Iroonia ja grotesk Daumieri esitluse loomingus. Realism prantsuse maalikunstis-MHK ettekanne

"Impressionism ja postimpressionism" - Pole tähtis, MIDA kujutatakse, oluline on - KUIDAS. Kõige säravam kunstilised pildid. Claude Monet' mulje. Van Gogh "Tee Provence'is" Luule on alahinnatud. Erksad värvid. Euroopa kultuur XX sajand. Paul Gauguin Tahiti pastoraalid. Claude Monet "Londoni udu" Pierre Renoir "Mere ääres" 19. sajandi viimane kolmandik – 20. sajandi algus, Prantsusmaa.

"Kunst 20. sajandil" – Rihma otsas koera dünaamilisus. 1912. Vene juugendstiili kunstnikud. 25.10.1881 – 04.08.1973 – Hispaania maalikunstnik, skulptor, graafik, keraamik ja disainer. Franz Mark. 13.05.1882 – 31.08.1963 – Prantsuse kunstnik, graafik, dekoraator, skulptor ja dekoraator. Naine kitarriga. 1913. Fovismi maalikunstis iseloomustab värvide helgus ja vormi lihtsustamine.

"Kultuur XX XXI" - filosoof Oswald Spengler "Euroopa allakäik". USA, 1931 "Crowd" USA, 1928 The Beatles Ed Sullivani saates. Friedrich Wilhelm Murnau. Jälgida kultuuri arengut XX teisel poolel - XXI sajandi alguses. Esimene täispikk värvifilm "Becky Sharp". Vennad Louis Jean ja Auguste Lumiere – kino loojad.

"Impressionism" - kunstnike - impressionistide - kirjutamistehnika - põgusad laigud, jooned. Tunni eesmärk: C. Debussy, nagu impressionistlikud kunstnikud, rakendab lööke ühe, seejärel teise värviga. Klaveritsükkel "Lastenurk". "Kek-walk" 1. Mis "vaal" kõlab? 2. Mis on muusika meeleolu? Kunstimaailm on ilus ja hämmastav!

"19.-20. sajandi kunstikultuur" - 19.-20. sajandi kunstikultuur. 20. sajandil. Vene kunstikultuur. 19. ja 20. sajandi Euroopa kunst. 20. sajandi kultuurilugu - Suures Prantsuse revolutsioon. Kahe sajandi maailma kunstikultuur. Ideid helgemaks tulevikuks Vaba indiviidi ideaal.

"Cleopatra" - Giovanni Battista Tiepolo Anthony ja Cleopatra. Reginald Arthur. Vivien Leigh - "Caesar ja Cleopatra", 1945. Kleopatra surm, 1874. A. Cabanel. Julius Caesar ja Cleopatra. Kleopatra surm, 1892. Cleopatra ja Caesar. Jean-Leon Gerome (1866). Sissejuhatus. Cleopatra ja Julius Caesar. Jean Andre Ricksen. Reni Guido.

Kokku on teemas 20 ettekannet

Kast või ülemine tuba - koht majapidamistarvete hoidmiseks. Vene majaehituse traditsioonid. Maailma rahvaste elamute tüübid. probleemne küsimus. Jeeriko linn. Polati - pliidi ja seina vahele paigutatud narid magamiseks. Kuren (Starocherkassk). Talupoja maja Jekaterinovskaja Slobodas. Reserv "Tanais". Yaranga - kl rändrahvad Kaug-Põhja teisaldatav elamu. Onni rekonstrueerimine Tanaisi vallas.

"Jumalaema ikoon" - Smolenski "Hodegetria" - üks auväärsemaid ikoone. Jumalaema ikoon. Pilt Püha Jumalaema. Jumalaema Hodegetria. hellus. Tähendus imelised ikoonid Jumalaema meie päästmiseks. Novgorodlased alistasid suzdalased. Ikonograafia tüüp sai erinime - "Sign". Hodegetria. Teine nimi selle koha jaoks, kus nad olid. Novgorodi ikoon. Pühapilt saatis printsessi tema raskel teekonnal.

"XIX sajand kunstis" - Claude Monet. Pildid. ärevil surnud unenägu. Enne kui olete kahe kunstniku maalid. Maalide reproduktsioonid. Kunstiteos. Igavik. Paul Cezanne'i maalide reproduktsioonid. Honore Daumier. Iseloomuomadused Paul Gauguini teosed. Vincent van Goghi loomingu iseloomulikud jooned. Kontrolli ennast. Funktsioonid. Hans Christian Andersen. Impressionism. kunsti põhisuunad. Eugene Delacroix. Postimpressionism.

"Skulptuuri areng" – savist naisekujuke. Ümmargune skulptuur. Vana-Egiptuse tsivilisatsioon. Skulptuur iidsed tsivilisatsioonid. monumentaalne skulptuur iidne kuningriik. Paleoliitikum Veenus. Skulptuursed portreed. varane kuningriik. Skulptuur oli sageli kaunistusvahend. Kujude kehad. Individuaalsus. skulptuuri areng. Reljeefid teostati kiviplaatidele. Vaaraode ja nende naiste kujud. Naise pilt.

"19. sajandi vene arhitektuur" - polütehniline muuseum. Klassitsismi stiilis ehitatud hooned. Peastaabi hoone. Paviljon. Cameroni galerii. Hiina küla. Peterhof. V. I. Surikovi muuseum-mõisa. Uue Aia tiigid. Kirjandusmuuseum. Kuninglik küla. Püha Iisaku katedraal. Mihhailovski palee. Suur Kremli palee. Erektsioon kuni XIX algus sajandi börsi hoone. Ehitus 1829-1834 Katariina palee. Eklektika.

"Hoone kuju" – valmis loominguline ülesanne: ühendage kolmemõõtmelised vormid üheks arhitektuuriliseks välimuseks. Köidete ühendamine templi näitel. Prrrrrrrrrrrrrrrrrrr. Huvitavaid fakte: Hoopis levinumad on keerulisema koostisega hooned. Hoone erinevate mahtude kombinatsioonina. Mahulised elemendid ühendatakse vastavalt põhimõttele: Venitamine Kompressioon Püüdlus ülespoole. Disainilahenduste ainulaadsuse ja originaalsusega on võimalik saavutada mitmesuguseid ehitisi.

Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Ettekanne teemal MHK "Honoré Daumier". 11. klass Sinebryukhova Tatjana VladimirovnaOmavalitsuse eelarveline õppeasutus Bogdanovskaja keskharidus üldhariduslik kool Honore Daumier 1808–1879 1858. aasta oktoobris ilmus ajalehes Pen pikk artikkel, mille autoriks oli Charles Baudelaire. Artikkel algas: „Ma tahan rääkida kunstnikust, kes on ühel juhtival kohal mitte ainult karikatuuride vallas, vaid üldiselt moodsas kunstis, kunstnikust, kes lõbustab pariislasi, rahuldades nende vajadusi päevast päeva lõbutseda. ja varustada neid pidevalt oma lõbuks toiduga. Ja tagasihoidlik elanik ja ärimees ja poiss ja naine - nad kõik naeravad ja - oh tänamatud! - mööduge, sageli autori nime vaatamata. Tema loomingu olulisust on tänini suutnud mõista ja sellesse õige tõsidusega suhtuda vaid tõelised kunstitundjad. Lugeja muidugi juba aimas, et jutt käib Daumierist. Honore Daumier sündis Lõuna-Prantsusmaal Marseille's päriliku klaasimeistri peres. Isa Jean Baptiste armastas noorest peale kirjandust ja avaldas isegi luuletuse "Kevadhommik", mis tõi autorile mitmeid tunnustusi Marseille'i akadeemia liikmetelt. 1814. aastal kolis Daumier vanem koos naise ja pojaga Pariisi. . Tema 1823. aastal ilmunud poeem "Poeetilised unenäod" jäi peaaegu märkamatuks, kuid Jean Baptiste sõlmis palju tuttavaid, nende hulgas - Alexander Lenoir, suur arheoloog, Louvre'i kuraator, kes mängis teatud rolli tulevase kunstniku kunstihariduses. . Niisiis kiitis Lenoir heaks Honore'i esimesed joonised ja hakkas andekale poisile joonistamist õpetama. Noor Daumier veetis palju tunde Louvre'is, kus ta viibis eriti kaua iidse skulptuuri, Rembrandti ja Rubensi saalides. Juba esimesed teravad karikatuurid noorest kunstnikust äratasid tähelepanu. Prügimees. 1842 Ilus Nartsiss. 1842 Alates 1832. aasta veebruarist sai Daumier ajakirja Caricature regulaarne kaastööline, kus ilmusid tema esimesed meistriteosed: Legislative Womb, Freedom of Press, Caught, Lafayette! Saa kätte, vanamees! ”,“ Transnoneni tänav 15. aprill 1834. Ajakirjandusvabadus. 1834. Kunstniku biograafid räägivad, et Daumier voolis juba lapsepõlves oma klaasimeistrist isa pahtlist mehikesi. Juba Pariisis hakkas Daumier looma maalitud savist büste. Säilinud on 36 büsti, mis kujutavad satiirilisi portreesid juulimonarhia poliitilistest tegelastest. Need viis Daumier läbi värske mulje järgi, pärast saadikukoja koosolekuruumist naasmist, kus ta sai viibida pressiboksides. Nagu üks kunstniku sõber meenutas, töötas Daumier mitu minutit büstide kallal, voolides savi tugevate ja kiired liigutused sõrmed. Need Daumieri skulptuurid olid prantsuse romantikute Ryudi ja Bari teostele lähedased vormide dünaamilisuse, vabaduse ja üldistusvõime poolest, tuues esile peamise. Hiljem said need skulptuurid abiks meistri kuulsate litograafiate loomisel. Niisiis on litograafia "Seadusandlik emakas" (1834) omamoodi satiirilise portree kallal tehtud töö tulemus. Nagu märgib Daumierit käsitleva üksikasjaliku uurimuse autor N. Kalitina (1955), „loom lõi kunstnik grupiportree finantsaristokraatia esindajatest. Ta kujutas saadikuid koja koosolekul. Nende nägu väljendab absoluutset ükskõiksust toimuva suhtes. Saadikud räägivad omavahel, magavad, loevad, uinakuid. Need on rahva huvidest lõpmatult kaugel. Nende korpulentsed figuurid üksteise järel koosolekuruumi pinkidel tormas, rasvast pundunud või röövloomi meenutavad näod, täis leplikkust ja kõrkust. Ja nii kirjeldab üks kaasaegne Daumieri litograafiat “Rue Transnonin 15. aprill 1834”: “Seda litograafiat on hirmus vaadata, see rabab täpselt nagu sündmus ise, mis reprodutseerib ... See mõrvatud vanamees, surnud naine, see haavatud mees, kes kukkus vaese beebi surnukehale ... See pole karikatuur, mitte karikatuur, see on verine leht kaasaegne ajalugu, elava käe loodud ja õilsa nördimuse dikteeritud leht. Daumier saavutas sellel joonisel enneolematu kõrguse. Ta tegi pildi, mis, olles vaid must-valge joonistus paberilehele, ei muutunud vähem tähendusrikkaks ega ka vähem vastupidavaks. Rue Transnonini veresaun jääb selle toimepanijatele kustumatuks plekiks. Joonis, mille kohta kõnealune, on õigeaegne nikerdatud medal kümnekonna vanamehe, naise ja lapse võidu mälestuseks ... ”Transnoneni tänav 15. aprill 1834. 1834 Aastatel 1835–1848 kunstnik, kes on tsensuuri põhjustel sunnitud loobuma poliitilisest karikatuurist, pöördub sotsiaalse karikatuuri ja illustratsiooni poole. Tema imelised sarjad ilmuvad üksteise järel: "Moodsad filantroopid", "Parlamendistseenid", "Poissmeeste päev", "Abielulood", "Pastoraalid" ja paljud teised, mida isegi kaasaegsed võrdlesid Balzaci "Inimkomöödiaga", - nii eredalt on kumeralt ja tõetruult kujutatud tollase Prantsuse ühiskonna kõigi elukutsete inimesi.Daumier’ esimesed maalid pärinevad 1830. aastate keskpaigast. Mõned uurijad usuvad, et Daumieri kui maalikunstniku kujunemine oli kahtlemata tema graafika olulisel mõjul. Kunstniku esimesed maalid meenutavad oma ehituselt litograafiaid. Värv ei mängi idee realiseerimisel aktiivset rolli. See on eriti märgatav tema maalil "Kaks juristi", mis on valminud paralleelselt litograafiate sarjaga "Õigluse teenijad". Kaks advokaati suruvad kätt "Daumieril oli hämmastav, peaaegu jumalik mälestus, mis asendas tema modelli," kirjutas Baudelaire. “Mälust joonistamine, võimalik tänu sünnipärasele oskusele, karakteri edasiandmine žesti kaudu, reaalsuse allutamine loomingulisele kirele, plastilise vormi eraldamine värvis ja varjus, uue pildivormi ajakirja-koomiksi päritolu, pidevad üleminekud koomilisest ülevasse. , mis vastas uute vaimsete väärtuste loomisele, siiras rahvamehe tugevus ja impulsside vahetus, usk inimväärikuse ja vabaduse moraalsesse väärtusse – need on Daumieri nime kandva prisma tahud. , ”kirjutas Lionello Venturi oma imelises esseeraamatus „Uue aja kunstnikud”, mis hiljuti pärast pikka pausi siin uuesti avaldati. Daumieri ateljees oli alati palju visandeid, kuid need polnud visandid, vaid enamasti variandid, kompositsiooniotsingud. Teadlaste hinnangul kuni 1850. aastate lõpuni. Daumier armastas valgustatud ja varjutatud pindu kõrvutades rõhutada figuuride kontuure ja esile tuua nende siluette heledal taustal. 1860. aastatel tema kirjutamisviis muutub temperamentsemaks. Heledad ja tumedad looklevad löögid, mis ühendavad ja lahknevad, kujundavad kuju, rõhutavad liikumist, väljendust. Daumier kas maalib lõuendile vedelalt või kirjutab väga vaenulikult.Kunstnik armastas tumedat, pisut summutatud värviskeem : sügavpruunid, mustad, tumehallid, punakaspruunid. Sageli lisas ta nendele toonidele mõne rohelise, sinise, punakasoranži laigu. Vabalöökidega rakendas ta figuuri kontuure, rõhutas helitugevust ja hakkas seejärel värviliselt töötama.Joonistuse mõistmine värvi edasiandmise viisina on Daumieri meetod. Baudelaire tabas seda tundlikult, kui ütles, et „tema pliiatsis ei ela ainult kontuuridele sobiv must toon, see võimaldab aimata nii värvi kui ka kunstniku mõtteid... Kõik kunstnikud, kellel on kunstist peen arusaam, tundsid seda tema teosed.” See on omamoodi valguse ja varju süntees, mis pärineb Rembrandtilt, keda Daumier põhjalikult uuris. Esitus. OKEI. 1860. aastad Daumieri maalis on eristatavad grotesks-satiirilised, lüürilised, heroilised, eepilised jooned. Pole ime, et Daumieri tööde kaasaegsed uurijad võrdlevad teda Rubensi, Rembrandti, Delacroix', Constable'i, Goya, Jordansiga. "Sa pead olema oma aja mees," meeldis Daumier korrata. Ja ta tõestas seda oma maalidega. Nii et pärast 1848. aasta revolutsioonis osalejate juunis toimunud veresauna, mil arreteeriti kakskümmend viis tuhat, saadeti paljud inimesed pagulusse, kui tuhanded töötajad põgenesid Prantsusmaalt, et veresauna eest põgeneda, lõi Daumier mitu emigrante kujutavat maali. neist kujutab rahvahulka, mis liigub kiiresti üle kõrbeala. Kompositsiooni diagonaalne konstruktsioon, kontrastne valgustus, rikkalikud värvid koos siniste, punaste, valgete laikude teravate sähvatustega toovad pildile ärevuse ja draama tunde. Kunstnikud Notre Dame'i ees. 1860. aastad Daumieri loomingus on silmapaistev koht teatri teemal. Kunstnikku köitis teater, teda huvitasid teatrivalguse kontrastid, salapärane ja poeetiline, muutes ja moonutades tuttavat inimeste ja esemete välimust. Koolist lahkumine Ok. 1853-1855 Maalil "Melodraama" näib publik olevat poolpimeduses sulandunud mass, nende žestid muutuvad justkui rahvahulga ühiseks žestiks, mida ühendab üksainus impulss. Auditooriumi ruum on suurepäraselt edasi antud. Kangelased on kujutatud lakooniliselt, tardunud pingelisse dramaatilisesse poosi. Kunstnik kasutab oskuslikult palderjat. Värve on ainult kaks: pruun ja valge. Aga nende vahel on nii palju erineva värvitugevusega pruuni toone, et tekib mitmevärvilisuse tunne. Printide kogujad. OKEI. 1878 Uudishimulik kunstikaupmehe akna ees. 1850. aastad Daumieri maalides mängib olulist rolli inimese poos ja žest, mis võimaldab luua iseloomuliku kuvandi. Daumieril on hulk kunstnik-loojale ja kunstisõpradele pühendatud teoseid: "Kunstnik", "Nõuanded algavale kunstnikule", "graafika armastaja". Printide armastaja. OKEI. 1860 Ta kujutab kunstnikku loovuse hetkel ja ilu tundjaid, imetledes kunstiteoseid. Nendele töödele omane kontrastne, kuid harmooniline valgustus ja vaoshoitud, rahulik koloriit annavad kujutatavale hämmastava harmoonia tunde. Valgus ühendab kõik ühtseks keskkonnaks, valgusvalgus muutub siin adekvaatseks vaimsele valgustusele, mis on haaranud kunstiinimesed. Meister kasutab rahulikke sooje toone, kasutab punast, pruuni, rohelist emaili, mille vastu tekivad kollased ja sinised toonid. Kunstnik molberti juures. OKEI. 1868 Kuulus prantsuse arhitekt ja XIX sajandi arhitektuuri restauraator E. Viollet-le-Duc kirjutas: "Domier - rahvakunstnik. Ta teadis, kuidas selles inimeste maailmas, kelle elu toimub poolpimeduses, kui mitte pimeduses, eristada kõike elavat, mõtlevat, inimlikku ja järelikult meie, teiste inimeste jaoks suurt. Need ei ole alandatud inimesed, ei rabelejad, ei hooplejad, ei vulgaarsed... Need on inimesed – ma ei leia sõnu, et oma mõtteid paremini seletada.” Ühe silmapaistva arhitekti sõnu võib seostada kuulsa maaliga “Kolmanda klassi vanker” (1863). Kõik siin on tugev, lihtne, märkimisväärne. Meistril oli haruldane oskus mitme figuuri abil paljude inimeste muljet luua. Vorme äärmiselt suurendatult ja üldistatult andes, neid monumentaliseerides, tabavalt tüüpi haarates, koloriiti säästlikult kasutades loob kunstnik Prantsusmaa rahvast üldistatud kuvandi. See on üks täiuslikumaid ja märkimisväärsemaid teoseid prantsuse meister. Kolmanda klassi vanker. 1863 Perekond barrikaadil. 1848-1849 Kõik siin on tugev, lihtne, märkimisväärne. Meistril oli haruldane oskus mitme figuuri abil paljude inimeste muljet luua. Vorme äärmiselt suurendatult ja üldistatult andes, neid monumentaliseerides, tabavalt tüüpi haarates, koloriiti säästlikult kasutades loob kunstnik Prantsusmaa rahvast üldistatud kuvandi. See on prantsuse meistri üks täiuslikumaid ja märkimisväärsemaid teoseid. Daumieri isikunäitus 1882. aasta maailmanäitusel tõi talle üldise tähelepanu. Niisiis, just sel ajal kirjutas Van Gogh ühes oma kirjas oma vennale: "Inimesed nagu Daumier väärivad sügavaimat austust, sest nad on uute teede avastajad." Stseen komöödiast (Molière?) või Scapin. OKEI. 1860. aastad Ja veel varem, 1865. aastal, loob Charles Baudelaire südamlikke luuletusi "Allkiri Honore Daumieri portreele": Kunstnik on teie ees tark, terava looja saatar. Ta õpetab kõiki, lugejaid, naerma iseenda üle. Tema pilkamine pole lihtne. Suure läbinägelikkusega nuitab kurjust kogu klikiga, Ja see on südame ilu. suur meister.

Jean Gustave Courbet () sündis Orléansis. Isa oli jõukas maaomanik ja unistas oma poja juristist karjäärist. Courbet läheb aga 20-aastaselt Pariisi ja tahab saada kunstnikuks. Ta elab pööningul, töötab väsimatult, maalib pilte, kopeerides Louvre'i suuri meistreid. Portreel on imposantne poos, poolsuletud silmad, mille tagant võib aimata endasse pööratud teravat pilku. See on keerulise vaimse maailmaga inimese isiksus. Autoportree piibuga

Honoré Victorin Daumier (1808 - 1879) Nadar Daumier sündis Marseille's käsitöölise peres. Tema ristiisa oli tõeline kunstnik. Ta pidi elatist teenima 13-aastaselt. Esmalt käskjalana advokaadibüroos ja siis raamatupoes. Pärast seda, kui Daumier asus kirjastaja ja litograafi teenistusse. 1830. aastal tunnistati teda oma litograafiate tõttu kehtiva režiimi vaenlaseks.

Rue Transnonini litograafia. O. Daumier

Pesunaine O. Daumier Naine ronib trepist üles ja tema kõrval, ema käest kinni hoides, ronib järskudest astmetest üles tilluke tüdruk. Emal on käes kimp märga pesu, tütrel labidas. Daumier näitas naist-ema, töökat, mitte katki raske töö. Selles on väärikust ja rahulikkust.
Daumier elas pikk eluiga, ta on alati olnud proletaarne kunstnik, kindlustamata homsega, kunstnik-ajakirjanik. Ükski materiaalne puudus ei murdnud aga Daumieri uhkust ja vabariiklikke veendumusi. Kui valitsus pakkus talle Auleegioni ordenit, lükkas Daumier selle kingituse julgelt tagasi, motiveerides oma keeldumist tagasihoidliku huumoriga "sooviga vanaduses naermata peeglisse vaadata". Poolpime ja vana Daumier oleks oma karjääri täielikus vaesuses lõpetanud, kui mitte poleks talle ostnud maastikumaalija Coroti sõbralik toetus. väike maja kus Daumier suri. Kogu oma elu võitles ta nagu tema kangelane Don Quijote. Ainult mitte tuulikute, vaid kuningatega ja ta ei uskunud mitte rändrüütlitesse, vaid inimestesse. Daumier ei eraldanud end oma vanusest ja iga tema joonistus kinnitas sõnu, mida ta kunagi ütles: "Sa pead kuuluma oma aega."

Honoré Daumier (1808–1879) Charles Baudelaire, prantsuse luuletaja, märkis, et viha, millega Daumier kurjust paljastab, "tõestas tema südame headust". Daumier "Autoportree" Akharova amara ergeevna, 2012. Saksamaal 18. sajandi lõpus. leiutati uut tüüpi graafika - litograafia (kreeka keelest "valatud" - "kivi" ja "grafo" - "kirjutan", "joonistan"). Väljatrükid tehti tindi ülekandmisel surve all tasaselt kivipinnalt paberile. Seda tehnikat kasutades oskasid meistrimehed edasi anda palju musta varjundeid, erineva iseloomuga jooni ja laike, samuti imiteerida suurepäraselt pliiatsijoonistusi ja tušivisandeid. Litograafia andis palju selgeid väljatrükke ja see võeti trükitööstuses kiiresti kasutusele. Iga kuu valmistas Daumier umbes sada litograafiat. Aastatel 1848–1871 lõi ta vähemalt neli tuhat litograafiat ja sama palju pliiatsiillustratsioone. Kuningas Louis Philippe'i teravaim karikatuur tõi Daumierile laialdase populaarsuse, eriti kasvas see pärast seda, kui kohus mõistis ta tema eest kuueks kuuks vangi ja rahatrahvi. Honore Daumier. "Seadusandlik emakas". Maal "seadusandlik emakas" on omamoodi satiirilise portree kallal tehtud töö tulemus. Siin lõi kunstnik grupiportree finantsaristokraatia esindajatest. ta kujutas saadikuid koja koosolekul. x nägu väljendab absoluutset ükskõiksust toimuva suhtes. Parlamendiliikmed räägivad omavahel, magavad, loevad, teevad uinaku. on rahva huvidest ääretult kaugel. h koosolekuruumi pinkidel turritavad üksteise järel paksud kujud, rasvast pundunud või röövloomi meenutavad näod, täis leplikkust ja kõrkust. Kunstniku pidev kangelane oli Louis Philippe, kõigil joonistel, mis meenutasid tohutut kohmakat pirni. Domier Honore. "Minevik olevik tulevik". 1834 O. Daumier "Rue Transnonin" Daumier reageeris tundlikult ja emotsionaalselt terrorile, mis tuli pärast juulirevolutsiooni. Litograafia "Transnoneni tänav" kujutab tööliste ülestõusude traagilist lõppu aastal 1834. Transnonini tänaval tungisid kuningliku armee sõdurid ühte majja ja tapsid kõik elanikud, sealhulgas naised ja lapsed. Kohutav koht tuleb pimedusest välja põrandal lebav öömütsis surnud mehe kuju. Ta roomas voodist välja ja purustas lapse. Särav valgus rebib mõrvatud vana naise pea pimedusest halastamatult välja. Varjus laiutas naine. Sellel graveeringul avaldus Daumieri anne kõige täielikumalt. Ta kasutas meisterlikult arvukalt halle toone ning musta ja valge teravaid kontraste. - Oh, oleks kahju, kui see mood kunagi ära kaoks... Need daamid teevad poole minu tööst minu eest ära! Honore Daumier. "Siiski on väga meelitav näha oma portreed näitusel!" 1857 Litograafia salongist 1857 sarjast Teatris (Melodraama) (u. 1860–64) – Honore Daumier Honore Daumier. Pesumaja. C. 1860 - 61. Õli puidul. Pariis, Prantsusmaa. ouzey rse, arige, Prantsusmaa. Sarkastiline, graafikas halastamatult mõnitav, maalis mõjub Daumier pigem luuletajana, luues pilte inimestest, kelle vastu tunneb austust, kaastunnet, hingelist lähedust, kaastunnet. Honore Daumier. Don Quijote ja Sancho Panza. C. 1865 - 70. 1865 - 70. Uus Pinakothek, Junchen, Saksamaa. Kerged vabad jooned, üksikud kontrastsed värvilaigud annavad kombineerituna Don Quijote ekspressiivse ja erksa kujutise. Ta istub uhkelt kõhna hobuse seljas, sirge ja ennastsalgav, suur unistaja, suur laps, kes siiralt usub headusesse ja õiglusesse. Domier Honore. "Kolmanda klassi auto". Umbes 1862 - 64 Tuntud prantsuse arhitekt ja XIX sajandi arhitektuurirestauraator E. Viollet - le - Duc kirjutas: "Daumier on rahvakunstnik. Ta teadis, kuidas selles inimeste maailmas, kelle elu toimub poolpimeduses, kui mitte pimeduses, eristada kõike elavat, mõtlevat, inimlikku ja järelikult meie, teiste inimeste jaoks suurt. Need ei ole alandatud inimesed, ei rabelejad, ei praalijad ega vulgaarsed ... Need on inimesed – ma ei leia sõnu oma mõtte paremaks selgitamiseks. Need sõnad viitavad täielikult maalile "Kolmanda klassi vanker". Kõik siin on tugev, lihtne, märkimisväärne. Meistril oli haruldane oskus mitme figuuri abil paljude inimeste muljet luua. Vorme äärmiselt suurendatult ja üldistatult andes, neid monumentaliseerides, tabavalt tüüpi haarates, koloriiti säästlikult kasutades loob kunstnik Prantsusmaa rahvast üldistatud kuvandi. See on prantsuse meistri üks täiuslikumaid ja märkimisväärsemaid teoseid. Honore Daumier "Kunstnik Notre Dame'i ees" 1834 Honore Victor Daumier "Kunstnik ja modell" 1870 Daumier oli eriti lummatud kunsti teemast, selle rollist ja positsioonist ühiskonnas, loovuse ja taju psühholoogiast. Daumieri maali lemmikmotiivid on teater, tsirkus, trükikojad, pealtvaatajad, näitlejad, rändkoomikud, kunstnikud, kollektsionäärid Honore Daumier "Prindiarmastaja". 1857 - 60 aastat Kaunite kunstide muuseum, Pariis Möödusid aastad. Esimese kommuuni leegid olid kaetud kangelaste verega. Daumier on seitsekümmend aastat vana. Pariisis avati näitus tema litograafiatest, maalidest ja skulptuuridest. Kuid avamisel polnud ühtegi autorit. Paljud arvasid, et ta on surnud. Ja sel kevadpäeval istus ta lähedal aias väike maja, peesitas aprillipäikese kiirte käes, kuid ei näinud selle kiiri. Ta oli pime. Veebruaris 1879 Daumier suri. Tema surnukeha viidi Pere Lachaise'i kalmistule. peal kiviplaat võite lugeda: "Siin puhkab Daumier. Hea südamega mees. suurepärane kunstnik, suur kodanik,