"A.I. ühe teose kunstiline originaalsus. Kuprina

Karamzini lugu “Vaene Liza” saavutas eelmise sajandi alguses lugejate seas märkimisväärset edu, mis avaldas märkimisväärset mõju uue vene kirjanduse kujunemisele ja arengule. Selle loo süžee on väga lihtne: see taandub kurvale armuloole vaese talutüdruku Lisa ja jõuka noore aadliku Erasti vahel. Loo keskne huvi seisneb Lisa heasüdamlikus elus, armastuse hiilgeaegade ja traagilise allakäigu loos.
Noore puhta mehe olek on psühholoogiliselt kindlalt näidatud.

Ja naiivne tütarlapselikkus rõõmsa usaldusega elu vastu, sulanud erksate värvidega päikeseline päev, õitsev loodus. Seejärel põimub ärev hämmelduse periood uue, harjumatu tunde ees pärast kohtumist Erastiga. See annab teed puudutavale pildile puhtast esimesest armastusest, taevasest ja vaimselt inspireeritud. Kuid kui vaene Liza annab end Erastile, hägustab tüdruku puhast imetlust teadvus millegi seadusevastasest, mis on tema armastust seganud. Ja loodus reageerib sellele uuele meeleseisundile omal moel: “Vahepeal sähvis välku ja müristas äike. Lisa värises üle kogu: „Erast, Erast! - ütles ta. "Ma kardan!" Ma kardan, et äike tapab mind nagu kurjategija!"
Mure osutub alusetuks: tüdinenud noor aadlik hakkab tunnetes Lisa vastu jahtuma. Ja tema hinges asendub hirm kallima kaotamise ees lootusega võimalusele tagastada kadunud õnn. Siin lahkub Erast Lisast pikaks ajaks sõjaretkele, kus ta kaotab kaartidel kogu oma varanduse ja naastes otsustab olukorda parandada, abielludes rikka lesega. Saanud sellest Erasti enda huulilt teada, langeb Lisa meeleheitesse. Oma parimates lootustes ja tunnetes petta saanud tüdruk viskab Simonovi kloostri lähedal asuvasse tiiki – koht, kus tema õnnelikud kohtumised Erastiga on.
Erasti tegelaskujus aimab Karamzin uues vene kirjanduses levinud pettunud inimese tüüpi. Oma olemuselt on Erast lahke, kuid nõrk ja lennukas. Avalik elu ja ta on väsinud ilmalikest naudingutest, tal on igav ja ta kaebab oma saatuse üle. Sentimentaalsete romaanide mõjul, mida Erast palju luges, unistab ta õnnelikest aegadest, mil inimesed, kes ei olnud koormatud tsivilisatsiooni tavadest ja reeglitest, elasid muretult ja sõbralikult looduse süles. Maailmas, oma ringi inimestes pettunud Erast otsib uusi muljeid. Kohtumine Lisaga rahuldab tema unistused harmoonilisest elust ühiskonnast eemal, moraali ja tavade loomulikus lihtsuses. Kuid ta tüdineb peagi karjase idüllist.
Erastiga seotud loo motiive kuuleb meie kirjanduses erinevates variatsioonides - Puškini “Mustlastes”, L. N. Tolstoi hilises draamas “Elav laip” ja romaanis “Ülestõusmine”. Ja Lisa saatus vastab " Jaamaülem” Puškin, Dostojevski „Vaesed inimesed”. Põhimõtteliselt avab “Vaene Liza” vene kirjanduse “väikese mehe” võtmeteema.
Tõsi, Liza ja Erasti suhete sotsiaalne aspekt on vaikne: Karamzini jaoks on loos kõige rohkem muret tõestada, et "isegi talunaised teavad, kuidas armastada". Kuid just seetõttu puudub Karamzinil Lisa tegelaskuju kujutamisel sotsiaalne maitse. See on võib-olla loo nõrgim koht, sest Liza sarnaneb kõige vähem taluperenaisele ja pigem Karamzini ajastu armsale seltskonnale, keda kasvatati tundlike sentimentaalsete romaanide põhjal. Tänapäeval tundub selline kirjaniku lähenemine inimeste kujutamisele rahva seast naiivne ja ebakunstiline. Kuid Karamzini kaasaegsed, kes polnud veel Krõlovit, Puškinit ega Gogolit lugenud, mitte ainult ei tundnud seda valet, vaid imetlesid pisarateni loo kunstilist tõde. Simonovi kloostri tiigist sai Karamzini talendi austajate palverännakute koht ja seda kutsuti "Lizini tiigiks". Sentimentaalsed paarid tulid siia kohtingule, tundliku ja murtud südamega inimesed tulid siia igatsema ja "melanhoolia" nautima. Niisiis, üks ilmalikest taibudest kirjutas selle kohta järgmise teadaande:
"Siin tormas Erasti pruut vette, - uputage ennast, tüdrukud, tiigis on palju ruumi!" Mungad aga lihtsalt peatasid need palverännakud: piirasid tiigi aiaga ja panid üles sildi, et seda tiiki ei kutsuta üldse Liziniks.
See kõik ei saa ka praegu meist kauge ajastu inimestes esile kutsuda naeratust, naiivsust ja lihtsust. Kuid küpsel järele mõeldes ei saa nõustuda, et talunaisega "seotud" on aegunud kirjakeel- Karamzin andis psühholoogilise autentsusega edasi tütarlapseliku armastuse loo selle algusest kuni katastroofini; selle tera sisaldab juba tulevast Turgenevi, “esimese armastuse” lauljat ja tüdruku südame peent tundjat, ning Leo Tolstoi, kellel on ülevaade vaimsest. vool koos oma vormide ja seadustega. Vene kunstiproosa keerulist psühhologismi, mis on äratuntav kogu maailmas, on oodata ja see ilmub selle kirjaniku praeguseks näiliselt naiivseks ja isegi saamatuks loos.

18. sajandi lõpul oli Venemaal juhtiv kirjandusliikumine sentimentalism, nagu ka klassitsism, mis jõudis meile Euroopast. N. M. Karamzinit võib õigustatult pidada vene kirjanduse sentimentaalse suundumuse juhiks ja edendajaks. Tema “Vene ränduri kirjad” ja lood on sentimentalismi näide. Seega on lugu “Vaene Liza” (1792) üles ehitatud selle suuna põhiseadusi järgides. Siiski eemaldus kirjanik mõnest Euroopa sentimentalismi kaanonist.
Klassitsismi teostes väärisid kujutamist kuningad, aadlikud ja kindralid ehk tähtsat riiklikku missiooni täitnud inimesed. Sentimentalism jutlustas indiviidi väärtust, isegi kui see oli riigi mastaabis tähtsusetu. Sellepärast Peategelane Karamzin kirjutas loo vaesest taluperenaisest Lizast, kes jäi varakult ilma leivaisata ja elab koos emaga onnis. Sentimentalistide arvates võime sügavalt tunda, soodsalt tajuda maailm neil on nii kõrgema klassi kui ka madala päritoluga inimesi, "sest isegi talunaised teavad, kuidas armastada".
Sentimentalistlikul kirjanikul ei olnud eesmärki tegelikkust täpselt kujutada. Lizini tulu lillede ja kudumite müügist, millest talunaised elavad, ei suutnud neid tagada. Kuid Karamzin kujutab elu, püüdmata kõike realistlikult edasi anda. Selle eesmärk on äratada lugejas kaastunnet. Esimest korda vene kirjanduses pani see lugu lugejas tundma elu traagikat oma südames.
Juba kaasaegsed märkisid “Vaese Lisa” kangelase Erasti uudsust. 1790. aastatel järgiti põhimõtet, et kangelased jaotatakse rangelt positiivseteks ja negatiivseteks. Selle põhimõtte vastaselt Lisa tappinud Erastit ei peetud kaabakaks. Kergemeelne, kuid unistav noormees tüdrukut ei peta. Algul on tal naiivse külamehe vastu siirad õrnad tunded. Tulevikule mõtlemata usub ta, et ei tee Lisale kurja, on alati tema kõrval nagu vend ja õde ning nad on koos õnnelikud.
Muutus ka sentimentalismi teoste keel. Kangelaste kõne "vabastati". suured hulgad Vanad slavonismid muutusid lihtsamaks, lähedasemaks kõnekeelele. Samal ajal sai see täis ilusaid epiteete, retoorilisi pöördeid ja hüüatusi. Lisa ja tema ema kõne on kirev, filosoofiline ("Ah, Lisa!" ütles ta. "Kui hästi on kõik Issanda jumalaga!.. Ah, Liisa! Kes tahaks surra, kui meil vahel ei oleks leina !"; "Mõtle meeldivale hetkele, mil me üksteist taas näeme." - "Ma tahan, ma mõtlen tema peale! Oh, kui ta tuleks varem! Kallis, kallis Erast! Pea meeles, pea meeles oma vaest Liza, kes armastab sind rohkem kui iseennast!” ).
Sellise keele eesmärk on mõjutada lugeja hinge, äratada selles inimlikke tundeid. Nii kuuleme “Vaese Lisa” jutustaja kõnes ohtralt vahelehüüdeid, deminutiivivorme, hüüatusi ja retoorilisi üleskutseid: “Ah! Armastan neid esemeid, mis puudutavad mu südant ja panevad õrnast kurbusest pisaraid valama!”; “Ilus vaene Liza oma vanaprouaga”; "Aga mida ta siis tundis, kui Erast, teda viimast korda kallistades, viimast korda südamele surudes, ütles: "Anna andeks, Lisa!" Milline liigutav pilt!”
Palju tähelepanu Sentimentalistid pöörasid tähelepanu looduse kujutamisele. Sündmused arenesid sageli maaliliste maastike taustal: metsas, jõe kaldal, põllul. Tundlikud natuurid, sentimentalistlike teoste kangelased, tajusid teravalt looduse ilu. Euroopa sentimentalismis eeldati, et “loomulikul” looduslähedasel inimesel on ainult puhtad tunded; et loodus on võimeline inimhinge ülendama. Kuid Karamzin püüdis vaidlustada lääne mõtlejate vaatenurka.
“Vaene Liza” algab Simonovi kloostri ja selle ümbruse kirjeldusega. Nii sidus autor Moskva oleviku ja mineviku tavainimese ajalooga. Sündmused arenevad Moskvas ja looduses. “Natura”, st loodus, järgides jutustajat, “jälgib” tähelepanelikult Lisa ja Erasti armastuslugu. Kuid ta jääb kangelanna kogemuste suhtes kurdiks ja pimedaks.
Loodus ei peata saatuslikul hetkel noormehe ja tüdruku kirgi: "taevas ei säranud ükski täht - ükski kiir ei suutnud pettekujutelmi valgustada." Vastupidi, "õhtupimedus toitis ihasid". Lisa hingega toimub midagi arusaamatut: "Mulle tundus, et ma suren, et mu hing... Ei, ma ei tea, kuidas seda öelda!" Lisa looduslähedus ei aita teda hinge päästa: ta justkui annaks oma hinge Erastile. Äikesetorm puhkeb alles pärast seda - "tundus, et kogu loodus hädaldab Liza kaotatud süütuse pärast." Lisa kardab äikest, "nagu kurjategija". Ta tajub äikest karistusena, kuid loodus ei öelnud talle varem midagi.
Lisa Erastiga hüvastijätmise hetkel on loodus endiselt ilus, majesteetlik, kuid kangelaste suhtes ükskõikne: "Hommiku koit nagu helepunane meri levis üle idataeva. Erast seisis kõrge tamme okste all... kogu loodus oli vaikuses. Loos on rõhutatud looduse “vaikust” Lisa jaoks traagilises eraldumise hetkes. Ka siin ei ütle loodus tüdrukule midagi, ei päästa teda pettumusest.
Vene sentimentalismi õitseaeg saabus 1790. aastatel. Selle suundumuse tunnustatud propagandist Karamzin arenes oma töödes välja peamine idee: peate hinge valgustama, muutma selle südamlikuks, reageerima teiste inimeste valudele, teiste inimeste kannatustele ja teiste inimeste muredele.

See on paljude inimeste jõupingutuste vili. Alates festivali operatiivteenistuste töötajatest eesotsas alalise direktori Henrietta Yagibekovaga kuni Leningradi oblasti kuberneri Valeri Serdjukovini, kes juhib etenduse korralduskomiteed mitte formaalselt, vaid lahendab pakilisemaid – nagu arvata võib – finantsprobleeme. .
Veel üks atraktiivne omadus teabe tugi Festivali “teos” on adresseeritud tavavaatajale. Seekord toimus umbes 90 filmiseanssi (peamiselt tasuta), kooliõpilasi tuli neile tervete klasside kaupa: hea kirjanduse, tõelise kino ja suure ekraani vastu armastuse sisendamine on üks etenduse “supereesmärke”. Raamatukogudes ja koolides toimus üle 30 kirjanike, lavastajate, muusikute kohtumise pealtvaatajatega. Üks kohtumistest toimus Svirsky lennurügemendis, otse lennuväljal.
Gattšina elanikud tunnevad uhkust oma maa üle ja näitavad hea meelega kohalikke vaatamisväärsusi: Pavlovi ajastu paleesid ja parke, riigi ainsat kirjandustegelase muuseumi - jaamaülema maja Vyras, Puškini lapsehoidja Arina Rodionovna onni Kobrinis. , Rylejevi ja Fofanovi, Severjanini ja Kuprini nimedega seotud mälestusmärgid. Unustamatu mulje jättis külaskäik Nabokovite peremajja Roždestvenos, mis sai viis aastat tagasi tulekahjus kannatada. Festivalikülalisi tervitas muuseumi direktor Aleksandr Semochkin, seljas töökorras tepitud jope ja käes saag. See hämmastav mees - erudiit ja oma käsitöö fänn - rääkis ainulaadsest 18. sajandi monumendist ja selle taastamise edenemisest.
Aga põhiline on festivalil muidugi kino. Vaatajad nägid temaatilisi tagasivaateid, mis olid pühendatud filmide, nende loojate ja kirjutajate tähtpäevadele ja tähtpäevadele. Neid filme esitlesid sellised tunnustatud meistrid nagu Julia Borisova, Žanna Prohhorenko, Kirill Stolyarov, Ljudmila Tšursina, Gennadi Juhtin, Irina Skobtseva, Natalja Varley, Ljudmila Zaitseva, Georgi Natanson. Kuid festivali põhisüžee rullus lahti loomulikult konkursile saadetud maalide ümber.
Ülevaate lõputseremoonial kuulutas võitjad välja autoriteetse žürii esimees, kirjanik Sergei Yesin. Peaauhinna "Granaatkäevõru" sai film "Vaene Lisa", mille režissöör on Nikolai Karamzini jutustuse järgi Slava Tsukerman (USA). Aleksei Utšitel pälvis suure auhinna Ivan Bunini emigrantliku elu episoode käsitleva filmi "Tema naise päevik" eest. Parima mees-, naisrolli ja debüüdi eest said auhinnad selles filmis mänginud Andrei Smirnov, Galina Tyunina ja Jelena Morozova. Eripreemiad pälvisid Sergei Seregini animafilm "Lukomorje. Lapsehoidja" ja Jevgeni Rostovski film-ballett "Meele". Samuti märgiti ära näitlejad Jevgeni Mironov ja Sergei Makovetski.
Lisaks ametlikele žürii auhindadele jagatakse Gatchina filmifestivalil auhindu, mille on asutanud organisatsioonid ja üksikisikud, kes soovivad festivali sel viisil toetada. Tore, et saajate hulgas on Trudi püsiautoreid. Näiteks pälvis publikupreemia režissöör Konstantin Odegov jutustusel “Langenute taevas” põhineva filmi “Löökide mäng” eest. Selle autor Juri Poljakov pälvis Kuldse pliiatsi auhinna. Ära märgiti ka Vladimir Voinovitš ja Viktor Erofejev ning Sergei Yesin sai Leningradi oblasti kuberneri preemia, mille ta ise kirjanikule üle andis.

Koosseis

"Kes teile ütles, et tõelist, tõsist pole olemas, igavene armastus? - Ma mäletan M.A. sõnu. Bulgakov ja ma tahan uskuda, et ta on tõesti olemas, et see tunne külastab mind ka. Lisaks "Meistrile ja Margaritale" on palju liigutavaid ja kauneid teoseid armastusest. “Romeo ja Julia”, “Ruslan ja Ljudmila”, “Vaene Liza” erutavad lugeja hinge alati. Iga autor puudutas oma töös armastuse teemat. Enamik lugusid, luuletusi, luuletusi, ballaade, Romano ja muinasjutte on pühendatud "sellele nii isiklikule kui ka väikesele teemale, mida käsitletakse rohkem kui üks või viis korda". Kuid minu arvates on parim, ilusaim ja veetlevam teos armastusest Aleksander Ivanovitš Kuprini “Granaatkäevõru”. Ainult tema suutis maailma nii ilmekalt edasi anda inimlikud tunded. Ja loomulikult oli muusikarohke loo loomiseks vaja kirjaniku oskust ja annet, eredad muljed ja kogemusi. Ja ainult tõeline sõnade võlur võib sind tema töö pärast nutma ajada.
Esimestes ridades on näha andeka autori käekiri. Raamatut avades saate aru, et see on ebatavaline looming, muusika saadab teid kuni viimane lehekülg lugu ja mängib olulist rolli. “Granaatkäevõru” epigraaf ei ole tsitaat, luuletus ega ütlus, vaid Beethoveni senati nimi. Muusika jätkub: "Vasjutšok laulis madala häälega, Jenny Reiteri saatel, itaalia rahvapäraseid komponente ja Rubinsteini idamaiseid laule," ja seejärel esitab pianist "sama lõigu teisest senatist", "see on erandlik, ainulaadne sügavustöö. Just Beethoveni muusika aitab peategelasel mõista Želtkovi ja mõista, mis temaga juhtus.
Erakordset rolli mängib ka maastik. Looduskirjeldused aimavad sündmusi ette ja aitavad mõista tegelaste sisemaailma. Sügisel toimuvad sündmused, kohati kurvad ja tuimad. Seda aastaaega seostatakse lahkuminekuga, kõigi elusolendite surmaga.
Loo esimeses peatükis ennustab looduse kirjeldus halba tulemust: “saanud on vastikud ilmad” ja tõotab isegi surma: “las visatakse kalameeste surnukehad nädalaks kaldale erinevatesse kohtadesse,” aga ikkagi "ilm muutus järsku järsult ja täiesti ootamatult, "Granaatõuna käevõru" kangelastega juhtus midagi head, midagi eredat: "tuli vaiksed, pilvitu päevad, mille sarnaseid polnud isegi juulis" - meeldetuletuseks millestki heast ja ilusast, mis Veraga juhtub.
A.I. Loodusseisundit annab Kuprin edasi metafooride (“tihedalt lebas paks udu”), võrdluste (“peen vihm, nagu veetolm”), epiteetide (“õrn soolane tuul”) abil. Erksa ja väljendusrikka oskuslik kasutamine kunstilised vahendid keel muudab teose tavatult kauniks ja tõestab, et Kuprin on sõnade meister ja võlur. Loodus aitab määratleda ka tegelaste isiksusi. Vera ja Anna Nikolaevna omavad ainulaadset nägemust ja ettekujutust kõigest ilusast. Ta nägi, et "kuuvalgusel on mingi roosa varjund", kuid kõik naersid tema üle, kuigi kunstnik, inimene, kes kõike märkab, ütles, et teadis sellest juba pikka aega. Kangelannade peenest tajust räägivad ka vestluses kasutatud metafoorid: „Ja kärbseseened! Paistab, et see on valmistatud punasest satiinist ja tikitud helmestega. Veral ja Annal on hämmastav tundlikkus, loodus kutsub neis esile emotsioonide ja tunnete tormi. Autor andis tegelastele ka suurepärase haistmismeele: “ainult valge akaatsia lõhnas... ja isegi kommi oma” ning Anna tegi enda jaoks avastuse, et merevesi lõhnab nagu mignonette. Ausatel, üllastel, siiratel kindral Anosovil, Vera Sheinal ja Anna Friesse’l on hea kuulmine, ainulaadne haistmis-, puudutus- ja nägemine.
Verat ja Anna Nikolaevnat jagavad lisaks armastusele looduse ja kõige ilusa vastu ka kirg põnevuse vastu. Kuid muul viisil on nad erinevad. Vera “käitis oma ema, ilusat inglannat”, oli ökonoomne, “rangelt lihtne, kõigiga külm ja veidi patroneerivalt lahke, iseseisev ja kuninglik rahulik.” Võluvad kaldus õlad olid kombineeritud luigekaelaga. Sellest ka perekonnanimi - Sheina.
"Anna, vastupidi, päris oma isa mongoolia vere", "elus ja kergemeelne, mõnitaja." Tema rafineeritud maitsest annab tunnistust Verale kingitud kingitus – antiigipoest ostetud märkmik.
Veel üks printsessile antud asi räägib sellest, kes selle esitas. Abikaasa lahkudes pani lauale “ilusad pirnikujulistest pärlitest kõrvarõngad”. Kallis kaunistus, aga külm, mitte südamest kingitud. Vassili Lvovitš ei öelnud isegi oma naisele sooje õnnitlussõnu.
Vera Nikolaevnale kingiti veel üks ehe, "madala kvaliteediga", kuid see esitati kogu südamest. Granaatkäevõru oli Želtkovile väga kallis ja väärtuslik nagu perekonna ehe ning ta pani oma kingitusse rohkem tundeid kui prints Šein. Ja kui palju armastust ja pühendumust oli tema sõnades: "... ma julgen teile edastada oma alandliku, lojaalse annetuse", "kogu maailmas pole aaret, mis vääriks teid kaunistama."
Želtkov armastab siiralt, kuid vastuseta ja sellel tundel on hävitav jõud: teda ei huvita elus enam miski.
Ta on valmis surema, kui ainult Vera Nikolaevna on õnnelik. “Naljakas” perekonnanimi Želtkov tuli päriselt - Žoltikovilt, mehelt, kes oli samuti lootusetult, liigutavalt ja ennastsalgavalt armunud. A kollane on kurbuse ja eraldatuse sümbol.
Kurvad tunded "G.S.J." Vassili Šein mõistab, ta tunneb, et on kohal "suure hingetragöödia juures". Ja ainult seltsimees prokurör ei suuda mõista Želtkovi tundeid, valu ja kannatusi.
Temaga vesteldes teeb ta žesti, nagu viskaks parem käsi mõni nähtamatu objekt kukub rinnalt maapinnale. Tema sõnadest sai visatud "nähtamatu raskus". Ta on inimeste kohtlemisel kalk ja julm, ei säästa nende tundeid ning loomulikult ei hakka ta kunagi siiralt armastama ega mõista Zheltkovit. Ja ainult Vera Sheina mõistis, et ta ületas selle "tõelise, ennastsalgava, tõelise armastuse". elutee.
Filmis "Granaatkäevõru" autor A.I. Kuprin näitas "õrnate helidega" ja tõestas, et armastus on võimeline inimest täielikult muutma, paljastades talle tema tohutu sügavuse. sisemaailm. Oskuslikult kasutades transformatiivseid keelevahendeid, looduskirjelduste, kõne ja portree omadused, kujutas kirjanik suurepäraselt tegelasi, nende mõtteid ja tundeid. Sellise suurejoonelise vene kirjanduse pärli nagu “Granaatkäevõru” loomine räägib kirjaniku andekusest ja oskustest ning kinnitab, et A.I. Kuprin on tõeline sõnakunstnik, laulja, kes kuulutab siirast armastust.
Teos hämmastab oma ilu ja hiilgusega ning nõustun ühe klassiku sõnadega, et "üks lõhnavamaid ja igatsevamaid lugusid armastusest - ja kõige kurvem - on Kuprinovi "Granaatkäevõru".

Muud tööd selle töö kohta

N. M. Karamzini loo “Vaene Liza” teemad, ideed, pildid.
Sentimentalism on üks olulisemaid kirjanduslikud suundumused XX sajand Venemaal, säravaim esindaja
millest sai N.M. Karamzin. Sentimentalistlikud kirjanikud näitasid üles huvi tavaliste inimeste kujutamise vastu ja
tavalised inimlikud tunded. Erinevalt klassitsistidest eelistasid nad mõistusele tundeid, abstraktset kodanlikkust
vaprus – lihtsa inimsüdame sügavus, hinge saladused.
Vene lood, mille põhisisu oli autori jutustus millestki ja suurim väärtus oli
tundlikkus ilmnes enne Karamzinit, kuid just “Vaene Liza” oli määratud saama parimaks teoseks
sentimentalism ning selle kangelased ja ideed sisenevad kindlalt mitte ainult kirjandusse, vaid ka inimeste kultuuri ja ellu.
Nagu Karamzin ise ütleb, on lugu "Vaene Liza" "üsna keeruline muinasjutt". Loo süžee on lihtne. See
vaese talutüdruku Lisa ja rikka noore aadliku Erasti armastuslugu. Erast on ilmalik noormees "
parajal määral intelligentse ja lahke südamega, loomult lahke, kuid nõrk ja nõrk." Seltsielu ja ilmalik
ta oli naudingutest väsinud. Tal oli pidevalt igav ja ta "kaebas oma saatuse üle". Erast "luges idülliromaane" ja unistas
see õnnelik aeg, mil inimesed, kes ei olnud koormatud tsivilisatsioonide tavadest ja reeglitest, elasid muretult rüpes
loodus. Mõeldes ainult oma naudingule, "otsis ta seda lõbustustes".
Armastuse tulekuga tema ellu muutub kõik. Erast armub puhtasse "looduse tütresse" - talunaisesse Lisasse. puhas,
naiivne, inimesi rõõmsalt usaldav Lisa tundub olevat ilus karjane. Olles lugenud romaane, milles „kõik inimesed
kõndis hooletult mööda kiiri, ujus puhastes allikates, suudles nagu turteltuvid, puhkas rooside ja mürtide all,” otsustas ta.
et "ta leidis Lisast selle, mida ta süda oli pikka aega otsinud."
Liza, kuigi "rikka külaelaniku tütar", on lihtsalt taluperenaine, kes on sunnitud ise elatist teenima; "...
säästmata oma õrna noorust, säästmata oma haruldast ilu, töötas ta päeval ja öösel - kudus lõuendit, kudus sukki, kevadel
Korjasin lilli ja suvel võtsin marju ja müüsin Moskvas maha.
Sensuaalsus – sentimentalismi kõrgeim väärtus – surub kangelased üksteise sülle, andes neile hetke õnne. Maalimine
loosse joonistub puhas esimene armastus

Väga dramaatiline. "Nüüd ma arvan," ütleb Lisa Erastile, "et ilma sinuta
elu pole elu, vaid kurbus ja igavus. Ilma teie silmadeta on helge kuu pime; ilma sinu hääleta on ööbiku laulmine igav..."
Erast imetleb ka oma "karjusest". “Kõik suure maailma säravad lõbustused tundusid talle tühised
võrreldes naudingutega, millega süütu hinge kirglik sõprus tema südant toitis. Aga kui Lisa end talle annab,
tüdinenud noormees hakkab tema vastu tunnetes jahtuma.
Asjata loodab Lisa kaotatud õnne tagasi saada. Erast läheb sõjaretkele, kaotab kõik, mis tal on
varanduse ja lõpuks abiellub rikka lesega.
Ja oma parimates lootustes ja tunnetes petetud, unustab Lisa oma hinge” - viskab ta Simonovi kloostri lähedal asuvasse tiiki. Erast
teda karistatakse ka otsuse eest Lisast lahkuda: ta heidab end igavesti tema surma pärast ette. "Teda ei saanud lohutada ja ennast austada
mõrvar." Nende kohtumine, "leppimine" on võimalik ainult taevas.
Lugu “Rikas Liza” avab sisuliselt “väikese mehe” teema vene kirjanduses, kuigi sotsiaalne
Lisa ja Erastiga seotud aspekt on mõnevõrra summutatud. Muidugi lõhe rikka aadliku ja vaese külamehe vahel
väga suurepärane, aga Liza meenutab loos kõige vähem talunaist, pigem nagu armsa seltskonna noor daam, keda kasvatati
sentimentaalsed romaanid.
“Vaese Lisa” teema esineb paljudes A.S. Puškin. Kui ta kirjutas "Noor daam - taluperenaine", siis ta täielikult
võttis kindlasti näpunäiteid vaest Lizalt, muutes "kurva loo" õnneliku lõpuga "romantikaks".
Filmis "The Station Agent" võrgutab ja viib husaar Dunya minema ning tema isa, kes ei suuda leina taluda, muutub alkohoolikuks ja sureb.
"Piidade kuningannas" on näha Karamzini Liza edasine elu, saatus, mis oleks Lizat oodanud, kui ta poleks seda teinud.
sooritas enesetapu.
Lisa elab ka L.T. romaanis “Pühapäev”. Tolstoi. Nehljudovi võrgutatuna otsustab Katjuša Maslova rongi alla visata.
Kuigi ta jääb ellu, on tema elu täis mustust ja alandust.
Karamzini kangelanna pilt eksisteeris ka teiste kirjanike loomingus. Just selles loos tunneb ära
üle kogu maailma vene kunstilise proosa rafineeritud psühholoogia.

Leia kõik Karamzini loo “Vaene Liza” analüüsid Karamzini esseedest teose “Vaene Liza” kohta