegi meid alluma ei sunni!

Selles väikeses, kuid mahukas luuletuses areneb lüürika eepiliseks, isiklik muutub üldiseks, naiselik, emalik valu sulab kurjusele ja surmale vastanduvaks jõuks. Ahmatova pöördub siin naiste poole: nii nende poole, kellega ta veel enne sõda vanglamüüri ääres seisis, kui ka nende poole, kes praegu, sõja alguses jätavad hüvasti oma meeste ja lähedastega; pole asjata, et see luuletus algab korduva sidesõnaga "ja" - see tähendab sajandi tragöödiate jutu jätkamist ("Ja see, kes täna jätab hüvasti oma kallimaga"). Kõigi naiste nimel vannub Ahmatova oma lastele ja lähedastele vankumatust. Hauad tähistavad mineviku ja oleviku pühasid ohvreid ning lapsed sümboliseerivad tulevikku.

Ahmatova räägib sõja-aastatel oma luuletustes sageli lastest. Lapsed on tema jaoks hukkuvad noored sõdurid ja ümberpiiratud Leningradile appi ruttanud surnud balti meremehed ja piiramisrõngas hukkunud naabripoiss ja isegi Suveaia kuju “Öö”:

Öö!

Tähtede tekil,

Leinas moonides, unetu öökulliga...

Tütar!

Kuidas me sind peitsime

Värske aiamuld.

Siin laienevad emalikud tunded kunstiteostele, mis säilitavad mineviku esteetilisi, vaimseid ja moraalseid väärtusi. Need väärtused, mida tuleb säilitada, sisalduvad ka “suures vene sõnas”, eelkõige vene kirjanduses.

Akhmatova kirjutab sellest oma luuletuses “Julgus” (1942), justkui võttes üles Bunini luuletuse “Sõna” põhiidee:

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on tabanud meie kella,

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,

Ei ole kibe jääda kodutuks, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane venekeelne sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Anname selle oma lastelastele ja päästame end vangistusest

Igavesti!

Sõja ajal evakueeriti Ahmatova Taškendis. Ta kirjutas palju ja kõik tema mõtted olid sõja julmast tragöödiast, võidulootusest: “Kohtun kolmandat kevadet kaugel//Leningradist. Kolmas?//Ja mulle tundub, et see//Jääb viimaseks...”, kirjutab ta luuletuses “Kohtun eemal kolmandat kevadet...”.

Ahmatova Taškendi perioodi luuletustes ilmuvad vaheldumisi ja vaheldumisi Venemaa ja Kesk-Aasia maastikud, mis on läbi imbunud aegade sügavustesse ulatuvast rahvuslikust elutundest, selle vankumatusest, jõust, igavikulisusest. Mäluteema - Venemaa minevikust, esivanematest, lähedastest inimestest - on Ahmatova sõja-aastate loomingus üks olulisemaid. Need on tema luuletused “Kolomna lähedal”, “Smolenski kalmistu”, “Kolm luuletust”, “Meie püha käsitöö” jt. Ahmatova oskab poeetiliselt edasi anda elava aja vaimu, ajaloo olemasolu tänapäeva inimeste elus.

Kohe esimesel sõjajärgsel aastal sai A. Ahmatova võimude poolt tugeva hoobi. 1946. aastal andis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee välja dekreedi “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta, milles Ahmatova, Zoštšenko ja mõnede teiste Leningradi kirjanike loomingut kritiseeriti laastavalt. Keskkomitee sekretär A. Ždanov ründas oma kõnes Leningradi kultuuriinimestele poetessi ebaviisakate ja solvavate rünnakutega, kuulutades, et „tema luule ulatus on haletsusväärselt piiratud – raevunud daam, kes tormab buduaari ja kabel. Tema peateemaks on armastus ja erootilised motiivid, mis on põimunud kurbuse, melanhoolia, surma, müstika ja hukatuse motiividega. Ahmatovalt võeti kõik ära – võimalus edasi töötada, avaldada, olla kirjanike liidu liige. Kuid ta ei andnud alla, uskudes, et tõde võidab:

Kas nad unustavad? - see meid üllatas!

Mind on sada korda unustatud

Sada korda lamasin oma hauas,

Kus ma ehk praegu olen.

Ja muusa jäi kurdiks ja pimedaks,

Teravili mädanes maa sees,

Nii et pärast seda, nagu Fööniks tuhast,

Tõuse sinine eetrisse.

("Nad unustavad – see üllatas meid!")

Nende aastate jooksul tegi Akhmatova palju tõlketööd. Ta tõlkis armeenia, gruusia kaasaegseid luuletajaid, Kaug-Põhja luuletajaid, prantslasi ja iidseid korealasi. Ta loob mitmeid kriitilisi teoseid oma armastatud Puškini kohta, kirjutab memuaare Blokist, Mandelstamist ja teistest kaasaegsetest ja mineviku kirjanikest ning lõpetab töö oma suurima teose "Luuletus ilma kangelaseta" kallal, millega ta töötas vaheldumisi aastatel 1940–1961. . Luuletus koosneb kolmest osast: “Peterburi lugu” (1913), “Sabad” ja “Epiloog”. See sisaldab ka mitmeid pühendusi erinevatest aastatest.

"Luuletus ilma kangelaseta" on teos "ajast ja iseendast". Igapäevased elupildid on siin keerukalt läbi põimunud grotesksete nägemuste, unenägude katkendite ja ajas nihkunud mälestustega. Ahmatova taasloob 1913. aasta Peterburi oma kireva eluga, kus boheemlaslik elu seguneb murega Venemaa saatuse pärast, sügavate aimdustega Esimesest maailmasõjast ja revolutsioonist alguse saanud sotsiaalsetest kataklüsmidest. Autor pöörab suurt tähelepanu Suure Isamaasõja teemale, aga ka stalinistlike repressioonide temaatikale. “Luuletus ilma kangelaseta” narratiiv lõpeb pildiga 1942. aastast, mis on sõja kõige raskem ja pöördeliseim aasta. Kuid luuletuses pole lootusetust, vaid vastupidi, usk inimestesse, riigi tulevikku. See enesekindlus aitab lüürilisel kangelannal ületada oma elutaju traagikat. Ta tunneb oma osalust tolleaegsetes sündmustes, inimeste asjades ja saavutustes:

Ja enda suhtes

Järeleandmatu, ähvardavas pimeduses,

Nagu ärkavast peeglist,

Orkaan - Uuralitest, Altaist

Kohusetruu, noor

Venemaa tuli Moskvat päästma.

Kodumaa, Venemaa teema esineb tema teistes 50ndate ja 60ndate luuletustes rohkem kui korra. Idee inimese verekuuluvusest oma sünnimaaga on lai ja filosoofiline

kõlab luuletuses “Kodumaa” (1961) - üks Akhmatova viimaste aastate parimaid teoseid:

Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,

Jah, meie jaoks on see hambad ristis.

Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame

Need segamata tuhad.

Aga me lebame selles ja muutume selleks,

Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.

Kuni oma päevade lõpuni A. Ahmatova loomingust ei loobunud. Ta kirjutab oma armastatud Peterburist ja selle lähiümbrusest (“Ood Tsarskoje Selole”, “Puškini linnale”, “Suveaed”) ning mõtiskleb elu ja surma üle. Ta jätkab loovuse müsteeriumi ja kunsti rolli teemaliste teoste loomist (“Mul pole odicseid saatejuhte vaja...”, “Muusika”, “Muusa”, “Luuletaja”, “Laulu kuulamine”).

Igas A. Ahmatova luuletuses on tunda inspiratsiooni kuumust, tunnete väljavalamist, salapära puudutust, ilma milleta ei saa olla emotsionaalset pinget, mõtte liikumist. Loovuse probleemile pühendatud luuletuses “Mul pole vaja ootlikke peremehi...” on ühe harmoniseeriva pilguga tabatud tõrvalõhn, liigutav võilill aia ääres ja “salapärane hallitus seinal”. . Ja nende ootamatu lähedus kunstniku sule all osutub kogukonnaks, mis areneb ühtseks muusikaliseks fraasiks, värssiks, mis on “ülemeelik, õrn” ja kõlab “kõigi rõõmuks”.

Mõte olemisrõõmust on Ahmatovale omane ja on üks tema luule läbivatest motiividest. Tema laulusõnades on palju traagilisi ja kurbi lehekülgi. Kuid isegi kui asjaolud nõudsid, et „hing kivistuks”, tekkis paratamatult teine ​​tunne: „Me peame õppima uuesti elama”. Elada ka siis, kui tundub, et kõik jõud on otsas:

Jumal küll! Näete, et ma olen väsinud

Tõuse üles ja sure ja ela.

Võtke kõik, aga see helepunane roos

Las ma tunnen end taas värskena.

Need read on kirjutanud seitsmekümne kahe aastane poetess!

Ja loomulikult ei lakanud Akhmatova kunagi kirjutamast armastusest, kahe südame vaimse ühtsuse vajadusest. Selles mõttes on sõjajärgsete aastate poetessi üks paremaid luuletusi “Unenäos” (1946):

Must ja kestev lahkuminek

Ma kannan teiega võrdselt.

Miks sa nutad? Parem anna mulle oma käsi

Lubage unes uuesti tulla.

Ma olen sinuga nagu lein on mäega...

Mul pole võimalust sinuga maailmas kohtuda.

Kui vaid oleksite keskööl

Ta saatis mulle tervitused läbi tähtede.

8. Ahmatova surm.

A. A. Ahmatova suri 5. mail 1966. aastal. Dostojevski ütles kord noorele D. Merežkovskile: "Noor mees, et kirjutada, peate kannatama." Ahmatova laulusõnad valati välja kannatustest, südamest. Tema loovuse peamine motiveeriv jõud oli südametunnistus. Oma 1936. aasta luuletuses “Mõned vaatavad õrnadesse silmadesse...” kirjutas Ahmatova:

Mõned vaatavad õrnadesse silmadesse,

Teised joovad päikesekiirteni,

Ja ma pean läbirääkimisi terve öö

Oma alistamatu südametunnistusega.

See alistamatu südametunnistus sundis teda looma siiraid, siiraid luuletusi ning andis talle jõudu ja julgust ka kõige mustematel päevadel. Oma 1965. aastal kirjutatud lühikeses autobiograafias tunnistas Ahmatova: „Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist. Minu jaoks sisaldavad need minu seost ajaga, ajaga uus elu minu inimesed. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nende aastate jooksul ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset. See on tõsi. Selle silmapaistva poetessi anne ei väljendunud mitte ainult armastusluuletustes, mis tõid A. Ahmatovale väljateenitud kuulsuse. Tema poeetiline dialoog maailmaga, loodusega, inimestega oli mitmekesine, kirglik ja tõetruu.

5 / 5. 1

A. A. Akhmatova laulusõnade peamised motiivid: ülevaade loovusest

Anna Andreevna Akhmatova looming on ainulaadne nähtus. Ühendades hingestatud lüürilisuse ja eepilise ulatuse, kaasates parimad klassikalised traditsioonid, omandas see mitmekülgsuse ja emotsionaalse veenvuse, mis ülistas Ahmatova nime kogu maailmas. Seetõttu on täiesti võimalik nõustuda K. Paustovskiga, kes ütles, et "Anna Ahmatova on meie riigi luules terve ajastu."

A. A. Akhmatova looming leidis aset 20. sajandi esimesel poolel, sõdade ja revolutsioonide ajastul, radikaalsete muutuste perioodil mitte ainult meie riigis elavate inimeste maailmapildis, vaid ka elu alustes. Vene luule hõbeajastust vaimselt väljunud Ahmatova elas koos oma riigiga üle revolutsioonilised rasked ajad, 30. aastate massirepressioonid ja sõja-aastad.

Kõik need etapid elutee leidis oma peegelduse Ahmatova loomingus, mõjutades mitte ainult luuletuste teemasid, esteetikat ja motiive, vaid ka filosoofiat, maailma nägemise ja tunnetamise viisi.

"Mälestustes on kolm ajastut," ütles Akhmatova ühes oma luuletuses. Võib-olla on see õnnetus, kuid ka tema loominguline saatus jaguneb kolme etappi, kolme biograafilise ringi.

Esimese (1912) alguseks oli kogumike “Õhtu” ja “Roosihelmed” ilmumine. Akhmatova selle perioodi looming on seotud akmeismiga ja hiljem ei loobunud poeet (Ahmatova ei tunnistanud enda suhtes "poetessi" määratlust) oma sidemest akmeismiga. Esimeste raamatute laulusõnad on täidetud eranditult armastuse motiividega. Tema uuenduslikkus kunstnikuna avaldus algselt selles traditsioonilises teemas.Armastust antakse äärmuslikel kriisihetkedel - tõus ja langus, lahkuminek ja kohtumine, tunnustamine ja keeldumine (“Nagu lihtne viisakus käsib...”, “Ennenägematu sügis on ehitanud kõrge kupli...”).

Nagu teadlased märgivad, iseloomustab Ahmatova selle perioodi laulutekste "romantism", iga tema luuletuste raamat on justkui lüüriline romaan, mis ulatub tagasi vene realistliku proosa traditsioonide juurde.

Seda tüüpi kunstis saavutas Anna Ahmatova lüürilises miniatuurses romaanis suurepärase meisterlikkuse. Kümne aasta tragöödiat võiks ta jutustada ühe lühikese sündmusega (näiteks luuletuses “Nagu lihtne viisakus käsib...”). Tihti jäid Ahmatova miniatuurid vastavalt tema lemmikstiilile lõpetamata ja nägid välja mitte niivõrd väikese romaanina, kuivõrd juhuslikult rebitud leheküljena romaanist või isegi osa leheküljest, millel pole algust ega lõppu ja mis sunnib lugejat. et välja selgitada, mis juhtus kangelaste vahel varem.

Teadlased märgivad, et Akhmatova eelistas alati ühtsele, järjestikusele loole „fragmenti”, kuna see võimaldas luuletust küllastada psühholoogilisuse, intiimsuse ja avameelsusega. Lisaks andis fragment kujutatavale omamoodi dokumentaalse kvaliteedi: lugeja ette ilmus kas katkend kogemata pealtkuuldud vestlusest või maha kukkunud sedel, mis polnud mõeldud uudishimulikele silmadele.

Märgime, et juba esimestest kogudest (“Õhtu”, “Roosikrant”) eristavad Ahmatova luulet sellised tunnused nagu kõigi teostes kasutatud sõnade tähenduste selgus, nägemuse lihtsus, värsi objektiivsus ja tööde täitmine tavaliste asjadega. Seda iseloomustab kõnekeelne poeetiline kõne, luuletuse raskus sketši või novelli suunas, lakooniline stiil, mis on üle võetud Puškinilt, kelle poole Ahmatova pöördus oma loomingu esimestest sammudest peale.

Alates kolmandast luulekogust (“Valge kari”) sisaldas Ahmatova poeetika uusi kujundeid ja motiive. Selles väljus ta isiklikest kogemustest ning tema luuletustes kerkisid esile tänapäeva eluteemad, piiblimotiivid ja ajaloolised assotsiatsioonid. “Märg kevadine luuderohi”, tuhm Sinine värv taevas, “kurgede karjed ja mustad väljad”, sügis kitsad teed niidumasinad põllul, tibutav vihm, “mürakad pärnad ja jalakad”, mustad ristid. Ja koos nende maastikudetailidega tekkis kodumaa, kodumaa tunne, ilmusid õrnad armastusavaldused “armsale maale”. Autor sai kuulda ja luules edasi anda rahva tundeid ja oma seotust sellega. See oli algus uus teema Akhmatova töödes - tsiviilteema.

Selle perioodi laulusõnad omandavad suurema filosoofilise sügavuse, on täidetud universaalse inimliku sisuga ja peegeldavad autori osalust kõiges, mis tema ümber toimub.Tema nende aastate peamised poeetilised sensatsioonid olid sotsiaalse ebastabiilsuse tunne ja katastroofi lähenemine. Ja seetõttu pole üllatav, et siin tunnetatud õuduse noodid viisid religioonist pääsemise otsimiseni ja julm enesepiinamine viis ideeni kunstniku moraalsetest kohustustest ühiskonna ees. Tsiviilmotiivid on luuletaja loomingus orgaaniliselt kaasatud, nende olemasolu tuleneb Ahmatova ideest luule kõrge eesmärgi kohta (üle võetud Puškinilt). Luule pole mitte ainult laulu magus kingitus, vaid ka "taeva käsk", raske rist, mida tuleb väärikalt kanda. Ja seepärast on poeet alati hukule määratud olema elu paksus, sündmuste keskmes, olgu need nii traagilised kui tahes.

Venemaa teema on end üha jõulisemalt kehtestamas (“Tead, ma vingun vangistuses”). Ahmatova jaoks seostus Venemaa sageli Tsarskoje Seloga, kus "mustanahaline nooruk rändas läbi alleede", kus kõike oli läbi imbunud Puškini luule vaim. Tema Venemaa on ühtlasi ka Peterburi – kultuuri ja suveräänse suursugususe linn. Rõhutagem, et Esimese maailmasõja aegne Kodumaa temaatika ja selle tõlgendus erines paljude luuletajate “džingoistlikest vaadetest”. Ahmatova mõistis, et sõda on mõrv, surm, suur kurjus. Tema luule on sõjavastane, loomult patsifistlik, kristlikel alustel (“Lohutuses”, “Palve”).

Anna mulle kibedad haigusaastad,

Lämbumine, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja laulu salapärane kingitus -

Nii et ma palvetan teie liturgias

Pärast nii palju tüütuid päevi,

Nii et pilv tumeda Venemaa kohal

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Akhmatova loomingu kolmandat perioodi iseloomustab kahe põhimõtte - lüürilise ja kodaniku - orgaaniline sulandumine. See on sünteesi periood, kõrgema "vaimse visiooni" omandamine. Selgeim näide sellisest sünteesist on luuletus “Reekviem”, milles sulandus kokku naisluuletaja saatus ja kogu mitme miljoni inimese saatus.

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all -

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid...

Akhmatova töötas selle töö kallal viis aastat (1935-1940). Teose ja selle sisu loomise peamiseks tõukejõuks olid massilised repressioonid riigis, aga ka sündmused tema isiklikus elus.

1921. aastal lasi tšeka maha tema abikaasa, luuletaja Nikolai Gumiljovi, väidetavalt osalemise eest kontrrevolutsioonilises vandenõus. Kolmekümnendatel aastatel vahistati valesüüdistusega Ahmatova poeg Lev ja vahi all oli ka tema teine ​​abikaasa N. Punin. "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas," meenutab Ahmatova Reekviemi eessõnas.

Juba esimestest ridadest alates rõhutab autor, et luuletus ei puuduta ainult tema isiklikku õnnetust, vaid puudutab ka rahva leina (“Nii ei olnud asjata koos kannatada...” Osa luuletusse kantud luuletusi on struktureeritud nagu rahva itk ("Nad viisid su koidikul minema..."

Luuletuses “Ristilöömine” seob autor Jumala Poja loo enda saatusega. Selle tulemusena tekib paralleel Nõukogude vangikongides piinamise ja Kristuse Kolgatale tõusmise vahel. Pealegi ei tõsteta ristil piinamise auastmesse mitte ainult poja, vaid ka kõigi süütult süüdi mõistetud ja hukatud kannatused. See teema kõlab eriti selgelt "Epiloogis":

Ja ma ei palveta üksi enda eest,

Ja kõigi kohta, kes minuga seal seisid...

1940. aastatel - Suure Isamaasõja ajal - kuuldi raadios Akhmatova luuletusi. “Vane”, “Julgus” on läbi imbunud kindlustundest, et “keegi ei sunni meid alluma”, et “me kaitseme sind, vene kõne, suur vene sõna”. Ahmatova luuletused, mis on kogutud lõppkogusse “Aja jooks”, on eleegilised, läbi imbunud filosoofilisest ellusuhtumisest, targad ja majesteetlikud. Neist sai ümbermõtlemise ja minevikuga hüvastijätmise luule.

Niisiis võib Anna Andreevna Akhmatova loomingu tinglikult jagada kolme perioodi nii temaatilise ja motiivilise sisu kui ka maailmavaate eripärade järgi. Arenes intiimsest lüürilisest luulest tsiviilluule kaudu luuleks, milles nii lüürika kui ka kodanikuteadvus olid kokku sulanud, avastas Ahmatova enda ja lugeja jaoks mitte ainult uued teemad ja motiivid, vaid ka uue filosoofia, oma isikliku saatuse ühtsustunde. rahva saatus.

Anna Andreevna Akhmatova looming leidis aset 20. sajandi esimesel poolel, sõdade ja revolutsioonide ajastul, radikaalsete muutuste perioodil mitte ainult meie riigis elavate inimeste maailmapildis, vaid ka elu alustes. Vene luule hõbeajastust vaimselt väljunud Ahmatova elas koos oma riigiga üle revolutsioonilised rasked ajad, 30. aastate massirepressioonid ja sõja-aastad.
Kõik need elutee etapid kajastusid Ahmatova loomingus, mõjutades mitte ainult luuletuste teemasid ja esteetikat, vaid ka filosoofiat, maailma nägemise ja tunnetamise viisi.
Tavaliselt võib Akhmatova töö jagada kolme etappi.
Ahmatova esimeste raamatute perioodist pärit laulusõnad (“Õhtu”, “Roosipärja”, “Valge kari”) on peaaegu eranditult armastuslaulud. Tema uuenduslikkus kunstnikuna avaldus algselt selles traditsioonilises teemas.
Nagu märkis ka B. Eikhenbaum, iseloomustab Ahmatova laulutekste “romantika”, iga tema luuleraamat on nagu lüüriline romaan, mis läheb tagasi vene realistliku proosa traditsioonide juurde.
Seda tüüpi kunstis saavutas Anna Ahmatova lüürilises miniatuurses romaanis suurepärase meisterlikkuse. Kümne aasta tragöödiat võiks ta jutustada ühe lühikese sündmusega (näiteks luuletuses “Nagu lihtne viisakus käsib...”). Tihti jäid Ahmatova miniatuurid vastavalt tema lemmikstiilile lõpetamata ja nägid välja mitte niivõrd väikese romaanina, kuivõrd juhuslikult rebitud leheküljena romaanist või isegi osa leheküljest, millel pole algust ega lõppu ja mis sunnib lugejat. et välja selgitada, mis juhtus kangelaste vahel varem.
Akhmatova eelistas alati ühtsele järjestikusele loole „fragmenti”, kuna see võimaldas luuletust psühholoogilisusega küllastada. Lisaks andis fragment kujutatavale omamoodi dokumentaalse kvaliteedi: lugeja ette ilmus kas katkend kogemata pealtkuuldud vestlusest või maha kukkunud sedel, mis polnud mõeldud uudishimulikele silmadele.
Juba esimestest kogudest (“Õhtu”, “Roosikrant”) eristavad Ahmatova luulet sellised tunnused nagu kõigi teostes kasutatud sõnade tähenduste selgus, nägemuse lihtsus, värsi objektiivsus, värsi täidlus. töötab tavaliste asjadega. Seda iseloomustab kõnekeelne poeetiline kõne, luuletuse raskus sketši või novelli suunas, lakooniline stiil, mis on üle võetud Puškinilt, kelle poole Ahmatova pöördus oma loomingu esimestest sammudest peale.
Alates kolmandast luulekogust (“Valge kari”) hõlmas Ahmatova poeetika uusi kujundeid. Selles ületas ta isiklikke kogemusi ja tema luuletustes kerkisid esile kaasaegse elu teemad. Ahmatova teostes “märg kevadine luuderohi”, taeva tuhmsinine värv, “kurgede ja mustade põldude karjed”, sügisesed kitsad teed, põllul töötavad niitjad, tibutav vihm, “mürarikkad pärnad ja jalakad”, mustad ristid ilmunud. Ja koos nende maastikudetailidega tekkis kodumaa, kodumaa tunne, ilmusid õrnad armastusavaldused “armsale maale”. Autor sai kuulda ja luules edasi anda rahva tundeid ja oma seotust sellega. Sellest sai alguse uus teema Ahmatova loomingus – tsiviilteema.
Ainult et nad ei jaga meie maad
Enda lõbustamiseks teeb vastane:
Neitsi Maarja levitab valget
Üle suurte kurbuste,
- kirjutab ta ühes oma luuletustest. Selle perioodi laulusõnad omandavad suurema filosoofilise sügavuse ja peegeldavad autori osalust kõiges, mis tema ümber toimub. Tsiviilmotiivid on luuletaja loomingus orgaaniliselt kaasatud, nende olemasolu tuleneb Ahmatova ideest luule kõrge eesmärgi kohta (üle võetud Puškinilt). Luule pole mitte ainult laulu magus kingitus, vaid ka "taeva käsk", raske rist, mida tuleb väärikalt kanda. Ja seepärast on poeet alati hukule määratud olema elu paksus, sündmuste keskmes, olgu need nii traagilised kui tahes.
Akhmatova loomingu kolmandat perioodi iseloomustab kahe põhimõtte - lüürilise ja kodaniku - orgaaniline sulandumine. See on sünteesi periood, kõrgema "vaimse visiooni" omandamine. Selgeim näide sellisest sünteesist on luuletus “Reekviem”, milles sulandus kokku naisluuletaja saatus ja kogu mitme miljoni inimese saatus.
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid...
- ta kirjutab. Akhmatova töötas selle töö kallal viis aastat (1935-1940). Teose ja selle sisu loomise peamiseks tõukejõuks olid massilised repressioonid riigis, aga ka sündmused tema isiklikus elus.
1921. aastal lasi tšeka maha tema abikaasa, luuletaja Nikolai Gumiljovi, väidetavalt osalemise eest kontrrevolutsioonilises vandenõus. Kolmekümnendatel aastatel vahistati valesüüdistusega Ahmatova poeg Lev ja vahi all oli ka tema teine ​​abikaasa N. Punin. "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas," meenutab Ahmatova Reekviemi eessõnas.
Juba esimestest ridadest alates rõhutab autor, et luuletus ei puuduta ainult tema isiklikku õnnetust, vaid puudutab ka rahva leina (“Ei ole asjata, et me koos kannatasime...”). Mõned luuletuses sisalduvad värsid on üles ehitatud nagu rahvalik itkulaulu (“Nad viisid sind koidikul ära...”).
Luuletuses “Ristilöömine” seob autor Jumala Poja loo enda saatusega. Selle tulemusena tekib paralleel Nõukogude vangikongides piinamise ja Kristuse Kolgatale tõusmise vahel. Pealegi ei tõsteta ristil piinamise auastmesse mitte ainult poja, vaid ka kõigi süütult süüdi mõistetud ja hukatud kannatused. See teema kõlab eriti selgelt "Epiloogis":
Ja ma ei palveta üksi enda eest,
Ja kõigi kohta, kes minuga seal seisid...
Niisiis võib Anna Ahmatova loomingu jagada kolme perioodi nii teema kui ka maailmavaate tunnuste järgi. Arvestades intiimsest lüürilisest luulest läbi tsiviilluule luuleks, milles nii lüürika kui ka kodanikuteadvus olid kokku sulanud, avastas Ahmatova enda ja lugeja jaoks mitte ainult uusi teemasid, vaid ka uue filosoofia, oma isikliku saatuse ühtsustunde saatusega. inimestest.
Ahmatova loovus on ainulaadne nähtus. Ühendades hingestatud lüürilisuse ja eepilise ulatuse, kaasates parimad klassikalised traditsioonid, omandas see mitmekülgsuse ja emotsionaalse veenvuse, mis ülistas Ahmatova nime kogu maailmas. Seetõttu on täiesti võimalik nõustuda K. Paustovskiga, kes ütles, et "Anna Ahmatova on meie riigi luules terve ajastu."

Anna Ahmatova on ikooniline nimi eelmise sajandi esimese poole luules. Tema elu leidis aset keerulisel sotsiaalsel murrangul ajastul, mis väljendus kahe maailmasõja ja revolutsioonide näol, radikaalsete muutuste tõttu elu alustes ja inimeste maailmapildis. Koos vene rahvaga elas Anna Andreevna üle kolmekümnendate massirepressioonid ja kohutavad rasked sõjaajad.

Kõik see jättis oma jälje kunstimaailm luuletaja (Ahmatova vihkas sõna "poetess" ega nimetanud end kunagi nii), mõjutades kirjutatud luuletuste teemasid, esteetikat ja filosoofiat. Poeetilise sõna meistri loomingu võib üsna jämedalt jagada kolme perioodi.

Anna Andreevna esimesed raamatud pealkirjadega "Õhtu" ja "Roosipärja" on peaaegu täielikult täidetud armastuse teemaga. Pealegi on kõik luuletused justkui osa lüürilisest miniatuursest romaanist, mille kirjutamisel saavutas Akhmatova kõrgeima oskuse. See pole enam romantiline lobisemine, vaid kogetud lootuste ja pettumuste, soovide ja kirgede taastamine. Tema lüürilise kangelanna süda on "armastusest tükkideks rebitud". Kuid samal ajal mõistab ta, et siin maailmas pole midagi sensuaalset ega igavest. Seetõttu on need, kes püüdlevad kire poole, "hullud" ja need, kes selle saavutavad, on "meanhooliast haaratud".

Akhmatova luule kangelanna on teistsugune. Ta on armastatud ja tõrjutud, ligipääsmatu ja külm, loid ja kirglik. See pole konkreetne inimene, vaid kollektiivne pilt armastav ja kannatav naine. Meistri töö esimene periood oli valgustatud sellise armastuse valgusega.

Luuletaja kolmas kogu “Valge kari” kujutab endast üleminekut uutele kujunditele ja loomeelu teise etappi. Akhmatova ületab isiklike kogemuste piirid. Tema luuletustes ilmuvad “kurgede karjed”, “niiske kevadine luuderohi”, põllul töötavad niitjad, “mürarikkad pärnad ja jalakad”, kergelt tibutav vihm ehk teisisõnu elu tegelikkus. Ja nendega kaasneb “magusa maa” tunne, mida nimetatakse kodumaaks. Sellest saab magistritöös tsiviilteema algus.

Poeedi tekstid omandavad filosoofilise sügavuse, peegeldades autori tugevamat seotust enda ümber toimuvaga. Sellega on tihedalt seotud teema luule kõrgest eesmärgist ja poeedi rollist maailmas, kellele lisaks laulmisandele anti “taeva käsul” raske ristikoorem. . Kunstilise väljenduse meister peab seda väärikalt kandma, olles alati ka kõige traagilisemate sündmuste keskmes.

Ahmatova loomingu kolmandat perioodi iseloomustab lüüriliste ja tsiviilprintsiipide sulandumine. Seda võib nimetada kõrgeima taseme "vaimse visiooni" omandamise etapiks. Selle ilmekaim näide on luuletus “Reekviem”, milles naisluuletaja jagab mitmemiljonilise rahva saatust.

Juba esimestest ridadest peale ei räägi see mitte ainult isiklikust õnnetusest, vaid ka kogu kauakannatanud rahva leinast. Ega asjata meenutavad luuletuse mõned osad oma ehituselt rahvalikku itku. Luuletus "Ristilöömine" ühendab Jumala Poja saatused maise pojaga tõeline naine. Nii tekib paralleel Kolgatale tõusu ja Nõukogude koopasse piinamise vahel. Ja lõpuks, epiloogis on viimane akord soov palvetada "kõigi eest, kes seisid seal koos minuga".

Akhmatova loomingust sai kogu maailmakirjanduse jaoks ainulaadne nähtus. See ühendas eepilise ulatuse ja südamliku lüürilisuse, omandades emotsionaalse veenvuse, mis ülistas luuletaja nime sajandeid.