Loetlege Bunini loomingulise maneeri tunnused. Bunin I A elu ja looming

1870 , 10. (22) oktoober - sündis Voronežis vanas vaesunud Buninide aadliperekonnas. Lapsepõlve veetis ta Orjoli provintsis Butyrka talus.

1881 - astub Jeletsi gümnaasiumisse, kuid jätkab nelja klassi lõpetamata haridusteed oma vanema venna Juliuse, paguluses elava Narodnaja Volja juhendamisel.

1887 - esimesed luuletused "Küla kerjus" ja "Üle Nadsoni haua" avaldatakse isamaalises ajalehes "Emamaa".

1889 - kolib Oryoli, asub tööle korrektori, statistiku, raamatukoguhoidja, ajalehereporterina.

1890 - Bunin, olles õppinud iseseisvalt inglise keelt, tõlgib G. Longfellow luuletuse "The Song of Hiawatha".

1891 - Orelis ilmub kogumik "Luuletused 1887-1891".

1892 - Bunin kolis koos oma vabaabielus abikaasa V. V. Paštšenkoga Poltavasse, kus teenis maavalitsuses. Bunini artiklid, esseed, lood ilmuvad kohalikus ajalehes.
Aastatel 1892–94 Bunini luuletusi ja lugusid hakatakse avaldama pealinna ajakirjades.

1893–1894 - Buninile avaldab tugevat mõju Lev Tolstoi, keda ta tajub kui "pooljumalat", kunstilise jõu ja moraalse väärikuse kõrgeimat kehastust; Bunini religioosne-filosoofiline traktaat "Tolstoi vabastamine" (Pariis, 1937) kujunes hiljem sellise suhtumise apoteoosiks.

1895 - Bunin lahkub teenistusest ja lahkub Peterburi, sealt edasi Moskvasse, tutvub N. K. Mihhailovski, A. P. Tšehhovi, K. D. Balmonti, V. Ja Brjusovi, V. G. Korolenko, A. I. Kuprini jt. Algselt sõbralikud suhted Balmonti ja Brjusoviga aastal 1900. aastate alguses. omandas vaenuliku iseloomu ja kuni oma elu viimaste aastateni hindas Bunin nende luuletajate loomingut ja isiksust äärmiselt teravalt.

1897 - Bunini raamatu "Maailma lõppu" ja teiste lugude ilmumine.

1898 - luulekogu "Lageda taeva all".

1906 - Tutvumine tulevase abikaasa ja raamatu "Bunini elu" autori V. N. Muromtsevaga (1881–1961).

1907 reisida Egiptusesse, Süüriasse, Palestiinasse. Ida-reiside tulemuseks on esseede tsükkel "Päikese tempel" (1907-1911)

1909 - Teaduste Akadeemia valib Bunini auakadeemikuks. Itaalia-reisil külastab Bunin Gorkit, kes siis elas umbes. Capri.

1910 - Ilmub Bunini esimene suur asi, millest on saanud sündmus kirjandus- ja ühiskonnaelus - lugu "Küla".

1912 - ilmub kogumik "Kuiv org. Romaanid ja lood".
Edaspidi ilmus teisigi kogumikke ("John Rydalets. Lood ja luuletused 1912-1913", 1913; "The Cup of Life. Stories 1913-1914", 1915; "The Gentleman from San Francisco. Works 1915-1916." , 1916).

1917 - Bunin võtab Oktoobrirevolutsiooni vastu vaenulikult. Kirjutab brošüüripäevikut "Neetud päevad".

1920 - Bunin emigreerub Prantsusmaale. Siin ta on 1927-33. töötab romaani "Arsenjevi elu" kallal.

1925–1927 - Bunin peab ajalehes Vozrozhdenie regulaarset poliitilist ja kirjanduslikku veergu.
1920. aastate teisel poolel koges Bunin oma "viimast armastust". Temast sai poetess Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 , 9. november – Bunin pälvis Nobeli preemia "tõelise kunstiande eest, millega ta taastas ilukirjanduses tüüpilise vene tegelase".
30ndate lõpuks. Bunin tunnetab üha enam kodumaaga katkemise dramaatilisust, väldib otseseid poliitilisi avaldusi NSV Liidu kohta. Fašismi Saksamaal ja Itaalias mõistab ta teravalt hukka.

2. maailmasõja periood- Bunin Grasse'is, Lõuna-Prantsusmaal. Võit kohtab suurt rõõmu.

sõjajärgne periood Bunin naaseb Pariisi. Ta ei ole enam kindel nõukogude korra vastane, kuid ei tunnista ka Venemaal toimunud muutusi. Pariisis külastab Ivan Aleksejevitš Nõukogude suursaadikut ja annab intervjuu ajalehele Nõukogude Patriot.
Viimastel aastatel on ta elanud suures rahapuuduses, nälginud. Nendel aastatel lõi Bunin novellitsükli "Tumedad alleed" (New York, 1943, täismahus - Pariis, 1946), avaldas raamatu Lev Tolstoist ("Tolstoi vabastamine", Pariis, 1937), "Memuaarid" (Pariis, 1950) jne.

1953 8. november – Ivan Aleksejevitš Bunin suri Pariisis, temast sai esimene emigratsioonikirjanik, kes 1954. aastal hakkab taas avaldama oma kodumaal.

M. Gorki
Ivan Aleksejevitš Bunin - vene realistliku proosa suurim meister ja 20. sajandi alguse silmapaistev poeet, sündis 10. (22.) oktoobril 1870. aastal.

Bunin nägi ja koges oma pika elu jooksul palju. Tema haruldane mälu sisaldas palju, tema suur talent vastas paljudele asjadele. Kesk-Venemaa maa- ja provintsi kõrbes, Lääne-Euroopa riigid, vene talupoja, Tseiloni rikša ja Ameerika miljonäri elu, Metsiku välja iidsed vahikünkad, Igori rügementide võitluskohad, Kreeka, Egiptus, Süüria, Palestiina, Sahara äärealad, Cheopsi püramiidid, Baalbeki varemed, troopika, ookean... Oma armastatud poeedi Saadi sõnadega rääkis Bunin endast: "Püüdsin vaadata maailma palet ja lahkuda. minu hinge pitser sellel." Võib-olla polnud teist kirjanikku, kes oleks kauget antiiki ja kaasaegsust, Venemaad, läänt ja ida niivõrd suguluses tajunud ja oma mõtetesse mahutanud.

Realistlik kirjanik nägi nii aadlimõisate vältimatut hävingut kui ka hävingut, külasse tunginud kodanlike suhete algust. Ta näitas tõepäraselt vana küla pimedust ja inertsust, lõi palju kordumatuid, meeldejäävaid vene talupoegade tegelasi. Ta kirjutas läbitungivalt armastuse imelisest kingitusest, inimese ja looduse lahutamatust sidemest, hinge peenematest liigutustest.

Tundliku kunstnikuna tundis Bunin suurte sotsiaalsete murrangute lähedust. Vaadeldes enda ümber sotsiaalset kurjust, teadmatust, julmust, ootas Bunin samal ajal leina ja hirmuga peatset kokkuvarisemist, "suure Vene võimu" langemist. See määras tema suhtumise revolutsiooni ja vennatapusõtta, sundis teda kodumaalt lahkuma.

Ta kirjutas ühe tuntuima teose 1917. aasta revolutsioonist – "Arsenjevi elu", mis šokeerib oma tõepärasusega. See on üks väheseid vana Venemaa kirjanikke, kes revolutsiooni vastu ei võtnud, jäi lõpuni endale ja oma veendumustele truuks.

Bunini kirjanduslik tegevus sai alguse XIX sajandi 80ndate lõpus. Noor kirjanik joonistab sellistes lugudes nagu "Kastryuk", "Võõral poolel", "Talus" jt talurahva lootusetut vaesust. Loos "Maailma äärel" kirjeldab autor maata Ukraina talupoegade ümberasustamist kaugesse Ussuuri piirkonda, annab edasi asunike traagilisi kogemusi nende sünnikohast eraldumise hetkel, laste pisaraid ja eakate mõtted.

1990. aastate teosed eristuvad demokraatlikkuse ja inimeste elu tundmise poolest. Toimub Bunini tutvus vanema põlvkonna kirjanikega. Nende aastate jooksul püüdis Bunin ühendada realistlikud traditsioonid uute tehnikate ja kompositsioonipõhimõtetega. Ta saab lähedaseks impressionismile. Toonastes lugudes domineerib udune süžee, tekib muusikaline rütmimuster.

Näiteks lugu "Antonovi õunad". See näitab hääbuva patriarhaalse aadli elu väliselt seosetuid episoode, mis on värvitud lüürilise kurbuse ja kahetsusega. Ent loos mitte ainult igatsus mahajäetud aadlimõisate järele. Lehekülgedel ilmuvad meie ette lummavad maastikud, mis on kaetud kodumaa-armastuse tundega, mis kinnitavad hetke õnne, mil inimene saab täielikult loodusega sulanduda.

Ja ometi on tema teostes pidevalt kohal sotsiaalsed hetked. Siin on endine sõdur Meliton loost "Meliton", kes sõideti läbi auastmete ja kes kaotas oma perekonna. Või pilte näljast lugudes "Maak", "Epitaaf", "Uus tee". See sotsiaalne süüdistav teema on justkui tagaplaanile tõrjutud lugudes "Udu", "Vaikus". Neis kerkivad esile elu ja surma igavesed probleemid, looduse hääbumatu ilu.

1909. aastal naasis Bunin küla teema juurde. Ta kirjutab imelise teose "Küla". Külaelu on selles antud läbi vendade Tihhon ja Kuzma Krasnovi taju.

Kuzma tahab õppida, Tihhon on paadunud rusikas, kes on talupoegade suhtes halastamatu. Lugu näitab tõepäraselt maaelu negatiivset poolt, talupoegade rõhumist, nende hävingut.

Aastatel 1911–1913 käsitleb Bunin üha enam Venemaa tegelikkuse erinevaid aspekte. Sel perioodil kirjutab ta "Kuiva oru", "Viimane kohting", "Hea elu", "Elukarika", "Ignat" ja muid lugusid. Näiteks loos "Kuiv org" vaatab Bunin üle mõisaelu poetiseerimise traditsiooni, imetledes surevate õilsate pesade ilu.

Revolutsiooniliste sündmuste eelõhtul kirjutab Bunin lugusid, paljastades eelkõige kasumitaotluse. Need kõlavad kodanliku ühiskonna hukkamõistvalt. Loos "The Gentleman from San Francisco" rõhutas kirjanik eriti raha kaduvat võimu inimese üle. Niipea kui rikas härrasmees sureb, ei mängi tema raha ja positsioon tema perekonna saatuses vähimatki rolli. Lugu mõistab hukka selle eaka härrasmehe, kes oma miljoneid taga ajades hävitas tuhandeid teiste inimeste elusid.

Klassikalisteks armastuse teemalisteks teosteks kujunesid lood "Hingatult kerge" ja "Külm sügis". Need näitavad uskumatu jõuga vene naiste tegelasi. “Lihtne hingamine” on poeetiline õhkutõus noorest entusiastlikust hingest, mis põles oma väljendamata tunnete leegis, lämmatatuna ebatavaliselt kergest hingetõmbest. “Külm sügis” on kirjaniku hilisem teos. Selles on läbi loo naise elust, kes kandis läbi sõda, surma, puudust, armastust inimese ja kodumaa vastu, tunda Bunini igatsust kodumaa järele, tema tundeid, armastust Venemaa vastu.

Paguluses elanud Bunin kannatas rängalt Venemaast eraldumise pärast, veenis süngelt kõiki ja iseennast selle lõppemises, kirjutas algusaastatel tulikuuma pastakaga poolartikleid, pooleldi voldikuid, pooljutte. Tema leinast mustaks tõmmatud hing ei lakanud aga vargsi kodupaikadesse naasmast.

Teemadest oli kavas üks - põhiline. Bunin otsis kõikehõlmavat, terviklikku inimest - “Arsenjevi elu” oli juba ettevalmistamisel - see monoloog Venemaast, selle ainulaadsest loodusest, selle sügavustesse kasvanud kultuurist, rahvuslikust hingest. Arsenijevi elu autobiograafiline alus on vaieldamatu. Kuid tegelikult ei seisa meie ees mitte mälestused, vaid teos, milles vanu sündmusi ja fakte transformeeritakse, ümber mõtestatakse. Esimesed lapsepõlvemuljed ja muljed noorukieast, elust mõisas ja gümnaasiumis õpetamisest, pildid Venemaa loodusest ja vaesunud aadli elust on vaid lõuendiks Bunini filosoofilise ja eetilise kontseptsiooni jaoks. Autobiograafilist materjali on kirjanik sedavõrd ümber kujundanud, et see raamat sulandub võõra tsükli lugudega, milles on kunstiliselt hoomatud igipõlised probleemid - elu, armastus, surm.

Romaanis on põhiline inimese isiksuse õitseng. Meie ees on suure kunstniku pihtimus, tema rekreatsioon võimalikult detailselt keskkonnast, milles avaldusid tema esimesed loomingulised impulsid. "Arsenjevi elu" on lõpetava iseloomuga, võtab kokku ligi poole sajandi tagused sündmused ja nähtused. Romaan paistab Bunini hilisemate teoste seas silma armastuse täieliku võidukäigu tundega surma üle.

"Arsenjevi elu" on Bunini peamine raamat, peamine, sest see on. oma väikese mahuga, justkui koguks kokku kõik, mis ta enne seda kirjutas.

1933. aastal pälvis Bunin "karmi kunstilise ande eest, millega ta taasloos kirjanduslikus proosas tüüpilise vene tegelase", prestiižseima auhinna - Nobeli kirjandusauhinna.

Pikka aega varjas Bunini kui proosakirjaniku kuulsus lugejate jaoks mõnevõrra tema luulet. Kirjaniku laulusõnad näitavad meile eeskuju kõrgest rahvuskultuurist.

Armastus kodumaa, selle looduse ja ajaloo vastu inspireerib Bunini muusat. Kahekümnenda sajandi vahetusel, kui proletaarse kirjanduse esimesed võrsed olid juba läbi murdmas ja sümbolistlik suund tugevnes, paistsid Bunini luuletused silma tugevate klassikaliste traditsioonide järgimise poolest.

Looduse, külaelu, selle tööhuvide ja esteetika lähedus ei saanud peegelduda noore Bunini kirjandusliku maitse ja kirgede kujunemises. Tema luule muutub sügavalt rahvuslikuks. Kodumaa, Venemaa kuvand areneb värssides märkamatult. Teda on juba ette valmistanud maastikulüürika, mis on inspireeritud muljetest tema sünnimaalt Orjoli piirkonnast, Kesk-Venemaa loodusest. Luuletuses "Emamaa" (1891) räägib Bunin teravalt ja julgelt oma kodumaast:

Nad, oh isamaa, teevad etteheiteid

Sina oma lihtsusega

Halva välimusega mustad majakesed...

Nii et poeg, rahulik ja jultunud,

häbeneb oma ema-

Väsinud, arglik ja kurb

Tema linna sõprade hulgas...
Loodus oli tema luuletuste lemmikteema. Tema pilt läbib kogu tema poeetilist loomingut.

Tundes lõpmatult elavat sidet loodusega, suutis luuletaja Feti ja Polonskyt järgides saavutada värsi tõelise ilu ja täiuslikkuse. Ainult loodusega tema keeles rääkides pääseb tema lõputusse ja salapärasesse maailma:

Kogu maja oli kesköövaikuses surnud

Ja nagu hüljatud laps, ta karjus

Kõrvas tühjaks rehepeksul.
Vastupidiselt populistlike poeetide muretule suhtumisele loodusesse reprodutseerib Bunin oma maailma täpselt äärmise täpsusega:
Lärmakad lehed, lendavad ringi,

Metsas algas sügisene kisa...

Mõned hallid linnud kogunevad

Tuules keerlemine lehestikuga.
Tahtsin kaasa lärmaka pöörisega
Keerutab läbi metsa, karjub-

Ja kohtuge iga vasklehega

Rõõmustage rõõmsalt-hull!
Bunin kirjutas tohutul hulgal imelisi teoseid, kus ta filosofeerib, mõtiskleb elu mõtte, inimese eesmärgi üle selles maailmas:
Olen mees: nagu jumal, olen ka mina hukule määratud

Tunda kõigi maade ja kõigi aegade igatsust.
1917. aasta perioodi filosoofilised laulusõnad tõrjuvad maastikku üha enam välja. Bunin püüab vaadata reaalsusest kaugemale. Tema luule võtab hukatuse, talle kuuluva aadliklassi hukatuse jooni. Tema luuletustes on tuntav müstiline ja surelik hingus, mis eriti tugevneb emigratsioonis. Kus on väljapääs? Bunin leiab selle tagasipöördumisest looduse ja armastuse juurde. Luuletaja esineb lüürilise kangelase kehas. Tuleb märkida, et Bunini armastuslaulude arv on väike. Kuid see paljastab palju hilisemaid otsinguid.

Välismaal, paguluses, jääb Bunin truuks iseendale, oma andele. Ta kujutab maailma ilu, Vene loodust, mõtiskleb elu müsteeriumi üle. Kuid tema luuletustes kõlab kuni surmani valu ja igatsus kodumaa järele ning selle kaotuse korvamatus ...

Bunin oli suurepärane tõlkija. Ta tõlkis Byroni ("Kain", "Manfred"), Mickiewiczi ("Krimmi sonetid").

Emigrant Bunin ei võtnud uut riiki vastu, kuid tänaseks oleme rahvusliku aardena tagastanud kõik selle parima, mis kirjanik on loonud. Vene natuuri laulja, intiimsete laulusõnade meister Bunin jätkab klassikalisi traditsioone, õpetab teda armastama ja hindama oma emakeelset sõna.

Meie jaoks on ta Isamaa armastuse igavene sümbol ja kultuuri eeskuju.

Sünnilt aadlik, eluviisilt lihtrahvas, talendilt poeet, mentaliteedilt analüütik, väsimatu rändur, Bunin ühendas maailmapildi pealtnäha kokkusobimatud tahud: ülevalt poeetilise hingestruktuuri ja analüütiliselt kaine maailmanägemuse, intensiivne huvi tänapäeva Venemaa ja mineviku, iidsete tsivilisatsioonide riikide vastu, väsimatu elu mõtte otsimine ja religioosne alandlikkus selle tundmatu olemuse ees.

V.A. Meskin

Kesk-Vene tsoon Orlovštšina on paljude tähelepanuväärsete sõnakunstnike sünnikoht. Tjutšev, Turgenev, Leskov, Fet, Andrejev, Bunin - neid kõiki kasvatas see piirkond, mis asub Venemaa südames.

Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953) sündis ja kasvas perekonnas, mis kuulus vanasse aadliperekonda. See on tema eluloo märkimisväärne fakt: 19. sajandi lõpuks vaesunud. Buninide üllas pesa elas mälestustega mineviku suurusest. Peres hoiti esivanemate kultust, hoiti hoolikalt romantilisi legende Bunini perekonna ajaloost. Kas mitte siit ei tulene nostalgilised motiivid kirjaniku küpses teoses Venemaa "kuldajastul"? Bunini esivanemate hulgas olid silmapaistvad riigimehed ja kunstnikud, nagu näiteks luuletajad Anna Bunina, Vassili Žukovski. Kas mitte nende loovus ei tekitanud noormehe hinges soovi saada "teiseks Puškiniks"? Ta rääkis sellest soovist oma kahanevatel aastatel autobiograafilises romaanis "Arsenjevi elu" (1927-1933).

Siiski ei läinud kaua, kui ta leidis oma teema ja ainulaadse stiili, mis rõõmustas Tolstoid, Tšehhovit, Gorkit, Simonovit, Tvardovskit, Solženitsõnit ja miljoneid tänulikke lugejaid. Kõigepealt oli aastatepikkune praktika, moekate sotsiaalsete ja poliitiliste ideede vaimustus, populaarsete ilukirjanike jäljendamine. Noort kirjanikku köidab soov päevakajalistel teemadel sõna võtta. Sellistes lugudes nagu "Tanka", "Katrjuk" (1892), "Maailma lõpuni" (1834) on tunda populistlike kirjanike – vendade Uspenski, Zlatovratski, Levitovi – mõju; jutud "Datša juures" (1895), "Augustis" (1901) on loodud Tolstoi eetiliste õpetuste vastu kirglikul perioodil. Ajakirjanduslik algus on neis selgelt tugevam kui kunstiline.

Bunin debüteeris luuletajana, kuid isegi siin ei leidnud ta kohe oma teemat ja tooni. Raske on oletada, et just tema, tulevane koguteose "Lehede kukkumine" (1901) autor, mille eest Teaduste Akadeemia 1903. aastal annab talle Puškini preemia, on "Nekrasovi alluvuses" loodud luuletuses - " Külakerjus" (1886) kirjutas: "Seda te pealinnas ei näe: / Siin tõesti, hädast väsinud! Raudtrellide taga kongis / Sellist kannatajat näeb harva. Noor luuletaja kirjutas nii "Nadsoni all" kui ka "Lermontovi all", nagu näiteks luuletuses "Üle S. Ya. Nadsoni haua" (1887): tema kroon / Ja ta kandis ta pimedusse. haud.

Lugeja jaoks on oluline, et ta saaks eraldada kirjaniku tudengiasjad Bunini eluajal klassikaks saanud teostest. Kirjanik ise lükkas oma autobiograafilises jutustuses "Lika" (1933) resoluutselt tagasi selle, mis oli vaid suleproov, "vale" märkus.

1900. aastal kirjutas Bunin loo "Antonovi õunad", mis varjutas palju, kui mitte kõike, sellest, mida kirjanik oli varasematel aastatel teinud. See lugu koondab nii palju tõeliselt Buninit, et see võib olla kunstniku - 20. sajandi klassiku - visiitkaart. See annab vene kirjanduses ammu tuntud teemadele hoopis teistsuguse kõla.

Pikka aega peeti Buninit paljude sotsiaalsete kirjanike hulka, kes kuulusid koos temaga kirjandusühendusse Sreda, andsid välja Teadmiste kogumikke, kuid tema nägemus elukonfliktidest erineb otsustavalt Sreda meistrite nägemusest. selle ringi sõna - Gorki, Kuprin, Serafimovitš, Tširikov, Juškevitš jt. Reeglina kujutavad need kirjanikud sotsiaalseid probleeme ja visandavad nende lahendamise viise oma ajastu kontekstis, annavad kallutatud hinnanguid kõigele, mida nad peavad kurjaks. Bunin võib puudutada samu probleeme, kuid samas katab ta neid sagedamini Venemaa või isegi maailma ajaloo kontekstis, kristlikelt, õigemini universaalsetelt seisukohtadelt.Ta näitab praeguse elu inetuid külgi, kuid väga võtab harva vabaduse kedagi kohut mõista või süüdistada.

Bunini aktiivse autoripositsiooni puudumine kurjuse jõudude kujutamisel tõi suhetesse võõrandumise külmavärina Gorkiga, kes ei olnud kohe nõus "ükskõikse" autori lugusid Teadmistesse paigutama. 1901. aasta alguses kirjutas Gorki Brjusovile: "Ma armastan Buninit, aga ma ei saa aru – kui andekas, nägus, nagu matt hõbe, ta ei terita nuga, ei torka neid õigesse kohta? " Samal aastal kirjutas Gorki lahkuva aadli lüürilisele reekviemile "Epitaafile" viidates K.P. Pjatnitski: "Antonovi õunad lõhnavad hästi - jah! - aga - nad ei lõhna mingil juhul demokraatlikult ..."

"Antonovi õunad" mitte ainult ei ava Bunini loomingus uut etappi, vaid tähistab ka uue žanri tekkimist, mis hiljem võitis suure vene kirjanduse kihi – lüürilise proosa. Prishvin, Paustovsky, Kazakov ja paljud teised kirjanikud töötasid selles žanris. .

Selles loos, nagu ka hiljem paljudes teistes, loobub Bunin klassikalisest süžeetüübist, mis on reeglina seotud konkreetse aja konkreetsete asjaoludega. Süžee funktsiooni - tuuma, mille ümber rullub lahti maalide elav side - täidab autori meeleolu - nostalgiline kogemus pöördumatult läinud kohta. Kirjanik pöördub tagasi ja avastab minevikus taas inimeste maailma, kes tema arvates elasid teisiti, väärikamalt. Ja selles veendumuses jääb ta kogu oma loominguliseks teeks. Enamik kunstnikke – tema kaasaegseid – vaatas tulevikku, uskudes, et õiglus ja ilu võidavad. Mõned neist (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) pärast 1905. ja 1917. aasta katastroofilisi sündmusi. pöörduge kaastundega tagasi.

Tähelepanu igavestele küsimustele, mille vastused peituvad väljaspool praegust aega – see kõik on tüüpiline klassikaliste lugude "Küla" (1910), "Kuiv org" (1911) ja paljude lugude autorile. Kunstniku arsenalis on poeetilisi vahendeid, mis võimaldavad tal puudutada terveid ajastuid: see on kas esseistlik esituslaad, mis annab ruumi ja tagasivaateid ("Epitaaf" (1900), "Pass" (1902), eelmainitud "Antonovi õunad"), või kui vajadus tekib vajadus kirjeldada modernsust, paralleelse ja järjestikuse arengu meetodit mitme erineva ajaperioodiga seotud süžee jutustuses (paljudes lugudes ja nendes lugudes) või otsest pöördumist tema loomingus igavikuliste teemade poole. armastuse, elu, surma saladused ja seejärel küsimused, millal ja kus see juhtus, ei oma põhimõttelist tähtsust ("Vennad" (1914), mis loodi kaks aastat hiljem meistriteosega "Changi unenäod") või lõpuks meetod oleviku süžeesse põimides minevikumälestusi (tsükkel "Pimedad alleed" ja palju lugusid hiline töö).

Bunin vastandab kahtlase, spekulatiivse tuleviku ideaaliga, mis tema arvates tuleneb mineviku vaimsest ja maisest kogemusest. Samas on ta kaugel mineviku hoolimatust idealiseerimisest. Kunstnik vastandab vaid kahte peamist suundumust minevikust ja olevikust. Möödunud aastate domineeriv oli tema arvates looming, praegustel aga häving. Kirjaniku kaasaegsetest mõtlejatest oli Vl. oma hilisemates artiklites väga lähedal oma positsioonile. Solovjov. Filosoof defineeris raamatus "Progressi saladus" oma kaasaegse ühiskonna haiguse olemust järgmiselt: "Tänapäeva inimene on põgusate hetkeõnnistuste ja lennukate fantaasiate jahil kaotanud õige elutee. Mõtleja soovitas tagasi pöörata. et panna elu vundament kestvatest vaimsetest väärtustest. San Francisco" (1915) sai vaevalt vastu vaielda nendele Solovjovi mõtetele, kes teatavasti oli oma õpetaja – Tolstoi – pidev vastane. Lev Nikolajevitš oli teatud mõttes "progressiivne", seetõttu on Solovjov ideaaliotsingutes Buninile lähemal.

Miks inimene kaotas "õige tee"? Need küsimused valmistasid Buninile, tema jutustajale ja kangelastele kogu elu rohkem muret kui küsimused, kuhu minna ja mida teha. Selle kaotuse realiseerimisega seotud nostalgiline motiiv kõlab tema loomingus üha tugevamalt, alustades Antonovi õuntest. 10. aastate loomingus, emigratsiooniperioodil, jõuab ta traagilise kõlani. Loo endiselt helges, kuigi kurvas narratiivis on mainitud kaunist ja asjalikku vanemat, "tähtis, nagu Kholmogory lehm". “Majandusliblikas!” ütleb kaupmees tema kohta pead vangutades. mõne aasta pärast karjub jutustaja ise valust, et elutahe nõrgeneb, tunde tugevus nõrgeneb kõigis klassides: nii üllas ("Kuiv org", "Viimane kohting" (1912), "Armastuse grammatika " (1915), ja talupoeg ("Lõbus õu", "Kriket" (mõlemad - 1911), "Zahhar Vorobjov" (1912), "Eelmine kevad", "Viimane sügis" (mõlemad - 1916). Peamine, vastavalt Bunin, valdused muutuvad väiksemaks – kunagise suure Venemaa minevikku ("Kogu Venemaa on küla," ütleb loo "Küla" peategelane) Paljudes kirjaniku teostes degradeerub inimene kui inimene, tajub kõike juhtuvat kui elu lõppu, selle viimse päevana.Lugu "Viimne päev" (1913) - sellest, kuidas tööline küla raiskanud peremehe käsul pootab karja hurtasid, omaniku kauaaegne uhkus ja au, saades pootuna "veerand iga eest". Lugu ei paista silma mitte ainult ilmeka sisu poolest, vaid ka selle pealkirja poeetika on märkimisväärne nii mõnegi kirjaniku teose kontekstis.

Katastroofi aimamine on 19.-20. sajandi vahetuse vene kirjanduse üks pidevaid motiive. Andrejevi, Bely, Sologubi ja teiste kirjanike, kelle hulgas oli ka Bunin, ennustus võib tunduda seda üllatavam, et sel ajal oli riik saavutamas majanduslikku ja poliitilist võimu. Venemaa valdas maailma ajaloos enneolematut industrialiseerimistempot, toitis oma leivaga veerandi Euroopast. Patronaaž õitses ning "Vene aastaajad" Pariisis ja Londonis määrasid suuresti lääneriikide kultuurielu.

Kas Bunin kohutavas loos "Küla" näitas "kogu Venemaad", nagu sellest on pikka aega kirjutatud (viidates ühe selle tegelase sõnadele)? Tõenäoliselt ei hõlmanud see isegi kogu vene küla (nagu seevastu Gorki ei käsitlenud seda ka loos "Suvi" (1909), kus kogu küla elab lootuses sotsialistlikele muutustele). Tohutu riik elas keerulist elu, selle tõusuvõimalust tasakaalustas vastuolude tõttu langemise võimalus.

Kokkuvarisemise potentsiaali ennustasid vene kunstnikud kavalalt. Ja "Küla" pole sketš loodusest, vaid eelkõige pilt-hoiatus läheneva katastroofi eest. Eks ole näha, kas kirjanik kuulas oma sisehäält või häält ülevalt või aitas lihtsalt küla, rahva tundmine.

Nagu Turgenevi kangelasi paneb proovile armastus, nii paneb Bunini kangelasi proovile vabadus. Olles lõpuks saanud selle, millest orjade esivanemad unistasid (nende autor esitleb neid tugevate, julgete, ilusate, julgete, isegi pikaealiste vanematena kannavad sageli eepiliste kangelaste pitserit), ei talu nad vabadust - isiklikku, poliitilist, majanduslikku. , nad on kadunud. Bunin jätkas kunagise ühtse sotsiaalse organismi dramaatilise kokkuvarisemise teemat, mille algatas Nekrasov luuletuses "Kes elab hästi Venemaal": Samal ajal vaatas üks kirjanik seda protsessi kui ajaloolist vajalikkust, teine ​​aga kui ajaloolist vajadust. tragöödia.

Inimestest on kunstniku proosas teisigi inimesi – helgeid, lahked, kuid sisemiselt nõrgad, jooksvate sündmuste keerises segaduses, sageli kurjuse kandjate poolt alla surutud. Selline on näiteks Zahhar loost "Zakhar Vorobjov" – autori enda poolt eriti armastatud tegelane. Pidev kangelase otsimine, kus oma tähelepanuväärset jõudu rakendada, lõppes veinipoes, kus ta saavutas kurja saadetud surma, kangelase sõnul kadedate inimestega. Selline on Noor "Külast". Kõigi peksmise ja kiusamisega hoidis ta oma "hinge elus", kuid teda ootab veelgi kohutavam tulevik - tegelikult müüdi ta naiseks Deniska Seryle.

Zakhar, noor, vana mees Ivanuška samast loost, Anisya lõbusast õuest, sadulsepp Kriket samanimelisest loost, Natalja Sukhodolist - kõik need Bunini kangelased näivad olevat ajaloos eksinud, sündinud sajakonnana. aastat hiljem, kui nad oleks pidanud, oleks see hallist, vaimselt kurdist massist nii silmatorkavalt erinev. See, mida autor-jutustaja Zakhari kohta ütles, ei puuduta ainult teda: "... vanasti, öeldakse, oli selliseid palju ... jah, see tõug on tõlgitud."

Uskuda võib Buddhasse, Kristusesse, Muhamedi – igasugune usk tõstab inimest, täidab tema elu tähendusega, mis on kõrgem kui soojuse ja leiva otsimine. Selle kõrge tähenduse kaotamisega kaotab inimene eluslooduse maailmas erilise positsiooni – see on üks Bunini loovuse algpõhimõtteid. Tema "Epitaaf" räägib "talupojaõnne" kuldajastu aastakümnetest risti varjus väljaspool Neitsi ikooni. Nüüd on aga käes lärmakate autode aeg ja rist langenud. See filosoofiline uurimus lõpeb murettekitava küsimusega: "Kas uued inimesed pühitsevad oma uue elu millegagi?" Selles teoses (harv juhtum) tegutseb Bunin moralistina: inimene ei saa jääda inimeseks, kui tema elus pole midagi püha.

Tavaliselt paneb ta lugeja ise selle väiteni jõudma, avades enda ees pilte inimese loomalikust olemasolust, millel puudub igasugune usk ja isegi nõrk helge lootus. Loo "Küla" lõpus on kohutav stseen noorte õnnistamisest. Kuratliku mängu õhkkonnas tunneb vangistatud isa äkki, et ikoon näib ta käsi põletavat, mõtleb ta õudusega: "Nüüd viskan ikooni põrandale ...", millega rätik oli kaetud - tahvelarvuti osutus ikooniks ... lüüa saanud rist, lüüa saanud (räpases rätikus!) pühaku nägu ja selle tulemusena lüüa saanud inimene. Buninil ei paista olevat õnnelikud tegelased. Need, kes uskusid, et isikliku vabaduse ja materiaalse õitsenguga saabub õnn, kogeb ta, olles saanud mõlemad, veelgi suuremat pettumust. Niisiis, Tihhon Krasov näeb rikkust ennast lõpuks "kuldse puurina" ("Küla"). Vaimse kriisi, jumalakartmatu inimese probleem ei puudutanud sel ajal mitte ainult Buninit, vaid mitte ainult vene kirjandust.

XIX-XX sajandi vahetusel. Euroopa elas läbi perioodi, mida Nietzsche kirjeldas kui "jumalate hämarat". Mees kahtles, et kuskil on Tema, absoluutne printsiip, range ja õiglane, karistav ja halastav ning mis kõige tähtsam, selle kannatusterohke elu tähendusega täitev ja kogukonna eetilisi norme dikteeriv. Jumala tagasilükkamine oli täis tragöödiat ja see puhkes. 20. sajandi alguse Venemaa avaliku ja eraelu dramaatilisi sündmusi jäädvustanud Bunini teoses murdus tolleaegse euroopa inimese tragöödia. Bunini probleemide sügavus on märgilisem, kui esmapilgul paistab: sotsiaalsed küsimused, mis kirjanikku Venemaa-teemalistes teostes ärevil tekitasid, on lahutamatud religioossetest ja filosoofilistest küsimustest.

Euroopas on inimese – edusammude kandja – suuruse tunnustamine olnud tõusuteel alates renessansist. Inimesed leidsid sellele suurusele kinnitust teadussaavutustes, looduse muutumises, kunstnike töödes. Schopenhaueri ja seejärel Nietzsche teosed olid loogilised verstapostid inimmõtte teel selles suunas. Ja ometi tekitas "ülimehe" laulja hüüe: "Jumal on surnud" segadust ja hirmu. Kõik muidugi ei kartnud. "Inimkummardaja" Gorki, kes uskus nüüdseks täiesti vaba mehe võidukäiku, kirjutas I.E. Repin: "Tema (inimene. - V. M.) on kõik. Ta lõi isegi Jumala. ... Inimene on võimeline lõpmatuks täiuslikuks..." (st tema ise, ilma Absoluutsele Algusele viitamata) 4 . Seda optimismi jagasid aga väga vähesed kunstnikud ja mõtlejad.

Õpetused paljude suurte Euroopa mõtlejate elu kohta XIX sajandi lõpus - XX sajandi alguses. nimetatakse "päikeseloojangu filosoofiaks". Nad eitasid liikumist ajaloos, ükskõik kuidas selle liikumise suunda seletati: nad eitasid progressi nii Hegeli kui ka Marxi järgi. Paljud sajandivahetuse mõtlejad eitasid üldiselt inimmõtlemise võimet teadvustada maailma nähtuste põhjuslikku seost (pärast seda, kui tekkisid kahtlused jumalikus algpõhjuses). Jumal oli lahkumas inimese elust ja lahkumas oli ka moraalne imperatiiv, mis käskis sellel inimesel teadvustada end inimmaailma osakesena. Just siis kerkib esile personalismi filosoofia, mis eitab inimeste ühendamise tähtsust. Selle esindajad (Renouvier, Royce, James) selgitasid maailma kui üksikisikute süsteemi, kes kinnitavad vabalt oma sõltumatust. Kõik ideaalne sünnib nende eelkäija Nietzsche järgi inimeses ja sureb koos temaga, asjade mõte, elu on inimese enda individuaalse kujutlusvõime vili ja ei midagi enamat. Eksistensialist Sartre järeldab, et jumalast hüljatuna on inimene kaotanud suuna: kuskilt ei teata, et headus on olemas, et tuleb aus olla... Kohutav järeldus. Kaasaegne filosoof väidab, et XIX-XX sajandi vahetusel. "mitte hirmust ülesaamisest, vaid hirmust on saanud ... üks suuri teemasid, mis väljuvad filosoofilise tõlgenduse kitsastest piiridest" 5 . Hirm lootusetuse, üksinduse ees rõhub Bunini tegelasi igapäevaelus.

Bunini kaasaegne, lahkuva aadli laulja ja endine Venemaa suursugusus, oli "päikeseloojangu filosoof" Spengler. Idealiseerides Lääne-Euroopa feodalismi ajastut, väitis ta, et igavene progress, igavesed eesmärgid eksisteerivad ainult vilistide peas. Spengleri teos "The Decline of Europe", mis on loodud aastatel, mil Bunin töötas Calriani lugude tsükli kallal ("Pühakud", "Kevadõhtu", "Vennad", hiljem - novell "Härra Din San Franciscost"). ), oli tugeva resonantsiga. Sarnased Euroopa vaimse elu probleemid puudutavad mõlemat kaasaegset. Bioloogilise ajaloofilosoofia pooldaja Spengler näeb selles vaid erinevate kultuuride naabrust ja vaheldumist. Kultuur on organism, milles toimivad bioloogia seadused; see läbib nooruse, kasvu, õitsengu, vananemise ja lagunemise perioodi. Tema arvates ei saa seda protsessi peatada ükski mõju väljast ega seest. Bunin esindab maailma ajalugu väga sarnaselt.

Bunini kohta käiva kõige huvitavama raamatu autor N. Kutšerovski näitab, et kirjanik peab Venemaad lüliks Aasia tsivilisatsioonide ahelas ("Aasia, Aasia! - selline ahastushüüd, meeleheide lõpetab 1913. aasta loo" Dust "), mis on kantud piibellikku "olemise ringi" ja inimene ei suuda ajaloo saatuslikus liikumises midagi muuta. Tõepoolest, asjata üritavad Suhhodolski aadlikud hävingut ja degradeerumist ära hoida, talupoeg Jegor Minajev (" The Merry Yard") ei suuda vastu seista mingisugusele müstilisele jõule, mis on teda terve elu tavaelu rööbastelt välja tõrjunud ja lõpuks sundinud end justkui enda jaoks ootamatult rongi alla viskuma: Minevikus oli suur piibellik Ida oma suurte rahvaste ja tsivilisatsioonidega, olevikus muutus see kõik elu „surnud mereks”, mis oli jäätunud oma määratud tuleviku ootuses. Varem oli suur Venemaa oma õilsa kultuuri ja põllurahvaga, praegusel ajal on see Aasia riik ... hukule määratud ... ("Tal oli salapärane tõmme Aasiasse ..." - ütles Bunini sõber kirjanik Zaitsev.) Talupoegade järjekindel vabastamine maaomanikust, maaomaniku talupoegadest, kogu rahvas Jumalast, moraalsest vastutusest vabastamine – need on Bunini sõnul riigi hukatusliku langemise põhjused, kuid põhjused ise on põhjustatud maaomanikest. "olemise ringi" pöörlemine, see tähendab, et nad on metalaw tagajärjed. Nii jõuavad saksa filosoof ja vene kunstnik samaaegselt ajalookäsitlusteni.

Buninil oli ühiseid hetki mõtlemise suunas Toynbeega, teise tema tuntud kaasaegse, Spengleri järgijaga. Selle inglise teadlase filosoofilised ja ajaloolised tööd said kuulsaks 20ndate lõpus - 30ndatel. Tema teooria "kohalikest tsivilisatsioonidest" (iga kord uutmoodi mängivad draamad) lähtub tõsiasjast, et iga kultuur toetub "loomele eliidile", selle õitseaeg ja allakäik on tingitud nii ühiskonna tippude sisemisest seisundist. , ja "inertsete masside" võime imiteerida, järgida elitaarset edasiviivat jõudu. Toynbeed ässitanud ideedel on ilmselgelt kokkupuutepunkte ajalookäsitlusega, mida väljendas kümmekond aastat varem "Dry Valley" ja paljude lugude aadlikultuuri tõusust ja langusest. Juba need näited näitavad, et Bunin ei reageerinud tundlikult mitte ainult oma rahva mentaliteedile (tema uurijad on selle kohta palju rääkinud), vaid ka Euroopa rahvaste mentaliteedile.

Kirjaniku ande arenedes on tähelepanu keskpunktis aina rohkem teemasid - inimene ja ajalugu, inimene ja vabadus. Vabadus on Bunini sõnul ennekõike vastutus, see on proovikivi. Tuntud Bunini kaasaegne, filosoof N. Berdjajev mõistis seda samamoodi (kirega, millega ta kirjutas vabaduse tähendusest üksikisiku elus, kutsuti mõtlejat, mitte ilma irooniata, " vabaduse vang"). Samast eeldusest tegid nad aga erinevaid järeldusi. Oma raamatus "Vabaduse filosoofia" (1910) väidab Berdjajev, et inimene peab läbima vabaduse proovi, et olles vaba, tegutseb ta kaasloojana... ütleb tõsiasja, et sellised kuulsad saksa filosoofid nagu R. Steiner , A. Wenzel avaldas oma poleemilised teosed veidi varem sama pealkirja all. Bunini ideoloogiline seisukoht näib olevat väga keeruline ja vastuoluline. Näib, et kunstnik ise ei sõnastanud seda kusagil selgelt ega kirjeldanud. Ta näitas maailma mitmekesisust, kus on alati koht salapärale. Võib-olla just seetõttu räägivad teadlased nii või teisiti tema töödest kirjutades nii palju kui palju tema problemaatika ja kunstioskuse saladustest (sellele juhtis esmalt tähelepanu Paustovski).

Tema loomingu üheks müsteeriumiks on traagilise ja helge, elujaatava alguse kooseksisteerimine proosas. See kooseksisteerimine avaldub kas sama perioodi erinevates teostes või isegi ühes teoses. 1910. aastatel ta loob ka lugusid "Lõbus õu", "Issanda oda", "Klasha"; aastal 1925 - veetlev "Päikesepiste" ja 30ndatel - tsükkel "Tumedad alleed". Üldiselt tekitavad Bunini raamatud lugejas soovi elada, mõtiskleda teiste inimestevaheliste suhete võimalikkuse üle. Fatalismi element esineb mitmetes kunstniku töödes, kuid ei domineeri tema loomingus.

Paljud Bunini teosed lõppevad kangelaste lootuste kokkuvarisemise, mõrva või enesetapuga. Kuid kunstnik ei lükka kusagil tagasi elu kui sellist. Isegi surm näib talle olemise loomuliku imperatiivina. Loos "Õhuke rohi" (1913) tajub surija lahkumishetke pidulikkust; kannatused leevendavad tunnet, et maa peal on täidetud, raske kohus – tööline, isa, toitja. Enne surma ette kujutatud lein on teretulnud tasu kõigi katsumuste eest. "Põllult õhuke rohi" - loodusseadus, see vanasõna toimib loo epigraafina.

"Jahimehe märkmete" autoril oli mees pigem maastiku taustal, siis kuulus Kalinitš, kes oskas loodust "lugeda", tänulik lugeja. Bunin keskendub inimese ja looduse vahelisele sisemisele seosele, milles "ei ole inetust". Ta on surematuse võti. Inimene, tsivilisatsioon sureb, kuid loodus on pidevas liikumises ja uuenemises ning seetõttu on inimkond surematu, mis tähendab, et tekivad uued tsivilisatsioonid. Ja ida ei surnud, vaid ainult "tardus ettemääratud ... tuleviku ootuses". Kirjanik näeb talurahva traagika eeldusi selles, et ta eraldub loodusest, leivalööjast. Haruldane töötaja Anisya ("Merry Yard") näeb ümbritsevat maailma kui Jumala armu, kuid Jegor, Akim, Sery on tema suhtes pimedad, ükskõiksed. Venemaa lootus on Bunini sõnul talupoegades, kes peavad maatööd peamiseks elutegevuseks, loovuseks. Sellise suhtumise kohta tõi ta näite lugudes Kastryuk (1892), Niidukid (1921). Siiski ei usu ta ainult maaelanikke, kellel on seos loodusega või selle puudumine.

Bunini lugu "Kerge hingamine" (1916) on olnud sadade uurimuste objektiks. Mis on tema sügavaima mõju saladus lugejale, universaalse armastuse saladus selle tüdruku-tüdruku vastu, kes maksis oma hoolimatuse ja kergemeelsuse eest eluga? "Ja kui ma saaksin," kirjutas Paustovsky raamatus "Kuldne roos", "kataksin selle haua kõigi lilledega, mis ainult maa peal õitsevad." Muidugi ei langenud Olja Meštšerskaja, "rikas ja õnnelik tüdruk", "kodanliku kõlvatuse" ohver. Aga mis? Tõenäoliselt kõige raskem kõigist esilekerkivatest küsimustest on järgmine: miks jätab see lugu vaatamata süžee dramaatilisusele nii helge tunde? Kas sellepärast, et "seal kõlab looduse elu"?

Millest see lugu räägib? Kena koolitüdruku mõrvast "plebeiliku välimusega" ohvitseri poolt? Jah, aga autor pühendas nende "romaanile" vaid lõigu, novelli neljas osa aga anti epiloogis klassikalise daami elukirjeldusele. Eaka härrasmehe ebamoraalsest teost? Jah, aga pangem tähele, et "ohver" ise, kes oma nördimust päeviku lehekülgedel välja valas, pärast kõike juhtunut "uinus sügavalt". Kõik need kokkupõrked on selle varjatud, kuid narratiivi arengut määrava komponendid, kangelanna ja teda ümbritseva maailma vastasseisu.

Kõigi noort kangelannat ümbritsevate inimeste seas ei näinud autor ühtki elavat hinge, kes oleks võimeline Olja Meshcherskajat mõistma; vaid kahel korral mainitakse, et teda armastati, tema poole tõmbasid esimese klassi õpilased, st olendid, kes polnud riietatud sisemiste ja väliste ilmalike konventsioonide vormiriietusse. Loo ekspositsioonis räägime Olya järjekordsest kõnest bossile etiketi, vormiriietuse ja soengute eiramise pärast. Lahe daam ise on õpilase täielik vastand. Nagu narratiivist järeldub, on ta alati "mustas poisskinnastes, eebenipuust vihmavarjuga" (autor tekitab selle kirjeldusega väga kindla ja tähendusrikka seose). Olya surma järel leinasse riietunud, on ta "hinge sügavuses ... õnnelik": rituaal leevendab eluärevust, täidab tema tühimikud. Konventsioonide maailma saab rikkuda ainult siis, kui olete kindel, et keegi ei saa sellest teada. Muidugi pole juhus, et autor "teeb" härra Maljutinist mitte tuttavaks, vaid ülemuse lähima sugulase.

Kangelanna konflikti selle maailmaga määrab tema tegelase kogu struktuur - elav, loomulik, ettearvamatu, nagu loodus ise. Ta lükkab konventsioone tagasi mitte sellepärast, et ta seda tahaks, vaid sellepärast, et ta ei saa teisiti, ta on elav võsu, paisuv asfalt. Meshcherskaya lihtsalt ei ole võimeline midagi varjama, näitlema. Teda ajavad segadusse kõik etiketi ettekirjutused (loodus ei tunne neid), isegi "vanad" raamatud, millest on kombeks rääkida hirmuga, ta nimetab "naeruväärseks". Pärast tugevat orkaani taastab loodus end ja rõõmustab endiselt. Olya naasis oma minevikku ja pärast kõike, mis temaga juhtus. Ta sureb kasakate ohvitseri tulistamise tagajärjel.

Sureb ... Kuidagi ei sobi see tegusõna Bunini loodud kujundiga. Pange tähele, et autor ei kasuta seda narratiivis. Tegusõna "lask" näib olevat kadunud pikas keerulises lauses, mis kirjeldab tapjat üksikasjalikult; piltlikult öeldes kõlas lask peaaegu kuulmatult. Isegi mõistlik lahe daam kahtles müstiliselt neiu surmas: "See pärg, see küngas, tammepuust rist! Kas on võimalik, et selle all on see, kelle silmad sellest kumerast portselanmedaljonist nii surematult säravad..?" Sõna "jälle", mis näib olevat äkki sisestatud lõppfraasi, ütleb palju: "Nüüd on see kerge hingeõhk jälle maailmas hajunud, selles pilves taevas, selles külmas kevadtuules." Bunin annab oma armastatud kangelannale poeetiliselt reinkarnatsiooni võimaluse, võimaluse tulla siia maailma ilu, täiuslikkuse kuulutajana ja sealt lahkuda. "Loodus Bunini loomingus," märkis tuntud uurija õigesti, "ei ole taust, ... vaid aktiivne, efektiivne printsiip, mis tungib võimsalt inimese olemisse, määrates tema vaated elule, tegemistele ja tegudele."

Bunin astus vene ja maailma kirjanduse ajalukku andeka prosaistina, samas kui ta ise püüdis kogu oma elu juhtida lugejate tähelepanu oma laulusõnadele, väites, et on "peamiselt luuletaja". Kunstnik rääkis ka tema loodu seostest proosas ja luules. Paljud tema lood näivad olevat välja kasvanud lüürilistest teostest. "Antonovi õunad", "Kuiv org" - "Tõrjutusest" (1903), "Tühjamaa" (1907), "Kerge hingeõhk" - "Portreest" (1903) jne Välisest temaatilisest seosest olulisem on siiski sisemine ühendus. Pidevalt oma luule olulisust rõhutades ajendas Bunin meie arvates lugejat, et just selles on tema loomingu kui terviku mõistmise võti.

Bunini lüüriline kangelane, erinevalt lüürilisest kangelasest, näiteks Fetist, ei imetle mitte ainult maa ilu, vaid teda valdab justkui soov selles ilus lahustuda: "Avage mulle oma käed, loodus. , / Et ma su iluga ühte sulaksin!" ("Ava oma rind laiemalt, et aktsepteerida "Liiv on nagu siid ... ma klammerdun kohmaka männi külge ..." ("Lapsepõlv"); "Ma näen, ma kuulen, ma olen õnnelik. Kõik on minus" ( “Õhtu”). Soovides tugevdada inimese ja looduse dialoogilisi suhteid, pöördub poeet sageli personifikatsiooni meetodi poole: “Kui salapärane sa oled, äikesetorm! / Kuidas ma armastan su vaikust, / Su äkilist sära, / Su pööraseid silmi !" ("Lõhnab nagu põld – värsked ürdid...") ; "Aga lained, vahutavad ja õõtsuvad, / Lähevad, jooksevad minu poole / - Ja keegi siniste silmadega / Vaatab värelevas laines" ("Sees avamerd"); "Kannab - ja ei taha ise teada, / mis seal metsas basseini all on, / Hull vesi müriseb, / peaga lendab mööda ratast ... "(" Jõgi ") .

Loodus – see on koht, kus Bunini sõnul toimib ilu seadus ja kuigi see on olemas, nii tark, majesteetlik, võluv, on lootust haige inimkonna tervendamiseks.

* * *

Erinevate žanrite kokkupuutest Bunini loomingus on räägitud juba ammu. Juba kaasaegsed märkisid, et suures osas tegutseb ta luules prosaistina ja proosas luuletajana. Lüüriline subjektiivne algus on väga ilmekas tema kunstilistes ja filosoofilistes miniatuurides, mida võib liialdamata nimetada proosaluuletusteks. Mõtte oivalisse verbaalsesse vormi riietades püüab autor siin tõstatada ka igavikulisi küsimusi.

Kõige sagedamini on tal kiusatus puudutada salapärast piiri, kus eksistents ja olematus koonduvad – elu ja surm, aeg ja igavik. Kuid isegi oma "süžeelistes" teostes näitas Bunin sellele piirile sellist tähelepanu, mida ilmselt ükski teine ​​vene kirjanik ei näidanud. Ja igapäevaelus äratas kõik surmaga seonduv temas tõelist huvi. Kirjaniku naine meenutab, et Ivan Aleksejevitš käis alati linnade ja külade kalmistutel, kus ta juhtus olema, vaatas kaua hauaplaate, luges pealdisi. Bunini lüürilised ja filosoofilised visandid elu ja surma teemal ütlevad, et kunstnik vaatas kogu elu lõpu paratamatusse veidi umbusalduse, üllatuse ja sisemise protestiga.

Ilmselt parim, mille Bunin selles žanris loonud, on "Jeeriko roos", teos, mida autor ise kasutas sissejuhatuseks, oma lugude epigraafina. Vastupidiselt tavale ei dateerinud ta kunagi selle kirjatüki kirjutamist. Bunin tajub idapoolsete traditsioonide kohaselt surnuga koos maetud okkalist põõsast, mis võib aastaid lebada kuskil kuivas, ilma elumärkideta, kuid on võimeline muutuma roheliseks, andma õrnaid lehti kohe, kui see puudutab niiskust. kõikevõitva elu märgina, ülestõusmisusu sümbolina : "Maailmas ei ole surma, pole surma sellele, mis oli, mis kunagi elas!"

Saagem aimu väikesest miniatuurist, mille on loonud kirjanik oma allakäiguaastatel. Bunin kirjeldab elu ja surma vastandeid lapselikult, ärevuse ja üllatusega. Müsteerium, mis kusagil alltekstis märgib oma maist teekonda lõpetav kunstnik, jääb mõistatuseks.

L-ra: vene kirjandus. - 1993. - nr 4. - S. 16-24.

Oma esimesi luuletusi hakkas ta kirjutama 7–8-aastaselt, jäljendades Puškinit ja Lermontovit. Bunini debüüt trükis luuletajana leidis aset 1887. aastal, kui pealinna ajaleht Rodina avaldas tema luuletuse Nadsoni haua kohal. 1891. aastal ilmus esimene luuleraamat: Luuletused 1887-1891. , - üsna nõrk, eitas kirjanik seda hiljem. Seal valitsevad “nadsonlikud” teemad ja intonatsioonid: “kodanlik kurbus”, “raskustest kurnatud poeedi” hädaldamine “ilma võitluse ja tööta” takerdunud eluga. Ent juba neis värssides on "nadsonlane" kõrvuti teisega - "Fetoviga", vaimustatud maastiku "puhta ilu" ülistamisega.

1890. aastatel koges Bunin tõsist tolstoismi kiusatust, oli "haigestunud" lihtsustamise ideedega, külastas tolstoilaste kolooniaid Ukrainas ja soovis isegi end "lihtsustada", asudes kooperatuurile. L. Tolstoi ise veenis noort kirjanikku sellisest “lihtsustusest lõpuni”, kellega kohtumine toimus 1894. aastal Moskvas. Tolstoismi kui ideoloogia sisemist ebajärjekindlust näitab 1895. aasta lugu “Datša juures”. Prosaisti Tolstoi kunstiline jõud jäi aga igaveseks Bunini, aga ka A. P. Tšehhovi loomingu tingimusteta võrdluspunktiks.

Bunini proosat sidusid Tolstoi pärandiga küsimus inimese ja looduse suhetest, tõmme eksistentsi igavestesse saladustesse, inimese poole surmaga silmitsi seistes, huvi iidse Ida ja selle filosoofia vastu, pildid kirgedest, eredad sensuaalsed elemendid. ja verbaalse kujutamise plastilisus. Tšehhovilt pärandas Bunini proosa kirjutamise lakoonilisuse, oskuse eristada dramaatilisust väiklases ja igapäevases, maksimaalse semantilise rikkuse tühise kujundliku detaili välimuses, mis võib saada vihjeks mitte ainult tegelasele, vaid ka tegelasele. kangelase saatusele (näiteks 1910. aasta loos "Küla" on värviline sall, mida taluperenaine vaesuse ja kokkuhoidlikkuse tõttu pahupidi kandis, kujund ilust, mis ei näinud kunagi valgust ega lohutust).

1895. aasta alguses Peterburis ja seejärel Moskvas astus Bunin kirjanduskeskkonda, kohtus Tšehhovi, N. K. Mihhailovskiga, sai lähedaseks V. Ja Brjusovi, K. D. Balmonti, F. Sologubiga. 1901. aastal avaldas ta sümbolistlikus kirjastuses Scorpio laulutekstide kogumiku Listopad, kuid sellega sai kirjaniku lähedus modernistlikule ringkonnale otsa. Seejärel olid Bunini hinnangud modernismi kohta alati karmid. Kirjanik tunnistab end viimaseks klassikuks, kes kaitseb suure kirjanduse ettekirjutusi "hõbedaaja" "barbaarsete" ahvatluste ees. 1913. aastal ajalehe Russkije Vedomosti aastapäeval ütles Bunin: "Oleme kogenud dekadentsi ja sümboolikat ja naturalismi ja pornograafiat ja teomahismi ja müüdiloomet ja mingit müstilist anarhismi ja Dionysost ja Apolloni. , ja "lennud igavikus", ja sadism ja maailma aktsepteerimine ja maailma tagasilükkamine, ja Adamism ja akmeism ... Kas see pole Walpurgi öö!

1890.–1900. aastad olid raske töö ja Bunini populaarsuse kiire kasvu aeg. Ilmuvad raamat "Maailma lõppu ja teised lood" (1897) ja luulekogu "Lageda taeva all" (1898). Olles õppinud iseseisvalt inglise keelt, tõlkis Bunin ja avaldas 1896. aastal Ameerika kirjaniku H. Longfellow luuletuse "Hiawatha laul". See teos hinnati kohe venekeelse tõlketraditsiooni üheks parimaks ja 1903. aastal andis Venemaa Teaduste Akadeemia Buninile selle eest Puškini preemia. Ja juba aastatel 1902–1909 avaldas kirjastus Znanie tema esimesed kogutud teosed 5 köites.

1910. aastate esimesel poolel saavutas Bunin kirjanduseliidi seas tuntuse kui võib-olla juhtiva kaasaegse prosaisti: 1910. aastal ilmus lugu "Küla", 1912. aastal kogumik Sukhodol: romaanid ja lood 1911–1912, 1913. aastal raamat. John Rydalets: lood ja luuletused 1912–1913, 1916. aastal The Gentleman from San Francisco: Works 1915-1916. Need raamatud on Bunini revolutsioonieelse proosa absoluutsed meistriteosed. Ja juba 1915. aastal avaldas A. F. Marxi kirjastus kirjaniku teise koguteose - 6 köites.

Bunin pidas Esimest maailmasõda suurimaks šokiks ja Venemaa kokkuvarisemise märgiks. Nii Veebruarirevolutsiooni kui Oktoobrirevolutsiooni kohtas ta terava vaenulikkusega, jäädvustades oma muljed nendest sündmustest brošüüripäevikusse. neetud päevad(ilmus 1935, Berliin). Kirjanik mõtiskleb siin Vene katastroofi rahvusliku päritolu üle, heidab pilgu bolševikele - 20. sajandi "deemonitele" inimese raevuga, kes põlgab kõige rohkem igasugust valet ja poose, lükkab tagasi intellektuaalse "kirjanduse" ettekujutus sellest, mis toimub: "Nüüd on reaalsus muutunud reaalsuseks, mille on loonud ürgne janune Venemaa vormitus(edaspidi tsit. - Bunini kaldkiri) ... I - ainult Püüan olla kohkunud aga ma tõesti ei saa. Tõeline vastuvõtlikkus on endiselt puudulik. See on kogu bolševike põrgulik saladus - tappa vastuvõtlikkus ... Jah, me oleme kõigest kõrgemal, isegi praegu toimuvate kirjeldamatute asjade üle, me oleme targad, me filosofeerime ... "

Jaanuaris 1920 Bunin igavesti lahkub Venemaalt ja seab end sisse Pariis, veetes igal suvel Lõuna-Prantsusmaal Grasse'i linnas. Kunagi enne revolutsiooni, vahetamata ajakirjanduse ja poliitikalähedase kära vastu, ei astunud ta emigratsiooniperioodil aktiivselt Venemaa Pariisi ellu: aastast 1920 juhtis ta Vene Kirjanike ja Ajakirjanike Liitu, esitas üleskutseid ja üleskutseid ning ajalehes Vozroždenie. aastatel 1925–1927 juhtis regulaarset poliitilis-kirjanduslikku rubriiki, loob Grasse’is justkui kirjandusakadeemia välimuse, kuhu kuulusid noored kirjanikud N. Roštšin, L. Zurov, G. Kuznetsova. "Viimase armastusega" romaani kopeerijale G. Kuznetsovale Arsenjevi elu, - armastus ühtaegu helge ja valus ning lõpuks dramaatiline, - on Bunini jaoks seotud 1920. aastate teise poolega - 1930. aastate algusega.

Emamaast lahkulöömise piinav valu ja kangekaelne soovimatus leppida selle eraldatuse paratamatusega viib paradoksaalsel kombel Bunini loomingu õitsengule emigratsiooniperioodil. Tema käsitööoskus ulatub filigraansuse piirini. Peaaegu kõik nende aastate tööd räägivad endisest Venemaast. Viskoosse nostalgilise õli ja “restorani” oigamiste “kuldkuplilisest Moskvast” koos “kellahelinaga” asemel on hoopis teistsugune maailmatunnetus. Selles saab inimeksistentsi traagikale ja hukule vastu seista vaid isikliku mälu, vene kujundite ja vene keele hävimatu kogemus. Emigratsioonis kirjutas Bunin kümme uut proosaraamatut, sealhulgas Jeeriko roos(1924), Päikesepiste(1927), jumala puu(1931), novell Mitina armastus(1925). 1943. aastal (täistrükk - 1946) avaldab kirjanik oma väikese proosa tippraamatu, novellikogu Pimedad alleed. "Kõik selle raamatu lood räägivad ainult armastusest, selle "tumedatest" ja enamasti väga süngetest ja julmadest alleedest," ütles Bunin ühes oma kirjas. N.A. Teffi.

Aastal 1933 sai Bunin esiteks Vene laureaat Nobeli preemia kirjanduses - "tõelise kunstilise ande eest, millega ta taastas proosas tüüpilise vene tegelase". Selle aasta auhinna nominentide seas oli ka M. Gorki ja D. Merežkovski. Paljuski kallutas kaalud Bunini kasuks, kuna selleks ajaks ilmusid esimesed 4 trükist ilmunud raamatut. Arsenjevi elu.

Luuletaja küpse Bunini poeetika on järjekindel ja kangekaelne võitlus sümbolismi vastu. Kuigi paljud 1900. aastate luuletused on rikkad ajaloolise eksootika poolest, rändavad nad läbi iidsete kultuuride, s.o. "Brjusovi" sümboolikaliinile lähedaste motiividega "maastab" luuletaja need eredad kaunistused alati konkreetsete looduslike või igapäevaste detailidega. Niisiis, pompoosne pilt iidse kangelase surmast luuletuses Pärast lahingut varustatud täiesti mittesümbolistlike, liiga proosaliste, "kombatavate" märkustega selle kohta, kuidas ta Kettpost / torkas rindu ja põles tagapool keskpäeval. Sarnane tehnika – luuletuses Üksindus, kus pealkirja kõrge emotsionaalne teema on tasakaalustatud kontrastiga üksiku kangelase lõppjäreldusele: Oleks tore koer osta.

Kõiki Bunini teoseid – olenemata nende loomise ajast – hõlmab huvi inimeksistentsi igaveste saladuste vastu, lüüriliste ja filosoofiliste teemade ühtne ring: aeg, mälu, pärilikkus, armastus, surm, inimese sukeldumine inimeste maailma. tundmatud elemendid, inimtsivilisatsiooni hukk, maapealne tundmatus lõplik tõde.

"Antonovi õunte" analüüs

Esimene asi, millele lugu lugedes tähelepanu pöörata, on süžee puudumine tavamõistes, s.t. sündmuste dünaamika puudumine. Teose kõige esimesed sõnad "... mäletan varajast ilusat sügist" sukeldavad meid kangelase mälestuste maailma ja süžee hakkab arenema nendega seotud aistingute ahelana. Antonovi õunte lõhn, mis äratab jutustaja hinges mitmesuguseid assotsiatsioone. Lõhnad muutuvad - elu ise muutub, kuid selle eluviisi muutumist annab kirjanik edasi kangelase isiklike tunnete muutumisena, maailmapildi muutumisena.

Pöörakem tähelepanu erinevates peatükkides toodud sügispiltidele. Esimeses peatükis: “Pimeduses, aia sügavuses - vapustav pilt: just põrgunurgas põleb onnis karmiinpunane leek. ümbritsetud pimedusest ja kellegi mustad siluetid, justkui eebenipuust nikerdatud, liiguvad ümber tule, samal ajal kui hiiglaslikud varjud nendest kõnnivad üle õunapuude. Teises peatükis: „Väike lehestik on rannikualade viinapuudelt peaaegu täielikult lennanud ja oksad on näha türkiissinises taevas. Vesi läks viinapuude all selgeks, jäiseks ja tundus raske olevat... Kui sa päikesepaistelisel hommikul külast läbi sõitsid, siis kõik mõtled, kui hea on ometi rehepeksul niita, peksa, magada. , ja tõuske puhkusel päikesega...». Kolmandas: “Tuul rebis ja sagis puid terveid päevi, vihmad kastsid neid hommikust õhtuni ... tuul ei andnud järele. See ärritas aeda, rebis korstnast pidevalt välja jooksva inimliku suitsujoa ja haaras taas kurjakuulutava tuhapilvede kosmose. Nad jooksid madalalt ja kiiresti – ja varsti tumestasid päikese nagu suitsu. Selle sära tuhmus, aken sulgus sinise taeva poole ja aed muutus inimtühjaks ja igavaks ning üha enam hakkas külvama vihma ... ". Ja neljandas peatükis: "Päevad on sinakas, pilves ... Terve päeva rändan läbi tühjade tasandike ...".

Sügise kirjeldust annab jutustaja edasi selle lille- ja helitaju kaudu. Sügisene maastik muutub peatükist peatükki: värvid tuhmuvad, päikesevalgust jääb vähemaks. Sisuliselt kirjeldab lugu mitte ühe, vaid mitme aasta sügist ja seda rõhutatakse tekstis pidevalt: “Mulle meenub lõikusaasta”; "Need olid nii hiljutised ja vahepeal tundub, et sellest on möödunud peaaegu terve sajand."
Pildid – mälestused tekivad jutustaja meeles ja loovad illusiooni tegevusest. Jutustaja ise näib aga olevat erinevates vanuselistes hüpostaasides: peatükist peatükki ta näib vananevat ja vaatab maailma kas läbi lapse, teismelise ja nooruse silmade või isegi läbi inimese, kes on astus üle täiskasvanueast. Kuid ajal ei paista tema üle võimu olevat ja see voolab loos väga kummaliselt. Ühest küljest tundub, et see läheb edasi, kuid mälestustes pöördub jutustaja pidevalt tagasi. Kõiki minevikus aset leidvaid sündmusi tajub ja kogeb ta hetkelistena, mis arenevad tema silme all. Selline aja relatiivsus on üks Bunini proosa tunnusjooni.

"Antonovi õunad"

Autor-jutustaja meenutab lähiminevikku. Ta meenutab varajast ilusat sügist, kogu kuldset, kuivanud ja hõrenenud aeda, langenud lehtede õrna aroomi ja Antonovi õunte lõhna: aednikud kallavad õunu kärudele, et need linna saata. Hilisõhtul aeda välja joostes ja aeda valvavate valvuritega vesteldes vaatab ta tähtkujudest tulvil sügavsinistesse taevasügavustesse, vaatab kaua-kaua, kuni maa tema jalge all hõljub, tundes, kui hea on. see on elada maailmas!

Jutustaja meenutab oma Vyselkit, mida vanaisa aegadest saadik on rajoonis tuntud rikka külana. Vanad mehed ja naised elasid seal pikka aega – see oli esimene heaolu märk. Vyselki majad olid tellistest ja tugevad. Keskmisel aadlielul oli palju ühist rikka talupojaeluga. Ta mäletab oma tädi Anna Gerasimovnat, tema valdus on väike, kuid soliidne, vana, ümbritsetud saja-aastaste puudega. Tädi aed oli kuulus õunapuude, ööbikute ja tuvide ning maja katuse poolest: selle rookatus oli harjumatult paks ja kõrge, aja jooksul mustaks ja kivistunud. Kõigepealt oli tunda majas õunte lõhna ja siis muid lõhnu: vana mahagonmööbel, kuivatatud pärnaõis.

Jutustaja meenutab oma varalahkunud õemeest jahimeest Arseni Semenõtši, kelle suurde majja kogunes palju rahvast, kõik sõid rikkalikult õhtusööki ja läksid siis jahile. Õues kostab sarv, koerad uluvad erinevatel häältel, peremehe lemmik, must hurt, ronib lauale ja ahmib taldrikust jänese jäänused kastmega. Autor meenutab end sõitmas kurja, tugeva ja kükitava "Kirgiisiga": silme ees vilksatavad puud, eemalt kostab jahimeeste karjeid, koerte haukumist. Kurgudest haiseb seeneniiskuse ja märja puukoore järele, läheb pimedaks, kogu jahimeeste jõuk koperdab mõne peaaegu tundmatu poissmeheküti majja ja elabki tema juures mitu päeva. Pärast tervet jahil veedetud päeva on rahvarohke maja soojus eriti mõnus. Kui järgmisel hommikul juhtus jahil magama jääma, võis terve päeva veeta meistri raamatukogus, lehitseda vanu ajakirju ja raamatuid ning vaadata nende veeris olevaid märkmeid. Seintelt paistavad perekonnaportreed, silme ette kerkib vana unenäoline elu, vanaema meenutatakse kurbusega ...

Kuid Vyselkis surid vanad inimesed, suri Anna Gerasimovna, Arseni Semenõtš lasi end maha. Väikemaa-aadlike kuningriik on tulemas, kerjamiseni vaesunud. Aga see väike kohalik elu on ka hea! Jutustaja juhtus naabrile külla. Ta tõuseb varakult, käsib samovari jalga panna ja, saapad jalga, läheb verandale, kus hagijad teda ümbritsevad. See saab olema hiilgav jahipäev! Ainult nad ei jahi hagijastega mööda musta jälge, oh, kui ainult hurtasid! Aga hurtasid tal pole... Talve saabudes aga tulevad jälle, nagu vanasti, väikesed kohalikud üksteise juurde, joovad oma viimase rahaga, kaovad terveks päevaks lumistel põldudel. Ja õhtul helendavad mõnes kõrvalises talukohas välismaja aknad pimedas: seal põlevad küünlad, hõljuvad suitsupilved, mängitakse kitarri, lauldakse ...

1. Küla ja talurahva teema I. Bunini proosas ("Antonovi õunad", "Sukhodol", "Küla", "John Rydalets", "Zahhar Vorobjov").

"Kuiv org"

Sukhodol on Hruštšovi aadlike perekonnakroonika. Teose keskmes on lisaks hoovi Natalja saatus, kes elas hruštšovkadega koos oma isa kasuõde. Jutustaja kordab korduvalt mõtet Sukhodolski härrasmeeste lähedusest oma majapidamisele. Ta ise jõuab mõisasse esmakordselt alles noorukieas, märgib ta laastatud Sukhodoli erilist võlu. Perekonna ajalugu ja ka mõisa ajalugu räägib Natalia. Vanaisa Pjotr ​​Kirillovitš läks pärast oma naise varajast surma igatsusest hulluks. Ta on konfliktis õue Gervaskaga, kuulujuttude järgi olevat tema vallaspoeg. Gervaska on peremehe suhtes ebaviisakas, lükkab teda ringi, tunneb oma võimu tema ja ülejäänud majaelanike üle. Pjotr ​​Kirillovitš kirjutab oma pojale Arkadile ja tütrele Tonyale välja prantsuse keele õpetajad, kuid ei lase lapsi linna õppima. Ainus poeg Peter (Petrovitš) saab hariduse. Peeter läheb pensionile, et oma majapidamistöid parandada. Ta saabub majja koos seltsimees Voitkevitšiga. Tonya armub viimasesse ning noorpaar veedab palju aega koos. Tonya laulab klaveril romansse, Voitkevitš loeb tüdrukule luulet ja suure tõenäosusega on tal temaga tõsised kavatsused. Kuid Tonya lahvatab nii palju Voitkevitši mis tahes katsest end selgitada, mis ilmselt tõrjub noormeest ja ta lahkub ootamatult. Tonya kaotab igatsusest mõistuse, jääb raskelt haigeks, muutub ärritatavaks, julmaks, ei suuda oma tegusid kontrollida Natalja aga armub lootusetult nägusasse Pjotr ​​Petrovitšisse. Enda jaoks varastab ta hõbedases raamis peegli Pjotr ​​Petrovitši käest ja naudib mitu päeva oma kallima asja omamist, vaadates pikka aega peeglisse hullus lootuses noorele meistrile meele järele olla.Kuid tema lühiajaline õnn lõppeb häbi ja häbiga. Kaotus avastatakse, Pjotr ​​Petrovitš käsib isiklikult Nataljal pea raseerida ja saadab ta kaugele tallu. Natalja asub kohusetundlikult teele, teel kohtab ta ohvitseri, kes meenutab ähmaselt Pjotr ​​Petrovitšit, neiu minestab. "Armastus Sukhodolis oli ebatavaline. Vihkamine oli ka ebatavaline.

Perekonna majja elama asunud Pjotr ​​Petrovitš otsustab sõlmida “vajalikud” tutvused ja korraldab selleks õhtusöögi. Vanaisa ei lase tal tahtmatult näidata, et ta on esimene inimene majas. “Vanaisa oli küll õndsalt rõõmus, kuid taktitundetu, jutukas ja haletsusväärne sametmütsiga... Ta kujutas end ette ka külalislahke peremehena ja askeldas varahommikust saati, korraldades külaliste vastuvõtust mingeid tobedaid tseremooniaid.” Vanaisa saab pidevalt kõigi jalge all ütleb õhtusöögil “vajalikele” lollusi, mis ärritab Gervaskat, kes on tunnustatud kui asendamatu sulane, kellega kõik majasolijad on sunnitud arvestama. Gervaska solvab Pjotr ​​Kirillovitšit otse lauas ja too palub juhilt kaitset.Vanaisa veenab külalisi ööbima. Hommikul läheb ta esikusse, hakkab mööblit ümber sättima. Gervaska ilmus kuuldamatult ja karjus tema peale. Kui vanaisa üritab vastu hakata, lööb Gervaska talle lihtsalt rindu, ta kukub, lööb oma templiga kaardilauale ja sureb. Gervaska kaob Sukhodolist ja ainus inimene, kes on teda sellest hetkest näinud, on Natalia. "Noore daami" Tonya palvel tagastatakse Natalja Soshki pagulusest. Sellest ajast on Pjotr ​​Petrovitš abiellunud ja nüüd juhib Suhhodol tema abikaasa Claudia Markovna, kes ootab last. Natalja määratakse Tonya juurde, kes rebib tema raske iseloomu - loobib tüdrukut esemetega, noomib teda pidevalt millegi pärast, mõnitab teda igal võimalikul viisil. Natalja aga kohaneb kiiresti preili harjumustega ja leiab temaga ühise keele. teemad). Tonya kogeb pidevalt põhjuseta õudust, ootab kõikjalt probleeme ja nakatab Nataliat oma hirmudega. Maja täitub järk-järgult "Jumala rahvaga", kelle hulka ilmub teatud juška. "Ta ei löönud kunagi näppu, vaid elas sinna, kuhu Jumal saadab, makstes leiva, soola eest lugudega oma täielikust jõudeolekust ja "kuritegevusest". Juška on kole, "näeb välja nagu küürakas", himur ja erakordselt jultunud. Sukhodolisse saabunud Yushka asub seal elama, nimetades end "endiseks munnaks". Ta seab Natalia ette vajadusest talle järele anda, sest ta "meeldis". Seega on ta veendunud, et tema unistus kitsest oli "prohvetlik". Kuu aega hiljem kaob Juška ja Natalja avastab, et on rase. Varsti täitub tema teine ​​unistus: Suhhodolski maja süttib ja hirmust kaotab ta oma lapse. Nad proovivad Tonyat ravida: viivad ta pühade säilmete juurde, kutsuvad nõia, kuid asjata muutub naine veelgi valivamaks. Maja laguneb, kõik "muutub legendaarsemaks kui minevik". Siin elavad naised - Klavdiya Markovna, Tonya, Natalja - veedavad oma õhtuid vaikuses. Vaid surnuaial tunneb noor jutustaja veel lähedust esivanematega, kuid nende haudu ta enam kindlalt ei leia.

"Küla"

Venemaa. XIX lõpp - XX sajandi algus.

Vennad Krasovid Tihhon ja Kuzma sündisid väikeses Durnovka külas. Nooruses tegelesid nad koos pisikaubandusega, siis läksid tülli ja nende teed läksid lahku. Kuzma läks palgatööle. Tihhon rentis võõrastemaja, avas kõrtsi ja poe, asus mõisnike käest vilja kokku ostma, maad peaaegu mitte millegi eest omandama ja üsna jõukaks omanikuks saades ostis vaesunud inimeselt isegi mõisa. eelmiste omanike järeltulija. Kuid see kõik ei toonud talle rõõmu: tema naine sünnitas ainult surnud tüdrukuid ja polnud kellelgi jätta kõike, mida ta oli saavutanud. Tihhon ei leidnud pimedas räpases külaelust lohutust, välja arvatud kõrts. Hakkas jooma. Viiekümnendaks eluaastaks sai ta aru, et möödunud aastatest pole enam midagi meenutada, et pole ühtegi lähedast inimest ja ta ise on kõigile võõras. Siis otsustas Tihhon vennaga rahu sõlmida.

Kuzma oli oma olemuselt täiesti erinev inimene. Lapsest saati unistas ta õppimisest. Naaber õpetas teda lugema ja kirjutama, basaari "vabamõtleja", vana suupillimängija, varustas teda raamatutega ja tutvustas kirjanduse üle vaidlusi. Kuzma tahtis kirjeldada oma elu kogu selle vaesuses ja kohutavas rutiins.Ta püüdis koostada lugu, seejärel hakkas ta luuletama ja avaldas isegi lihtsate värsside raamatu, kuid ta ise mõistis kogu oma loomingu ebatäiuslikkust. Jah, ja see äri ei toonud tulu ja leiba ei antud asjata. Paljud aastad möödusid tööotsingutel, sageli viljatult.Nähes oma eksirännakutel piisavalt inimlikku julmust ja ükskõiksust, võttis ta jooma, hakkas järjest madalamale vajuma ja jõudis järeldusele, et peab kas minema kloostrisse või sooritama enesetapu. .

Siit leidis Tihhon ta, pakkudes oma vennale mõisa haldamist. Tundub, et see on rahulik koht. Durnovkasse elama asunud Kuzma rõõmustas. Öösiti kõndis ta haamriga - valvas mõisat, päeval luges ajalehti ja tegi vanasse kontoriraamatusse märkmeid selle kohta, mida nägi ja kuulis. Kuid tasapisi hakkas ta oma igatsusest üle saama: polnud kellegagi rääkida. Tihhon ilmus harva, rääkides ainult majandusest, talupoegade alatusest ja pahatahtlikkusest ning vajadusest pärandvara müüa. Kokk Avdotja, maja ainus elusolend, vaikis alati ja kui Kuzma raskelt haigeks jäi, jättes ta omaette, ilma igasuguse kaastundeta, läks ta öömaja teenijate tuppa.

Pulmad mängiti rutiinselt. Pruut nuttis kibedasti, Kuzma õnnistas teda pisaratega, külalised jõid viina ja laulsid laule. Pöördumatu veebruarikuu tuisk saatis pulmarongi tuima kellamängu saatel.

Küsimus ise

Vene küla... Kui paljud kirjanikud ja luuletajad seda teemat oma loomingus puudutasid. Minu jaoks seostub vene küla eelkõige Bunini ja tema Antonovi õunte nimega.
Just selles Bunini teoses on ilmekalt ja värvikalt esitletud küla kuvand, mis seostub "varajase, värske, vaikse hommikuga". Autori mõtted viivad teda pidevalt tagasi minevikku, millesse jääb “suur, üleni kuldne, kuivanud ja hõrenenud aed” koos “vahtraalleedega”, kus saab nautida “langenud lehtede õrna aroomi ja Antonovi lõhna. õunad, mee lõhn ja sügisene värskus ...”
Bunini teost uuesti lugedes hämmastab tahes-tahtmata sõna ilu, millega kirjanik kõneleb ööst külas, kui „langevad tähed tõmbavad tuliste triipudega musta taevast. Pikka aega vaatad selle tumesinisesse sügavusse, mis on täis tähtkujusid, kuni maa hõljub su jalge all. Siis hakkad käima ja, käed varrukatesse peites, jooksed kiiresti mööda alleed majja ... Kui külm, kaste ja kui hea on maailmas elada!
Oma tähelepanekute hämmastava konkreetsusega püüdis Bunin vahepeal Venemaast üldistatud kujutist tabada. Lapsepõlvest peale on meist igaühe mällu graveeritud midagi, mis jääb siis eluks ajaks emamaa kujutiseks. Just seda tuttavat tunnet andis kirjanik edasi loos "Antonovi õunad". Bunin mäletas rõõmsaid nägusid sügisel, kui külas oli kõike küllaga. Mõõdudesse ja vannidesse õunu kallav mees "sööb neid ükshaaval mahlase krõbinaga".
Puhtalt maaelu visandid, kes iganes neid on juba kujutanud, näevad Buninis kuidagi erilised välja. Sageli tekib selline värv ootamatute assotsiatsioonide tõttu. Ta märkas, et küpseval rukkil on "tuhm hõbedane" värvus; härmast valge muru särab sillerdavalt jne.
Ja kui hämmastavalt kirjeldab Bunin külaelanikke! “Väga kaua elasid Vyselkis vanamehed ja vanamutid – see oli rikka küla esimene märk – ja nad olid kõik pikad ja valged nagu räsik... Vyselkis olid ka paleed, mis sobisid vanameestega: telliskivi, vanaisade ehitatud." Hea kvaliteet, jõukus, ainulaadne antiikaja - siin see on, vene küla Bunini. Tõesti, talupoja elu on äärmiselt ahvatlev! Kui hea on niita, peksa, rehealusel magada, jahti pidada.
Isegi Bunini kaasaegsed nimetasid kirjanikku sügise ja kurbuse lauljaks ning sellega on võimatu mitte nõustuda. Tema lugudes on tunda seletamatu valguse ja helge kurbuse peeneid noote. Ilmselt on see nostalgia mineviku, vana Venemaa järele: “Antonovi õunte lõhn kaob maaomanike valdustest. Need päevad olid nii hiljutised ja vahepeal tundub mulle, et sellest on möödas peaaegu terve sajand... Kerjusteks vaesunud väikemõisate kuningriik edeneb. Aga see kerjus väike kohalik elu on ka hea!
Bunin jätkas küla kujutamisel Nikolai Uspenski traditsioone, keda Tšernõševski nii kõrgelt hindas tema "halastamatu" tõepärasuse pärast. Gorki juhtis kunagi tähelepanu sellele, et Bunini taga on Vene elu kohta eriline tõde, mida keegi pole veel märganud: "Võtke Bunin vene kirjandusest välja ja see tuhmub, ta on midagi kaotanud oma silmapaistvast aususest ja kõrgest artistlikkusest."
Seda karmi ausust on kõige paremini tunda loos "Küla". Siin šokeerib Bunin lugejaid lihtsalt inimeste elupiltide rõõmutumatusega, esitades tõsiseid küsimusi Venemaa saatuse kohta, mis kihab ja keeb, eriti pärast 1905. aasta revolutsiooni, koos lepitamatute vastuoludega. "Nii sügav, nii ajalooliselt küla ei võtnud ...", kirjutas Gorki autorile endale.
Loos “Küla” kirjeldab Bunin ühe vene talupoja elu inetult, valest küljest ning räägib kibestunult rahva igivanast tülpimusest ja hävingust. Ja omal moel muutub kirjaniku järeldus loomulikuks, kuigi mitte eriti meelitavaks kangelaste uhkuseks: “Õnnetud inimesed! Mida temalt küsida!
Antud juhul ei olnud Bunini pessimism rahva vastu suunatud laim. See kibe tõde pidi avama inimeste silmad, panema mõtlema: “Mis saab edasi? Kuhu sa lähed, Venemaa?
Selles loos loodud Vene küla kuvand erineb järsult sellest, mida näeme Antonovi õuntes. Vyselokist nagu poleks jälgegi jäänud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et „Küla kirjutati palju hiljem kui Antonovi õunad, kus Bunin peegeldas küla kuvandit lapsepõlve ja nooruse helgete mälestuste peegeldusena. Ja just selline küla on mulle lähedane, kus elavad pikaealised vanainimesed, kus tähistatakse rõõmsalt ja lärmakalt patroonipühi ning kus Antonovi õunte lõhn on nii joovastav!

Läbi kogu I. A. Bunini loomingu jookseb läbi aadelkonna hävingust tingitud mööduva mineviku igatsuse motiiv, mis oli siinkirjutaja arvates ainus kultuuri hoidja ja looja. See motiiv leiab oma lüürilise väljenduse sellistes teostes nagu "Antonovi õunad" ja lugu "Kuiv maa".

Antonovi õuntes idealiseerib Bunin vanu häid aegu, mil aadel koges oma eksisteerimise idüllilist perioodi; loos "Kuiv org" taasloob ta kurvalt kunagise hruštšovkade aadlisuguvõsa kroonika.

„Paljud meie hõimukaaslased, nagu meiegi, on sünnilt õilsad ja iidsed. Meie nimed on kroonikates meeles: meie esivanemad olid nii korrapidajad ja kubernerid kui ka “väljapaistvad mehed”, lähimad kaaslased, isegi kuningate sugulased. Ja kui neid kutsutaks rüütliteks, kui me oleksime sündinud läänes, kui kindlalt me ​​neist räägiksime, kui kaua me vastu peaksime! Kas rüütlite järeltulija ei saaks öelda, et poole sajandiga on terve valdus maamunalt peaaegu kadunud, et nii paljud on mandunud, hulluks läinud, käed külge pannud või tapetud, joobnud ennast ära, alla läinud ja lihtsalt eksinud kuhugi sihitult ja viljatult!”

Sellised mõtted aadli saatusest täidavad lugu "Sukhodil". See taandareng tuleb ilmekalt esile Bunini loo lehekülgedel, kus on näha, kuidas purustati kunagine aadlisuguvõsa, mille viimased esindajad “koos eksisteerivad” üksteisega nagu ämblikud purgis: mõnikord jõuti selleni, et nad haarasid noad ja relvad. Sellegipoolest jõuab tegelane, kelle nimel jutustust läbi viiakse, järeldusele, et talupojad ja aadlikud on Suhhodolski mõisaga kindlalt seotud. Hruštšovi aadlisuguvõsa viimases järglases näeb ta "Sukhoy Dolsky muzhik jõudu". "Aga me oleme tegelikult mehed. Nad ütlevad, et me moodustasime ja moodustame mingi eriklassi. Kas pole lihtsam? Venemaal oli rikkaid talupoegi, oli vaeseid talupoegi, mõnda kutsuti härrasmeesteks ja teisi orjadeks - see on kogu erinevus.

Bunini maailmapildi tunnused võimaldavad mõista tema luulet revolutsiooni ja kodusõja aastatel.

Bunini kõige olulisem töö talurahva teema ilmusid tema kuulsad "Antonovi õunad".

Võrreldes lugu "vana" ja "uus", eelistab kirjanik "vana". Minevik on tema jaoks ideaalne ja ta ei ole valmis seda kritiseerima. Lugu eristab looduskirjeldustes luule, nostalgiliste tunnete ilmutamine. Kuid edaspidi sunnib tegelikkus ise kirjanikku oma suhtumist külaellu ümber vaatama, nägema mitte ainult selle helgeid, vaid ka süngeid külgi.

Siin mängisid oma rolli sotsiaalsed murrangud. Näiteks nägi Bunin, et kaotatud sõjas Jaapaniga kannatasid kõige rohkem talupojad. Ja veel mõttetumalt läks esimene Vene revolutsioon läbi surma vikati vene talurahva üle.

Venemaa saatuse üle raskete mõtete teatud tulemus oli kirjaniku lugu "Küla". See on kirjutatud 1910. aastal ja oli justkui vastukaaluks Antonovi õuntele. Autor vaidleb "Külas" vastu selle üle, millele ta "Antonovi õuntes" kätt ei tõstnud.

Loos "Küla" on kõik omandanud hoopis teise tähenduse kui loos: looduses on juba ammu võlu, maa on muutunud ostu-müügi objektiks. On näha, et autor kujutas seda asja üldistusena. Muidugi lootis ta, et loos tõstatatud probleemid leiavad ühiskonnas vastukaja, aitavad mõista hääbuva küla probleeme.

Kirjanik avab küla probleeme kahe venna - Tihhoni ja Kuzma Krasovi - saatuse näitel. Neil inimestel on kohutav saatus: saame teada, et nende vanavanaisa, pärisorja, küttis mõisnik hurtadega; vanaisa sai vabaduse ja sai vargaks; isa naasis külla, tegeles kaubandusega, kuid põles kiiresti läbi. Ka loo peategelased alustasid oma iseseisvat tegevust kaubandusega. Kuid nende teed läksid lahku. Ühest sai autojuht ja teine ​​ostis varemeis peremehelt küla ja sai ise justkui “peremeheks”. Esimene vend läks rahva juurde, tundes oma sotsiaalseid hädasid. Ta kirjutas isegi luuleraamatu talupoja saatusest, kuid sattus siiski oma venna pärandvara haldama. Autor ehitas moraalse konflikti üles tõsiasjale, et vaatamata püüdluste erinevusele on vennad sarnased – selle sõna igapäevases tähenduses. Sotsiaalne positsioon ühiskonnas muutis nad kõik ühesuguseks lõpuks võrdselt tarbetuteks, üleliigseteks inimesteks.

Bunin näitas, et vene talupoeg ei saa isegi pärast reformi oma saatust mõjutada. Vaatamata teatud õitsengule ja mõningasele valgustatusele on talupoeg endiselt abitu. Elu vahetamine pisiasjade vastu - see motiiv jookseb narratiivis paralleelselt autori põhiideega. Kirjanik on kindel, et iga ühiskonna elu koosneb igapäevastest pisiasjadest. Seetõttu kirjeldab Bunin selgelt kõiki elu pisiasju. Tema, kunstniku ja igapäevaelu kirjaniku jaoks on mantli seljast rebitud rihm sama oluline kui mõtted ühiskonna saatusest.

Ivan Aleksejevitš Bunin on luuletaja ja prosaist, vene kirjanduse klassik, maalilise sõna suurepärane meister.

Bunin sündis 1870. aastal Voronežis. Lapsepõlve veetis ta oma isa Butõrka mõisas Kesk-Venemaal Orjoli provintsis, kus sündisid või töötasid Lermontov, Turgenev, Leskov, Lev Tolstoi. Bunin nägi end oma suurte kaasmaalaste kirjandusliku pärijana.

Ta oli uhke, et on pärit vanast aadlisuguvõsast, mis andis Venemaale palju silmapaistvaid tegelasi nii avaliku teenistuse kui ka kunsti vallas. Tema esivanemate hulgas oli V. A. Žukovski kuulus luuletaja, A. S. Puškini sõber.

Tema lapsepõlvemaailm piirdus perekonna, mõisa ja külaga. Ta meenutas: "Siin, sügavaimas vaikuses, suvel leiva vahel, lävepakudele lähenedes ja talvel lumehangede vahel möödus mu lapsepõlv, täis luulet, kurb ja omapärane."

Ta lahkub lühikeseks ajaks oma sünnikodust, olles astunud rajoonilinna Jeltsi gümnaasiumisse, kus ta neli aastat ei õppinud. Bunin kirjutab hiljem: "Kasvasin üles üksi ... eakaaslasteta, nooruses mul neid ka ei olnud ega saanudki: mulle ei antud tavalisi nooruse teid - gümnaasium, ülikool. ei õppinud kuskil, ei tundnud ühtegi keskkonda.

Suurt mõju avaldas talle temast kolmteist aastat vanem vend Julius, kes oli perekonnas ainus, kes ülikooli lõpetas. Ta teenis oma sünnikohas lüli, et osaleda revolutsioonilistes ringkondades. "Pole möödunud isegi aastat," meenutas Julius, "kuna ta (Ivan) kasvas nii vaimselt, et sain temaga peaaegu võrdselt paljudel teemadel vestelda."

Varasest lapsepõlvest peale eristas tulevast luuletajat fenomenaalne vaatlus, mälu, muljetavaldavus. Bunin kirjutas enda kohta: "Minu nägemus oli selline, et nägin Plejaadidel kõiki seitset tähte, kuulsin miili kaugusel õhtupõllul marmoti vilet, jäin purju, tundes maikellukese või vana raamatu lõhna. ."

Lapsepõlvest saati kuulis ta ema huulilt luuletusi. Majas olevaid Žukovski ja Puškini portreesid peeti perekonnaks.

Bunin kirjutas oma esimese luuletuse kaheksa-aastaselt. Kuueteistkümneaastaselt ilmus tema esimene väljaanne trükis ja 18-aastaselt, olles ema sõnul vaesunud mõisast lahkunud, "üks rist rinnal", hakkas ta leiba saama kirjandusliku tööga.

19-aastaselt jättis ta küpse inimese mulje, 20-aastaselt sai temast esimese Orelis avaldatud raamatu autor. Kogumiku luuletused olid paljuski siiski ebatäiuslikud, ei toonud noorele luuletajale tunnustust ja kuulsust. Siin on aga esile kerkinud üks huvipakkuv teema - looduse teema. Bunin jääb talle truuks ka järgmistel aastatel, kuigi filosoofilised ja armastussõnad hakkavad tema luulesse üha orgaanilisemalt sisenema.

Bunin arendab oma stiili kooskõlas tugevate klassikaliste traditsioonidega. Temast saab tunnustatud poeet, kes on saavutanud meisterlikkuse eeskätt maastikulüürika alal, sest tema luulel on kindel alus "Orjoli piirkonna maa-, põllu- ja metsataimestik", mis on omane Kesk-Venemaa riba luuletajale. Kuulsa nõukogude poeedi A. Tvardovski sõnul tajus ja neelas Bunin seda maad ning see lapsepõlve ja nooruse muljete lõhn läheb kunstnikule kogu eluks.

Samaaegselt luulega kirjutas Bunin ka lugusid. Ta tundis ja armastas Venemaa maapiirkonda. Teda oli lapsepõlvest peale imbunud austus talupojatöö vastu ja ta võttis endasse isegi "äärmiselt ahvatleva soovi olla talupoeg". On loomulik, et külateema muutub tema varases proosas tavaliseks. Tema silme all on vene talupojad ja väikemaa-aadlikud vaesunud, laostunud, küla sureb välja. Nagu tema naine V. N. Muromtseva-Bunina hiljem märkis, aitas tema enda vaesus talle head mõista vene talupoja olemust.

Ja proosas jätkas Bunin vene klassika traditsioone. Tema proosa sisaldab realistlikke kujundeid, elust võetud inimtüüpe. Ta ei püüdle välise meelelahutuse ega sündmustest juhitud süžee poole. Tema lugudes on lüüriliselt värvilisi pilte, argiseid visandeid, intonatsioonide musikaalsust. Selgelt on tunda, et see on poeedi proosa. 1912. aastal ütleb Bunin Moskovskaja Gazetale antud intervjuus, et ta ei tunnista "ilukirjanduse jagamist luuleks ja proosaks".

Bunin reisis oma elus palju. Esimese reisi Venemaale, Ukrainasse, Krimmi tegi ta pärast töötamist ajalehes Orlovski Vestnik varases nooruses. Siis vahetab ta palju ametit: töötab korrektori, statistiku, raamatukoguhoidja ja isegi raamatupoes müüjana. Arvukad kohtumised, tutvused, vaatlused rikastavad teda uute muljetega. Noor prosaist laiendab kiiresti oma lugude temaatikat. tema kangelased on mitmekesised: nad on õpetajad ja vulgaarsed suveelanikud ja tolstoilased (Tolstoi õpetuste järgijad) ja lihtsalt mehed ja naised, kes kogevad imelist armastustunnet.

Bunini proosa populaarsus sai alguse 1900. aastal pärast kirjanikule kõige lähedasema külaelu ainestiku põhjal loodud loo "Antonovi õunad" ilmumist. Lugeja tajub justkui kõigi meeltega varasügist, Antonovi õunte korjamise aega. Antonovka lõhn ja teised autorile lapsepõlvest tuttavad maaelu märgid tähendavad elu, rõõmu ja ilu võidukäiku. Selle lõhna kadumine tema südamele kallitest aadlimõisatest sümboliseerib nende vältimatut hävingut, väljasuremist. Suure tunde ja osavusega Lyrik Bunin suutis väljendada oma kahetsust ja kurbust aadli väljasuremise üle. M. Gorki sõnul laulis siin Bunin nagu noor jumal kaunilt, mahlakalt, siiralt.

Bunini jaoks on revolutsioonieelses kriitikas fikseeritud iseloomustus "aadlipesade vaesumise ja kõleduse laulja", mõisakurbus, sügisene närbumine. Tõsi, kaasaegsed peavad tema "kurbade eleegiate" hilinemist, sest Bunin sündis peaaegu 10 aastat pärast pärisorjuse kaotamist 1861. aastal ning A. Gontšarov, I. Turgenev ja paljud teised väljendasid oma suhtumist maamaailma hävitamisse. maaomaniku pärandvara palju varem. Saamata julmade pärisorjuste suhete tunnistajaks, idealiseerib Bunin minevikku ning püüab näidata maaomaniku ja talupoja ühtsust, nende seotust kodumaaga, rahvuslikku eluviisi ja traditsioone. Objektiivse ja tõetruu kunstnikuna peegeldas Bunin protsesse, mis toimusid tema kaasaegses elus 1905. aasta 1907. aasta esimese Vene revolutsiooni eelõhtul. Selles mõttes väärivad tähelepanu mõisnikuvastase suunitlusega lood "Kuldpõhi", "Unenäod". Need avaldati M. Gorki kogumikus "Teadmised" ja neid hindas kõrgelt Tšehhov.

Bunini loomingu oktoobrieelse perioodi olulisim teos oli lugu "Küla" (19910). See kajastab talupoegade eluolu, külarahva saatust esimese Vene revolutsiooni aastatel. Lugu on kirjutatud Bunini ja Gorki lähima läheduse ajal. Autor ise selgitas, et siin püüdis ta joonistada, "välja arvatud külaelu ja pilte üldiselt kogu vene elust".

Nii teravat poleemikat pole ühegi teise Bunini teose osas olnud kui "Küla" osas. Juhtivad kriitikud toetasid kirjanikku, nähes teose väärtust ja tähendust "langeva, vaesunud küla elu tõepärases kujutamises, selle inetute külgede paljastavas paatoses". Samas tuleb märkida, et Bunin ei suutnud toimuvaid sündmusi mõista oma aja arenenud ideede vaatenurgast.

Lugu šokeeris Gorkit, kes kuulis selles "varjatud, summutatud oigamist oma sünnimaa pärast, piinavat hirmu tema pärast". Tema arvates sundis Bunin "murtud ja purustatud Vene ühiskonda tõsiselt mõtlema rangele küsimusele: olla või mitte olla Venemaa".

Üldiselt on maaeluteemalised teosed ajaproovile vastu pidanud, võttes Bunini loomingus olulise koha.

10ndatel saavutab Bunini loovus haripunkti. Gorki sõnul "hakkas ta proosat kirjutama nii, et kui tema kohta öeldakse: see on meie aja parim stilist, siis siin pole liialdust." Palju töötades ei kippunud Bunin üldse istuva kontorielu poole. Üksteise järel reisib ta mööda Venemaad ja käib välisreisidel. Kuulsa nõukogude kirjaniku V. Katajevi sõnul oli Bunin kergekäeline ja unistas terve elu kergekäeliselt, ühe-kahe kohvriga mööda maakera ringi rännata, kus oleks ennekõike kõige vajalikumad märkmikud ja paber.

Reisides erinevatele riikidele ja kontinentidele, puutub Bunin kokku maailma ilu, sajandite tarkuse, inimkonna kultuuriga. Ta on hõivatud filosoofiliste, religioossete, moraalsete ja ajalooliste küsimustega. Kirjanik mõtiskleb globaalse inimhinge üle, mis tema arvates peaks olema igal kunstnikul, olenemata rahvusest. Nüüd on tema loomingu tõukejõuks mitte ainult vene, vaid ka välismaised muljed, mille materjalile loob ta palju teema ja idee poolest erinevaid teoseid. Nende hulgas on maailmakirjanduse antoloogiasse kantud lugu "The Gentleman from San Francisco" (1915), aga ka "Vennad", "Changi unenäod" jne.

Bunini suhtumist kodanlikku tsivilisatsiooni saab hinnata tema järgmise väite järgi: "Olen alati tõelise hirmuga vaadanud igat heaolu, mille omandamine ja omamine inimese ära kulutas ning selle heaolu liialdus ja tavaline alatus tekitas vihkamist. minu sees."

1914. aastal puhkes maailmasõda. Kirjanik mõistis suurepäraselt kogu selle õudust, mõttetust ja ebapopulaarsust rahva seas. Üks tema kaasaegsetest tsiteerib tema nende aastate avaldust: "Rahvas ei taha sõdida, nad on sõjast väsinud, nad ei saa aru, mille eest me võitleme."

Bunin on nördinud kaitsekirjanike džingoistlike avaldustega, kes propageerisid sõja jätkamist võiduka lõpuni. Pole juhus, et 1915. aastal ilmusid järgmised tema luuletused:

Hauad, muumiad ja luud vaikivad - Elu on antud ainult sõnale: Muistsest pimedusest maailma surnuaial Kõlab ainult tähed. Ja muud vara meil pole! Tea, kuidas päästa Vähemalt oma võimaluste piires pahatahtlikkuse ja kannatuste päevil Meie surematu kingitus on kõne. Venemaal kujunes välja ebasoodne olukord, sealhulgas kirjanduslik olukord, mis kirjanikku ei rahuldanud. See määras kriisi Bunini loomingus 1916. aasta lõpuks. Sel ajal eelistab ta luulet. Tema luule viitab minevikku, läbi imbunud mälestuste kurbusest. Mis puutub proosasse, siis valdavalt peab ta päeviku sissekandeid, mille põhjal loob jutte "Eelmine kevad", "Eelmine sügis", "Vandumine". Neid on vähe, need on poliitiliselt aktuaalsed ja olemuselt sõjavastased.

Näib, et Buninit kui progressiivselt mõtlevat inimest iseloomustavad oktoobrirevolutsiooni eelõhtul nii loovuse suhtumine kui ka humanistlik orientatsioon. Kuid ta uskus, et ainult kõrge kultuuriga aadel suudab Venemaad valitseda. Ta ei uskunud masside mõistusesse ja loovusse (lugu "Küla" näitas seda selgelt). Hirmunud, mõistmata Oktoobrirevolutsiooni tähendust ega tunnistanud tööliste ja talupoegade olukorda, mis tekkis selle võidu tulemusena Nõukogude Venemaa Bunin määras end vabatahtlikule pagendusse.

Esimene emigratsiooniaasta oli Bunini jaoks ühe kriitiku sõnul "tumm". Ta loeb L. Tolstoid, keda ta armastas kogu elu, ja teeb päevikusissekandeid, mõistes, et on kaotanud kõik – "inimesed, kodumaa, lähedased". "Oi, kui lõpmata valus ja kahju sellest õnnest," lahvatavad sõnad minevikku meenutades südame kisa. Kuid samal ajal, olles pimestatud vaenulikkusest Nõukogude Venemaa vastu, ründab Bunin kõike sellega seonduvat.

Tõelise loovuse juurde naasmine on aeglane. Esimeste väljarändeaastate lood on oma aineselt ja meeleolult väga mitmekesised, kuid neis valitsevad pessimistlikud noodid. Eriti šokeerib lugu "The End", kus on realistlikult edasi antud pilt kirjaniku põgenemisest Odessast välismaale vanal Prantsuse laeval "Patras".

Kodus elades uskus Bunin, et ta ei ole kohustatud kirjutama kogu oma elu Venemaa teemadel ja ainult Venemaast. Emigratsioonis saab ta piiramatu võimaluse õppida ja võtta materjali teisest elust. Kuid mitte-vene teemad hõivasid Bunini loomingu oktoobrijärgsel perioodil tähtsusetu koha. Mis siin lahti on? A. Tvardovski sõnul võlgneb Bunin, nagu keegi teine, "oma hindamatu kingituse" Venemaale, oma kodumaisele Orjoli piirkonnale ja selle loodusele. Veel väga noorena kirjutas Bunin artiklis rahvapoeedist, oma kaasmaalasest Nikitinist, et vene luuletajad on "inimesed, kes on kindlalt seotud oma maaga, oma maaga, saades sealt võimu ja jõudu".

Need sõnad võib otseselt omistada Buninile endale. Kirjaniku side kodumaaga oli loomulik ja orgaaniline, nagu õhk inimesele, kes ei märka, et ta hingab. Tema, nagu Antaeus, tundis end võimsana ja tundis tema lähedust isegi kaugetele maadele minnes, teades, et naaseb kindlasti kodumaale. Ja ta naasis ja külastas peaaegu igal aastal oma kodupaiku ja küla, kuhu teda alati vastupandamatu jõuga tõmbas.

Nüüd aga, olles pagulane, kannatas ta nagu keegi teine ​​julmalt kodumaast kaugel, tundes pidevalt kaotuse sügavust. Ja mõistes, et ta ei saa eksisteerida ilma Venemaata ei inimese ega kirjanikuna, et tema kodumaa on temast lahutamatu, leidis Bunin oma suhtlusviisi, naastes tema juurde armastusega.

Kirjanik pöördub mineviku poole ja loob selle teisenenud kujul. Kui suur on kirjaniku himu kaasmaalaste järele, kui sügav on tema armastus Venemaa vastu, annab tunnistust tema lugu "Niidukid", mis käsitleb Rjazani talupoegi, nende inspireeritud loomingut, hingele laulmist orjoli maal heinateol. “Võlu oli selles, et me kõik olime oma kodumaa lapsed ja olime kõik koos... Ja selles oli ka võlu (meie seda enam ei tundnud), et see kodumaa, see meie ühine kodu oli Venemaa ja et ainult tema hing võis. laulge nii, nagu laulsid niidukid selles kasemetsas, mis kajab iga hingetõmbega."

Luulest ja armastusest kodumaa vastu tulvil lugu lõpeb Venemaa surma motiiviga.

Esimestel emigratsiooniaastatel äratab kirjanik oma loomingus ellu mitte ainult vene elu ilusaid külgi. Bunin, nagu ka oktoobrieelsel loomingulisel perioodil (lugu "Sukhodol"), on mandunud aadli esindajate suhtes halastamatu.

Isegi revolutsioonieelsel loomingulisel perioodil, puudutades küla lähimat teemat, koges Bunin kirjanduskriitikute definitsiooni kohaselt keerulist "armastus-vihkamise" tunnet. Selle põhjustasid elu ebatäiuslikkus raskel reformijärgsel perioodil.

Paguluses loodud tähelepanuväärseimas teoses "Arsenjevi elust" valitseb armastuse tunne. Seda romaani määratletakse kui loomingulise isiksuse kunstilist biograafiat. Bunin selgitas, et iga teos on autobiograafiline niivõrd, kuivõrd autor end sellesse paneb.

Raamatu peategelane Aleksei Arsenjev, kirjanik annab oma kunstniku, looja, poeedi jooned. Aleksei Arsenijev on kõrgendatud elutajuga, mistõttu on tal ka suurenenud surmatunne, tema jaoks on loomulik mõelda eksistentsi alguse ja lõpu lahendamata müsteeriumile, olemise mõttele ja muidugi tema enda elusaatuse kohta.

Need küsimused valmistasid Buninile, nagu igale suurele kunstnikule, alati muret ja ta ei saanud jätta sellest kirjutamata oma loomingulise inimese elule pühendatud raamatus.

Teadlaste sõnul ühendab "Arsenjevi elu" kõik varem kirjutatu. Varasemate teoste teemad ja meeleolud peegelduvad kuidagi selles romaanis.

Bunini loomingu väljarändeperioodil on suur koht armastuse teemal. Tuleb märkida, et esimest korda pöördus kirjanik selle poole juba 90ndatel ning 1900ndatel loob ta tuntud teoseid nagu "Sügisel", "Väike romanss", "Koit terveks ööks" , "Mitina armastus", "Päikeseline löök", "Ida" ja paljud teised. 30ndate lõpus ja 40ndatel muutub see teema peamiseks. Selle aja jooksul loodi 38 lugu, millest moodustas raamat "Pimedad alleed", mida nimetatakse armastuse entsüklopeediaks.

Kui võrrelda viimast raamatut varem, näiteks 900ndatel kirjutatuga, siis on võimatu mitte märgata, et kirjanik rääkis armastusest teisiti, teistmoodi, paljastades sügavalt selle intiimseid detaile.

Olles sügava ja kirgliku loomuga, koges Bunin ise mitmeid dramaatilisi murranguid. Ja kui varem ei julgenud ta mõnest armastuse aspektist rääkida, siis emigrantide perioodil teeb ta salaja ja intiimselt kirjanduse omaks. Kuid me peame meeles pidama: Bunin eitas kuulujutte, et ta kirjeldab oma armastuslugusid mälu järgi. Kõik need on kirjaniku sõnul loodud tema kujutlusvõimega. Ja Bunini oskuste tase on selline, et lugeja tajub kirjanduslikke tegelasi tõeliste nägudena.

Kunstniku kujutlusvõimega loodud tegelased on armastusest täielikult haaratud. Nende jaoks on see tunne elus peamine. Me ei leia nende elukutse, sotsiaalse staatuse üksikasju, kuid vaimsus, tugevus ja tunnete siirus on hämmastavad. See loob eksklusiivsuse, ilu ja romantika atmosfääri. Ja pole üldse vahet, kas kangelane ise armastust aimates otsib ja leiab seda või sündis ta ootamatult, tabades nagu päikesepiste. Peaasi, et see tunne inimhinge uimastaks. Ja mis on eriti tähelepanuväärne, on see, et Buninis moodustavad sensuaalne ja ideaal selle sulandumise, harmoonia, mis on omane tõelise tunde normaalsele ja mitte rikutud ilmingule.

Armastus, nagu pimestav sähvatus, valgustab armastajate hinge, see on vaimsete ja füüsiliste jõudude kõrgeim pinge ega saa seetõttu kesta igavesti. Sageli viib tema finaal ühe kangelase surma, kuid kui elu läheb edasi, valgustab teda suurepärane tunne kuni päevade lõpuni.

Vormi poolest on kogumiku "Pimedad alleed" lood kõige süžeejõulisemad kõigist kirjaniku loodud. Buninile endale see raamat väga meeldis. Pean "Pimedaid alleesid" oma kokkuvõtlikkuse, elavuse ja üldise kirjandusliku oskuse poolest ehk parimaks raamatuks," kirjutas ta.

33 aastat, umbes pool oma loomingulisest elust, kuni oma surmani 1953. aastal, veetis Bunin Prantsusmaal, elades ja töötades oma armastatud Venemaast eemal. Teise maailmasõja ajal, jäädes natside poolt okupeeritud Prantsusmaa pinnale, lükkas ta tagasi kõik nende koostööettepanekud, jälgis põnevusega sündmusi idarindel ja rõõmustas nõukogude rahva võitude üle.

Oma mõtete ja hingega pürgis ta Venemaale, millest annab tunnistust kiri vanale sõbrale Teleshovile, kus Bunin tunnistas: "Ma tahan väga koju." vanakirjaniku viimaseid eluaastaid varjutas eriti terav vajadus: kogu aeg nappis raha ravimiseks, korterist, maksude maksmiseks ja võlgadest. Kuid kirjanikutöö väsimatu töömees ja askeet koges erilist melanhoolsust ja lootusetust mõttest, et tema kellelegi kasutud raamatud koguvad raamaturiiulitele tolmu. Tal oli põhjust kahelda, sest oma eluajal kirjanik suurt kuulsust ei pälvinud, kuigi temast kõrgete auavaldustega mööda ei mindud (Keiserliku Teaduste Akadeemia akadeemiku tiitli omistamine 1909. aastal, Nobeli preemia määramine 1933. aastal). Tema teoseid ilmus aga välismaal harva, vaid sadades eksemplarides, ja need olid teada kõige kitsamale lugejaskonnale.

Kuid Bunini kartused unustuse ees osutusid asjatuks. Tänapäeval avaldatakse NSV Liidus Bunini raamatuid tohututes tiraažides, kuni miljoneid, tema looming on pälvinud tunnustust kõige laiema lugejaskonna seas. (...) Bunini teos naasis kirjaniku kodumaale, sest selle teemaks on autori enda sõnade kohaselt "igavene, igavesti sama mehe ja naise, lapse ja ema armastus, igavesed kurbused ja inimese rõõmud, tema sünni, olemasolu ja surma saladus".

N. F. Kargina