Loengute kursus “Vene modernsus. Modernism vene kunstis Kasutatud kirjanduse loetelu

Juugend kui arhitektuuristiil sai alguse Euroopast. See ei saanud oma kodumaal lõplikku vormistamist ja arenes igas riigis, sealhulgas Venemaal, individuaalselt, absorbeerides ühe või teise rahvuskultuuri elemente. Venemaal kujunes sellest iseseisev eriline liikumine, mis jättis oma jälje nii arhitektuurile, maalikunstile kui ka skulptuurile.

Algselt oli juugend mõeldud rikkalike eramõisate, häärberite ja villade stiiliks. Kuid koos varauusajal kasutatud tehnikate lihtsustamisega hakati seda üha enam kasutama ühiskondlike hoonete ja kortermajade ehitamisel. Kuid nii sajand tagasi kui ka tänapäeval on Vene juugend luksuse ja õitsengu märk. Eelmisel sajandil töötasid kuulsad meistrid jõukate inimeste tellimusel, kes püüdsid arhitektuuris suurejooneliste lahenduste poole.

Tänapäeval pöörduvad meie arhitektid maamajade fassaadi kujundust välja töötades üha sagedamini juugendstiili teema poole. Põhjus on täiesti arusaadav: projekti autori loomingulisi ambitsioone saab täielikult realiseerida vastavalt stiili iseloomulikele tunnustele eramajade ehituses. Iga juugendstiilis maja on kunstiteos.

"Pseudo-vene stiil"

Seda suunda iseloomustab iidsete Vene arhitektuuritehnikate vaba varieerumine, mis on tihedalt põimunud Euroopa modernismi joontega. Vene või, nagu hiljem hakati kutsuma, "pseudovene" stiilis töötanud vene arhitektide seas paistab silma Ivan Ropet, kes on õppinud keskaegset vene arhitektuuri nagu keegi teine. 19. sajandi lõpus kutsub Savva Mamontov ta oma valdusse. Siin ehitab Ropet sauna-teremoki - ühekorruselist hoonet, millel on poolkorrus, nikerdatud veranda, kelpkatus, kaetud punase pliiga ja värvitud "ruuduliseks".

Massiivne rinnakatus kombineerib üllatavalt lihtsalt pisikeste akende ja järsu veranda taha peidetud madala uksega. Palkmaja on rõhutatult massiivne.

Oma praktilise tegevuse käigus lõi arhitekt palju erakordseid ehitisi. Enamasti olid need näited vene dekoratiivsete mustritega "teremidest", lantsettakendest ja puidust tornikestest, nikerdatud ribadest - vene rahvuslike motiivide tõlgendusest. Osa Ropeta käe all olevaid valdusi on tänapäeval maha jäetud, paljud on juba täielikult hävinud või maha põlenud.

Tänapäeval on puitmaja ehitamisel eriti soovitatav kasutada “Ropetovi” stiilis võtteid - kaunistades seda galeriide, lodžade, terrassidega, kasutades fassaadiks töödeldud siledaid või krobeliselt tahumata talasid ja palke. Looduslik puit see on lubatud asendada kunstlikud materjalid puitu imiteerivad. See mitte ainult ei muuda konstruktsiooni kergemaks, vaid pikendab ka selle eluiga. Keskfassaadi saab kaunistada plaatide või paneelidega, katusekalded, aknaluugid ja plaadid - mustriliste sae nikerdustega (“rätikud”, “varred” jne).

“Vene torni” saab luua kasutades telliskivi. Hoone võib olla ühe- või mitmekorruseline, fassaadil kolmnurksete frontoonide ja kronellidega, kiivrikujuliste tornikestega nagu kirikud. Sobib suurepäraselt kokku erinevaid materjale, mustrilised fragmendid - majoolika vahetükid, suured lillemustriga paneelid - sobivad orgaaniliselt stiili.

Põhja kaasaegne

Vene “põhjamaise” modernismi peamiseks eristavaks tunnuseks oli erinevate tekstuuride kombineerimine ühes kontekstis. Lisaks on Peterburi modernism alati rohkem Euroopa suunas tõmmanud kui näiteks Moskva.

Siin on juugendstiilis hooned peaaegu kõikjal klassikaline välimus. Reeglina ehitati Peterburis maju mitme erineva kõrguse ja konfiguratsiooniga kõrvalhoonega, mille aknad olid erineva kuju ja suurusega. Hooned nägid välja monumentaalsed, neil olid massiivsed uksed ja portaalid, ümarad erkerid ja teravnurkkatused ning viimistletud toorkiviga. Samas on igal pool näha juugendstiilile, plastilisele ja graafilisele dekoorile ning fassaadile iseloomulikke sujuvaid kumeraid jooni. Dekoratsioonis on põhjamaise looduse, fauna ja mütoloogiliste lugude kangelaste motiive. Majade üldilmest leiab sepistatud, keraamilisi ja skulptuurseid elemente.

Sageli peegeldab maja välimus teisi stiile - gooti, ​​romaani. Mitmevärviline praktiliselt puudub, kasutatakse minimaalselt dekoratiivseid liialdusi - peamiselt Skandinaavia tüüpi bareljeefe. Põhjamaises modernismis ilmneb selgelt kesk- ja rahvaarhitektuuri motiivide stiliseerimise teravus. Graafika ja vaoshoitus eksisteerivad koos originaalsete tehnikatega, nagu näiteks A. Gauguini ehitatud baleriin Kšesinskaja häärberis - kumer kapslikujuline aken talveaed, mis ühendab häärberi ruumi välismaailmaga.

Koos põhjapoolse juugendiga kasutati Peterburis eraehituses ka klassikalist euroopalikku juugendstiili. See sisaldab poolpuidu ja "lossi" tüüpi konstruktsioonide noote.

Moskva stiilis

Teda võib nimetada romantikuks ja peaarhitekt oli loomulikult Shekhtel oma erakordse lähenemisega hoonete planeerimisele. Varajase vene juugendstiili parim näide Moskvas on Rjabusinski mõis Malajal Nikitskajal. Paigutuses on vaba asümmeetria: iga fassaad on paigutatud erilisel viisil, moodustades üldiselt kompositsiooni servade kujul. Karniis on väga ettepoole, erkerid ja rõdud ulatuvad ebaühtlaselt seintest välja. Lillemuster kordub kogu perimeetri ulatuses, kaunistuses on kasutatud keraamilisi plaate, akendes värvilisi vitraaže. Tänavapiirded ja rõduraamid loovad ühtse stiili.

Vene tänapäevane

Modernismi nimetatakse "põgusaks" liikumiseks, see tekkis üsna ootamatult, ei võetud mõnda aega tõsiselt ja selle "valitsemise" aeg sai üsna kiiresti läbi. See jõudis Venemaale Euroopast tõsise hilinemisega ja selle eksisteerimise perioodi võib piirata sõna otseses mõttes viieteistkümne aastaga. Seda oli raske ühte vormingusse integreerida ja see sisaldas palju laenatud elemente. Kaasaegset vene juugendit saab üha enam täheldada äärelinna ehitus, mis tähendab, et möödunud sajandi modernism jättis meie ajalukku olulise jälje. Tõepoolest, modernismi ulatus, laius, orgaanilisus ja voolavus sobivad eramajade ehituse elavdamiseks.

Niisiis, millised on tänapäeval vene juugendstiilis hoonete põhitehnikad?

• Julge ühendus ühes disainis erinevad materjalid, valis värviskeem. Tükeldatud palkmajad, tellistest häärberid, kivihooned; sageli liikide segu.
• Vene arhitektuurile iseloomulike elementide olemasolu - mustrilised nikerdatud raamid, aknaluugid, tornid katusel. Hoone võib meenutada vene torni, muinasjutumaja.
• Rõdud ja verandad on kaunistatud sepistatud mustritega. aken - suur suurus, võimalik seinte ja vitraažide pidevklaasimine. Fassaade kaunistavad krohv- ja kivibareljeefid, palju lodžasid, galeriisid, treppe, terrasse. Ukse- ja aknaavad on keerulise ovaalse kujuga.
• Sissepääsu kohal ja piki seinte perimeetrit on mosaiikplaatidest vööd, mustrilised friisid ja majoolikapaneelid.
• Üldine stiil on voolavus, pehmus, kõverjoonelised piirjooned, rangete sümmeetriate puudumine ja tingimata harmoonia maja ümbritseva maastikuga.

Vaata meie fassaadide andmebaasist.

Modernism arhitektuuris ja modernism aetakse sageli segi. Erinevate riikide näidete abil saame aru stiili üksikasjadest ja omadustest. Uurime välja, mida nimetatakse kaasaegseks.

Modernsuse palju nägusid

Juugend arhitektuuris tekkis 19. sajandil ja oli oma populaarsuse tipul aastatel 1890–1910. Igas riigis nimetati seda erinevalt:

• Juugend (Art Nouveau) - Prantsusmaal ja Suurbritannias, Belgias (Victor Horta)
• Mackintosh – Šotimaal (Charles Rennie Mackintosh),
• Viini Scession - Austrias (Otto Wagner),
• juugend - Saksamaal, Lätis, Eestis,
• Modernism – Hispaanias (hispaania keeles Modernismo catalán; ),
• Liberty – Itaalias (Raimondo D. Aronco),
• Tiffany - USA-s (Louis Tiffany),
• Kaasaegne või Kaasaegne stiil— Venemaal (Shekhtel F.O., Klein R.I., Fomin I.V.).

Video demonstreerib suurepäraseid juugendstiili näiteid arhitektuuris:

Modernism prantsuse arhitektuuris (juugend)

Rue-Eugene-Manuel-Pariis

Stiili päritolu

Art Nouveau ammutab inspiratsiooni vanematest kunstivormidest:

• keldid,
• keskaeg,
• Jaapani trükised jne.

Stiili tekkimine

Stiili päritolu leidis aset Suurbritannias. Selle asutajaks peetakse inglast William Morrist (1830-1896), kunsti- ja käsitööliikumise asutajat. Morris õppis Oxfordis keskaegset arhitektuuri, kuid eelrafaeliitide kunstnike Edward Burne-Jonesi ja Dante Gabriele Rossetti mõjul pöördus ta maalimise ja kirjutamise poole. Just tema ornamentaalsed joonistused ja käsikirjad mõjutasid juugendstiili esilekerkimist 20. sajandi arhitektuuris.

1861. aastal asutasid Morris, Burne-Jones ja Rossetti kaunite kunstide käsitööliste gildi ning alustasid mööbli, seinavaipade, vitraažide, plaatide, tekstiili ja Morrise kuulsa tapeedi tootmist. Laia valikut dekoratiiv- ja tarbekunsti hõlmav juugend interjööris oli avalikkuse seas armastatud ja levis kiiresti arhitektuuri.

Peamised omadused

Vaatamata paljudele nimedele on see kergesti äratuntav stiil. Selle peamised omadused:

• soov välise dekoratiivsuse järele ja
• vedelate vormidega transformeeritud taimemotiivid.

Kaunis kaunistuste poolest rikas juugendstiil juhatas sisse uue ajastu, mida nimetati Belle époque(Ilus ajastu).

Modernism arhitektuuris esindab hooneid

• seinad, mis ulatuvad ette või taanduvad sügavusse,
• mitmevärvilised materjalid,
• vertikaalsete soontega dekoratiivsambad,
• taimereljeefid ja kõikvõimalikud fantastilised kaunistused,
• Looduses on sageli naiste siluette.

Rahvusvaheline messikeskus (The Exposition Hall of the Secession), Viin, Austria

Modernism arhitektuuris, Viini Secessioni näide (arhitekt Joseph Maria Olbrich, 1873)

Villa Ruggeri, Pesaro, Itaalia (arhitekt: Giuseppe Brega)

Modernism arhitektuuris, Liberty näide (1902-1907)

Kaasaegne arhitektuur eristub klassikaliste joonte ja nurkade tagasilükkamise poolest. Samas kasutatakse selleks ajaks uusi materjale nagu metall, betoon, raudbetoon ja klaas. Hoonete korruste arv suureneb, võlvide, akende ja vaateakende suurus.

Juugendstiili tekkimise alguspunktiks peetakse Pariisi Eiffeli torni, "silmatorkavaks karismaatiliseks eeskujuks" (1889), mille kõrgus ulatus 324 meetrini.

Juugendstiilis pööratakse suurt tähelepanu mugavusele, pakkudes hoonetele lifti ja keskkütet. Selle lõi tööstusühiskond ja see vastas selle vajadustele.

Mitte ainult kirikud ja elamud, aga ka raudteejaamad, sillad ja tööstuspaviljonid.

Põhjakaasaegne arhitektuuris

Juugendstiilis arhitektuuristiil püüdis rahuldada praktilisi vajadusi, kuid seda takistas sageli kaunistuste segadus. Vastupidi, põhjamaine modernsus (taani keeles Nationalromantik - rahvusromantism; Eliel Saarinen) oli karmim, sisukam ja vaoshoitum, pöördus rahvusliku päritolu poole ja allus absoluutselt funktsionaalsetele nõuetele.

Skandinaavia maades oli viikingiteemalisi fantaasiaid ja kohaliku rahvakunsti elemente.

Soome põhjajuugend on saanud eriti kuulsaks oma äärmise lihtsuse ja funktsionaalsuse poolest.

Modernism arhitektuuris Peterburi ja Moskva eeskujul

Peterburi põhjajuugend sai mõjutusi Rootsi ja eriti Soome arhitektuurist, kujunedes 20. sajandi alguse linnaehituse peamiseks suunaks.

Seda stiili nimetust kasutavad eranditult Venemaa kunstiajaloolased. See tekkis sidemete arenemise tulemusena Soome ja Rootsiga. Põhja juugendstiili juhtivateks esindajateks Venemaal võib nimetada Nikolai Vassiljevit, Fjodor (või Friedrich) Lidvalit, Robert Meltzerit ja teisi linna oma loominguga kaunistanud arhitekte.

Ausalt öeldes märgime, et seda suunda kritiseeriti hiljem natsionalistliku iseloomuga ebasõbralikult. Mingil põhjusel kuulutasid mõned tegelased Peterburi tõelist rahvuslikku stiili ja põhja juugend sai nimeks "Tšuhhonski". Kummaline, kas pole?

Peterburi kõige silmatorkavamad ja tüüpilisemad juugendstiilis mälestusmärgid

• Firma Singer maja (praegu House of Books) Nevski prospektil. Huvitav on see, et seda peetakse linnaplaneerimisveaks, kuna puudub side ümbritseva ansambliga. Samal ajal on maja näide edukast paigutusest rasketes kitsastes tingimustes (1902-1904, arhitekt P. Yu. Syuzor).
• Elisejevi kauplus, mis asub lähedal (1902-1903, arhitekt G.V. Baranovsky).
• Hotell "Astoria" (F.I. Lidval, 1913-1914).
• F. G. Bazhanovi maja (arhitekt F. P. Aleshin). Tänaseni on seal säilinud Bazhanovi korteri eesmiste tubade esialgne interjöör:
  • peatrepp, fuajee,
  • vastuvõtt, kontor,
  • esik, elutuba,
  • väikesed ja suured söögisaalid,
  • valge saal.
• Vitebski jaam (autor - S. A. Brzhozovsky).

Moskva kaasaegne

Moskva polnud erand. Moscow Moderni tunneb ära detailide järgi. Stiili lühike hiilgeaeg oli väga produktiivne ja jättis linnatänavatele hästi säilinud meistriteoseid.

Modernistliku arhitekti Fjodor Šehteli üks arhitektuurimälestistest põhiteoseid on A. I. Derožinskaja häärber, kes lisas ka Jaroslavli jaama vanale hoonele uue fassaadi põhja juugendstiili elementidega, kuid projekteeritud aastal. Uusvene stiil.

Autor: Sergey Ashmarin – Jaroslavski rongiterminal / Moskva, Venemaa, CC BY-SA 3.0, link

Näiteid juugendstiilis hoonetest Moskvas

Silmapaistvad näited on

• Jaroslavski jaam (autor - F. O. Shekhtel),
• TSUM (endine "Mur ja Meriliz"),
• Hotell "Metropol" ja paljud teised.

Moskva modernismi lõid mitmed arhitektid, sealhulgas F. O. Shekhtel, R. I. Klein, I. V. Fomin.

• O. A. Listi häärber on esimene kaasaegne hoone. Ehitatud aastatel 1898-1899 arhitekt L. N. Kekuševi poolt.
• Rjabušinski mõis (F. O. Shekhtel).
• Ivan Mindovski häärber ja arhitekt L. N. Kekuševi oma maja.
• Kortermaja M. V. Sokol, arhitekt I. P. Mashkov. Selles stiilis ehitati sajandi alguses palju nn kortermaju.

Video teemal

Valik on nii suur, et mõnikord on isegi spetsialistide jaoks raske neid selgelt klassifitseerida. Pealegi puudub lääne ja Venemaa kunstikriitikute seas paljudes asjades ühine seisukoht.

Segadusele aitab kaasa mõistete tõlkimine. Näiteks ingliskeelsetes väljaannetes kasutatakse terminit “modern arhitektuur”, kuid see viitab modernismile. Nende hulka kuuluvad suundumused, mis tekkisid vastandina modernsuse romantikale.

Arhitektuuris vaatlesime juugendstiili erinevate maade, sealhulgas Hispaania näitel, kus seda stiili nimetatakse modernismiks.

Et mitte kaotada, viige artikkel sotsiaalvõrgustikes oma heina juurde

Juugendstiil tekkis Euroopa arhitektuuris 19. sajandi viimasel kümnendil protestina minevikustiilide tehnikate ja vormide kasutamise vastu kunstis.

See stiil sai alguse kunstitööstusest ja oli seotud katsega luua uusi kunstilisi vorme, mida teostati tööstuslikult. Belgias, Austrias ja Saksamaal tekkisid mehhaniseeritud töökojad, mille eesmärk oli toota mööblit ja majapidamistarbeid kunstnike visandite järgi. Tarbekunsti sfäärist levis juugend peagi arhitektuuri ja kujutavasse kunsti.

Arhitektuuri varajane modernism eristub kapriissete, keerukate joonte ja vormide kasutamisega, mis moonutavad ajalooliselt väljakujunenud arhitektoonikat. Keerulised, kapriissed, abstraktsed kõverad, mida mööda ehitatakse karniiside ja frontoonide, akna- ja ukseavade, treppide, rõdupiirete, sissepääsude varikatuste ja mõnikord ka seinte endi piirjooni, keeruline "väljamurdmise" rütm. aknaavad, rõhutatud asümmeetria masside ja “täppide” paigutuses, lugematu arv mäetippe ja katuseid kroonivaid torne, omapärased tasapinnalised dekoratiivkompositsioonid - selline on tagavara kunstilised vahendid, mida kasutab juugendstiilis töötav arhitekt.

Algselt linnahäärberite ja maavillade stiilina kavandatud juugend sai peagi laialt levinud kortermajade ja ühiskondlike hoonete ehitamisel. Juugendstiili äärmuslik individualism, mis seisneb arhitekti soovis luua originaalseid, välimuselt ainulaadseid teoseid, välistades igasuguse võimaluse kasutada nende vorme teistes hoonetes, oli põhiliselt seotud selle kunstikultuuri dekadentlike suundumustega. aega. Stiilina ei olnud see inspireeritud suurtest ideedest ja seetõttu, olles Euroopas moevooluna eksisteerinud veidi üle kümne aasta, hakkas see välja surema, kadus lõplikult Esimese maailmasõja alguseks.

Juugend ilmus Venemaal 1890. aastate teisel poolel. Uus stiil, milles vene arhitektid tööle hakkasid, kuigi see oli pärit Euroopast, polnud seal selleks ajaks veel lõplikku vormi saanud. Seetõttu arenes vene juugend suurel määral iseseisvalt, jättes oma jälje paljudele arhitektuuri-, kujutava- ja tarbekunstiteostele.

Vene modernismi esindajad suhtusid sellesse kui katsesse kukutada igasuguse retrospektiivse stiliseerimise, sealhulgas pseudoklassikalise suuna domineerimine.

Vene juugendstiili esindajate, vähemalt kõige andekamate arhitektide jaoks tundus see stiil esimestel eksisteerimisaastatel sulavat. suurepäraseid võimalusi ratsionaalsete suundumuste arendamiseks arhitektuuris.

Kuid pärast esimest juugendstiilis elamute ja ühiskondlike hoonete ehitamist hakkasid arhitektid oma suhtumist sellesse kui puhtalt dekoratiivsesse, ornamentaalsesse stiili ümber mõtlema, mis nende arvates sai komistuskiviks linna arengus. ratsionaalne arhitektuur. Siit tulebki arhitektide soov vabaneda varamodernismile omasest dekoratsioonist ja saavutada lihtsus. arhitektuursed vormid, paljastav ja rõhutav konstruktiivne alus hoone.

Modernismi esimesi samme Venemaa arhitektuuris seostatakse 1895. aastal toimunud teise Vene arhitektide kongressiga. Tema korraldatud näitusel eksponeeriti tulevaste juugendstiili esindajate töid - F. O. Šehtel, L. N. Kekušev ja I. A. Ivanov-Shits. Kuid vaatamata mõningasele kalduvusele ratsionaalse planeerimise poole, jäid uutele suundumustele iseloomulikud jooned neis töödes siiski nõrgalt välja. I. A. Ivanov-Shitzi projekteeritud Moskva Mazurini orbudekodu hoone kompositsiooni aluseks olev sümmeetria põhimõte piiras planeerimisotsuste tegemise vabadust. Selle uuskreeka stiilis hoone fassaadil on siiani märgata hiljem Moskvas Miusskaja väljakule Šanjavski ülikooli hoone ehitanud arhitekti kätt. Shekhteli projekti kõrged harjakatused maamaja(ehitatud Moskva oblasti Podolski rajoonis V. E. Morozovi kinnistule Odintsovo-Arhangelsk; 1890. aastad), leidub selle arhitekti hilisemates hoonetes rohkem kui üks kord ning sellest annab tunnistust ka funktsionaalsetele nõuetele vastav hoone vaba planeering. arhitekti ratsionalistlikele püüdlustele juba tema loometegevuse algfaasis. Hästi on läbi mõeldud ka S. T. Morozovi maja Spiridonovkal (A. Tolstoi tn., nr 17) asümmeetriline plaan. Samas muudavad selle inglise gooti vormides tehtud fassaad ja lopsakad interjöörid Morozovi häärberist eklektilise arhitektuuri iseloomuliku näite, mille kaudu ilmuvad uue elemendid veel väga nõrgalt.

Vene arhitektide I ja III kongressi vaheline periood oli sisuliselt Vene juugendstiili kujunemise ja kujunemise aeg selle varajases staadiumis. Märkimisväärne verstapost "uue stiili" tunnustamisel oli kolmas kongress (1900), mis toimus tööstuse kasvu ajastul. Sellel kongressil korraldatud näitusel kasvas “uues stiilis” tehtud tööde hulk. Paljud arhitektid läksid otsustavalt üle tüüpilise juugendstiilis kaunistuse kasutamisele. Nende hulgas tuleb mainida Peterburi arhitekti A. I. von Gauguini, kes oli varemgi oma projektides kasutanud eklektilisi vorme.

Sellel näitusel osalesid taas Kekushev, Shekhtel ja Ivanov-Shitz - seekord veelgi suurema hulga teostega ja pealegi "uues stiilis".

Arhitektuuritraditsioonide tõlgendamine Moskva arhitektide projektides oli väga vaba. Juugendstiili areng arhitektuuris kulges retrospektiivse stiliseerimise ja eklektika vastase võitluse märgi all. Kuid selle võitluse tulemuseks oli sageli vaid Venemaa ja maailma arhitektuuris sajandite jooksul kogunenud traditsiooniliste tehnikate uus töötlemine vastavalt uutele ehitusmaterjalidele ja kujundustele. Juugendstiili esindajad, tõrjudes arhitektuuris sajanditevanuseid kunstitraditsioone ja püüdes leiutada uusi vorme, pöördusid samal ajal pooleldi unustatud või vähetuntud stiilide motiivide poole, nagu gooti ja Jaapani arhitektuur.

Ratsionaalse arhitektuuri küsimused võtsid Venemaa arhitektide kolmanda kongressi töös olulise koha. Kongressist osavõtjate suurt tähelepanu äratas Varssavi Polütehnikumi ehitajate aruanne, kes püüdsid kasutada selle arhitektuuris uusimaid tehnoloogiaid. tehnilisi edusamme. Polütehnikumi ehituse algusele eelnes selle loojate komandeering suured linnad Euroopas tutvuda kaasaegsete nõuetega kõrgkoolide hoonetele.

Tolleaegsed arhitektid tõusid mõnikord teatud määral arhitektuuri tuleviku etteteadmiseni. Kuid kuna nad sõltuvad täielikult kliendist, ei saanud nad selle tuleviku lähemale toomiseks midagi teha. Ja ometi küpsesid ja tugevnesid ratsionaalse arhitektuuri võrsed, mis murdsid läbi tärkava modernismi dekoratiivse kesta.

VENEMAA MODERN (vt juugend, “moodne stiil”) on kokkuleppeline termin, mis kajastab 19.-20. sajandi vahetuse Venemaa kunsti arengu iseärasusi. Mõistet "kaasaegne" on raske määratleda konkreetse stiiliga, kuna perioodil 1880-1910. Intensiivselt arenesid erinevad kunstilised liikumised ja koolkonnad. Üldiselt iseloomustavad selle perioodi kunsti antieklektilised püüdlused ja "suure stiili" otsimine, mis ühendab. erinevad tüübid art. Venemaal peaksime sellele lisama objektiivsuse traditsiooni, kunstivormide materiaalsuse. Need vormid ei muutunud efemeerseks, hävitavaks ja atektoonseks, nagu juhtus prantsuse juugendstiilis või saksa juugendstiilis (vrd "Viini töökojad").

Moskva kaasaegne arhitektuur. Gooti ja uusvene stilisatsioonidel Shekhteli loomingus on ühine joon - groteskne, mis põhineb ajalooliste detailide liialdatud kujutamisel ja siseruumi plastilisel lahendusel. Uusvene stiilis valmis tal 1901. aastal Glasgow rahvusvahelise näituse Vene osakonna paviljoni ja 1902. aastal Moskva Jaroslavli jaama projektid ning V. M. tegevus avaldas nende otsustele teatud mõju. Vasnetsova. Nende hoonete arhitektuurne pilt taasesitas antiikaja eepilist vaimu traditsiooniliste ja uuenduslike kompositsioonitehnikate ja -vahendite sünteesi kaudu. Prantsuse-Belgia ja Viini juurtega Vene juugendstiili rahvusvaheliselt dekoratiivse haru Shekhteli hoonete hulgas on kõige fundamentaalsem ja oma arengu seisukohalt maamärk Rjabušinski häärber Moskvas. Lainete, plastiliste joonte ja kujundite teema läbib häärberi interjööri erinevaid dekoratsioonielemente ja varustust, mille on kujundanud arhitekt ise.

Peterburi juugendstiilis nähakse sageli Soome ja Läti põhjapoolse juugendstiili teisendit. Selle eripäraks on fassaadide ja interjööride disaini klassitsistliku ranguse ja ratsionalistliku selguse kombinatsioon (Lidval, Meltzer, A.I. Gauguin, N.V. Vasiliev, Baranovsky, Brzhozovsky)

Peterburis Meltzeri tehases valmistati heledast puidust kerget mugavat mööblit, sealhulgas tollal moes olnud värvilisi klaasvahetükke. Meltzeri interjööridest võib välja tuua Nikolai II suure gooti stiilis kabineti aastal Talvepalee, Peterhofi suvila interjöörid, Moskvas Rjabušinski häärberi interjöörid.

20. sajandi alguses. Toimus kaks näitust, mille ülesandeks oli näidata laiemale avalikkusele uue stiili võimalusi interjööri loomisel. Esimene - "Uue stiili arhitektuur ja kunstiline käsitöö" - Moskvas 1902. aasta detsembris. Teine on “Moodne kunst” 1903. aasta jaanuaris Peterburis.

Uue liikumise levikule kunstis aitasid kaasa Peterburi ajakirjad “Kunstimaailm” ja “Kunst ja kunstitööstus”. “Kunstimaailma” esimene number ilmus 1898. aasta novembris, mis seejärel saavutas Venemaal tollase kirjandus- ja kunstiväljaannete seas juhtiva koha. Ajakirja südameks oli Sergei Djagilev. Ajakirja välimus kontrastis teravalt tolleaegse perioodikaga. "Kunstimaailma" kunstiline suunitlus oli seotud modernismi ja sümboolikaga. Vastupidiselt Rändurite ideedele kuulutasid Kunstimaailma kunstnikud kunstis esteetilise printsiibi prioriteeti. Kunstimaailma loomisega sai Lev Bakstist aktiivne osaleja. Lillemustreid peaaegu pole kaantel ja Baksti ajakirja jaoks tehtud vinjettidel. Bakst töötas edukalt ka portree žanris.

Vene juugendstiili ilmekas näide on silmapaistva kunstniku Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli (1856-1910) looming. Hapra ilu, salapära ja valusa õrnuse kultus, mis iseloomustab uusaja esteetilist ideaali, ei olnud Vrubelile võõras. Kuid isegi kõige fantastilisemates Lääne-Euroopa traditsioonidele omaste teemade puhul, näiteks paneeli „Fausti“ visandite seerias, on kunstiline ja kujundlik struktuur ja isegi tavapärane Vrubeli stiil palju sügavam ja traditsioonilisem kui Euroopa sümbolistid. Moodsa perioodi kunstnikuna on Vrubel erudeeritum ja laiem, tema anne väljub teatud ajastu, meetodi ja stiili piiridest. Fantastiliste "kivililledega" ümbritsetud maalil "Istuv deemon" (1890) kujutas Vrubel kurba, naturalistlikult maalitud figuuri, mis sarnaneb akadeemilise lapsehoidjaga ja mille eesmärk oli kehastada deemonit - "eitamise vaimu, kahtluse vaimu". .” Vene juugendmaalis eksisteerisid Prantsuse-Belgia juugendile lähedased dekoratiivsed stiliseerimistendentsid (joon. 309) kõrvuti idamaiste püüdlustega (vt Vene balletihooaegu Pariisis). Sarnased suundumused on iseloomulikud ka selle aja arhitektuurile. Silmapaistev kunstnik, arhitekt Fjodor Osipovitš Shekhtel (1859-1926) kõikus Viini juugendstiili, prantsuse juugendstiili, neogootika ja neoklassitsismi stiilide vahel. Peterburi juugendstiilile iseloomulik monument on Vitebski jaama hoone (projekt S. A. Brzhozovsky ja S. I. Minash, 1902-1904). Selle peafassaad on juugendarhitektuurile omaselt asümmeetriline, interjöörides domineerivad lillelised juugendmotiivid ning hoone kirdepoolset, suurejooneliselt ümardatud nurka kaunistab dooria ordu sammaskäik ebatavalises koosluses “Moodsaga”. ” kaunistused. Sarnased vihjed, klassika kombineerimine uute elementidega on iseloomulikud ka teistele Peterburi modernse arhitektuuri stiilisuundadele.

Massiteadvuses on tugev idee, et tõeline kahekümnes sajand algab vene kultuuris 1910. aastatest. Avangardist, kes juhib Vene kunst V Euroopa maailm, ja see avangard on meie panus, meie kaubamärk ja üldiselt meie kõik. Ja väga harva mäletavad nad neid, kes valmistasid ette selle võiduka sisenemise rahvusvahelisse ruumi. Noh, võib-olla Djagilevi ja tema Venemaa hooaegade kohta, mida alates 1907. aastast on läänes võidukalt peetud. Kuid esteetika, mida eurooplased Diaghilevi tuuriballettides imetlesid, moodustas kunstnike ring, kes kuulusid ühingusse World of Art. Nad suutsid kunsti tajumise optikat ümber seadistada, tehes selles vaikse, kuid olulise revolutsiooni. Ja see oli hüppelaud neile, kes tulid hiljem ja suhtusid loomulikult oma eelkäijatesse põlgusega.

Ring oli väga kitsas. Vaid vähesed inimesed moodustasid ühingu World of Art tuumiku, mis 1898. aastal hakkas välja andma samanimelist ajakirja. Need olid kunstnikud Aleksander Benois, Konstantin Somov, Lev Bakst, Jevgeni Lanceray, Mstislav Dobužinski, Anna Ostroumova-Lebedeva. Ja muidugi Sergei Diaghilev, ettevõtja, impressaario, kõigi maailma kunstialgatuste mootor ja kevad. Lisaks olid kirjanikud - kriitikaosakond, mida juhtis Dmitri Filosofov. Seal avaldati Merežkovski, Gippius, Rozanov, Sologub, Bryusov, Balmont, Bely - kuid siis läksid kirjanikud kunstnikega tülli ja läksid ajakirja " Uus viis" Selles kitsas ringis seob enamust ikka kas sugulussidemed või keskkooliaegsed sõprussidemed. Ja “Kunstimaailm” ise sündis väga intiimsest ringist, mis sai nime Dickensi romaani “Pickwicki klubi postuumsed paberid” – “Neva Pickwickians” järgi. Selles ringis pidasid sõbrad üksteisele kunstiajaloo loenguid. Seal oli härra Pickwick ilmselt Alexander Benois, kes isegi välimuselt sobis sellesse rolli väga hästi: ümar, hea kehaehitusega.

Oma langusaastatel kirjutas juba Prantsusmaale emigreerunud Benoit kaks köidet memuaare. Ta meenutas oma lapsepõlve ja lapsepõlve hobisid: mänguasjade kollektsioone, linnade papist makette, armastust optiliste mänguasjade kui võlulaterna vastu. Ja ütles, et just see määras tema suhtumise kunsti kui maagiasse: kunst ei tohiks olla nagu elu. Sest elu pole meeldiv, see on üksluine, see on silmale ebameeldiv.

Ja maailmakunstnikud tahavad ühelt poolt põgeneda elust mingitesse abstraktsetesse maailmadesse. Kus need maailmad on? Minevikus. Kuidas me teame midagi minevikust? Me näeme seda kunstipiltidel ja just nemad inspireerivad meid. Miriskuse töölisi huvitas kunst palju rohkem kui elu. Mineviku kunst, mis on võimeline tekitama teist, uut kunsti. Neid ei huvitanud ajalugu sellisena, nagu see on, vaid selle kujundid – komponeeritud, heitlikud, juhuslikud. “Tagasivaatelised unistused”, “galantsed pidustused”, “kuninglikud jahid” – ei mingeid suuri ideid, vaid lihtsalt ergas kogemus möödunud aegade atmosfäärist. Põgenemine reaalsusest, omamoodi eskapism.

Aga teisest küljest see ebaatraktiivne, rutiinne kaasaegne maailm Lõppude lõpuks saate selle uuesti teha, ümber vormindada, muuta selle silma ja visuaalse taju jaoks erinevaks. Säästke iluga: muutke interjööre, raamatuid, hooneid, riideid. Et mitte ainult kunst, vaid ka igapäevaelu muutuks teistsuguseks. See on paradoksaalne kombinatsioon eskapismist reformatsiooni ja disainiga. Ja tuleb öelda, et see tohutu ülesanne – ei midagi vähemat kui terve ajastu maitse muutmine – õnnestus neil vähestel inimestel suures osas. Sõna otseses mõttes 10 aastat hiljem osutus vene avalikkus, keda varem kasvatati selge süžeega narratiivsete maalidega - Rändajad või akadeemilised -, et nad on valmis aktsepteerima vene avangardi.

Nüüd räägime valdkondadest, milles kunstimaailma tudengid on eriti edukad. Näiteks muutsid nad täielikult teatri, eriti muusikateatri nägu. Enne neid polnud kunstnikul Vene teatris lihtsalt midagi teha: kogu maastik võeti, nagu öeldakse, "valikust", see tähendab eelnevalt valmistatud standardkomplektide hulgast: see on mõeldud iga keskaegse elu etenduse jaoks. , ja see on mõeldud kõigile Egiptuse päritolu kohta. Miriskuse õpilased töötasid iga etendusega individuaalselt, restauratsioonilise täpsusega. Tänu neile sai kunstnikust teatris lavastajaga võrdne kuju - Benois kirjutas isegi breto ise.

Leon Baksti kostüümid ja dekoratsioonid balletile “Šeherezaad”. 1910. aasta Kongressi raamatukogu

Lavastused ja kostüümid balletile "Petrushka". 20. sajandi algus Kongressi raamatukogu

Kostüümid “Polovtsi tantsudele” ooperist “Vürst Igor”. 1900. aastad Kongressi raamatukogu

Samuti muutsid need täielikult pildiraamatu näo. Varem telliti sellistes raamatutes illustratsioone erinevatelt kunstnikelt ja vaieldi omavahel stilistiliselt raamatuploki piires. Miriskuse õpilased esitasid ja kehastasid raamatu idee ühtse tervikuna: pilt peaks olema tekstiga seotud, kõik vinjetid ja ekraanisäästjad peaksid töötama üldise stiili poole, kunstnik tegutseb kogu režissööri ja dekoraatorina. vaatemäng. Esimest korda realiseeriti see sünteesi idee nende poolt välja antud ajakirjas “Kunstimaailm”, mida arutatakse allpool.

Alexandre Benois' filmi "ABC piltides" kaas. 1904 benua-memory.ru

Ivan Bilibin. Ooperi "Boriss Godunov" kava kaas. 1908 Kongressi raamatukogu

Mstislav Dobužinski teose “Kunstimaailma ABC” kaas. 1911. aastal moscowbooks.ru

On võimatu loetleda kõike, mida World of Art on teinud: "mikrorevolutsioone" oli palju. Kuid on huvitav meenutada veel üht asja: lõppude lõpuks määrasid just nemad meie praeguse ettekujutuse Peterburist; 1903. aastal tähistati selle kahesajandat aastapäeva ja pühade stiili valmistati suuresti ette World of Art jõupingutustega pealinna kuvandi muutmiseks. Enne neid ei peetud Peterburi sugugi ilusaks linnaks. Tal oli kaks avalikku pilti – üks ebameeldivam kui teine. Ühest küljest oli see riigi omanduses oleva bürokraatliku linna kuvand – vastandina elavale, vastandlikumale, mitmekesisemale ja vabamale Moskvale. Teisest küljest oli see Dostojevski linn: hoovide, kaevude ja igavese hämaruse linn. Kõik see muutus tänu kunstimaailma - osaliselt Mstislav Dobužinski ja peamiselt Anna Ostroumova-Lebedeva - pingutustele. On nii levinud lause, et Vene looduse mõtlesid välja Savrasov ja seejärel Levitan: enne neid ei eksisteerinud seda nägemisobjektina. Seega võime öelda, et Peterburi leiutas Ostroumova-Lebedev.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Vaade Neevale läbi Börsi veergude. 1907Foto tegi RIA Novosti

Mstislav Dobužinski. Linna grimassid. 1908Foto Mihhail Filimonov / RIA Novosti

Anna Ostroumova-Lebedeva. Peterhof. Purskkaev "Samson". 1922. aastalFoto autor Aleksei Buškin / RIA Novosti

Ja on iseloomulik, et ta tegi seda gravüüridel. MirIskusniki taaselustas graafika iseseisva kunstina. Venemaal oli graafika abistav: see taandus etüüdideni ja maalide visanditeks ning sellel ei olnud peaaegu mingit pretensiooni näituse sõltumatusele. Ja ajakirjades avaldatud graafikat ei tehtud sageli spetsiaalselt, vaid taandus maalide reproduktsioonideks. Ja kunstimaailma kunstnikud taaselustasid mitte ainult unikaalset graafikat, autorijoonistusi, vaid ka masstoodanguna valminud graafikat, eriti Ostroumova-Lebedeva töötas värviliste puulõigete kallal ja joonistas Jaapani trükiseid, mida Venemaal teadsid vähesed.

“Kunstimaailma” tuumaks olid loomulikult erinevad kunstnikud. Kuid oli mingi ühine poeetika, mis neid ühendas. Selle luule kvintessents on Aleksander Benoisi ja Konstantin Somovi loomingus.

Benoit’ lemmikajastud on peamiselt 17. sajandi Prantsusmaa, Louis XIV valitsusaeg ning Katariina ja Pauli Venemaa. Benoit “Versailles’ sari” ja tsükkel “Louis XIV viimased jalutuskäigud” on komponeeritud, habras nukumaailm. Oluline on, et tegu pole õlimaaliga, vaid guaššidega paberil: puudub pilditihedus, küsimatus, loomulik pühendumus. Need ei ole ajaloolised maalid, vaid ajaloolised pildid. Mis on näiteks Surikovi vaimus ajalooline pilt? See on mingi ettekujutus ajaloo tähendusest, mis on kokkusurutud konkreetseks sündmuseks. Ja kui kunstimaailma kunstnik oleks kirjutanud “Streltsy hukkamise hommiku”, oleks ta suure tõenäosusega vaadanud mitte Streltsyt ega Peetrit, vaid mööda lendavat harakat. Ajaloolised žanrid Benoit’s on see alati suvaliselt välja kistud katkend, milles pole põhisündmust, vaid selle asemel on ainult ajaloo õhkkond. Sama teravus ja nurkade juhuslikkus on Valentin Serovi “Kuninglikes jahtides” ja tema guaššides “Peeter I”. Siin ühendavad hiiglasliku Peetruse grotesksed figuurid ja konventsionaalsete “kõrbelainete” taustal kükitavad õukondlased iroonia ja ajaloolise mastaabitaju. Polnud juhus, et Serov kuulus Kunstimaailma juhatusse - ainsana moskvalastest: nad mõistsid üksteist hästi.

Aleksander Benois. Kuninga jalutuskäik. 1906

Valentin Serov. Katariina II lahkumine pistrikupüügile. 1902

Valentin Serov. Peeter I. 1907

Erinevalt Benoitist, keda inspireeris konkreetne lugu, reprodutseeris Somov oma stilisatsioonides teatud konventsionaalset galantset sajandit – 17. või 18., pole vahet. Markiisid härrasmeestega, arlekiinid ja teised Itaalia commedia dell'arte kangelased, maskeerijad, magavad või unes "mineviku daamid". Siin on rohkem naeruvääristamist kui puudutust või kurbust kaotatu pärast. Kuid on ka kurbust - ainult see kurbus ei ole selle pärast, mis on kadunud, vaid selle pärast, mis on kättesaamatu: selle pärast, mis ei kuulu elule, vaid kunstile. Ja selle pidev teema on see, mis süttib ja kohe kaob: vikerkaar, ilutulestik, lõke. Puhkuse lõpp, alati lühike, nagu sähvatus.

Kaasaegsed pidasid Somovi peamiseks maaliks “Daam sinises”, kunstnik Elizaveta Martõnova portree, mis on maalitud vahetult enne tema surma tarbimisest. 19. sajandi neljakümnendate moe järgi muaarekleidis kurb neiu seisab raamatuga, tema selja taga, kaugel, on raamatulik nägemus: pingil flirdivad härrasmees ja daam ning flanöör möödub kunstniku endaga sarnane kepp. Pilt romantiliste impulsside mõttetusest proosalises maailmas: just nii tajusid seda esimesed vaatajad.

Kunstimaailma tudengite hulgas oli neid, kellele nostalgia oli täiesti võõras. Näiteks Leon Bakst - ta realiseeris end peamiselt Diaghilevi Vene aastaaegade kunstnikuna. Tema balletietenduste kostüüme kasutasid seejärel kõigi Pariisi moemajade kulturid – Paquin, Poiret, Worth ja siis kõikjal. Või Dobužinski - erinevalt oma kaaslastest ei tööta ta mitte muusikateatris, vaid draamateatris, Moskva Kunstiteatris koos Stanislavskiga. Ja ta teeb seal mitmeid etendusi, millest kaks on eriti tähelepanuväärsed. Üks, Turgenevi järgi “Kuu aega maal”, on maailmakunstiline antikvaarlavastus. Teine, Dostojevski järgi “Nikolaj Stavrogin” on sünge ja üdini sümbolistlik esitus. Üldiselt pole Dobužinskile sümbolistlik maitse võõras ja tema hilisemate tööde hulgas leidub isegi abstraktsioone.

Leon Bakst. Salome. 1908 Wikimedia Commons

Leon Bakst. Tulelind. 1910. aastad Wikimedia Commons

Leon Bakst. Aladdin. 1919. aasta Wikimedia Commons

Leon Bakst. Liblikas. 1913. aasta Wikimedia Commons

Peterburi vaadetega Dobužinski guašše ja Ostroumova puugravüürid levitati Püha Eugenia kogukonna poolt välja antud postkaartidel. Postkaartide tootmine on maailma kunstiprogrammi teine ​​oluline osa. Postkaardid on massikunst, suur tiraaž, suveniirkunst. Ja kunstimaailma inimesed ei seadnud põhimõtteliselt distantsi massikunsti ja kõrgkunsti vahel.

Üldiselt realiseeriti kunstimaailmas Venemaa jaoks täiesti uut tüüpi kunstnik. Esiteks on nad amatöörid. Mõned ei lõpetanud oma õpinguid Kaunite Kunstide Akadeemias, teised veetsid mõnda aega vabatahtlikuna Pariisi erastuudiotes. Kuid peaaegu kõik jooksid igalt poolt minema, sest neil oli standardjoonistamisest ja tavaharidusest igav.

Teiseks on nad kõik intellektuaalid – mis oli tollal ka vene kunstnike jaoks täiesti harjumatu. Nad on lugevad inimesed, oskavad keeli, on oma püüdlustes kosmopoliitsed, on muusikasõbrad ja korraldavad ajakirjas World of Art kaasaegse muusika õhtuid.

Kolmandaks on nad kõik kodanlikud. Üldiselt on kodanlik eluviis traditsiooniliselt vastandatud kunstniku kuvandile – romantilisele kuvandile – ja kunstimaailm nõuab seda. Vaatamata sellele, et nad kõik erinevat päritolu: Benoit on pärit prantsuse juurtega aadlisuguvõsast, Somov on Ermitaaži peavarahoidja poeg ehk intelligentsest professoriperest. Ja ütleme, et Bakst on Grodnost pärit juut ja see ei häiri üldse kedagi: nad kõik räägivad sama keelt ja neil on ühine käitumine.

Ja sellisel käitumisviisil on üks väga oluline varjund. Kogu 19. sajandi teine ​​pool vene kunstis, tinglikult peredvižniki pool, põhineb kohusepaatosel. Kunstnik on alati kohustatud: rahvale, ühiskonnale, kultuurile - kõigile ja kõigele. Miriskusnikud on esimesed inimesed vene kunstis, kes väidavad, et kunstnik pole kellelegi midagi võlgu. Nende elu juhtmotiiv, nende töö on ood kapriisile ja kapriisile, vabale kunstilisele žestile. Siit pole avangardi vaba žestini kaugel, kuid algus on käes.

“Kunstimaailma” ühe numbri kaas. 1904 Wikimedia Commons

Leht ajakirja World of Art ühest numbrist. 1903. aastal Wikimedia Commons

Leht ajakirja World of Art ühest numbrist. 1900 Wikimedia Commons

Leht ajakirja World of Art ühest numbrist. 1902 Wikimedia Commons

Kunstimaailma lemmiksõna on "suitsetamine". Nad armastavad kõike, mis kunstis suitsetab, ja koguvad suitsetamismaterjale. Mis see on? Need on asjad, millel puudub olulisuse, fundamentaalsuse kvaliteet. See on midagi naljakat, üksildast, haavatavat, see võib olla mänguasi, see võib olla mingi kodanlik vaip. See valikulisuse kultus on ka nende kollektiivses programmis oluline varjund.

Kunstnik Igor Grabar kirjutas Alexandre Benois'le: "Sa oled liiga armunud minevikku, et hinnata kõike kaasaegset" - ja see on täiesti õiglane. Minevik, millesse nad on armunud, on väljamõeldud minevik, see on unenägu, see on teatud ilupilt, mida saame vaadata otsekui auditooriumist läbi ümberpööratud binokli. Ja selles on imetlust ja irooniat ja kibestumist ja haletsust.

Ja need inimesed – selle väärtussüsteemiga, täiesti intiimsed inimesed – tahavad suunata vene kultuuri läände ja muuta väljakujunenud avalikku maitset. Selleks annavad nad välja ajakirja, mis on kujundatud juugendstiili propageerivate Euroopa ajakirjade eeskujul. Sest “Kunstimaailma” esteetika on just nimelt modernsuse versioon.

Igas riigis nimetati seda stiili erinevalt: juugend, secession, vabadus, juugend, juugend. Lihtsamalt öeldes " uus stiil" Sõna "stiil" ise on oluline – see tähendab muret vormi pärast. Igas riigis eksisteerib modernsus omal kujul, kuid selles on midagi ühist: vormid on võetud kogu inimkonna kultuurivarust, ühismälust. See kindral on üksikisiku toeks; minevik sünnitab oleviku. Vene kunstis, ja mitte ainult vene keeles, polnud enne Kunstimaailma muret vormiga, ainult sisuga - ja stiili polnud.

Modernism on väljamõeldud stiil, see ei kasva iseenesest. Otse öeldes tekitas selle tööstusrevolutsioon. Identsete asjade ja identsete eluviiside masintootmine põhjustab psühholoogilist ja esteetilist tagasilükkamist. Ja modernsuse esimene idee on käsitsitöö idee. Esiteks tekkis Inglismaal kirjaniku, kirjastaja ja kunstniku William Morrise eestvedamisel nn Arts and Crafts Movement. Ja siis sisse erinevad riigid ilmusid selle oksad. Nende idee oli kahekordne. Esiteks tehke asjad ilusaks, individuaalseks, mitte konveieri omadeks. Ja teiseks ühendada käsitöölised nende asjade valmistamisel. Varane modernsus on üldiselt väga seotud sotsialismi ideedega.

Seega oli varane Euroopa modernsus kahesuunaline. Ühelt poolt on arhailine restaureerimisvektor: ümber ehitatakse hiiglaslikke tehaseid ja me läheme tagasi käsitöö, keskaegsete töökodade juurde. Ja samas on see futuristlik vektor, sest seda kõike tehakse utoopilise tuleviku nimel. Tulevikus peaks kogu maailma ilu päästma ja muutuma pidevaks päikeselinnaks.

Aga tuleme tagasi kunstimaailma. Ajakirja väljaandmiseks on vaja sponsoreid. Kes neile raha annab? Ootamatu detail: Nikolai II andis märkimisväärse summa - kuna Valentin Serov, kes maalis keisri portreed, palus teda. Aga püsisponsoreid oli ka kaks. Esimene on ettevõtja ja filantroop Savva Mamontov, kes aga 1899. aastaks pankrotti läks. Teine on printsess Maria Tenisheva, tema doteerib väljaandmist kuni finaalini. Nii Mamontov kui Teniševa olid kunsti ja käsitöö liikumisega sarnase Venemaa programmi algatajad. Oma valdustes – üks Abramtsevos, teine ​​Talash-kinos – lõid nad kunstitöökodasid. On teada, et Vrubel maalis Mamontovi juures balalaikaid ja kaminaid – aga see ei olnud lugupidamatus kunstniku vastu, täpselt vastupidi. Ja pole üllatav, et just need kaks inimest toetavad Benoit ja Diaghilevi.

Mihhail Vrubel. Savva Mamontovi portree. 1897Wikimedia Commons / Riiklik Tretjakovi galerii

Mihhail Vrubel. Valkyrie (printsess Maria Tenisheva portree). 1899Wikimedia Commons / Odessa kunstimuuseum

Ajakiri ilmus kuus aastat, 1898–1904. Tema tütarettevõtete hulka kuulusid salong “Modern Art”, kus müüdi mööblit, portselani ja nii edasi, ring “Kaasaegse muusika õhtud” ja teine ​​ajakiri “Venemaa kunstiaarded”, mille toimetajaks oli sama Benois. Toora. Korraldati Venemaa ja väliskunsti näitusi - neid oli viis ja Diaghilev korraldas enne ajakirja ilmumist veel kolm. Diaghilev oli üldiselt kõigi algatuste liikumapanev jõud – mees, kellel oli pidurdamatu energia ja silmapaistvad organisatoorsed anded. Tema kõige tuntumate projektide hulgas on ajalooline vene portreede näitus, millel ta avab praktiliselt avalikkusele 18. sajandi vene kunsti – esimese 19. sajandi pool sajandil. Diaghilev ise kogus selle näituse jaoks töid, külastades mõisaid ja võrgutades sõna otseses mõttes omanikke. 1907. aastal korraldas ta Pariisi Suures Ooperis rea vene muusika kontserte ja siit saab alguse järgnenud enam kui kahekümneaastase ettevõtmise – kuulsa Venemaa aastaaegade – ajalugu.

Diaghilev lahkub välismaale ja ühingu praktiline tegevus jääb Alexandre Benois'le ning ta on ideoloog, kuid mitte korraldaja. Ja praegu pole kunstimaailma parimad ajad. Kuid paradoksaalsel kombel oli kiire allakäigu võimalus sisse ehitatud kogukonna programmi endasse. Sest need inimesed, kes hindavad sõprust oma kitsas ringis, tunnistasid kunstipoliitikas ülimat laiust ja tolerantsust. Nad olid valmis kõigiga koostööd tegema ja kõiki oma projektidesse kaasama. Kõik, kelles on näha vähemalt midagi elavat - isegi kui see elusolend on vaevu nähtav ja kunstimaailmale endale võõras. Ajakirja esimene number sisaldas palju Vasnetsovi maalide reproduktsioone, kuigi kirjastajate hulgas polnud tema fänne ja üldiselt oli "Kunstimaailm" rändamise vastu. Nad olid kindlad, et Repin on aegunud, kuid avaldasid tema maalide reproduktsioonid, tunnistades nende tähtsust. Kuid juba algab ilmsete sõdade ajastu, mil on kombeks lahti lüüa, võidelda oma maailmavaate ja loomingulise originaalsuse eest. Nendes tingimustes muutub idee universaalsest ühendamisest esteetilise utoopia nimel väga haavatavaks.

Kuid 1904. aastal tegid maailma kunstnikud selle ühendamise idee nimel jõulise žesti - nad loobusid oma kaubamärgist ja astusid Moskva Vene Kunstnike Liitu. Savrasovi-Levitani liini maastikumaalijad on seal solistid, seal on moes impressionism, Peterburi kunstnikele võõras - ja loomulikult pole ühtlustamine võimalik. 1910. aastal taastas “Kunstimaailm” oma nime. Kuid kunstimaailma kunstnikud ei loobu ideest võimalikult laiaulatuslikust koostööst ja nüüd võib nende näitustel kohata sümboliste Blue Rose'ist, frondeur'e teemantide Jackist ja kõiki teisi - eks. kuni Malevitšini.

Benoit väldib võimu, nii et 1910. aastal sai “Kunstimaailma” juhiks Nicholas Roerich, täiesti teist tüüpi mees ja kunstnik, kes oli praktiliselt vaenulik tõelise kunstimaailma suhtes. Ja 1921. aastal hakkab ühingut juhtima Ilja Mashkov, “Teemantide tungrauadest” häbematuim - ta lihtsalt anastab kaubamärgi. Kuid see on postuumne eksisteerimine, kuigi formaalselt saab kunstimaailm laiali alles 1924. aastal. Selleks ajaks ei jää Venemaale keegi selle asutajatest peale Benoit (ka tema emigreerub peagi), Lanceray ja Ostroumova-Lebedeva.

Peab ütlema, et “Kunstimaailma” ideoloogid ja loojad olid osaliselt teadlikud oma idee efemeersusest. Nad tundsid uue elu algust ja teiste inimeste ilmumist, kes nad välja tõrjusid kultuurivaldkond. See tunne oli selgelt sõnastatud kõnes, mille Diaghilev pidas 1905. aastal. Ja seda üsna prohvetlikku kõnet tasub tsiteerida:

“Kas teile ei tundu, et pikk suurte ja väikeste inimeste portreede galerii, millega ma püüdsin asustada Tauride palee uhkeid saale, on vaid suurejooneline ja veenev tulemus, mis võtab kokku hiilgava, kuid paraku surnud. meie ajaloo periood?<…>Olen pälvinud õiguse seda kõva häälega ja kindlalt öelda, sest suvetuule viimase hingetõmbega lõpetasin oma pikad tiirutused mööda tohutut Venemaad. Ja just pärast neid ahneid eksirännakuid veendusin eriti, et tulemuste aeg on kätte jõudnud. Ma ei täheldanud seda mitte ainult meie esivanemate säravatel piltidel, mis olid meist nii selgelt eemal, vaid peamiselt meie järeltulijate puhul, kes elavad oma päevi. Elu lõpp on siin ilmne. Kurdid, laudadega kaetud majoraadid, oma surnud hiilguses kohutavad paleed, kus kummalisel kombel elavad tänapäeva toredad keskmised inimesed, kes ei talu kunagiste paraadide raskust. Siin ei jää ellu mitte inimesed, vaid igapäevaelu. Ja siis olin täiesti veendunud, et elame kohutaval pöördelisel ajal; meid on määratud surema, et üles äratada uus kultuur, mis võtab meilt ära selle, mis meie väsinud tarkusest järele on jäänud. Ajalugu ütleb seda, esteetika kinnitab sama. Ja nüüd, sukeldudes ajaloo sügavustesse kunstilised pildid muutudes haavamatuks äärmusliku kunstiradikalismi etteheidete suhtes, võin julgelt ja enesekindlalt väita, et see, kes on kindel, et oleme kõige suurema tunnistaja ajalooline hetk tulemused ja lõpud uue tundmatu kultuuri nimel, mis meie poolt esile kerkib, kuid mis meid ka minema pühib. Ja seetõttu tõstan ma ilma hirmu ja uskmatuseta klaasi kaunite paleede hävinud müüride ja ka uue esteetika uute testamentide poole.