Portselani ajalugu. Portselani ajalugu – huvitavaid ja informatiivseid fakte

Maa ingliskeelse elanikkonna jaoks on Hiina ja Hiina kaksikvennad, neid tähistatakse sama sõnaga "china". Hiinlased leiutasid kõva portselani koostise juba 6. sajandil, s.o. tuhat aastat enne selle tootmist Euroopas. Portselan jäi pikka aega koos siidi tootmisega lääne valitsejate jaoks üheks idamaade kõige keelatud ja ihaldusväärsemaks saladuseks. Katse seda lahti harutada sarnaneb tõelise detektiivilooga, sest neid, kes Hiinas seda teha julgesid, ootasid üks lause - surm. Misjonär, isa D. Antrekoll, kes käis külas 17. sajandil. Hiinal õnnestus portselanitootmise saladuste väljaselgitamise erilise eesmärgiga hankida vaid kõige elementaarsemat teavet, mis ei saanud kuidagi olla aluseks uue tootmise rajamisel.
Ka Venemaa ei jäänud selles spionaažitegevuses maha. Suure raha eest õnnestus altkäemaksu anda ühele Hiina meistrile, kes andis portselani saladuse Siberi töösturile Kursinile. Kaval hiinlane aga ilmselt midagi ei öelnud, sest. Kursin ei saanud kunagi portselani, kuigi ta tegi selle valmistamise katseid.
Kui palju selliseid näiteid on peidus möödunud aastate kihi taga, võime vaid oletada. Saladus saadi ilmselt lõpuks teada, ainult kangelase nimi on tänaseni teadmata.
Selle ajalugu ulatub enam kui kolme tuhande aasta taha. Kuid portselani tööstuslikus mastaabis tootmise algus ulatub umbes 6.-7. sajandisse, mil tehnoloogiaid täiustades ja algkomponente valides hakati tootma tooteid, mis eristuvad killu valgevuse ja peenuse poolest. . Legendi järgi ei saanud iidsed hiinlased otsustada nõude valmistamise materjali üle: jade - kallis ja jumalateotus, savi - kole ja lühiajaline, puit - ebaesteetiline. Siis leidsid meistrimehed täiesti juhuslikult portselani valmistamise viisi ... Ja see meetod jäi muu maailma jaoks suureks ja hoolikalt hoitud saladuseks. Selle suure saladuse üks komponente on tooraine, millest portselan valmistatakse. Jiangxi provints osutus portselankivi, kvartsist ja vilgukivist koosneva kivimi aardeks. Portselanimass valmistati portselankivist ja kaoliinist (spetsiaalne savi, mis annab tootele valget värvi) briketeeritud pulbrist. Saadud pooltoodet hoiti plastilisuse saamiseks rohkem kui tosin aastat. Pärast seda oli järgmine samm ahi, kõrge temperatuur, milles põletamise ajal muutub massi füüsiline koostis, see muutub läbipaistvaks ja veekindlaks. Juba meie ajastu alguses ehitasid Hiina pottsepad ahjud, mis suutsid luua soovitud temperatuuri, selle kohta on arheoloogilisi tõendeid. Ja erilise mati läike jaoks koosnes glasuur mitmest erineva läbipaistvusega kihist.
Meie ajastu esimestel sajanditel tekkisid portselani tootmise töökojad ühte Jiangxi provintsi linna, mis sai hiljem tuntuks kui Jingdezhen - Hiina portselani pealinn, sest ajalooliselt on see piirkond portselani sünnikoht ja selle päritolu. selle pidev areng ja täiustamine. Jingdezheni portselan on pikka aega olnud kõrge kvaliteediga. Käivad kuulujutud, et "nad olid pimestavad nagu lumi, õhukesed nagu paberileht, tugevad kui metall".
Üks varasemaid tõendeid portselani tootmisest, mis on säilinud tänapäevani, on 9. sajandil tekkinud ja hävinud Mesopotaamias Samarra linna väljakaevamistel leitud savinõukillud. See annab meile õiguse paigutada Hiina portselani leiutis kindlalt hiljemalt Tangi perioodiks ja ajalooline olukord võimaldab meil omistada suurima leiutise sellele ajale.
Tangi dünastia esimene pool (618–907) on feodaal-Hiina ajaloos suure tõusuperiood. Märkimisväärne poliitiline pingutus, millega kaasnes erakordne territoriaalne laienemine, viis Hiina kontakti paljude riikidega. Sel ajal käib Hiina lõunaosas elav kaubavahetus. Kantonis tekkinud välismaiste kaupmeeste – araablaste, pärslaste, juutide, kreeklaste – kaubakolooniad annavad tunnistust merekaubanduse ulatusest ja väljakujunenud väljakujunenud olemusest. Kaubavahetus Jaapaniga toimus idapoolsete sadamate kaudu. Hiina kaubandussidemed Lääne-Aasia ja Euroopaga kulgesid mööda "Suurt Siiditeed".
Esimesed tuntumad Hiina portselanist valmistatud esemed olid sihvakad piklikud poleeritud pinnaga anumad, sinised ja eriti väärtuslikud reljeefsete ornamentidega kahvaturohelised vaasid, mida Euroopas nimetati seladoniks. Need tooted kuuluvad Tangi (7.-10. sajand) ja Songi (10.-13. sajand) ajastusse. Siis tulid piimavalged "bei-ding" anumad Dingzhoust, sinised "zhu-yao" tooted ja glasuuriga kaunistatud jin-yao anumad Henani provintsist.
Alates 14. sajandist Mingi ajastul (14.–17. sajand) sai Jingdezhenist juhtiv portselanitootmise keskus, kus valmistati kolmevärviliste pliiglasuuridega (sancai) või glasuurialuse sinise maaliga kaunistatud tooteid, mida sageli tehti. kombineeritud üleglasuurmaaliga (doucai), rajati. Just selle perioodi portselan (peamiselt valge ja sinine), mida toodeti suurtes kogustes, jõudis Lääne-Euroopasse, kus see tõmbas eurooplasi kohe oma tehnilise ja kunstilise täiuslikkuse, erakordse vormirikkuse ja dekooriga.


Erinevatel ajalooperioodidel olid Hiina portselanil oma parimad näited. Näiteks Henani provintsi kuulus Jiongqi portselan, mida eristab punakas läige, sinised, lillad ja valged lilled ja läbipaistvus on Songi dünastia parim portselan. Sel perioodil (10.–12. sajand) tehti suuri edusamme portselanesemete valmistamisel. Näiteks võib tuua Yaobiani portselani, mis on väga kvaliteetne. Selline portselan võiks kulla ja nefriidiga konkureerida väärtuse ja keerukuse poolest. Kõige kuulsamad olid sel ajal Dehua ja Longquani töökodade tooted.
Tuntud on Qingqi sinine portselan, mis on valmistatud Zhejiangi provintsis Longqingyao portselaniahjus. Tema kohta öeldi, et tema sinisus on nagu nefriit, tema puhtus on nagu peegel ja heli, mida ta puudutamisel teeb, on nagu Qingi heli. See on iidne löökpillid jadeist, kivist või vasest kumera plaadi kujul. Alates Sungi dünastiast on siniseid portselantooteid laialdaselt ostetud Ida-Aasias, Euroopas, Ameerikas ja Araabia riikides. Näiteks täna Türgis on Istanbuli muuseumis rohkem kui tuhat tükki sinist Longquani portselani Songi, Yuani, Mingi ja teistest dünastiatest.
XIII-XIV sajandil saavutas Hiina portselanitootmine haripunkti ja portselan hakkas laialdaselt levima kogu maailmas tänu kristlikele munkadele, kes tõid Hiina portselani Euroopasse. 16. sajandil müüdi Euroopas vaid Hiina portselani, mida kanti üle terve kontinendi, nimetades seda portselaniks ja hinnates seda kulda väärt. Imporditud, haruldasest portselanist sai aare. Daamid kandsid portselanikilde nagu helmeid kuldketi otsas. Järk-järgult hakkasid eurooplased termini "porselanist" (Hiina tooted) asemel kasutama terminit "portselan" sõnast "porcellana" - see oli molluski nimi, millel oli läbipaistev pärlmutter. Need kaks nime on säilinud tänapäevani.

Portselanitootmisel on Hiinas alati olnud kaks suunda – eksport, mis oli riigi peamiseks sissetulekuallikaks, ning kodumaine, keiserliku õukonna ja aadli vajadusteks. Need suunad erinesid üksteisest oluliselt nii vormi kui kaunistuse poolest. Näiteks valmistati keisri käsul aastas 31 000 rooga, 16 000 taldrikut draakonitega, 18 000 tassi. Ja Euroopa jaoks oli vaja luksuslikke vaase, tseremoniaalseid roogasid ja teenuseid, mida mitte niivõrd ei kasutatud, kuivõrd eksponeeriti, kui võõrapäraseid juveele, mis tõstsid nende omaniku staatust. -1722) ja tema lapselaps - keiser Qianlun (1711-1799), mis olid eristus eriti suurejoonelise polükroomse dekooriga ning sai rohelise, roosa ja kollase perekonna nimed.
Seda portselani hakati eksportima 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses Lääne-Euroopasse. Nendes vastava tooni ülekaalu järgi nime saanud toodetes köitis neid vormide rafineeritus ja pinna puhtus. Värvilise pinnaga vallutanud flambeglasuuriga nn leegitsevast portselanist tooted. Seoses portselani ekspordiga läände hakkas maalikunsti teema laienema – toodetele ilmusid teemad, laenatud läänest. Mida Euroopa nõudis? Esiteks - paleekomplektid, suured seinanõud. Kõik need tseremoniaalsed esemed valmistati spetsiaalselt Euroopa jaoks rahvuslike eksootiliste motiividega. Valmistati ka esemeid, mida kasutati ainult Euroopas. Hõbedast kohvikannu imiteerides loodi ebatavalised portselanist kohvikannud, habemenuga vaagnad, mis sarnanevad Euroopa vasest habemenuga. Nad valmistasid küünlajalgu, kellasid, kandelaid ja euroopaliku laua serveerimise komplekte: taldrikuid juustu lõikamiseks, suhkrukausse. Dekoratiivmaali hinnati kõrgemalt kui vaasid, kannud ja komplektid ise. Maali peamisteks motiivideks olid mitmesugused lilled (pojengid, krüsanteemid, traditsiooniline lootos), männioksad, linnud ja loomad, draakonid. Idavaimustus oli nii suur, et "Hiina tuba" või "Hiina paviljon" (Katariina II palee Oranienbaumis) oli peaaegu igas palees Euroopas, Venemaal ja Lähis-Idas. Ja vähemalt paari portselanvaasi olemasolu peeti hea maitse ilminguks ja see oli majaomanike jõukuse näitaja.

Esimene läbimurre portselanitootmises toimus Firenzes Toscana suurvürsti Francesco di Medici valitsemisajal, kes valitses aastatel 1575–1597, kasutades Bountalenti ja Fontana projekteeritud ahju. Alustati "Medici portselani" nime all tuntud tehisportselani tootmist.
1575. aastal rajati Toscana suurhertsogi Francesco I di Medici tahtel kuulsatesse Boboli Firenze aedadesse pehme portselani manufaktuur. Nn Medici portselan, mis oma omadustelt asus kõva ja pehme portselani vahel, kuigi oli Vicenza valge savi tõttu läbipaistev, oli kollakas ja seetõttu kasutati majoolika tootmisest juba tuttavat valget glasuuri.
Säilinud on ligikaudu 50 autentset eset - taldrikud, nõud, kandikud, põllu- ja palverändurite kolvid, vaasid, kraanikausid ja kannud. Need on kaunistatud kas stiliseeritud lilledega, mis on kujundatud pärsia keraamika eeskujul, või moodsast Itaalia keraamikast laenatud okste ja groteskide, lindude, neljasilmade ja mascaronidega, kaunistus on tehtud koobaltiga, mõnikord kombineerituna sinakas-lilla värviga - mangaanoksiidist. Manufaktuur töötas kuni 17. sajandi esimese veerandini kaasa arvatud. Medici portselanil on märk "F" ja selle kohal on Firenze katedraali kuppel sinine.
Portselanitootmise ajaloos on Medici portselan vaid episood. Sellele järgnesid teised katsed – Inglismaal (dr. Dwight ja Francis Place, mõlemad 17. sajandi teisel poolel) ja Prantsusmaal (Rouen, Saint-Cloud). Alates 17. sajandi algusest on neid jätkuvaid otsinguid ärgitanud Kaug-Ida portselani palju tugevam import. Kuni XVIII sajandi alguseni on kõik katsed siiski ebaõnnestunud.


1700. aasta paiku ei olnud valge ja poolläbipaistva portselani probleem ikka veel tehniliselt lahendatud: nad ei teadnud keemiline koostis kõva portselan oma spetsiifiliste omadustega.
17. sajandi lõpuks tegi füüsik ja matemaatik krahv Ehrenfried Walter von Chirnhaus Saksimaal ulatuslikke geoloogilisi uuringuid. Tema eesmärk oli leida toorainet, mis annaks sellele riigile tugeva majandusliku aluse. Samal ajal töötas ta välja siinse ehituse plaani ja otsis sobivat tulekindlat materjali klaasisulatusahjudele. Olles hakanud huvi tundma kõva portselani koostise probleemide vastu, jätkas ta katseid teadaolevalt positiivsete tulemustega.
1704. aastal usaldati talle noore Bötgeri tegevuse järelevalve, keda kuningas Augustus siis Meissenis vahi all hoidis. Vana kogenud teadlase ja võimeka noormehe viljakas ühistöö, kel puudus vaid õiged juhised, viib lõpuks tahke portselanimassi soovitud koostise küsimuse lahenduseni. Johann Friedrich Bötger alustas sellega, et pühendus Berliinis õpingute ajal täielikult alkeemilistele katsetele, saavutades sellega teatud tunnustuse.
Kuulnud Bötgerist, otsustas Preisi kuningas Frederick I teda oma eesmärkidel kasutada. Ta soovis innukalt katseid ja õpinguid jätkata ning põgenes oma vabaduse pärast 1701. aastal Wittenbergi, kus ta sattus seekord Saksi kuurvürsti ja Poola kuninga Augustus Tugeva võimusfääri, kes käskis tal olla. viidi Dresdenisse ja pandi seal järelevalve alla. Bötgeri teenistus nõudis tal kulla ettevalmistamist. Tõsise Chirnhouse'iga töötamine oli tema jaoks eelis. Vastuseks positiivseid tulemusi ootava rahulolematu Augusti ähvardustele asus Bötger vabatahtlikult kõvafajansimanufaktuuri rajama ja 1707. aastal talle selleks vajalikud vahendid tõepoolest eraldati.
1708. aastal asutatud manufaktuur pidi tootma keraamilisi tooteid, mille eeskujuks oli Arie de Milde kõva ja sile "kivivalu" Hollandis. Seda tüüpi keraamika jaoks kasutati Plaueni savi, mis sisaldas raudoksiidi. Põletamisel muutus see punakaspruuniks ja omandas sellise kõvaduse, et toodet sai edasi töödelda lihvimise, lõikamise jms teel. Mõlemad koos töötanud teadlased jätkasid kõva portselani saamise võimaluste otsimist. Chirnhaus ei tunnistanud sellesuunaliste katsete edukaid tulemusi – oktoobris 1708 ta suri.


1709. aasta märtsis saavutas Bötger lõpuks oma eesmärgi, kasutades glasuuri jaoks samu tooraineid, mis killu jaoks ning saavutades seeläbi killu ja glasuuri absoluutse sulandumise. Pärast täiendavat kontrolli komisjoni osavõtul, mis andis leiu kohta positiivse järelduse, käivitati 1710. aasta jaanuaris Albrechtsburgi Meisseni kindluses esimene Euroopa kõva portselani manufaktuur. Bötger juhtis manufaktuuri kuni oma surmani 1719. aastal. Pärast teda määrati kunstiliseks juhiks Johann Gregor Herold, kes tähistas “maaliperioodi”. Tema käe all töötas 1727. aastast Meissenis skulptor Johann Gottlieb Kirchner, aastast 1730 oli ta moekunstnik. 1733. aastal asus Kirchneri asemele Johann Joachim Kaendler, kes viis plastilise disaini teed Euroopa portselani oma iseseisvasse vormi.
Lisaks kallitele peentele roogadele lõid käsitöölised rokokoo traditsiooni järgi võluvaid väikseid kujukesi ja skulptuurrühmi. Reeglina olid nõud maalitud loomade ja lindude kujutistega, portreede, igapäevaste visanditega, mis võlusid publikut värvide peen õrnusega. Kuid Meisseni meistrid olid eriti edukad "galantsetel pidustustel" - siennadel, mis esindasid aristokraatide rafineeritud meelelahutust. Need on vaimukad süžeelahendused, tantsiva kerguse tegelaskujude liikumise ja tempoka tegevusega hämmastavad kompositsioonid. Nad hämmastab elu täiust, tunnete harmooniat ja vormi viimistlemist.
Alates 1744. aastast sai Camillo Marcolini portselanivabriku juhatajaks, mille alluvuses tootmine järk-järgult vähenes. 19. sajandi tooted on kunstiliselt vähem olulised.
Teistest olulistest tehastest tuleb mainida Euroopa suuruselt kolmandat tehast, mille asutas 1720. aastal Veneetsias Giovanni Vezzi, mis mõni aeg hiljem, 1727. aastal rahaprobleemide tõttu suleti. Lisaks tuleb mainida Torino lähedal asuvat Vinovo portselanivabrikut, mille patrooniks oli Savva kuninglik perekond, aga ka 1735. aastal markii Carlo Ginori asutatud tootmist Firenze lähedal Doccias, mis tegutseb tänaseni.


Peagi pälvis Sevresi portselanitehases toodetud prantsuse portselan ülemaailmse tunnustuse ja Veneetsias arenesid portselanivabrikud. Euroopa manufaktuuride portselan oli rikkalikult kaunistatud – maalitud lindude, lillede, jahistseenide või puuviljadega.
Üle jäi leida põhitooraine: kaoliini.
15. augustil 1769 (päeval, mil Napoleon sündis) läks üks Limogesi linna apteekri naine madame jõe äärde pesu pesema. Ilmselt polnud apteekri äri nii kuum, kuna naine kasutas pesemisel liiva. Daami tähelepanu köitis savitükk, mis andis linale "erakordse valgendava efekti".
Juba seal, Clos de Bari põllu kõrval asuval jõel, sündis naise peas idee väikesest seebivabrikust. Paari tunni pärast tõusis apteeker laua tagant ja ütles: „See on kaoliin! Me oleme miljonärid, kallis!" Või midagi sellist...
Peagi ehitati esimene keraamikatehas, seejärel teine ​​ja juba 1771. aastal hakati kunagist provintsilinna Limoges'i (jumala hüljatud Limousini piirkonna keskus) esmakordselt kutsuma portselanitootmise "Euroopa pealinnaks". Linnast on saanud suurimate meistrite ja kunstnike tõmbekeskus, keraamikatootmispersonali sepikoda.


Esimesed maardlad avastati 1755. aastal Alesoni linna lähedal ja alles 1768. aastal leiti selle maardlad Saint-Iriexis Limoges'i lähedal. Nüüd võib võrreldamatu prantsuse portselan sündida, saada parimaks ja minna kogu maailma vallutama. 1769. aastal esitas Sèvres'i tootmine kuningas Louis XV õukonnale esimesed kõva portselanitükid. Ja juba 1772. aastal avas oma uksed Limoges'i kuninglik manufaktuur.
Turgot, kes oli sel ajal Limousini provintsi kindralkorter, arvas, et oleks loogiline ehitada Limoges'i portselanitehas. Ümbruskonnas olid Euroopa parima kaoliini leiukohad ja rikkalikud metsad - küttepuude probleem - nimelt küttepuit oli tollal peamine kütuseliik - lahenes iseenesest. Mõne inimese geenius ja anded tegid ülejäänu. Tänu Seneli portselanivabrikute asutajale Etienne Banelile omandas Limoges’i portselanitööstus väga kiiresti väärikad omadused. Tehas asutati 1825. aastal.
Limoges’i portselani tootmisprotsess on äärmiselt keeruline. Tule ja kivikunst, portselan saadakse erinevate mineraalsete koostisosade segust (nende kogus mõõdetakse ülitäpselt) ja mitmest järjestikusest kõrgel temperatuuril põletamisest.

Portselan ilmus esmakordselt Hiinas 3.-4. sajandi vahetusel. Ilmselt polnud Hiinas portselan alguses tavaline nähtus, kuna sellele on isegi luule pühendatud. 9. sajandi portselanist Hiina poeedist. Tu ütleb: "häälne nagu nefriit ja ületab pakase ja lume sära."

Armastus tee vastu viis hiinlased portselani looma. Seda jooki käsitleva eriessee autor Cha-Kin (9. sajand) jagas teejoomiseks kasutatavaid portselannõusid glasuuri värvi järgi, millel on autori arvates oluline mõju tee maitsele.

7.-10. sajandil eksporditi portselani Aasia riikidesse. Kust selle nimi tuli. Hiinlased kutsusid oma keisrit "Fakhfur" - sellest ka toodete nimi, sõna otseses mõttes "keiserlik". Kuna portselan tungis Euroopasse ida kaudu kuni 18. sajandini, edastasid araablased selle sõna koos toodetega.

Esimene eurooplane, kes portselaniga tutvust tegi, oli Marco Polo. See oli 13. sajandil.

Portselantoodete ilmumise algusest peale püüdsid eurooplased välja selgitada selle valmistamise saladuse. Hiina portselan oli väga ilus ja üsna kallis. Viimane asjaolu õhutas eurooplasi eriti portselani valmistamise tehnoloogiat õppima.

Edukaim sellel alal oli prantsuse jesuiitide isa D "Antrekol, kes saabus Hiinasse 17. sajandi lõpus misjonärina. D" Antrekol avaldas oma portselani "saladust" sisaldavad märkmed, kuid neil puuduvad tehnilised või tööstuslik väärtus, nii et keegi ei teadnud kõige silma - algmaterjali.

17. sajandi lõpus prantslasel Morinil õnnestub saada portselaniga sarnane aine, kuid katse käigus selgub, et see pole sugugi sama.

17. sajandi lõpus – 18. sajandi alguses algas Euroopas tõeline portselanibuum. Hiina portselan on meeletult kallis. Selle väärtust tõstab ka asjaolu, et portselanist nõudele omistati võime tuvastada joogis või toidus mürgi olemasolu. Ja nagu te aru saate, oli neil segastel aegadel oluline selliseid asju teada.

Alla ei tohiks jätta ka prestiiži kaalutlusi. Tuntuim selles vallas oli Saksimaa kuurvürst Augustus II, kes sõna otseses mõttes märatses selle pealtnäha rahumeelse eesmärgi nimel. Portselanist tooteid ostes rikkus ta riigi lihtsalt ära.

1717. aastal kinkis ta Preisi kuningale rügemendi pikki ja tugevaid draguone vaaside ja nõude seeria jaoks. See fakt annab aimu: kui kallis oli portselan ja kui odavad inimesed.

Kuninga lähedased inimesed nägid üht väljapääsu: kohaliku tootmise tekkimist. Sellist juhust oli vaja. Euroopa portselani avastamise au kuulub Saksimaale ja on seotud Johann Friedrich Boetcheri (Bettger) nimega.

Johann Betcher sündis 1662. aastal. 12-aastaselt oli ta Berliini apteekri õpilane, farmaatsia kõrval tegeles noormees ajastu vaimus alkeemiaga. Peagi levib tema kui alkeemiku kuulsus liiga laialt. Soovides probleeme vältida, põgeneb Betcher Berliinist ja satub Augustuse kätte. Viimane vangistab Betcheri lossi ja sunnib teda enda jaoks kulda kaevandama. Õnnetu alkeemiku jaoks saabuvad kohutavad ajad: iga päev ripub tema pea kohal paljastamise õudus ja sellele vastav kättemaks. Pääste ilmub füüsik Tschirnhauseni isikus, kes annab Betcherile mõistlikku nõu: lahti harutada portselanist saladus. Muidugi elas Betcheris uurimissoon ja siin annab tulemuse tema entusiasm, korrutatuna oma aja kohta piisavalt haritud inimese teadmistega. B 1709 Betcher saab portselanist valge massi. See juhtus Dresdenis, seejärel viidi Betcher üle Meisseni, kus 1710. aastal ilmus kuulus Meisseni manufaktuur (siin Betcher suri).

Meisseni manufaktuur toodab portselani algul ainult Augustuse kapriiside rahuldamiseks,

Prantsusmaa sai kõva portselani alles 1756. aastal, enne seda pidi see rahulduma poolportselaniga, massiga ilma kaoliinita - kõva portselani põhikomponendina.

Venemaal, nagu paljudel muudelgi asjadel, tuli portselan kaasa Peeter I. Enne seda ei vajanud meie kaasmaalased vastavalt eluviisile portselani.

Aastal 1702 Peeter tellis Hiinast uude apteeki Moskvasse portselannõud. 1716. aastal tellis ta Saksamaalt “kivimassist” lauaserviisi.

Peeter, kellel oli kahtlemata maitse, oli suur portselanitundja ja oli huvitatud "portselanimassi" saladuse paljastamisest.

Hollandist kutsutud eksperdid ei saanud aidata, samal ajal juhendas Peeter I Meisseni tehases saladust välja selgitama, mis samuti ei lõppenud millegagi, saladust üritati laenata hiinlastelt. Suure raha eest õnnestus Siberi Kursinil osta Hiina portselanimeistrilt “saladus”. Kaval hiinlane aga varjas venelaste eest midagi – katsed ei õnnestunud.

Selle probleemi lahendamisele oli vaja läheneda teisest küljest, seiklused seljataha jättes.

Vene portselani leiutamist seostatakse Lomonossovi kaasaegse vene teadlase Dmitri Ivanovitš Vinogradovi nimega.

Dmitri Ivanovitš Vinogradov sündis Suzdalis. Tema isa oli Sündimise katedraali ülempreester ja sakristan. Seetõttu on loomulik, et Dmitri Ivanovitš Vinogradov asus õppima slaavi-kreeka-ladina akadeemias. See oli väga väärt õppeasutus, kus õppisid Lomonosov, Magnitski, Bazhenov. Akadeemia on kõrgem teoloogiline õppeasutus, mis on mõeldud õpetatud teoloogide ja kirikuteenijate koolitamiseks. Kuid peale teoloogide vajas Venemaa spetsialiste. 1735. aastal järgnes senati dekreet, mille kohaselt valiti akadeemiasse välja 20 edukamat üliõpilast, kes saadetakse edasi õppima Peterburi Teaduste Akadeemiasse. Väljavalitud 12 inimese hulgas olid Lomonosov ja Vinogradov.

1536. aastal saadeti Lomonosov ja Vinogradov õppima Saksamaale. Dmitri Ivanovitš viibis välismaal 8 aastat ja naasis Venemaale 1744. aastal, selja taga korralik teadmistepagas. Ta määrati Bergi kolledžisse. Kuid ta kutsuti peagi Tema Majesteedi käsutusse, et ta saaks "mõned äri" teha. See oluline ja salajane äri oli portselani tootmise korraldamine Venemaal.

Peaaegu kõike tuli alustada nullist. Ainus, mida sai kasutada, olid teadmised keraamika valmistamise tehnikast, mis olid Venemaal juba pikka aega olemas olnud.

Keisrinna Elizaveta Petrovna usaldas parun Ivan Tšerkasovile vahetu järelevalve "portselani" (portselani) äri korraldamise üle Venemaal. Tšerkassov asus suure usinusega tööle. Rootsis sõlmiti leping end meistriks nimetanud Christopher Konrad Gunteriga, kes lubas õige pea Venemaal portselani tootma hakata.

Venemaal näidati Gunterile paljude maardlate savi, lõpuks ja Gzhel. Gželi savid olid tuntud tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal, kes andis 1663. aastal dekreedi "Gzheli volostis apteekri- ja alkeemianõud, et leida apteeginõude jaoks sobiv savi".

Gzhel savi kasutati Peetri ajal ahjude ladumiseks vajalike tulekindlate telliste valmistamiseks.

Kui 1918. aastal kinnitati Peetri korraldusega "Bergi ja manufaktuuride kolledž" ja erimäärus, mis sätestas: "inimestele, kes soovivad saada manufaktuuride tootmist, tuleks tagada vastavad privileegid", vastas kaupmees Afanasy Kirillovitš Grebenštšikov sellele üleskutsele. Varsti avas ta Moskvas Aleksejevskaja tänava lähedal Venemaa esimese fajansitehase. Ilmselt juhtis Grebenštšikov Tšerkasovile Gželi savisid. Gunter uuris Gzheli savisid. Vinogradov oli temaga reisil kaasas. Gunter polnud savidega rahul, test ei andnud tulemusi.

Ilmselgelt mõistis Dmitri Ivanovitš algusest peale, milline "meister" tema ees on. Kahjuks ei saanud keegi teine ​​liiga kaua aru, millist suure raha eest petturit nad Guntheri ees hoiavad.

Dmitri Ivanovitš ise kirjutas: "Kui palju on maailmas selliseid hulkureid, kes tahavad eimillestki kulda teha, teised lubavad teha kõigist kividest ja maast puhast portselani."

Lõpuks, 1748. aastal, anti välja dekreet Guntheri tagasiastumise kohta. Vinogradov mõistis, et portselani tootmise korraldamine on keeruline tehniline ülesanne, mida saab lahendada ainult "arvukate katsete ja katsete kordamisega". Ainult retsepti omamisest ei piisanud.

Vinogradovil tuli välja töötada portselanimassi koostis – leida vajalikud komponendid Venemaa toorainest.

Ta pidi välja töötama tehnoloogilised meetodid tooraine rikastamiseks, nende jahvatus- ja masstootmismeetodid, töötama välja ahjude konstruktsioonid, leidma optimaalsed gaasi- ja termilise põletamise tingimused, leidma ahjude kütuse, töötama välja killu glasuuri koostise, leidma ahjude koostise. keraamilised värvid ja palju muud. Rahuldav mass saadi juba 1747. aastal, kuid Vinogradov jätkas katseid ja lõpuks saadi portselan. "Neva portselanimanufaktuur" alustas oma elu. See loodi peamiselt Elizabeth Petrovna õukonna kapriiside rahuldamiseks.

Vinogradov suri 1758. aastal kõige rohkem 40-aastaselt. Kogu oma elu jooksul ei ole seda andekat, kõrgelt haritud inimest oma töö eest autasustatud.

Peagi keiserlikuks portselanivabrikuks nimetatud Neeva manufaktuur pidi hakkama tootma nuusktubakakarpe, mille järele oli Venemaa kõrgete isikute seas suur nõudlus. Neid nimetati "pakiks" või "pakendiks" ja neil pidi olema kujutatud kinnine ümbrik postitempli ja adressaadi pealdisega.

Paul I juhtimisel avati Gattšinas filiaal, kus toodeti eranditult kunstilisi maale. Kujutati vaateid paleede, vaatamisväärsuste, kuulsate maalide koopiatega. 1800. aastal filiaal kaotati.

18. sajandit peetakse Euroopa portselani arengu klassikaliseks perioodiks. Materjali, mille saladus äsja avalikustati, hinnatakse, imetletakse ja kunstiliselt pekstakse. Peamine on vorm, maaliline dekoor kaunistas vormi ja rõhutas materjali enda loomulikku ilu.

Kaupmees Volkovi ettevõtet peetakse Venemaa esimeseks eraportselanitehaseks, kuid sellest pole teada peaaegu midagi, välja arvatud selle olemasolu fakt.

Seetõttu peetakse Venemaa esimeseks eratehaseks Franz Gardneri tehast, kes sai 7. märtsil 1766 loa avada tehas, kus hakataks valmistama "vene materjalidest" portselannõusid Dmitrovski rajoonis Verbilki küla lähedal. .

Gardneri tehas on algusest peale teinud enda kohta tõsist avaldust. Esimesed portselanipoed korraldati Moskvas ja Tveris.

18. sajandi Gardneri portselani iseloomulik tunnus. on lihtsus, mis annab sellele erilise võlu.

Seevastu Gardner ei kõhkle meisseni portselani sepistamast, seda häbematult kopeerides, ja paneb isegi oma portselanile Saksi templid.

Gardner töötab turu heaks, seega töötab ta välja masstoodangu roogade ja nende maalide jätkusuutlikke näidiseid, mille järgi Venemaa tehased hiljem tooteid tootsid. Selliste proovide näide võib olla ümmargused teetassid "kõrtsid".

Esialgu on Gardneri portselanil lisaks eesnäärmele, demokraatiale ka mõned puudused: värvide vaesus, ebapiisav valgesus, mõningane raskus. Tulevikus, kui kõik vead on kõrvaldatud, hakkab taim tootma ainulaadseid asju. Massitarbija varustamiseks mõeldud tehas pidi alluma moenõuetele. Seetõttu hakkab Gardner koos tellimisteenustega tootma nukke, õllekruuse, mis on "patriootlikud suveniirid".

Pärast Prantsuse revolutsiooni ilmub portselanis "keiserlik stiil". Portselanile antakse võõrad funktsioonid, see on võltsitud, et see näeks välja nagu kivi, puit, metall, kaetakse tugeva kullaga, moonutades või hoolikalt maskeerides portselanimassi tekstuuri.

1920. aastal äratas Gardneri tehas kogu Venemaal lärmaka tähelepanu, vabastati mungafiguur, kelle õlgade taga oli sang, ja tüdruk oli peidetud ahesse. Aleksander I keelas selle kujukese ära, kuid siiski ilmus see turgudele.

Kui varaseid töid markeerivad maitse, loomingulised otsingud, siis sajandi keskpaigale lähenedes on tehas järjest enam lahkumas oma positsioonidelt, tegemist on “ohvitserikruntidega”.

1892. aastal müüs Gardneri lesk tehase Matvei Sidorovitš Kuznetsovile ning 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses ta. saab Venemaa suurimaks portselanitootjaks.

Legendi järgi pärines Kuznetsovite dünastia rikkus kuriteost - Gzheli maade elanik, sepp Jakov Vassiljevitš kutsus külla tulnud kaupmehe supelmajja ja ta ei lahkunud sealt. Sel viisil saadud raha eest rajab Jakov Vassiljevitš esimese tehase, mis on kõigi nende paikade talupoegade unistus. Tema poeg Terenti Jakovlevitš asutas 19. sajandi alguses Dulevos tehase.

Tasapisi muutub Kuznetsovide nimi üha kuulsamaks.

18. sajandi lõpuks üks Kuznetsovitest ostab tehase Novgorodi kubermangus Bronnitsõ külas, teine ​​rajab tehase Riiga.

1889. aastal kiidab Matvei Sidorovitš Kuznetsov heaks portselani- ja fajansivabrikute ühenduse M.S. Kuznetsov. Ta võtab üle tehase Kaluga provintsis Pesotšnõis, Tveri kubermangus Kortševski rajoonis asuva Auerbachi tehase, Rybinskis asuva tehase ning rajab tehased Harkovi kubermangus. Lõpuks saab Gardneri tehase omandamisest tema ühingu tipp. Võitluses konkurentidega on kõik meetodid head. Mõnikord saadab Matvei Sidorovitš oma inimesed konkurentide tehastesse, need rikuvad kogu asja ja omanik müüb meeleheitesse aetud oma tehase Kuznetsovile. Nii oli ka Gardneri taimega.

Taime sortiment oli rikkalik ja seda polnud vaja muuta, kuna varem valmistati tooteid stseenimaalide, daamide portreede, antiikmaalide, Saksi, Sevrese ja muu portselani imitatsioonidega. Kirikutele valmistati palju tooteid - lambid, küünlad, lühtrid, kausid.

Üldiselt olid portselantooted väga kvaliteetsed, vanade Gardneri meistrite traditsioonis oli ka häid asju. Need toidud olid mõeldud nii linnaelanike keskkihtidele, külaelanikele kui ka kolmanda klassi kõrtsidesse. Lihtsates ja tagasihoidlikes vormides valmistatud tooted olid suurepärase maitsega kaunistatud tavaliste vene lillede ja marjade maalidega. Kuznetsovi toodete tehniline kvaliteet oli väga kõrge.

"Kuznetsovi partnerlusel" oli suur hulk spetsialiste, kes vastutasid toodete turustamise eest konkreetses piirkonnas ja isegi riigis.

Üks poegadest pidi olema kursis viimaste tehnika- ja kunstiuudistega Euroopas, teine ​​juhtis idaturge. Kuznetsov ei tarninud portselani mitte ainult kogu Venemaale, vaid konkureeris edukalt Ida ja Euroopa ettevõtetega. Juba Kesk-Aasia, Afganistani ja isegi Türgi elanikud eelistasid tema "idamaiseid" kaupu teistele, mõnes Ida-Hiina piirkonnas hakkasid nad tema kaupu rohkem "hiinapäraseks" leidma kui enda oma.

Kuznetsov hoidis oma spetsialiste Stroganovi koolis, oli sageli parimate toodete konkursside korraldaja, lubas õpilastel, tundmatutel kunstnikel katsetada, tema tehastes töötasid silmapaistvad vene kunstnikud ja tehastes meistrid. Ja siin pole mõtet sugugi omaniku maitses, mitte tema loomuse laiuses, vaid selles, et ta oli tark ja leidlik omanik, kes sai kõigest kasu.

Käisid jutud, et Kuznetsovi tehastes lisati massile arseeni ja sellest ei elanud meistrid üle 30 aasta. Olgu see nii või mitte, aga Kuznetsovi portselani valgesus ja peenus on vaieldamatu.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni tehased natsionaliseeriti.

Samaaegselt revolutsioonieelsete näidistega, järgides moenõudeid, viidi kaunistusse kõrvad, sirbid, sirbid, vasarad.

Pastoraalstseenid jäid alles, maastik riietati moodsatesse kostüümidesse. Stseenid olid primitiivsed. Maastikud jätsid rekvisiitide mulje. Lillemaali iseloomustas konarlik naturalism.

Kõik see oli oma olemuselt kohanemine nõukogude temaatikaga ega erinenud uute iseseisvate suunaotsingutega.

Kuigi töö, õigemini Kazimir Matvejevitši otsimine, oli tähelepanu väärt.

Samal ajal toodeti kunagises keiserlikus tehases propagandaportselani. Nõukogude valitsuse embleemid, propaganda üleskutsed, moodsad teemad skulptuuris, kõik see ilmus tarbekunstis esmakordselt portselanis.

1930. aastate alguses mõjutas kunstitööstust RAPH (Venemaa proletaarsete kunstnike ühendus). RAPH nõudis, et kunstitoodete, sealhulgas portselannõude kujundus täidaks sotsialismi ülesehitamise agitatsiooni ja propagandat. Eitati kõike, mis neid eesmärke ei teeninud, kui dekoor oli lihtsalt abstraktne, ilus, rahuldas ainult esteetilisi vajadusi, kuulutati see proletariaadi vaenulikuks.

Ja siis see algas. Punase salliga tööline, haamriga tööline, traktorid, tööpingid jne.

Portselanile anti ebatavalised monumentaalpropagandas osaleja funktsioonid.

Maa ingliskeelse elanikkonna jaoks on Hiina ja Hiina kaksikvennad, neid tähistatakse sama sõnaga "china". Hiinlased leiutasid kõva portselani koostise juba 6. sajandil, s.o. tuhat aastat enne selle tootmist Euroopas.

Portselan jäi pikka aega koos siidi tootmisega lääne valitsejate jaoks üheks idamaade kõige keelatud ja ihaldusväärsemaks saladuseks. Katse seda lahti harutada sarnaneb tõelise detektiivilooga, sest neid, kes Hiinas seda teha julgesid, ootasid üks lause - surm.

Misjonär, isa D. Antrekoll, kes käis külas 17. sajandil. Hiinal õnnestus portselanitootmise saladuste väljaselgitamise erilise eesmärgiga hankida vaid kõige elementaarsemat teavet, mis ei saanud kuidagi olla aluseks uue tootmise rajamisel.

Ka Venemaa hoidis end spionaažitegevusega kursis. Suure raha eest õnnestus altkäemaksu anda ühele Hiina meistrile, kes andis portselani saladuse Siberi töösturile Kursinile. Kaval hiinlane aga ilmselt midagi ei öelnud, sest. Kursin ei saanud kunagi portselani, kuigi ta tegi selle valmistamise katseid. Kui palju selliseid näiteid on peidus möödunud aastate kihi taga, võime vaid oletada. Ilmselt saadi lõpuks saladus teada, ainult kangelase nimi on tänaseni teadmata.

Tuleme aga tagasi idamaise portselani ajaloo juurde, mis on siiani kuulus.

Alates 15. sajandist sai Hiina linnast Jingdezhen keiserliku õukonna vajadustele ja ekspordiks suur portselanitootmise keskus. Mingi ja Qingi ajastul (1368-1911) loodi vanade meistrite poolt palju silmapaistvaid tooteid, sealhulgas peaaegu kaalutuid riistu, mis on oma elegantsuse ja hapruse poolest võrreldavad munakoortega.

Alates Hani dünastiast (206 eKr – 220 pKr) hakati Hiina keraamikat ja portselani suurtes kogustes eksportima Koreasse, Jaapanisse, Filipiinidele, Indoneesiasse, Indiasse, Aafrikasse ja Mandri-Euroopa riikidesse. 16. sajandil tänu Portugali meresõitjatele suur hulk Hiina tooted jõuavad Euroopasse.

Hiinlased kasutasid tugevat kuumust taluvate värvidena koobaltit ja hematiiti, emailvärve hakati kasutama 17. sajandil. 1700. aasta paiku domineeris roheline, nii et nende toodete kohta tekkis termin "roheline perekond", nagu ka nimetus "roosa perekond" võeti üle hilisemale tüübile, kuna selles domineerisid roosad toonid. Hiina portselani ajaloo eraldi etapid ja ka neile vastavad tooted on tähistatud valitseva dünastia nimega.

Umbes 1500. aastal omandasid jaapanlased portselani valmistamise. 17. ja 18. sajandil aitasid hollandlased kaasa Jaapani toodetega tutvumisele Euroopas, võttes need kaasa Hizeni provintsis asuvast Arita sadamast. Peasadama järgi, kus kaup laaditi, kandis see portselan nime "Imari".

Jaapani portselanikild jääb kvaliteedilt alla hiina omale, kuid selle sisustus on palju rikkalikum ja mitmekesisem. Peale hiinlaste kasutatud värvide kaunistasid jaapanlased portselani kullaga.

Aeg-ajalt Euroopasse sattunud Hiina portselan sisestasid alates 13. sajandist Euroopa juveliirid raami sisse ning koos muude väärisesemetega hoiti seda kirikus, kloostris ja aadlikassades.

Portselan Medici

1575. aastal rajati Toscana suurhertsogi Francesco I di Medici tahtel kuulsatesse Boboli Firenze aedadesse pehme portselani manufaktuur. Nn Medici portselan, mis oma omadustelt asus kõva ja pehme portselani vahel, kuigi oli Vicenza valge savi tõttu läbipaistev, oli kollakas ja seetõttu kasutati majoolika tootmisest juba tuttavat valget glasuuri.

Säilinud on ligikaudu 50 autentset eset - taldrikud, nõud, kandikud, põllu- ja palverändurite kolvid, vaasid, kraanikausid ja kannud. Need on kaunistatud kas stiliseeritud lilledega, mis on kujundatud pärsia keraamika eeskujul, või moodsast Itaalia keraamikast laenatud okste ja groteskide, lindude, neljasilmade ja mascaronidega, kaunistus on tehtud koobaltiga, mõnikord kombineerituna sinakas-lilla värviga - mangaanoksiidist. Manufaktuur töötas kuni 17. sajandi esimese veerandini kaasa arvatud. Medici portselanil on märk "F" ja selle kohal on Firenze katedraali kuppel sinine.

Portselanitootmise ajaloos on Medici portselan vaid episood. Sellele järgnesid teised katsed – Inglismaal (dr. Dwight ja Francis Place, mõlemad 17. sajandi teisel poolel) ja Prantsusmaal (Rouen, Saint-Cloud). Alates 17. sajandi algusest on neid jätkuvaid otsinguid ärgitanud Kaug-Ida portselani palju tugevam import. Kuni XVIII sajandi alguseni on kõik katsed siiski ebaõnnestunud.

Meisseni portselan

1700. aasta paiku polnud valge ja poolläbipaistva portselani probleem ikka veel tehniliselt lahendatud: nad ei teadnud kõva portselani keemilist koostist koos selle spetsiifiliste omadustega.

17. sajandi lõpuks tegi füüsik ja matemaatik krahv Ehrenfried Walter von Chirnhaus Saksimaal ulatuslikke geoloogilisi uuringuid. Tema eesmärk oli leida toorainet, mis annaks sellele riigile tugeva majandusliku aluse. Samal ajal töötas ta välja siinse ehituse plaani ja otsis sobivat tulekindlat materjali klaasisulatusahjudele. Olles hakanud huvi tundma kõva portselani koostise probleemide vastu, jätkas ta katseid teadaolevalt positiivsete tulemustega.

1704. aastal usaldati talle noore Bötgeri tegevuse järelevalve, keda kuningas Augustus siis Meissenis vahi all hoidis. Vana kogenud teadlase ja võimeka noormehe viljakas ühistöö, kel puudus vaid õige juhendamine, viib lõpuks kõva portselanimassi soovitud koostise küsimuse lahenduseni. Johann Friedrich Bötger alustas sellega, et pühendus Berliinis õpingute ajal täielikult alkeemilistele katsetele, saavutades sellega teatud tunnustuse.

Kuulnud Bötgerist, otsustas Preisi kuningas Frederick I teda oma eesmärkidel kasutada. Ta soovis innukalt katseid ja õpinguid jätkata ning põgenes oma vabaduse pärast 1701. aastal Wittenbergi, kus ta sattus seekord Saksi kuurvürsti ja Poola kuninga Augustus Tugeva võimusfääri, kes käskis tal olla. viidi Dresdenisse ja pandi seal järelevalve alla. Bötgeri teenistus nõudis tal kulla ettevalmistamist. Tõsise Chirnhouse'iga töötamine oli tema jaoks eelis.

Vastuseks positiivseid tulemusi ootava rahulolematu Augusti ähvardustele asus Bötger vabatahtlikult kõvafajansimanufaktuuri rajama ja 1707. aastal talle selleks vajalikud vahendid tõepoolest eraldati. 1708. aastal asutatud manufaktuur pidi tootma keraamilisi tooteid, mille eeskujuks oli Arie de Milde kõva ja sile "kivivalu" Hollandis. Seda tüüpi keraamika jaoks kasutati Plaueni savi, mis sisaldas raudoksiidi. Põletamisel muutus see punakaspruuniks ja omandas sellise kõvaduse, et toodet sai edasi töödelda lihvimise, lõikamise jms teel. Mõlemad koos töötanud teadlased jätkasid kõva portselani saamise võimaluste otsimist. Chirnhaus ei tunnistanud sellesuunaliste katsete edukaid tulemusi – oktoobris 1708 ta suri.

1709. aasta märtsis saavutas Bötger lõpuks oma eesmärgi, kasutades glasuuri jaoks samu tooraineid, mis killu jaoks ning saavutades seeläbi killu ja glasuuri absoluutse sulandumise. Pärast täiendavat kontrolli komisjoni osavõtul, mis andis leiu kohta positiivse järelduse, käivitati 1710. aasta jaanuaris Albrechtsburgi Meisseni kindluses esimene Euroopa kõva portselani manufaktuur. Bötger juhtis manufaktuuri kuni oma surmani 1719. aastal. Pärast teda määrati kunstiliseks juhiks Johann Gregor Herold, kes tähistas "maaliperioodi". Tema käe all töötas 1727. aastast Meissenis skulptor Johann Gottlieb Kirchner, aastast 1730 oli ta moekunstnik. 1733. aastal asus Kirchneri asemele Johann Joachim Kaendler, kes viis plastilise disaini teed Euroopa portselani oma iseseisvasse vormi.

Lisaks kallitele peentele roogadele lõid käsitöölised rokokoo traditsiooni järgi võluvaid väikseid kujukesi ja skulptuurrühmi. Reeglina olid nõud maalitud loomade ja lindude kujutistega, portreede, igapäevaste visanditega, mis võlusid publikut värvide peen õrnusega. Kuid Meisseni meistrid olid eriti edukad "galantsetel pidustustel" - siennadel, mis esindasid aristokraatide rafineeritud meelelahutust. Need on vaimukad süžeelahendused, tantsiva kerguse tegelaskujude liikumise ja tempoka tegevusega hämmastavad kompositsioonid. Nad hämmastab elu täiust, tunnete harmooniat ja vormi viimistlemist.

Alates 1744. aastast sai Camillo Marcolini portselanivabriku juhatajaks, mille alluvuses tootmine järk-järgult vähenes. 19. sajandi tooted on kunstiliselt vähem olulised.

Vincennes'i ja Sèvresi portselan

1745. aastal asutati Prantsusmaal Vincennes’is portselanimanufaktuur. Seda juhtis sündikaat, mida juhtis Orri de Fulvi. Fulvil õnnestus kindlustada mitte ainult vajalikud privileegid, vaid ka rahalist toetust King, kellest ise sai 1753. aastal kontserni aktsionär. Sellest ajast kandis manufaktuuri nime "Prantsuse portselani kuninglik manufaktuur". Lahkunud Fulvi asemele astus andekas keemik Jean Ello ning maalimis- ja kullamistöökojad anti Prantsuse portselani tõeliseks loojaks kujunenud Bachelier’ juhtkonnale.

Vincennesi ja seejärel Sevresi portselan oli pehme.

Nõude vormid meenutavad sageli metalltooteid ning pehmema portselani suhtes on need pigem omapärased kui ilusad. Dekooris oli põhitähelepanu suunatud tausta värvidele. Tuntuim ja silmapaistvaim oli intensiivne alusglasuur "kuninglik sinine", mille leiutas 1749. aastal J. Ello.

1756. aastal viidi manufaktuur Vincennes'ist üle Sevresse, kus valmistatakse ka pehmet portselani ja alles kaoliinimaardlate avastamisega Limoges'is alustati 1769. aastal ehtsa kõva portselani tootmist; täielikult läksid nad kõvaportselanile üle aga alles pärast tehase ümberkorraldamist 1800. aastal.

1759. aastal võtab kuningas kogu rahalise vastutuse manufaktuuri eest, olles arvutanud välja teised aktsionärid ja jäädes ainuomanikuks. Bachelier määratakse ettevõtte kunstiliseks juhiks, Etienne Falcone on figuurplastide osakonna juhataja.

Toodeti õhtusöögi-, kohvi-, tee- ja šokolaadikomplekte, tee- ja nuusktubakakarpe, tasse, lauakaunistusi ja puuviljakorve, ehtekarpe ja õmbluspurke, pesunõusid, tindipotte, kellatopse, vaase, küünlajalgu. Sevres laenas kõik dekoratiivsed elemendid Vincennes'ilt, selle erinevusega, et Sevres'i dekoor ja värviline skaala on rikkalikum ja pretensioonikam. Juba mainitud taustavärvide peale kerkib kaunis puhas roosa taust nimega "roosa pompadour", kahtlemata ka Ello leiutis. Ello surmaga (1766) selliseid asju enam ei toodetud.

Nende suurepäraste värviliste taustade mõju suurendas kuldamine ja mitmevärviline maalimine värvimata väljadel ning kullatud mustrite osas ei olnud siin leidlik anne ammendunud, kuid kõige armsamate seas oli "varbjasilm" (roheline või sinine). täpid valgel taustal koos väikeste kuldsete täppidega), peenelt kullatud võrk ja "ussi" mustrid või kullatud lillede ringid. Kuldamist on mõnikord lisatud, mõnikord jälle ahhaadiga silutud, nii et selle toonid on erinevad. Põldudele on paigutatud värviliselt maalitud lilled, linnud, rühmad, pastoraalsed ja galantsed stseenid, vaated sadamatele ning mütoloogilised või militaarstseenid. Maastikud teostatakse mõnikord ühevärvilisena "en camaien".

Kuni umbes 1770. aastani säilis nõude maalimine puhta rokokoo vaimus, siis hakkab tasapisi ilmuma uus stiil, nimelt klassitsism (muidu nimega "Louis XVI"), mis Louis XVI valitsemisajal allutas kõik kunstiharud. tootmist, levides edasi kogu Euroopas.

Pehme portselan sobib omakorda plastidele, kuna seda on lihtne modelleerida. Sevres piirdus selles piirkonnas peaaegu eranditult bisque’iga (mille tõi 1751. aastal kasutusele Bachelier), sest see poolmati ja pealegi peeneteralise pinnaga materjal kutsus esile antiikkujud. Koos žanri- või mütoloogiliste rühmitustega loodi portreemedaljone ja büste, mille autoriteks olid kuulsad skulptorid.

1800. aastal korraldas tehase toonane juht Brongniard selle ümber ja viis selle üle eranditult kõvaportselani tootmisele. Sellega lõpeb Sevrese manufaktuuri hiilgus oma pehme portselaniga, mis üksi kollektsionääridele huvi pakub. Napoleoni ajastul hakkas Sevres andma tooni Euroopa portselanitootmisele. Meisseni ja eriti Viini in lühikest aega allus uuele ampiirstiilile.

Nõude kuju on vähendatud lihtsad vooluringid. Empire stiilis portselan sarnaneb pronksi või kivikeraamikaga. Iidseid roogasid jäljendades katsid käsitöölised selle pinna sinise värvikihiga, kullasid või maalisid paatina pronksile. Dekooriks on enamasti Pompeiuse mustrite või Raphaeli freskode eeskujul ornament: nelinurksete, ovaalsete või hulknurksete väljade peal olevad pead või figuurid nagu kameed, millel on lugematu hulk võimalusi rullide, kartušside, küllusesarvede ja erinevate sümbolite mustrite ääristamiseks. Ornamentide, eriti kulla teostus on alati laitmatu. Sèvres’is püsis see stiil kauem kui teistes manufaktuurides, nii et lõpuks taandus alasti stiiliks.

Inglise portselan

18. sajandi inglise portselan pälvis ka ülemaailmse tunnustuse. Keraamikatehaste arvu poolest oli Inglismaa sel ajal Euroopas stabiilselt esikohal. Ingliskeelsed nimed oma Worcester, Chelsea, Derby, Bow, Spoade ja mõned teised on saanud keraamikakollektsionääride üldnimetuseks. Kuid erinevalt Mandri-Euroopa tehastest, mis olid kõrgete perekondade või teiste aadlike rahalise patrooni all, tegutsesid Inglise ettevõtted ärilistel alustel ja arvestasid oma tootmisprogrammi koostamisel turutingimusi.

1745. aastal asutatud Chelsea tehas tootis ingliskeelseid versioone idamaistest ja rokokoost pärit tükkidest.

Chelsea portselani iseloomustavad ka originaalsed türeenid loomade või köögiviljade kujul, lilleliste kaunistustega taldrikud, elegantsed parfüümipudelid, nuusktubakakarbid, nööpnõelakarbid ja bonbonnieres. 1769. aastal müüdi Chelsea ja liideti kuulsa Derby tehasega.

1744. aastal avatud Bow tehas oli üks tolle aja suurimaid Inglise keraamikatehaseid. Seda tuntakse ka kui "uue kantoni" Hiina lõunaosa (praeguse Guangzhou) Kantoni sadamast eksporditava Hiina tooteid imiteeriva chinoiserie (luutuhkaga valge-sinise portselani) tootmise tõttu.

Bowis omandati esmalt trükiplaadilt portselanpinnale trükkimise tehnika. Ettevõte eksisteeris kuni 1776. aastani.

Worcester Pottery (asutatud 1791) oli esimene, kes valmistas tee- ja kohvikomplekte, millele oli lisatud nn voolukivi. Siin asutati masstootmine Meisseni, Sevresi ja idamaise portselani stiilis, kuna need tooted olid nõutud. Tänu oskuslikule juhtimisele suutis Worcester klientide nõudmistele kiiresti vastata.

19. sajandi alguses leiutas J. Spoud Stoke-on-Trenti ettevõttes (avati 1776) luuportselani (luutuhka ja kaoliini segust), millest hakati 1776. aastal valmistama kauneid tooteid. Inglise impeeriumi stiilis.

Spode lähim konkurent oli Mintoni portselan (asutatud 1793), mis on tuntud ka oma kunstilise viktoriaanlikus stiilis keraamika poolest.

19. sajandi portselan

19. sajandi tooted on kollektsionääridele enamasti väärtusetud ja just sel põhjusel, et portselani kunstiline tase on pidevalt langenud. Teatava edu saavutasid aga mõned 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses asutatud portselanivabrikud. Kuna nende taga pole traditsioone, on nad enam-vähem väiksem aste pidid toetuma omaenda leiutistele modernsuse vaimus.

Sel ajal kogusid Böömimaal kuulsust eraldi portselanivabrikud, mis loodi osaliselt Tüüringi meistrite abiga. Slavkovi (asutatud 1791) ja Brzezovi (asutatud 1803) tehased paistavad 19. sajandi teisel veerandil teiste seas silma heade maaliliste kujutistega portselanil; tehased Loketis (asutatud 1815), Kláštercis (asutatud 1793) ja Stara Rolas (asutatud 1813) on tuntud oma plastiliselt vormitud teises rokokoo stiilis lauanõude poolest ning Praha tehas (alates 1837) on oma nime teinud. enda jaoks portselanskulptuuris .

19. sajandi teine ​​pool toob aga endaga kaasa vaesumise ning nagu mujal Euroopas, on portselanitootmine orienteeritud masstootmisele, millel on kõrgemate kunstiliste nõudmiste puudumisel väljendunud tarbijalik iseloom. Sajandivahetusel viisid teoreetilised ja praktilised katsed tõsta kunstitööstuse taset Euroopas Jaapani keraamika ja Hiina portselani uurimiseni ning katseid uut tüüpi tootmistehnoloogiaga. Nende rakendamise võlgneme ennekõike juugendstiili progressiivsetele tendentsidele, mille põhimõtteid propageeriti eriti Sevresi, Berliini ja Kopenhaageni portselanivabrikutes.

Eelkõige on silmapaistva teoreetiku ja arhitekti Henry van de Velde projekte seostatud portselani ebatavalise kaunistusviisiga ning uute vormidega – lihtsatest kõige veidramateni – otsiti ka uusi kaunistusviise. Nii tutvustab Kopenhaageni portselanivabriku kunstiline juht Arnold Emil Krogh õrnsinistes, hallides, rohelistes ja roosades toonides glasuurialust maali ning saavutab seeläbi taas Kopenhaageni portselani maailmakuulsuse. Teise kaunistusmeetodi töötas Berliinis välja Albert Heinicke, kes Sevresi, Kopenhaageni ja Meisseni kogemustele tuginedes parandas radikaalselt kristallglasuuride kvaliteeti.

Nii pandi 20. sajandi künnisel moodsa portselanikunsti nurgakivid. See sai võimaluse vabaneda retrospektiivsetest tendentsidest, kuigi seeriatootmises polnud neist kunagi täielikult üle saada ja need esinevad tänaseni.

Portselan Vene impeeriumis

Rahvusvahelises kirjanduses käsitletakse Venemaal portselanitootmise tekkimise küsimust erinevalt. Sageli ignoreeritakse Venemaa portselani ja Venemaa portselanitööstust täielikult, hoolimata nende originaalsusest ja olulisusest maailma tehnoloogia ja kunsti ajaloos.

Portselani või fajansi tootmist Venemaal üritati korraldada selle suure asjatundja Peeter Suure käe all. Vene välisagent Juri Kologrivõ püüdis Peeter 1 korraldusel Meissenis portselanitootmise saladust välja selgitada ja ebaõnnestus. Sellest hoolimata rajas Vene kaupmees Grebenštšikov 1724. aastal oma kuludega Moskvasse fajansivabriku; ta tegi ka katseid portselani valmistamisel, kuid neid ei arendatud korralikult.

Esimese manufaktuuri asutas 1744. aastal keisrinna Elizabeth. Ta kutsuti Peterburi Rootsist I.-Kr. Gunger, kes oli varem kaastööd teinud Viini ja Veneetsia institutsioonidele. Siin ei pidanud ta aga vastu ja 1748. aastal ta vabastati.

Pärast kõiki varem mainitud ebaõnnestumisi oli ainult üks viis, kõige raskem ja pikem, kuid ainus usaldusväärne: korraldada süstemaatilise teadusliku ja tehnoloogilise töö otsimine, mis pidi selle tulemusena viima portselanitootmise arenguni. tehnoloogia. Selleks oli vaja arvestatava ettevalmistusega, piisava tehnilise initsiatiiviga ja leidlikkust inimest. Selline oli Suzdali linnast pärit Dmitri Ivanovitš Vinogradov.

Aastal 1736 D.I. Vinogradov koos seltsimeeste M. V. Lomonosovi ja R. Reiseriga saadeti Peterburi Teaduste Akadeemia ettepanekul ja keisri dekreedil „Saksa maadele õppima teiste teaduste ja kunstide hulgas eelkõige kõige olulisemat keemiat ja metallurgia, selles küsimuses, niipalju kui kaevandamine või käsikirjakunst. D.I.Vinogradov õppis peamiselt Saksimaal, kus olid siis “kogu Saksa liidumaa uhkeimad käsikirja- ja sulatusvabrikud” ning kus töötasid sel ajal selle käsitöö osavamad õpetajad ja meistrid. Ta viibis välismaal kuni 1744. aastani ja naasis Venemaale tunnistuste ja tunnistustega bergmeistri tiitli andmise kohta.

Vinogradovi ees seisis ülesanne iseseisvalt lahendada kõik uue lavastuse loomisega seotud küsimused. Portselani füüsikaliste ja keemiliste ideede põhjal tuli tal välja töötada portselanimassi koostis ning välja töötada tehnoloogilised meetodid ja meetodid pärisportselani massi valmistamiseks. Ja tekkis veel üks ülesanne - glasuuri väljatöötamine, samuti retseptid ja tehnoloogiad erinevat värvi keraamiliste värvide valmistamiseks portselanile maalimiseks. D. I. Vinogradov tegi töö ajal portselanitehases, nagu seda tollal nimetati, rohkem kui tuhat erinevat katset.

Vinogradovi töödes Venemaa portselanitootmise korraldamise kohta pakub tema portselanimassi “retsepti” otsimine märkimisväärset huvi. Need tööd viitavad peamiselt aastatele 1746-1750, mil ta intensiivselt otsis segu optimaalset koostist, täiustas retsepti, viis läbi tehnoloogilisi uuringuid erinevatest maardlatest pärit savide kasutamise kohta, muutis põletusrežiimi jne. Varaseim avastatud teave portselanimassi koostise kohta pärineb 30. jaanuarist 1746. Tõenäoliselt alustas Vinogradov sellest ajast alates süstemaatilist eksperimentaalset tööd vene portselani optimaalse koostise leidmiseks ja jätkas seda 12 aastat, kuni tema surm, s.t. augustini 1758

Alates 1747. aastast hakkas Vinogradov valmistama prooviesemeid oma eksperimentaalsetest massidest, nagu võib otsustada muuseumides hoitud üksikute eksponaatide põhjal, millel oli tema kaubamärk ja valmistamise kuupäev (1749 ja hiljem). 1752. aastal lõppes Vinogradovi töö esimene etapp esimese vene portselani retsepti loomisel ja selle valmistamise tehnoloogilise protsessi korraldamisel. Tuleb märkida, et retsepti koostamisel püüdis Vinogradov seda võimalikult palju krüpteerida. Ta ei kasutanud vene, vaid kasutas itaalia, ladina, heebrea ja saksa sõnu, kasutades ka nende lühendeid. Selle põhjuseks on asjaolu, et Vinogradovile anti erijuhised töö võimalikult suure klassifitseerimise vajaduse kohta.

Vinogradovi edu portselanivabrikus portselani valmistamisel oli juba nii märkimisväärne, et 19. märtsil 1753 ilmus Peterburis teade.

Lisaks portselanimasside retsepti väljatöötamisele ja erinevatest ladestustest pärit savide uurimisele töötas Vinogradov välja glasuurikompositsioone, tehnoloogilisi meetodeid ja juhiseid savi pesemiseks maardlates, katsetas erinevat tüüpi portselani põletamiseks kasutatavaid kütuseid, kavandas ja ehitas ahjusid ja ahjusid, leiutas. portselani värvide retsepti ja lahendas palju sellega seotud probleeme. Võib öelda, et kogu portselanitootmise tehnoloogilise protsessi tuli tal endal välja töötada ning lisaks samal ajal ette valmistada ka oma abilisi, järglasi ning erineva kvalifikatsiooni ja profiiliga töötajaid. “Hinna töö” tulemusena (nagu ta ise oma tööd hindas) sündis originaalne vene portselan, mis loodi välisriikidest sõltumatult, mitte juhuslikult, mitte pimesi, vaid iseseisvalt. teaduslik töö.

Esimese perioodi (kuni umbes 1760. aastani) tootmine piirdus väikeste, tavaliselt Meisseni tüüpi esemetega. Katariina Suure valitsusajal (alates 1762. aastast), kes kutsus kunstilistel eesmärkidel välismaiseid moeloojaid, asendades olulise osa personalist, algas kunstiline tõus. Imetlus prantsuse kultuuri vastu mõjutab ka portselanitootmist: Sevres’i mõju on märgatav luksuslike lauanõude vormides ja nooblis dekoorides. Alates umbes 1780. aastast on küpse klassitsismi kuulutaja François-Dominique Rachette tegutsenud Peterburi plastilise kunsti vallas. Katariina käe all leiab siin-seal ikka veel kohalikku traditsiooni, Pauli all on selle jälg täielikult kadunud ja tooted omandavad selgelt prantsusliku iseloomu. Praegusele mõnevõrra langevale trendile järgneb uus tõus Aleksander I ajal; 19. sajandi kolmandal veerandil ei olnud aga kunstilist allakäiku enam võimalik ära hoida.

1754. aastal Moskva lähedal Verbilkis asutatud inglase Francis Gardneri eraportselanivabrik konkureeris kauba kvaliteedis tsaariaegse manufaktuuriga. 1780. aastal viidi see üle Tverile ja 1891. aastal läks M. S. Kuznetsovi valdusse. Taimel oli väga lai valik tooteid, sealhulgas õue valmistatuid. Sööginõud valmistati maalingutega valdavalt hallikasrohelistes ja helerohelistes toonides erinevates kombinatsioonides punase või helekollasega.

Kodusõja ajal, kui riigis ei jätkunud paberit isegi ajalehtede ja plakatite jaoks, kasutas revolutsiooniline valitsus propaganda kõige ebatavalisemaid vorme. Ainulaadne nähtus kunstis 1918-1921. sai propagandaportselanist.

Riiklikus (endises keiserlikus) portselanivabrikus Petrogradis olid suured varud värvimata tooted, mida otsustati kasutada mitte ainult nõude, vaid eelkõige revolutsioonilise agitatsiooni vahendina. Tavapäraste lillede ja karjaste asemel ilmusid esilekutsuvad revolutsiooniliste loosungite tekstid: "Kõigi maade proletaarlased, ühinege!", "Maa töörahvale!", "Kes ei ole meiega, on meie vastu" jt, mis all. kunstnike osav pintsel, moodustas ereda dekoratiivse ornamendi. Rühm vabrikukunstnikke eesotsas Sergei Vasilievitš Tšehhoniniga (1878-1936) tegeles propagandaportselani teoste loomisega. Enne revolutsiooni kuulus ta ühingusse World of Art ja oli tuntud kui raamatuillustratsiooni meister, kunstitundja. erinevaid stiile, rahvakunstiteoste tundja ja koguja. Tšehhonin rakendas portselanis edukalt ka oma hiilgavat tüübikunsti ja keerulist ornamentkeelt.

Propagandaportselani maalide visandite väljatöötamisega tegelesid kuulsad kunstnikud P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Dobužinski, N. I. Altman. Nende töid eristab kõrge graafiline oskus. Juba esimestes töödes ilmusid noore Nõukogude Vabariigi uued sümbolid: sirp ja vasar, käik.

Kunstnik Alexandra Vasilievna Shekatikhina-Pototskaja (1892-1967) maalide teemadeks on traditsioonilise rahvaelu stseenid ja tegelased vene muinasjuttudest. 1921. aastal lõppes kodusõda. Rõõmsate, erksate värvidega, laia energilise pintsliga maalis kunstnik uue, nüüdseks rahuliku elu kangelased - madruse ja tema tüdruksõbra maipühal, komissari, kes vahetas püssi dokumentidega kausta vastu, kutti. laulmas "The Internationale". Kunstnikud vastasid 1921. aastal Volga piirkonnas puhkenud näljahädale, luues terve rea teoseid: "Aitama Volga piirkonna nälgivat elanikkonda!", "Nälg", "Näljane". Nõukogude propagandaportselani eksponeeriti välisnäitustel ja eksporditi. Need tööd hõivavad väärilise koha Venemaa ja teiste riikide suurimate muuseumide kogudes, on kollektsionääridele ihaldusväärsed.

Keskajal tehti imelisi leiutisi, mis ei vanane kunagi ja rõõmustavad alati kogu maailma inimesi. Üheks selliseks leiutiseks on portselani loomine, mille saladus leiti Hiinas. Portselanikunst pärineb keraamika valmistamisest. Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et keraamilised nõud eksisteerisid Hiinas 5-6 aastatuhandet tagasi. Alates 11. sajandist eKr e. seal toodeti juba keraamikat määratud eesmärk: kööginõud, mõõtenõud ja rituaalinõud. Siiski möödus palju sajandeid, enne kui loodi portselan – kõige täiuslikum kõigist savil põhinevatest materjalidest. Ja seni pole savist portselanist midagi ilusamat tehtud.

Esimese portselantoote täpset sünnikuupäeva on võimatu kindlaks teha. On vaid teada, et enne teda eksisteeris hulk keraamika portselanilaadseid üleminekuvorme, mis oma omadustelt tasapisi lähenesid portselanile. Võib vaid kindlalt väita, et 7. saj. juba hiinlased oskasid portselanist esemeid teha.Nad hoidsid selle materjali saladust nii hoolikalt,et nii Lääne-Euroopas kui ka Venemaal tuli see ise välja mõelda.Portselan põhineb savil -aga mitte iga savi ei sobi selle jaoks tootmine. Seal on "kõhn" ja "rasvane" savi. Esimesi on raskem voolida, kuid põletamisel sellest savist valmistatud toodete vormid peaaegu ei moondu. Kaoliin, mis hiina keeles tähendab "kaolinat", kuulub ka "kõhnade" savide hulka. Kaoliini leiukohti pole mitte ainult Hiinas, vaid ka teistes riikides. Kuid need hakkasid arenema alles siis, kui hakati valmistama portselani.

Kaoliin on kasulik paljudele ja ennekõike valgesuse poolest. See valgesus eristab põletatud portselani (enne selle glasuurimist) kõigist teistest savitoodetest. Kaoliinis pole peaaegu üldse võõrlisandeid. See võtab kergesti soovitud kuju.

Sellegipoolest on kaoliinil märkimisväärne puudus - see ei sula hästi isegi tugeva kuumutamise korral. Ja ilma selleta on võimatu saada kõlavaid läbipaistvaid portselantooteid. Seetõttu ei piisa tõelise portselani saamiseks ainult kaoliinist.

Hiina meistrid leidsid väljapääsu kaugeltki kohe. See juhtus siis, kui nad komistasid mägedes "portselankiviks" nimetatud kiviladestustele. See koosneb kvartsist ja päevakivist ning sellel on hallikas või kollakas varjund. Aga kui seda kivi purustada ja purustada ning saadud pulbrit vees põhjalikult pesta, muutub see valgeks.

Temperatuuril 1800°C portselankivi sulab ja muutub läbipaistvaks nagu klaas. Seega, kui segate jahvatatud portselankivi purustatud kaoliiniga, saate suurepäraselt sulanud massi. Ja sellest massist saadud portselan muutub pärast põletamist mitte ainult valgeks, vaid ka kõlavaks, läbipaistvaks. Muide, portselanist kivi ei leidu kusagil peale Hiina.

Kuid isegi igasuguste toorainete puhul pole portselantoodete tootmist lihtne luua. Mitte vähem olulised tingimused, mis tagasid Hiinas kvaliteetse portselani tootmise, olid avastused, mis aitasid kaasa ahjude kõige ratsionaalsema temperatuurirežiimi säilitamisele.

Rohkem kui tuhat aastat tagasi ilmusid Hiinas esimesed sektsioonahjud keraamika põletamiseks. Neid kutsuti ka astmelisteks ja need kujutasid endast pikka rida kõrvuti asetsevaid ruume, mäe nõlva ääres olevaid rippe, milles need avanesid. Kõige alumises ahjus süüdati tuli ja enne toruni jõudmist läbis tulikuum õhk kogu süsteemi. Korstnate projekteerimisel oli suur tähtsus ka õige temperatuurirežiimi hoidmisel põletamise ajal.

Portselani tootmine on väga keeruline ja aeganõudev protsess. Enne kui portselanimassi tükist lihtne tass valmib, läbib see 70-80 meistri – voolijate, kunstnike, murrajate, dekoraatorite – käest.

Pärast kuivatamist glasuuriti portselantoode. Just glasuur muudab portselanpinna siledaks, läikivaks ja veekindlaks. Glasuuri kasutati Hiinas juba umbes 3 tuhat aastat tagasi. See valmistati purustatud kaoliinist, päevakivist, kvartsist ja kipsist. Glasuur ise on värvitu, kuid kui sellele on lisatud teatud metallide oksiide, siis värvitakse see ühte või teist värvi.

Väikesed portselanitükid "vannitati" glasuuritud vaatides. Ja suured vaasid puhuti glasuuritolmuga, mille jaoks töömehed puhusid spetsiaalsetesse torudesse, mille otstes olid tassid. Need topsid olid täidetud glasuuripulbri ja veega. Puhumisel pihustati pulber üle anuma seinte.

Esimestel sajanditel pärast portselani leiutamist värviti sellest valmistatud tooted enne glasuuriga katmist tavaliselt spetsiaalsete värvidega, mis olid peamiselt metallioksiidid. Kui kunstnikud tahtsid saada rohelist, kasutasid nad vaskoksiidi, lilla jaoks mangaanoksiidi, sinise jaoks koobaltoksiidi, roosa jaoks raudoksiidi.

Kui maalile kanti glasuur, põletati tükk enne ja pärast maalimist, kusjuures teine ​​põletamine oli palju kõrgem kui esimene. Teisel põletamisel glasuur sulas ja maali värvid kumasid sellest justkui läbi klaasi.

Hiinlased mõtlesid välja ka teise, keerulisema maalimisviisi - nad maalisid glasuurile. See võimaldas oluliselt suurendada portselani kaunistamiseks kasutatavate värvide arvu. Varasematele värvidele on lisandunud kollane, lilla, pruun jne.

Üleglasuuri värvimist tehti erinevate värvidega kui alusglasuuriga. Nende värvide koostis oli keerulisem. Need olid plii, tina ja muude metallide sulam booraksi, klaasipulbri ja kvartsiga. See segu on valge, kuid erinevate metallide oksiidide lisamise tulemusena oli sellele võimalik anda mis tahes värv.

Keraamika kuulub inimese vanima loomingu hulka, mis on sündinud tema elutähtsatest vajadustest. Primitiivsetel aegadel määrasid selle tootmise ainult kasutegurid. Algul polnud loomingulisi ideid. Antiikaja kõrgelt arenenud kultuurid aga esitasid selles valdkonnas väga kindlaid väiteid, mis aja jooksul aina tugevamaks muutusid. Nad ei katsetanud mitte ainult tehnoloogia osas, vaid pöörasid teadlikult tähelepanu toote kunstilisele väärtusele. Paranes kildude kvaliteet ja samal ajal kasvas soov arendada mitmekesisemaid vorme ning muuta välispinna kujundus rikkalikumaks. Nii saab lõpuks keraamikast kunstilise loovuse objekt ja algab selle helge ajalugu, mis on pidevalt suunatud kõrgemate eesmärkide poole.

Väljend "keraamika" tuleks otsida kreekakeelsest sõnast keraamika kohta, millest tuleneb kreeka sõna keramos, savinõud. Keraamika all mõeldakse seega tooteid, mille peamiseks tooraineks on savi (kaoliini puhul), mis on segatud päevakivi, kvartsi või lubjaga. Need toorained segatakse ja töödeldakse massiks, mis on kas vabakäe- või pöördlauakujuline ning seejärel põletatakse.

Portselan - kõige üllam ja kõige täiuslik vaade keraamika. Siin tuleb juttu temast, tema ajaloost, portselani tootmisest.

Portselani liigid

Sõltuvalt portselanimassi ja glasuuri koostisest eristatakse kõva ja pehmet portselani. Mõnda vahepealset tüüpi esindab nn luuportselan.

Kõva portselan sisaldab peamiselt kahte lähteainet: kaoliini ja päevakivi (enamasti koos valge vilguga; sulab suhteliselt kergesti). Nendele põhiainetele lisatakse kvartsi või liiva. Portselani omadused sõltuvad kahe põhiaine vahekorrast: mida rohkem kaoliini selle mass sisaldab, seda raskem on see sulada ja seda kõvem on. See segu jahvatatakse, sõtkutakse, jahvatatakse ja seejärel kuivatatakse kuni pastakujulise olekuni, mis on võimeline kuju võtma. Tekib plastmass, mille saab kas vormidesse valada või potikettal keerata. Vormitud esemeid põletatakse kaks korda, esmalt 600-800°C ja seejärel - juba glasuuriga - 1300-1500°C juures. Glasuur koosneb samadest ainetest, mis kild, ainult erinevas vahekorras ja tänu sellele saab seda killuga täiesti ühtlaselt kombineerida. Seda ei saa lahti lüüa ega maha koorida. Kõva portselani iseloomustab tugevus, tugev vastupidavus kuumusele ja hapetele, läbilaskmatus, läbipaistvus, konchoidaalne murd ja lõpuks selge kellaheli. Euroopas leiutas selle 1708. aastal Meissenis Johann Friedrich Bötger.

Dekoratsioon

On kaks põhimõtteliselt erinevat dekooritüüpi: reljeefne või plastiliselt kleebitud dekoor ja maalimine.
Reljeefdekoor on ehitatud otse eseme enda materjali - graveerimise, perforatsiooni või reljeefilaadsete kõrgenduste abil. Ese valatakse koos reljeefiga vormidesse või voolitakse dekoori reljeefsed või plastosad (lilled, pungad, lehed, kujukesed käepidemena jne) eraldi ja seejärel liimitakse.
Värviline dekoor teostatakse kas glasuuri all või selle kohal. Glasuurialusel värvimisel, mis on eriti levinud Hiina portselanil, kantakse kõrget kuumust taluvad metallioksiidid (koobalt, hematiit) otse killule ja põletatakse seejärel koos glasuuriga. Vanim üleglasuuritehnika on emailvärvidega värvimine, mille palett on üsna piiratud. Kõvast portselanist rääkides paistavad sellised värvid glasuuri pinnal sageli plastiliselt silma, kuna neid ei saa kõrgel temperatuuril põletada ja seetõttu ei sobi need glasuuriga kokku. Pehmel portselanil seevastu sulavad need sageli koos glasuuriga kokku ja sulanduvad sellega. Glasuurile kantakse ka nn muhvelvärve ja kuldamisi. Värvis sisalduv glasuur toimib räbustina, ühendades kuumuse ajal värvi taustaglasuuriga, nii et värv ei tule välja. Röstimine toimub 600-800°C juures.

Portselani tootmine

Keraamikatoodete valmistamise tootmisprotsess koosneb mitmest etapist: tooraine ettevalmistamine, massi ettevalmistamine, toote vormimine, põletamine, glasuurimine ja kaunistamine. Tooraine valmistamine seisneb lähtematerjalide puhastamises lisanditest, põhjalikus jahvatamises, sõelumises, kuivatamises jne. Massi valmistamine seisneb toorainete teatud vahekorras segamises ja segu segamises veega, kuni saadakse homogeenne vedel portselanmass. saadud. Mass lastakse läbi sõela, puhastatakse (elektromagnetiga) rauast lisanditest ja kuivatatakse (filtripressidel või vaakumpressidel), et saada vormitav tainas.
Järgmisena tuleb vormimisprotsess. Toote vormimiseks on mitu võimalust: vaba voolimine potikettal; plastist vormimine käsitsi jäljendiga vormis; plastist vormimine pöörlevas krohvivormis vormimisšablooni või -rulli abil; libisemine kipsvormidesse; keraamiliste toodete tootmine mitme vormimismeetodi kombinatsiooniga.
Keraamiliste toodete vaba vormimise meetod potikettal seisneb pottsepa käte mehaanilises toimes plasttaigna kujul olevale savitoorikule. Esiteks valmistab meister ette Potteri ratas töötama. Esimene etapp on tooriku esmane töötlemine. Seejärel moodustatakse toote sisemine õõnsus, tooriku servad ja jälle sisemine õõnsus. Pärast seda tõmbab meister tooriku soovitud kõrgusele. Kõigi nende toimingute ajal pöörab ta pottsepa ratast jalaga või veomehhanismiga. Protsess lõpeb välispindade viimistlemise, põhja trimmimise ja kuivatamisega. Kuivatamise ajal saab toodet kaunistada krohvdetailide, tihendite, stantsliistudega.
Plastmassi vormimine käsitsi jäljendiga toimub kipsvormide abil. Vormid võivad olla avatud ja eemaldatavad; avatud kasutatakse lamedate toodete vormimiseks; eemaldatav - keeruka kujuga kolmemõõtmeliste mudelite toodete väljatöötamisel.
Plastiku vormimine pöörlevas krohvivormis šablooni või rulli abil on järgmine. Kaheks pooleks avanev vorm paigaldatakse kokkupandud vormis masina pöörlevasse kaussi. Vormi sisemisse õõnsusse juhitakse savitükk, mis arvutatakse valmistatud toote mahu järgi. Vormiõõnde lastakse vormimismall, mis jaotab ühtlaselt savimassi vormi siseküljele, misjärel see tõstetakse ja eemaldatakse vormist. Seejärel eemaldatakse vorm tootega seadistusmasinast, kuivatatakse, avatakse, toode eemaldatakse ja jätkatakse edasist töötlemist (osade - tilade, käepidemete, kaante ja muude lisakinnitustega) kinnitamine.
Kipsvormidesse libiseva valamise vormimine põhineb kipsi omadusel niiskust imada ja savi võimel niiskuse vähenemisel vedelast slipist plastist taignaks üle minna. Tooted moodustatakse järgmiselt. Läga valatakse kipsvormi sisemisse õõnsusse, mille tulemusena jaotub niiskus ümber läga, mis eraldab niiskust, ja kipsvormi vahel, mis seda niiskust imab. Pärast niiskuse ümberjaotumist kipsvormi sisemisel tööpinnal moodustub libisemisest savimassi kiht, mis muutub plastilise taigna olekuks. Kui vorm on "saanud" määratud savikihi paksuse, valatakse libisemine vormi sisemisest õõnsusest ja savikiht peale. sisepind vorm jääb alles. See paksendatud läga kiht on vormitud õõneskeraamika tooraine. Kuivamisel eraldub vormis olev tooraine selle seintest vähenedes.

Keraamiliste toodete valmistamine mitme vormimismeetodi kombinatsiooniga võimaldab saada keeruka kujuga tooteid. Plastvormimise meetodi kombineerimine pöörlevas kipsvormis koos libiseva valamise ja kinnituste paigaldamisega metallist šablooni või rullikuga on laialt levinud teekannude, suhkrukausside, tasside, karahvinide, kausside ja muude portselanist ja savist valmistatud toodete valmistamisel. keha ja üksikud osad. Pärast vormimist tooted kuivatatakse õhu käes ja põletatakse.

Portselantoodete klassifikatsioon

Portselanist kunstitooteid toodetakse väga laias valikus. Neid eristab eesmärk ja viimistluse olemus.
Kohtumisel jagatakse kunstilised portselantooted: utilitaarsed - majapidamistarbed (teenindused, karahvinid, kannud jne); kirjutusvahendid (tint ja kirjutusvahendid); suitsetamistarvikud (tuhatoosid); dekoratiivne - väikevormide skulptuur, seinapaneelid ja jne; ehted (prossid); suveniirid (bareljeefid, plakatid).
Viimistluse olemuselt on portselantooted reljeefse mustri või maaliga.

Portselani ajalugu. Ida.

Kõva portselani koostise leiutasid umbes 5. sajandil hiinlased, kuid seda tootmissaladust hoiti rangelt konfidentsiaalselt. Hiina portselan saavutas kõrge täiuslikkuse 15. ja 15. sajandil ning 15. sajandil jõudis tänu Portugali navigaatoritele Euroopasse suur hulk Hiina tooteid. Hiinlased kasutasid tugevat kuumust taluvate värvidena koobaltit ja hematiiti, emailvärve aga hakati kasutama 15. sajandil. 1700. aasta paiku domineeris roheline, nii et nende toodete kohta tekkis termin "roheline perekond", nagu ka nimetus "roosa perekond" võeti üle hilisemale tüübile, kuna selles domineerisid roosad toonid.

Hiina portselani ajaloo eraldi etapid ja ka neile vastavad tooted on tähistatud valitseva dünastia nimega.

Umbes 1500. aastal omandasid jaapanlased portselani valmistamise. 15. ja 15. sajandil aitasid hollandlased kaasa Jaapani toodetega tutvumisele Euroopas, võttes need kaasa Hizeni provintsis asuvast Arita sadamast. Peasadama järgi, kus kaup laaditi, kandis see portselan nime "Imari". Jaapani portselanikild jääb kvaliteedilt alla hiina omale, kuid selle sisustus on palju rikkalikum ja mitmekesisem. Peale hiinlaste kasutatud värvide kaunistasid jaapanlased portselani kullaga.

Alates Xlll sajandist Euroopasse juhuslikult sattunud Hiina portselan sisestasid Euroopa juveliirid raami sisse ja koos muude väärisesemetega hoiti seda kirikus, kloostris ja aadlikassades. Võib oletada, et 15. sajandi teisel poolel selle sissevedu hoogustus, sest sel ajal tehti Itaalias esimesed katsed jäljendada portselani, mida aga teame vaid kirjalikest allikatest.

Portselan Medici

1575. aastal rajati Toscana suurhertsogi Francesco 1 di Medici tahtel kuulsatesse Boboli Firenze aedadesse pehme portselani manufaktuur. Nn Medici portselan, mis oma omadustelt asus kõva ja pehme portselani vahel, oli küll Vicenza valge savi tõttu läbipaistev, kuid kollakas ja seetõttu kasutati glasuuri valget, juba majoolikast tuttavat. tootmine.
Säilinud on ligikaudu 50 autentset eset - taldrikud, nõud, vaasid, kandikud, põllu- ja palveränduri kolvid, kraanikausid ja kannud. Need on kaunistatud kas stiliseeritud lilledega, mis on kujundatud pärsia keraamika järgi, või okste ja
lindude, neljasilma ja moodsast itaalia keraamikast laenatud mascaronid groteskid, samas kui dekoor on teostatud koobaltiga, mõnikord kombineerituna sinakaslilla värviga - mangaanoksiidist. Manufaktuur töötas kuni 15. sajandi esimese veerandini kaasa arvatud.
Portselanitootmise ajaloos on Medici portselan vaid episood. Sellele järgnesid teised katsed – Inglismaal (dr. Dwight ja Francis Place, mõlemad 15. sajandi teisel poolel) ja Prantsusmaal (Rouen, Saint-Cloud). Seda lakkamatut otsingut ergutas – alates 15. sajandi algusest – palju tugevam Kaug-Ida portselani import. Kuni 15. sajandi alguseni jäid kõik need katsed aga edutuks.

Saksamaa

Meissenist sai Saksa portselani ajaloo tähtsaim linn. Tema kohta tuleb edaspidi juttu.

Meissen. 1700. aasta paiku ei olnud valge ja poolläbipaistva portselani probleem veel tehniliselt lahendatud: nad ei teadnud kõva portselani keemilist koostist koos selle spetsiifiliste omadustega. 15. sajandi lõpuks tegi füüsik ja matemaatik krahv Ehrenfield Walter von Chirnhaus Saksimaal ulatuslikke geoloogilisi uuringuid. Tema eesmärk oli leida toorainet, mis annaks sellele riigile tugeva majandusliku aluse. Samal ajal töötas ta välja soolestiku ehitamise plaani ja otsis sobivat materjali klaasisulatusahjude jaoks. Põletamist katsetades tegeles ta Colcidi saviga, mis oli hiljem üks Meisseni portselani põhikomponente.

Tema aruannetest teadusreiside kohta Hollandisse on näha, et ta oli teadlik kõva, see tähendab ehtsa portselani ja pehme erinevusest. Olles hakanud huvi tundma kõva portselani koostise probleemide vastu, jätkas ta katseid teadaolevalt positiivsete tulemustega. 1704. aastal usaldati talle noore Burgeri tegevuse järelevalve, keda kuningas Augustus siis Meissenis vahi all hoidis. Vana kogenud teadlase ja võimeka noormehe viljakas ühistöö, kel puudus vaid õige juhendamine, viib lõpuks portselanimassi soovitud koostise küsimuse lahenduseni.

Johann Friedrich Bötger alustas sellega, et pühendus Berliinis õpingute ajal täielikult alkeemilistele katsetele, saavutades sellega teatud tunnustuse. Kuulnud Bötgerist, otsustas Preisi kuningas Friedrich 1 teda oma eesmärkidel kasutada. Ta soovis innukalt katseid ja õpinguid jätkata ning põgenes oma vabaduse pärast 1701. aastal Wittenbergi, kus ta sattus seekord Saksi kuurvürsti ja Poola kuninga Augustus Tugeva võimusfääri, kes käskis tal olla. viidi Dresdenisse ja pandi seal järelevalve alla. Bötgeri teenistus nõudis tal kulla ettevalmistamist. Tõsise Chirnhouse'iga töötamine oli tema jaoks eelis. Vastuseks positiivseid tulemusi ootava rahulolematu Augusti ähvardustele asus Bötger vabatahtlikult kõvafajansimanufaktuuri rajama ja 1707. aastal talle selleks vajalikud vahendid tõepoolest eraldati. 1708. aastal asutatud manufaktuur pidi tootma keraamilisi tooteid, mille eeskujuks oli Arie de Milde kõva ja sile "kivivalu" Hollandis. Seda tüüpi keraamika jaoks kasutati Plaueni savi, mis sisaldas raudoksiidi. Põletamisel muutus see punakaspruuniks ja omandas sellise kõvaduse, et toodet sai edasi töödelda lihvimise, lõikamise jms teel.
Mõlemad koos töötanud teadlased jätkasid kõva portselani saamise võimaluste otsimist. Chirnhaus ei tunnistanud sellesuunaliste katsete edukaid tulemusi – oktoobris 1708 ta suri. 1709. aasta märtsis saavutas Bötger lõpuks oma eesmärgi, kasutades glasuuri jaoks samu tooraineid, mis killu jaoks ning saavutades seeläbi killu ja glasuuri absoluutse sulandumise. Pärast täiendavat kontrolli komisjoni osavõtul, mis andis leiu kohta positiivse järelduse, käivitati jaanuaris 1710 Meisseni linnuses esimene Euroopa kõva portselani manufaktuur. Bötger juhtis manufaktuuri kuni oma surmani 1719. aastal. Pärast teda määrati kunstiliseks juhiks Johann Gregor Herold, kes tähistas "maaliperioodi". Alates 1727. aastast töötas tema käe all Meissenis skulptor Johann Joachim Kendler, kes viis plastilise disaini teed Euroopa portselani oma iseseisvasse vormi. Alates 1744. aastast sai Camillo Marcolini portselanivabriku juhatajaks, mille alluvuses tootmine järk-järgult vähenes. XlX sajandi tooted on kunstiliselt vähem olulised.

Bötgeri periood (1710-1719). Samal ajal toodetakse kivikeraamikat ja portselani ning mõlemal tüübil esinevad samad vormid, enamasti laenatud hiinlastelt. Uued on vaid kõrged ümberpööratud kellukese kujulised portselanklaasid. Kivist nõude kõvadus võimaldas erinevaid kaunistustehnikaid: vormidesse reljeefina jäljendati hiina või antiikse ornamentika motiive, nikerdati ja lihviti nn bereni ornament, baroksed lehtvõrsed ja bandelwerk - tehnika, mis laenati klaasikunstist. , “chinoiserie” värviti kulla ja hõbedaga (tänapäeval juba oksüdeerunud). Lubati tugevat kildu, lisaks läikivateks servadeks poleerimine. Mis puutub valgesse portselani, siis seda varustati võrdselt vormidesse või plastidesse trükitud kaunistustega, realistlikult tõlgendatud lillekaunistustega, mis olid käsitsi vormitud ja üksteise peale asetatud. Maalimisega seotud asjad on praegu haruldasemad. Bötgerile omistatakse roosakasvioletse "pärlmutter" glasuuri leiutamine, samas kui värvimine, kui seda oli, tehti ainult kulla ja hõbedaga. Selle aja figuurplastil puudub igasugune kunstiline väärtus.

Heroldi ja Candleri periood (1720-u 1745). Herold võlgneb muhvelvärvide kasutuselevõtu Meissenis nende madala sulamistemperatuuri ja rikkaliku paletiga. 1722. aastal ilmusid punased, pruunid, lillad, kollakasrohelised ja hallikasrohelised, kollased ja sinised värvid, 1725. aastal - läbi tule kullamine. Kuni 1735. aastani vormiti nõusid Kaug-Ida mustrite järgi ning need inspireerisid ka portselanimaali nn "India lillede" kujul – termin, mis viitab samal ajal ka bambusepuude, krüsanteemide ja pojengide motiividele. , männid, fantastilised linnud ja draakonid. Teiste seas on A.-F. Löwenfinck, silmapaistev maalikunstnik, kes tegutses Meissenis umbes 1730. aastal. Aastatel 1725–1735 ilmusid pseudohiina figuuridest ja maastikest koosnevad kompositsioonid, nn "chinoiserie", mis loodi nende gravüüride eeskujul, mis avaldati Saksamaal ja Hollandis alates 15. sajandi lõpust. Heroldi ja temaga koostööd tegevate inimeste puhul muudeti neid mustreid ja algul tehti neid siluettidena ainult kullaga ja alates 1726. aastast muudeti need mitmevärviliseks. Samal ajal proovis Herold edukalt end nn "taustaportselani" valmistamisel, mille ühevärvilisele taustale (kollane, türkiis või sinine) jäeti värvimata koht mitmevärviliseks maalimiseks. Sellesse eraperioodi inspireeritud idamaine kunst, külgneb kompositsioonilt ja peenmaalitehnikalt tihedalt ajaperioodiga alates 1735. aastast, kus on domineerinud juba neljakümnendatel moodi tulnud maastikumaalid (eeskätt vaated mererannikule) ja galantsed kollektiivid; need seinamaalingud on esimesel juhul inspireeritud Hollandi maastikumaalijatest Rugendast, Vouwermanist ja van de Veldest ning teisel juhul - Prantsuse meister galantsed stseenid Watteau'st. Stseenid ulatuvad kas üle kogu pinna või, nagu chinoiserie puhul, ilmuvad kullatud arabeskide kujul. Maastikumaalides satub I.-G. teiste ette. Hinze 1740. aasta paiku ja Watteau stseenides J.-B. Bormann, kes töötas Meissenis umbes sajandi keskpaigas. Kuni 1740. aastani ei kasutatud tehnilistel põhjustel sinist alusvärvi, siis 1740. aasta paiku sündisid tuntud "sibulamuster" ja "kuivatatud lill", mis nooremates portselanivabrikutes kaua elasid. Ja peale selle pöörati tähelepanu ainult maalitud dekoorile, samas kui vormimine piirdus ida laenatud mudelitega. Olukord muutub alles Meisseni saabumisega J.-G. Kirchner ja eriti I.-I. Kandler, kes andis vormivõtuvõimelisele portselanmassile selle, mis sellel veel puudus, oma euroopaliku stiili baroki vaimus.

Heroldi esimestel juhtimisaastatel töötas koos temaga Meissenis G. Fritzsche, kellele omistatakse mitte eriti kvaliteetseid kujukesi. Alates 1727. aastast asus Johann Gottlieb Kirchner teenima Meissenis, 1730. aastal määrati ta meistermoekunstnikuks. Ta oli võimekas skulptor Pöppelmanni ringist, samadel aastatel 1727-1729 mitme kellakorpuse ja atlasele toetuv kesta kujul rippuva purskkaevu looja. Rääkides laiast loominguline tegevus portselanplasti vallas andis selleks põhjuse Augustus Tugev ise, kes soovis oma "Jaapani palee" ruumides eksponeerida valgest portselanist elusuuruses loomafiguure. Kirchner sai selle ülesande ja aastatel 1730–1733 modelleeris ta mitmeid selliseid suuri skulptuure. 1733. aastal ta aga vabastati ja tema järglane Johann Joachim Kaendler läks õppetundi lõpetama. Kendler lõi järgmise suurte loomaskulptuuride seeria, kuid pärast Augustus Tugeva surma kukkus Jaapani palee grandioosne plaan peagi kokku. Siis, töötades samaaegselt väiksema mahuga skulptuuride kallal, jõudis Kendler nõude voolimiseni ja selles suunas on tema kuulsaimad tööd krahv Alexander Josef Zulkowski lauateenindus aastatel 1735–1737 ja Luigeteenistus (1737–1741). - Saksi ministri krahv Heinrich Brühli jaoks, Meisseni manufaktuuri juhataja pärast Augustus Tugeva surma. Mõlemad teenused annavad tunnistust pinna plastilise vormimise rõõmust ja hämmastavast oskusest kombineerida neid modelleeritud vorme rakendatud plastist kaunistustega - lilled, figuurid, luiged ja delfiinid. Varieeruvuse seisukohalt on see kõrgeim, mida võib ette kujutada, isegi kui sarnased lähenemised avalduvad taas teistes, lihtsamates Candleri teenustes, näiteks Kalina teenuses on kogu pind väikeste vormitud lilledega täpiline. Just Kendler tutvustas lisaks plaatide kaunistamist lameda reljeefiga vitspunutistega - dekoori, mis võttis kuju erineval viisil ja kannab tänapäeval algsete klientide nimesid: "Old-Ozier", "New-Ozier", " Gotzovski kumerad lilled", "Dulongi reljeefkaunistus" jt Kõik need tüübid, hoolimata sellest, et esimene neist tekkis juba kolmekümnendatel aastatel, leiame 15. sajandi teisest poolest. Juba 1735. aastal I.-F. Suurte loomaskulptuuride modelleerimisel osalenud Eberlein kujundas iseseisvalt mitmeid mütoloogilisi kujundeid.

Rokokooaeg (u.1745-1774). Portselanimaal aastatel 1740–1750 toimub teatud motiivide vaheldumine. Dekoratsioon piirdub peamiselt lillede, nimelt nn "saksa lillede" ja neid täiendavate okste, viljade, lindude ja putukate realistliku kujutamisega. Algul kopeeriti raamatutest graveeringuid, kuid peagi vabanes maal täpsest kopeerimisest ning maalistiil muutus loomulikumaks ja pingevabamaks. 15. sajandi teisel poolel tekkisid Meissenis aga väikesed portselanitööd, mille maalimisele pöörati põhitähelepanu.

1740. aasta paiku sai Kendlerist modellitöökoda, kus töötas üle 50 moelooja. Tema vahetud kaastöötajad, kõik kunstiliselt tähelepanuväärsed inimesed, aitasid teda edukalt. Lisaks Eberlenile olid kohal P. Reinicke ja F.-E. Meyer. Alates neljakümnendatest on portselanplastis esindatud väga erinevaid teemasid: allegoorilised ja mütoloogilised kujundid, krinoliinides härrad ja daamid, itaalia komöödiate maskid, talupojad ja kaupmehed, karjased ja karjased, sõdurid ja jahimehed.

Kuuekümnendatel tutvustas skulptor Michel Victor Asier uut olulisi ideid kellega ta lahkus Prantsusmaa kodumaalt. Klassitsismi keelt kasutades varjutab ta Kandlerit ennast, kes on tänini jätkanud Meissenis loomingulise juhtimise teostamist – ehkki oma viimastes töödes kohanes ta oma auväärsest east hoolimata oskuslikult uue stiiliga. Selles vaimus töötas ta koos prantslase Asieriga Katariina II lauateeninduse kallal, mille järel ta varsti suri (1775).

Marcolini periood (1774-1814). Alates kaheksakümnendatest on roogade kuju muutunud. Iidse kunsti impulsside mõjul muutuvad need lihtsamaks ja rangemaks. Muutub ka sisustus. Sevresi mudeli järgi hakati alates 1782. aastast katma kogu tasside korpust, välja arvatud värvimiseks värvimata jäetud medaljonid, sinise värviga, nimelt nn "kuningliku sinisega". Liigimaal, sümboolsed kujutised ja miniatuurid maaliti mitmevärviliste värvidega või ainult halliga - "en grisaille". Üks selle aja kuulsamaid maalikunstnikke oli I.-G. Loenig.
Marcolini ajastut iseloomustavad juba ebakindlad otsingud igas suunas. Konkurentsis teiste Euroopa portselanitehastega on Meisseni portselan oma liidripositsiooni kaotamas ja jõutakse isegi selleni, et Meissenis käib töö Viini ja Sevresi portselanivabrikute tootmisnäidiste kallal. Samal ajal - 15. sajandi lõpus - hakati Meissenis Sevrese eeskujul valmistama glasuurimata portselanist plastikut (biskviit); teralise, sinaka ja külma tooniga Meisseni biskviit ei saavutanud aga kunagi Sèvresi proovi kvaliteeti. Pühendas end sellele materjalile Kr.-G. Yukhtser ja I.-G. Mattei, mõlemad on andekad moeloojad. Nende head skulptuurid on klassitsistlikus stiilis ja kujundatud antiikmudelite või nende kaasaegsete kujundite järgi.

Sellega lõpeb Meisseni portselanimanufaktuuri kuulsusrikas ja loominguline ajalugu. XlX sajandi tooted ei vasta kaugeltki ajale, mil Herold ja Kendler võistlesid Meissenis – portselanile maalimise ja portselani plastilisuse pioneerid – ning kui sensatsioonilisi asju loodi mõlemas suunas. Loomingulise leidlikkuse puudumisel ja ärilistel põhjustel hakati vanadest mudelitest valandeid valmistama sageli 10. sajandi algusest.

Prantsusmaa

Vincennes'i ja Sevresi linnad said Prantsuse portselani ajaloos tähtsaimaks. Nende kohta tuleb edaspidi juttu.

Vincennes. 1745. aastal asutati Vincennes'is portselanimanufaktuur. Seda juhtis sündikaat, mida juhtis Orri de Fulvi. Fulvil õnnestus kindlustada mitte ainult vajalikud privileegid, vaid ka kuninga rahaline toetus, kellest ise sai 1753. aastal kontserni osanik. Sellest ajast alates kandis manufaktuuri nime "Prantsuse portselani kuninglik manufaktuur". Lahkunud Fulvi asemele astus andekas keemik Jean Ello ning maalimis- ja kullamistöökojad anti Prantsuse portselani tõeliseks loojaks kujunenud Bachelier’ juhtkonnale. Vincennesi ja seejärel Sevresi portselan oli pehme. Tootmises domineerisid lauanõud, selle kujundas kuninglik juveliir Duplessis. Nõude vormid meenutavad sageli metalltooteid ning pehmema portselani suhtes on need pigem omapärased kui ilusad. Dekooris oli põhitähelepanu suunatud tausta värvidele. Tuntuim ja silmapaistvaim oli intensiivne alusglasuur "kuninglik sinine", mille leiutas 1749. aastal J. Ello. Tüüpiline Vincennes - alates 1752. aastast on türkiissinine üleglasuurvärv. Värvilistel taustadel jäeti maalimata ruumi värviliste lillede ja lindude, maastike ja figuuride kaunistamiseks.
Plastilise loovuse vallas tuleks viidata naturalistlikes toonides maalitud lillede imitatsioonidele, mis jätavad illusoorse mulje. Neid kasutati mitmesugustel dekoratiivsetel eesmärkidel. 1756. aastal viidi manufaktuur üle Sevresse.

Sevr. Sevresis valmistatakse ka pehmet portselani ja alles pärast kaoliinimaardlate avastamist Limoges’is hakati 1769. aastal valmistama tõelist kõva portselani; täielikult läksid nad kõvaportselanile üle aga alles pärast manufaktuuri ümberkorraldamist 1800. aastal. Manufaktuuri võõrandamisel arvati kogu Vincennes'i personal Sevresse. 1759. aastal võtab kuningas kogu rahalise vastutuse manufaktuuri eest, olles arvutanud välja teised aktsionärid ja jäädes ainuomanikuks. Kunstiliseks juhiks määratakse Bachelier, figuuriplastika juhiks Etienne Falcone ja teiste modellitöökodade juhiks Duplessis.
Toodeti õhtusöögi-, kohvi-, tee- ja šokolaadikomplekte, tee- ja nuusktubakakarpe, tasse, lauakaunistusi ja puuviljakorve, ehtekarpe ja õmbluspurke, pesunõusid, kellakarpe, vaase ja küünlajalgu. Sevres laenas kõik dekoratiivsed elemendid Vincennes'ilt, selle erinevusega, et Sevres'i dekoor ja värviline skaala on rikkalikum ja pretensioonikam. Juba mainitud taustavärvide peal on ilus puhas roosa taust nimega "roosa pompadour", kahtlemata ka Ello leiutis. Ello surmaga (1766) selliseid asju enam ei toodetud. Nende värviliste taustade mõju suurendas värvimata väljadel kullamine ja mitmevärviline maalimine ning kullatud mustrite osas ei ammendatud siin leidlik anne, samas kui "varbja silm" (rohelised ja sinised täpid valgel taustal kl. samal ajal kui kuldsed täpid) kuulusid kõige armastatumate ), peenelt kullatud võrk ja "ussi" mustrid või kullatud lillede ringid. Kuldamist on mõnikord lisatud, mõnikord jälle ahhaadiga silutud, nii et selle toonid on erinevad. Väljad koosnevad kirjudest maalitud lilledest, lindudest, rühmadest, pastoraalsetest ja galantsetest stseenidest, sadamavaadetest ning mütoloogilistest või militaarstseenidest. Maastikud tehti mõnikord ühevärvilisena "en camaien". Kõik need süžeed leiame juba Vincennes'is, kuid praktika, kogemused ja väljakujunenud andekate maalikunstnike kooslus aitasid kaasa Sevresi toodete erilisele peensusele ja viimistlemisele. Kuni umbes 1770. aastani on roogade seinamaalingud säilinud puhta rokokoo vaimus, siis hakkab tasapisi ilmuma uus stiil, nimelt klassitsism (muidu nimega "Louis XVl"), mis Louis XVl ajal allutas kõik kunstiharud. tootmist, levides edasi kogu Euroopas.

Pehme portselan sobib omakorda plastidele, kuna seda on lihtne modelleerida. Sevres piirdus selles piirkonnas peaaegu eranditult biskega (mille tõi kasutusele 1751. aastal Bachelier), pidades silmas asjaolu, et see materjal oma poolmati ja pealegi peeneteralise pinnaga kutsus esile antiikkujusid. Koos žanri- või mütoloogiliste rühmitustega loodi portreemedaljone ja büste, mille autoriteks olid kuulsad skulptorid. Eriti tähelepanuväärne on sellega seoses Etienne Falcone, kellele on omistatud sõprusejumalanna kujuline Madame de Pompadouri biskviitkuju. Lisaks temale tegutsesid siin Jean-Claude Thomas Duplessis, Bachelier ja Falcone’i endised õpilased. Aastal 1771 astus siia Simon Boiseau koos oma õpilase Le Richiga. Plastmassidele mõeldud mudeleid – rühmi või portreesid valmistasid Pigalle, Page, Bouchardon ja hiljem Boiseau, Caffieri ja Clodion, kes tegid manufaktuuriga välist koostööd. Sèvresi manufaktuuri erinevatest monograafiatest võib leida palju rohkem maalikunstnike ja modellidisainerite nimesid.

Kuigi Prantsuse revolutsiooni aeg ei olnud manufaktuuridele soodne aeg, ei peatunud tootmine siiski. 1800. aastal korraldas tehase toonane juht Brongniard selle ümber ja viis selle üle eranditult kõvaportselani tootmisele. Sellega lõpeb Sevrese manufaktuuri hiilgus oma pehme portselaniga, mis üksi kollektsionääridele huvi pakub.

Napoleoni ajastul hakkas Sevres andma tooni Euroopa portselanitootmisele. Meissen ja eriti Viin allusid lühikese aja jooksul uuele ampiirstiilile. Nõude vormid on taandatud lihtsatele skeemidele. Dekooriks on enamasti Pompeiuse mustrite või Raffaeli freskode eeskujul ornament: nelinurksetel, ovaalsetel või hulknurksetel väljadel olevad pead või kujundid nagu kameed, millel on lugematu hulk võimalusi rullide, kartušside, küllusesarvede ja erinevate sümbolite mustrite ääristamiseks. Ornamentide, eriti kulla teostus on alati laitmatu. Sevres kestis see stiil kauem kui teistes manufaktuurides, nii et lõpuks muutus see alasti stiiliks.

Need riigid, aga ka sellised Euroopa riigid nagu Itaalia, Inglismaa, Taani andsid tohutu panuse Euroopa portselanitootmise arengusse, kuid me ei tohiks unustada Venemaad, sest Venemaa portselan pole vähem kuulus kui Meissen ja võib-olla, isegi hiina keel.

Venemaa

Tööstuse tekkimine. Kunstikeraamikatooted on küpsetatud savist mineraalsete lisanditega tooted - portselan, fajanss, majoolika ja keraamika, mis on valmistatud vabariigi, piirkonna, piirkonna rahvusliku iseloomuga.

Keraamika ilmus Venemaal XlV-XV sajandil. Ukrainas valmistati Kiievis glasuurkeraamikat ja värviliste emailidega kaunistatud esemeid juba 10.-14. Keraamika iidsest olemasolust Kasahstani territooriumil annavad tunnistust 1. ja 2. aastatuhande eKr kaljunikerdused. 4. aastatuhandel eKr. keraamikatooted ilmusid Läti territooriumile.

15. sajandi keskel arendati Venemaal laialdaselt majoolika tootmist, mis ei jäänud alla teiste Euroopa riikide parimatele keraamikanäidetele. Esimese Venemaa majoolikatehase asutas 1724. aastal Moskvas kaupmees A. K. Grebenštšikov. Kunstilise majoolika tootmine algas siin alles 1740. aastal. Seda aastat peetakse kodumaise keraamikatootmise arengu alguseks. Tooted valmistati massiivseid, suurte mõõtmetega, kollakasroosa killuga, sinakasvalge emailiga, suure seljaosa ja emailile maaliga, imiteerides 15. sajandi Hiina ja Lääne-Euroopa fajansi ja majoolika maali.
Samasse perioodi kuulub ka tavalise keraamika, sealhulgas majolika tootmine Moskva lähedal asuva Gzheli tehase keraamikatöökodades. Gzheli odavaid roogasid iseloomustas kare roosa kild ja lihtne lilleline maal lille või oksa kujul roosakal või kollakaspruunil emailil. Lilla, kollane, roheline ja pruun käsitsi maalitud pintslitöö eristus lihtsa ja samas mahlasuse ja joone kergusega, mis väga üldjoontes taasesitab lehtede ja õite stiliseeritud vorme. Selline maalimine oli omane 15. sajandi vene rahvakunstile.

15. sajandil majoolikaga peaaegu samaaegselt hakati Venemaal tootma portselantooteid. Paljud keemikud püüdsid avastada portselanimassi valmistamise saladust.
Portselani retsept Venemaal. Portselani tootmist Venemaal üritati korraldada Peeter 1. Tema korraldusel püüdis Juri Kologrivõ Meissenis saladust välja selgitada, kuid edutult. 1724. aastal asutas Vene kaupmees Grebenštšikov fajansivabriku, kus tehti katseid portselani valmistamisel, kuid neid ei arendatud korralikult välja.

1744. aastal, kui asutati Peterburi manufaktuur, kutsus keisrinna Elizabeth I.-Kr. Gunger, kes oli varem kaastööd teinud Viini ja Veneetsia institutsioonidele. Ta "uuris" asjata 5 aastat ja lahkus. Tema järel määrati juhiks Dmitri Ivanovitš Vinogradov, kes korraldas süstemaatilise teadusliku ja tehnilise töö otsingu, mis pidi kaasa tooma portselani tehnoloogilise tootmise arendamise.

Aastal 1736 D.I. Vinogradov, M.V. Lomonosov, R. Reiser - Peterburi Teaduste Akadeemia ettepanekul ja keiserliku dekreediga saadeti ta "Saksa maadele õppima teiste teaduste ja kunstide hulgas eelkõige kõige olulisemat keemiat ja metallurgiat, aga ka kaevandust. või käsikirjakunst." Ta õppis Saksimaal, kus asusid tollal "kogu Saksa riigi uhkeimad käsikirja- ja sulatusvabrikud" ning kus töötasid selle käsitöö osavamad õpetajad ja meistrid. DI. Vinogradov viibis välismaal kuni 1744. aastani ja pärast bergmeistri tiitli saamist naasis Venemaale.
Vinogradovi ees seisis mitu rasket ülesannet: lahendada iseseisvalt kõik uue lavastuse loomisega seotud küsimused; portselani puudutavate füüsikaliste ja keemiliste ideede põhjal tuli tal välja töötada portselanimassi koostis ning tõelise portselani valmistamise tehnoloogilised meetodid ja meetodid; glasuuriretsepti väljatöötamine, samuti portselanile maalimiseks mõeldud erinevat värvi keraamiliste värvide valmistamise retseptid ja tehnoloogiad.
Aastatel 1746-1750 otsiti portselanmassi "retsepti". Vinogradov otsis segu optimaalset koostist, täiustas retsepti, viis läbi tehnoloogilisi uuringuid erinevatest ladestustest pärit savide kasutamise kohta, põletusrežiimi muutmist jne.

Varaseim avastatud teave portselanmassi koostise kohta pärineb 30. jaanuarist 1746. Ilmselt sellest ajast alustas Vinogradov süstemaatilist eksperimentaalset tööd portselanimassi optimaalse koostise leidmiseks ja jätkas seda kuni oma surmani 1758. aastal.
Alates 1747. aastast hakkas Dmitri Ivanovitš valmistama katseesemeid oma eksperimentaalsetest massidest, nagu võib otsustada muuseumides saadaolevate üksikute eksponaatide põhjal, millel on kaubamärk ja valmistamiskuupäev (1749 ja hiljem). 1752. aastal lõpetas ta Vinogradovi töö esimese etapi esimese vene portselani loomisel ja tootmisprotsessi korraldamisel.
Retsepti koostades püüdis Vinogradov seda krüpteerida. Ta kasutas lühendeid kasutades itaalia, ladina, heebrea ja saksa sõnu. See on tingitud asjaolust, et talle anti korraldus hoida tööd võimalikult salajas.
Vinogradovi edu oli nii märgatav, et 19. märtsil 1753 ilmus "St.
Lisaks portselanimassi retsepti väljatöötamisele ja erinevatest ladestustest pärit savide uurimisele töötas Vinogradov välja glasuurikompositsioone, tehnoloogilisi meetodeid ja juhiseid savi pesemiseks maardlates, katsetas erinevat tüüpi portselani põletamiseks kasutatavaid kütuseid, kavandas ja ehitas ahjusid ja ahjusid, leiutas. portselani värvide retsepti ja lahendas palju sellega seotud probleeme. Võib öelda, et kogu portselanitootmise protsessi pidi ta ise välja töötama ning pealegi samal ajal ette valmistama oma abilisi, järglasi ning erineva kvalifikatsiooni ja profiiliga töötajaid.

"Hinna töö" (Vinogradovi enda hinnang) tulemusena sündis vene originaalportselan, mis loodi välisriikidest sõltumatult, mitte juhuslikult, mitte pimesi, vaid iseseisva teadusliku tööga. Keiserlik tehas saavutas suurt edu nii portselani kvaliteedi kui ka sellest valmistatud toodete mitmekesisuse osas ning Vene tehas asus juba Vinogradovi käe all oma väärilisele kohale.

Portselani tootmise areng. Vinogradovit asendas seejärel Vene Rahapaja direktor I. Schlatter ja hiljem I.-G. Müller Saksimaalt. Esimese perioodi (kuni umbes 1760. aastani) tootmine piirdus väikeste, tavaliselt Meisseni tüüpi esemetega. Katariina Suure valitsusajal (alates 1762. aastast), kes kutsus kunstilistel eesmärkidel välismaiseid moeloojaid, asendades olulise osa personalist, algas kunstiline tõus. Imetlus prantsuse kultuuri vastu mõjutab ka portselanitootmist: Sevres’i mõju on märgatav luksuslike lauanõude vormides ja nooblis dekoorides. Alates umbes 1780. aastast on küpse klassitsismi kuulutaja François-Dominique Rachette tegutsenud Peterburi plastilise kunsti vallas. Catherine'i all võib siin-seal ikka leida kohalikku traditsiooni, Pauli all on selle jälg lõplikult kadunud ja tooted omandavad väljendunud prantsusliku iseloomu. Praegusele mõnevõrra langevale trendile järgneb uus tõus Aleksander 1 ajal; XlX sajandi kolmandal veerandil polnud aga kunstilist allakäiku enam võimalik ära hoida.
Samaaegselt keiserliku tehasega 15. sajandi teisel poolel - 10. sajandi alguses tekkis kommertslik eratööstus. Moskva lähedal Verbilki külas asutas inglise kaupmees F. Gardner 1766. aastal portselanivabriku, mis tootis kalleid kvaliteetse portselanimassi ja maalikomplekte. Gardneri tehas tootis ka väikeplasti, mis oli saadaval paljudele klientidele. Gardneri roogadele oli iseloomulik särav, mahlane lillemaal, mis on lähedane vene rahvakeraamikale. Alates 1829. aastast hakkas tehas tootma trükistega kaunistatud fajanssnõusid.
XVlll lõpp - XlX sajandi algus - Vene portselani õitseaeg. Portselanikunst arenes koos arhitektuuriga ja võttis selle peamised stiilijooned. Peterburi vabriku töödes kajastus barokk, varane ja hilisklassitsism.

10. sajandi esimesel poolel tekkis Venemaal palju eraportselanivabrikuid, millest enamik oli koondunud Moskva oblasti Gzheli rajooni, kuna see piirkond oli kuulus oma valgete savide poolest. Suurim neist oli A.G. Popovi tehas, mis asutati 1811. aastal Dmitrovski rajooni Gorbunovo külas Sergiev Posadist mitte kaugel. Tehas valmistas kvaliteetseid erineva kujuga portselantooteid, millel oli ekspressiivne maalimine.
XlX sajandi teisel poolel valmistas tootja M.S.Kuznetsovi kontsern, mis ühendas mitmeid suuremaid portselani- ja fajansitehaseid, tehniliselt täiuslikke, kuid kunstiliselt eklektilisi tooteid. XlX sajandi lõpus on vene portselanikunstis visandatud allakäigu algus. Portselantoodete vormimine on muutumas üha enam mõttetuks vormikeerutuseks, detailide kuhjaks, sageli üllatavalt heterogeenseks. Sel perioodil otsis Euroopa arenevale portselanitööstusele uusi suundi.

Art Nouveau on saanud uueks stiiliks kunstis. Ta domineeris aastatel 1906–1917 ka Keiserlikus tehases. Art Nouveau toodetele olid iseloomulikud tuhmunud värvid, kujundlike kompositsioonide puudumine ja uduste päikeseloojangute pilt. See oli kooskõlas tolleaegse dekadentliku meeleoluga.

Revolutsiooni esimestel aastatel osalesid portselani- ja keraamikatehastes töötavad kunstnikud aktiivselt uue proletaarse kultuuri loomisel. Sel raskel ja pingelisel ajal ei kustunud Peterburi portselanivabriku ahjud, mis poolteistsada aastat oli vene tarbekunsti kool. Loodi Peterburi kunstikoolide lõpetanud käsitööliste ja kunstnike põhituumik. Venemaa kunstikoolide personali väljaõpe osutus nii kõrgeks, et see võimaldas luua nõukogude kunsti ühe eredama ja märkimisväärseima nähtuse - esimeste revolutsioonijärgsete aastate propagandaportselani.
1920. aastatel osutus agitatsiooniportselan koos plakatiga üheks revolutsioonilisemaks ja arenenumateks kunstiliikideks. Palju on loodud huvitavaid teoseid portselanimaaliga, kus revolutsioonilised loosungid ühendati joonistustega, sealhulgas uued nõukogude embleemid ja uue elu žanristseenid.
Nõukogude agitatsiooniportselan sündis Oktoobrirevolutsioonist ja ei olnud mitte ainult selle hämmastava ajastu tunnistaja, vaid ka aktiivne revolutsiooni ideede juht. Ta oli suunatud laiale massile, mitte üksikutele armastajatele ja esteetidele.

Teema uudsus tõi keraamikameistritele teatavaid raskusi, seda enam, et nad pidid töötama ainult portreede ja fotode põhjal. Uus tehnika nõudis ka uusi väljendusvahendeid. Algul oli selleks erinevate kampaanialoosungite mustas trükis maalimine taldrikutele. Siis muutub agiteeriv Hiina revolutsiooniliste pühade plakatile ja kaunistusele lähedasemaks. Märkimisväärse koha kunstitoodete - tasside, taldrikute - kujundamisel hõivavad nõukogude embleemid - sirbi ja vasara kujutis, hammasrattad ja mitmesugused pealdised. Mõnikord on tekst ornamenti sisse põimitud. Maal muutub mahlasemaks ja dekoratiivsemaks.

Alates 1921. aastast on kunstiline portselan allutatud rahumeelse ehituse ülesannetele. Meistrid ja kunstnikud maalivad komplekte ja üksikuid esemeid, kaunistavad nõukogude inimeste elu. Samal ajal hakati valmistama revolutsiooniajastu inimesi kujutavaid portselanskulptuure (näiteks "Punane kaardivägi", "Partisan kampaanias", "Lillega meremees", "Bänneriga meremees", "Tööline". bänneri tikkimine" jne). Propagandaportselanis kasutati laialdaselt XlX sajandi talupojaportselani traditsioone. Selline lähedus tekitas nõukogude inimestes suurt huvi.

Vene portselan meie ajal. Portselantoodete iidse rahvakäsitöö traditsioone jätkavad praegu M.V. nimelise Peterburi Riikliku Portselanivabriku meistrid. Lomonosov, Dulevo portselanivabrik ja Verbilkovski (Dmitrovsky) portselanitehas. Verbilkovski tehase kunstiline suund on rahvapärane. Seda rahvuslikkust oli märgata ka tehase Gardnerile kuulumise perioodi vanades asjades. Lisaks asusid siin tööle kunstnikud lähedal asunud ja siis suletud A. Popovi tehasest. Ja preesterlik portselan oli kuulus oma särava, piduliku vene iseloomu poolest. Nõukogude ajal tugevnes rahvalik joon veelgi tänu sellele, et kunstiline juhtimine usaldati rahvuslikke traditsioone sügavalt hindavale K. Tihhonovile. Tihhonov tõi omakorda välja suurepärase vahetuse. Nüüd on peakunstnik E. Smirnov. Koos rühma vanade ja noorte kunstnikega - A. Tšekulina, V. Losev, V. Papikhin jt - jätkab ta traditsioonilist joont. Rahvapäraseks aluseks tänapäeva mõistes on mahlakas põhimõte, mida järgivad Verbilki vabrikuportselanikunstnikud.

(Väike täiendus: praegu ei tööta Dmitrovski tehases ainsatki kunstnikku. Ilmselt on see artikkel kirjutatud väga kaua aega tagasi, sest ülalnimetatud kunstnikud pole seal juba kuus aastat töötanud. Need andmed on 14. märtsist, 2001. Kogu tehase valik on hetkel - See on vanade arenduste kasutamine)

Nende joonistustes on näha vanadest basmadest pärit lillemustrit ning silma jääb rahvapärane pildielementide tõlgendus, rahvalik stiil pintslitõmbes jm. Kuid samal ajal on need asjad, millel puuduvad tormilised "kaunistused", need on kaasaegsed ja eristuvad kõrge maitsega.
Peakunstnik Pjotr ​​Leonov kasutab Dulevo portselanivabrikus meelsasti vene rahvakunsti motiive. Seda iseloomustab särav dekoratiivsus ja julged kompositsioonilahendused. Ta ei karda moodi ja harjumuspäraseid ideid murda, vaid sügavalt lugupidamisega rahvatraditsioonide vastu. Tema "Ilu"-teenistuses on vana vene maalistiil - "agashka" - vaimukas ja ülimalt kaasaegne. Kiirest töövajadusest sündinud jämeda näpulöögi tehnika muutis kunstnik kõrge maitsega dekoratiivseks elemendiks.
Leonovi asjad tunneb alati ära laia ja vaba maalimaneeri (välistamata traditsioonilised vene "mustrid"), erksate ja rõõmsate värvide, rahvapärase dekoratiivse ornamentika (loovalt ümbermõeldud) järgi.
Praegu on portselani tootmine nii ettevõtete arvu kui ka toodangu mahu poolest rahvakunsti ettevõtete seas esikohal.

Uurimine

Olles hoolikalt uurinud portselani liike, selle valmistamise meetodeid, ajalugu, leidsin mitu tegurit, mis määravad portselani tootmise tekkimise võimaluse. Neid tegureid tahan selles osas tsiteerida ja põhjendada.

Kõige olulisem tegur on portselani tootmiseks vajalike materjalide olemasolu. Jaotisest "Portselani tüübid" teame, et valge savi on vajalik mis tahes tüüpide tootmiseks. Kõva portselani tootmiseks on vaja kaoliini ja päevakivi (enamasti koos valge vilguga), nendele põhiainetele lisatakse kvartsi või liiva. Pehmeks - nn fritid, mis sisaldavad liiva või tulekivi, salpeetrit, meresoola, soodat, maarjast ja purustatud alabastrit. Pärast teatud sulamisaega lisatakse sellele massile kipsi ja savi sisaldav mergel. Ja luu jaoks - lisaks kaoliinile ja päevakivile põlenud luust lubifosfaati. Seega, kui antud alal on kõik need komponendid olemas, siis on sellel võimalik alustada portselantoodete tootmist. Kuid portselan ei ole portselan ilma kaunistusteta ja rubriigist "Dekoratsioonid portselanil" teame, et kõige levinum kaunistusviis on maalimine portselanile. Seetõttu on nende valmistamiseks vaja värve või materjale.
Värvimist on kahte tüüpi – üleglasuur ja alusglasuur. Glasuurialuseks värvimiseks kasutatakse koobalti ja hematiidi oksiide, mis tähendab, et alal peavad asuma nikli- ja rauamaagid, millest nende metallide oksiide ammutatakse. Üleglasuurvärvimisel kasutatakse email- ja muhvelvärve ning kuldamist, mis tähendab, et antud piirkonnas peavad olema nende valmistamiseks vajalike komponentide allikad.
Rubriikidest "Portselani liigid" ja "Portselani tootmine" on teada, et igat tüüpi portselani tootmiseks on vaja kõrgeid temperatuure (umbes 1000 0C), sellest tuleneb vajadus sellise temperatuuri tagava kütuse ja ahjude järele, mis on loodud kasutades tehnoloogiaid, mis võimaldavad sellist soojust saada ja säilitada. See tähendab, et piirkonnas peab olema ka kütuseallikas.
Pärast kolme ülaltoodud tingimuse täitmist on võimalik portselanitootmist avada, kuid on üks "aga". Ilma kultuuri korraliku arendamiseta ei leia ükski rahvas portselani retsepti. Jaotisest "Portselani ajalugu" teame, et portselani tootmine sai alguse Hiinast ja Hiina tsivilisatsioon on üks arenenumaid. Edasi levis portselan kogu Euroopas, kus, aga ka Hiinas, oli tohutult palju helgeid päid, kellele portselani saladus avastati. Lõpuks ilmus portselan Venemaale, kus selle leiutas uuesti vene teadlane D.I. Vinogradov. Seega on portselani tekkimiseks vaja selle retsepti, mida saab avastada ainult arenenud tsivilisatsiooni kogemustega.
Kuid isegi kõigi nende teguritega ei saaks portselanitootmine tekkida, sest portselani ei kasutata mitte hüvanguks, vaid hingeks, see tähendab, et portselani peamine eesmärk on silmailu teha, sest enamik portselantooteid on dekoratiivsed kaunistused. Seetõttu ei saa portselan ilmuda sinna, kus seda ei hinnata. Kunstiteosed, ja lõppude lõpuks olid Hiina, Saksamaa, Prantsusmaa, Venemaa portselani ilmumise perioodil praktiliselt kultuurilise arengu tipus.
Eelnevast järeldub, et portselani väljanägemiseks on vaja:

1. Materjalid portselanmassi valmistamiseks
2. Materjalid portselanile maalimiseks mõeldud värvide valmistamiseks
3. Kütuseallikas kõrgete temperatuuride saavutamiseks
4. Riigi kõrge kultuuriline areng, kus kolm eelmist tingimust on täidetud
5. Kunstiteoste väärtus selles riigis.
Võib-olla ei võtnud ma mõningaid tegureid arvesse, kuid need on globaalsete teguritega võrreldes nii tühised, et need võib ära jätta.

Kokkuvõtteks tahan öelda paar sõna portselanitootmise majanduslikust olukorrast. Nüüd on kahjuks väga väike osa Vene Föderatsiooni eelarvest tootmisrühmale B ja rahvakunsti käsitööettevõtted (sh portselanitootmine) on kergetööstusettevõtted, mistõttu on selle tootmise arendamine praegu peaaegu võimatu. Sellegipoolest ei peatu portselanivabrikud isegi praegusel raskel ajal ja toovad riiki märkimisväärne sissetulek, valmistades erinevaid suveniire, komplekte, kujukesi jne. Nüüd jääb üle vaid loota, et uus president Vene Föderatsioon mäletab vene kultuuri ja vene portselan õitseb, nagu kunagi Katariina Suure ajal.
Püüdsin oma töös kajastada võimalikult palju teavet sellise kunstilise käsitöö kohta nagu portselan. Olles tööga kurssi viinud, õppisite tundma portselani valmistamise tehnikat, umbes erinevat tüüpi portselan, selle ajaloost.