Homeros Ilias Odüsseia kangelasluuletused. Homerose luuletused Ilias ja Odüsseia

Homerose luuletused Ilias ja Odüsseia

Vana-Kreeka kirjanduse iidseimateks kirjalikeks monumentideks peetakse luuletusi “Ilias” ja “Odüsseia”, mis on loodud ligikaudu 8.-7. sajandil eKr. legendaarse autori Homerose poolt ja Ateena valitseja Pisistratuse käsul 6. sajandil kirja pandud. eKr.

Mõlemad luuletused kuuluvad kangelaseepose žanrisse, kus kuulsate ajalooliste tegelaste kõrval on kujutatud legendaarset ja mütoloogilist kangelast. Austus jumalate vastu, armastus ja austus vanemate vastu, isamaa kaitsmine - need on kreeklaste peamised käsud, mis on reprodutseeritud Homerose luuletustes.

Luuletus "Ilias" on ületamatu sõjaliste operatsioonide entsüklopeedia, sotsiaalelu Vana-Kreeka, moraalipõhimõtted, kombed, antiikmaailma kultuur. Iliase süžee peamiseks liikumapanevaks jõuks on Achilleuse viha tüli tõttu Kreeka väejuhi Agamemnoniga.

Agamemnon solvas preester Apollo Chrysest väga, kui ta tuli Kreeka laagrisse, et oma tütart Chryseist vangistusest välja lunastada. Selleks ajaks oli Trooja piiramisest möödunud juba kümme aastat, pinge mõlemas vaenlase laagris oli jõudnud haripunkti. Agamemnoni keeldumisest ja ebaviisakusest solvununa pöördub Chris abi saamiseks Apollo poole ning too saadab kreeklastele katku. Tema ärapööramiseks kutsub Achilleus kreeklaste üldkoosolekul Agamemnoni Chryseisi isale tagasi andma. Agamemnon nõustub, kuid käsib Achilleusel anda talle vastutasuks vangistatud Briseis, kes on kuulsaima kangelase trofee. Kurbusega hinges alistub Achilleus väejuhile. Kuid kangelase süda põleb vihast, nii et ta keeldub lahingutes osalemast.

Jumalad ise jagunesid kahte vastandlikku leeri: ühed toetavad Aphroditet, kes on troojalaste poolel, teised Ateenat, kes aitab ahhailasi (kreeklasi).

Agamemnoni sõnumitoojate palved Achilleuse lahinguväljale tagasi saata, olid asjatud. Otsustaval hetkel, päästes Kreeka armee lüüasaamisest, paneb Achilleuse lähim sõber Patroclus selga Achilleuse raudrüü ja tõrjub troojalaste rünnaku, kuid ta ise saab surma Trooja kuninga Hektori käe läbi. Sõbra kaotamise valu kaalus üles Achilleuse pahameele ja uhkuse. Achilleuse viha pöördub troojalaste vastu. Kandes parimat raudrüüd, mille on sepistanud jumal Hephaestus, hirmutab Achilleus troojalasi ja astub hektoriga duelli.

Homerose oskus ei seisne ainult troojalaste ja kreeklaste vahelise lahingu lahingustseenide kujutamises, vaid nii ühest kui teisest vaenlase leerist pärit tegelaste kangelaslike vägitegude kirjeldamises. Read, mis räägivad Hektori hüvastijätust oma armastatud naise Andromachega, on läbi imbunud lüürilisusest ja õrnusest.

Hektor, sa asendad kõik - minu jaoks isa ja ema,

Sa oled mu vend ja mu imeline abikaasa.

Vaata mind nüüd ja jää siia meie juurde torni,

Et mitte jätta last orvuks ja naist leseks.

Troojalaste kuningas halastab oma naise peale, kuid jääb järeleandmatuks, sest ta ei saa kaotada oma au ega häbistada oma isa:

Hector on valmis andma oma elu oma pere - Andromache ja tema poja eest:

Parem lase mul surra, las maa mägi katab mind,

Niipea, kui ma su hüüet kuulen, viivad nad sind vangi!

Juhindudes antiikaja moraalsetest alustest, kus kangelane näitab üles ennekõike julgust, jõudu, vaprust, kaitstes oma maad, kujutab Homeros Hektorit nii õrna abikaasa ja isana kui ka kui tugev mees kes tahab näha oma poega tugeva ja julgena.

Homerose geniaalsus seisneb selles, et ta ületas tavapärased piirid kujutades vaid antiikajaloo kangelaslikke lehekülgi, luuletaja andis edasi ka kogu oma kangelaste tunnete mitmekesisust.

Homeros ei asu ühegi leeri ega kangelase poolele. Nii kreeklaste kui ka troojalaste julgusele, patriotismile ja pühendumusele pühendatud read kõlavad võrdse kirega.

Ilias lõpeb Hektori surmaga duellis Achilleusega. Liigutav ja südamlik stseen Hektori surnukeha lunastamisest tema isa, vana Priami poolt. Achilleuse viha on jahtunud ja ta tunneb järk-järgult kaastunnet oma vanemate leina vastu, lubades Trooja kangelase vääriliseks matmiseks kaheteistkümnepäevast vaherahu.

Nagu Iliase peategelastel – Achilleusel ja Hektoril – puuduvad ka Odysseus luuletuses "Odüsseia" puhtalt isekad jooned ja väiklus. Luuletuse sündmused on täielikult seotud kauakannatanud Odysseuse saatusega, kes osales aktiivselt Trooja piiramises. Kümme aastat pärast kukkumist ei pääse kangelane merejumala Poseidoni viha tõttu oma kodusaarele Ithakale. Seitse aastat on ta olnud kurb kodumaalt eemal nõiutud Ogygia saarel temasse armunud nümf Calypso pärast. Odysseus keeldub surematusest, millega Calypso ta võrgutab vastupandamatu soovi nimel naasta kodumaale, oma naise Penelope ja poja Telemachuse juurde. Ja Ithacas peetakse kangelast surnuks ja seetõttu aadlikud isikud meelitavad Penelopet ja solvavad igal võimalikul viisil Odysseuse poega Telemachust.

Olümposel otsustatakse Odysseuse saatus: jumalad lubasid kangelasel Ithakasse naasta, kuid Odysseus peab selle saavutamiseks läbima pika tee, ületades takistused.

Teel koju puutub Odysseus kokku erinevate takistustega: lootosööjate saarel, kus torm laevad uputas, kostitasid elanikud ahhaialasi lõhnava lootosega, millel oli imejõud. Need, kes seda proovisid, unustasid oma kodumaa ega tahtnud enam edasi purjetada.

Teisel saarel kohtub Odysseus hiiglasliku kükloobiga Polyphemus. Vaid tänu nippidele ja julgusele pääseb Odysseus koos oma sõpradega: ta nimetab end Eikellegiks ja kui ühesilmne Polyphemus kividega risustatud koopas magama jääb, lööb Odysseus teritatud pulgaga hiiglase silma välja. Vastuseks abipalvele tulid koopasse ka teised hiiglased, kükloobid. Küsimusele, kes Polyphemust pettis, kuulsid nad vastust: "Mitte keegi!", mistõttu lahkusid nad haavatud Polyphemuse valduste piiridest. Hiiglasliku lamba pikast villast kinni hoides ronisid Odysseus ja ta sõbrad koopast välja, kui Polyphemos käigu kivist puhastas.

Hirmuäratav maavärinate ja meretormide jumal Poseidon tõotas oma poja Polyphemose eest kätte maksta.

Tuultejumal Eol, kelle saarele kangelase meeskond maandus, tunneb Odysseuse vastu kaastunnet. Eol kogus kõik ägedad ja ohtlikud tuuled kotti, sidus selle kõvasti kinni ja käskis Odysseusel neid enne kodumaale sõitmist mitte lahti lasta. Odysseuse umbusklikud kaaslased tõmbasid koti lahti, kui väsinud kangelane magas. Tugevad tuuled läksid lahti ja ajasid laeva kodumaalt kaugele tagasi.

Nõia Circe saarel leidsid aset kummalised sündmused: kaunis, kuid salakaval nõid muutis Odysseuse kaaslased loomadeks, kuid ta ei suutnud kangelast muuta, kuna Hermes aitas teda õigeaegselt. Circe pidi kõik inimesed loomasarnasusest vabastama.

Odysseus pöördub surnud sugulaste ja sõprade abi poole: ta laskub maa-alusesse Hadese kuningriiki - surnud. Prohvet Teresus hoiatab Odysseust jumal Poseidoni kättemaksu eest; kangelane näeb oma ema varju, kes suri oma poja leina tõttu. Trooja piiramise ajal kõigi kreeklaste väejuhi Agamemnoni vari hoiatab naiste reetmise eest, kuna pärast võidukat koju naasmist tappis Agamemnoni tema naine Clytemnestra.

Sireenid meelitavad kreeklasi oma saarele maagiliste magusate lauludega. Ohu vältimiseks kasutab Odysseus taas trikke:

Siis katsin oma kaaslaste kõrvad ükshaaval kinni,

Siis sidusid nad mu kätest ja jalgadest tugeva masti külge, keerates mind samuti nööriga tugevasti kokku.

Fantastiliselt verejanulised koletised Scylla (Skilla) ja Charybdis on järjekordseks Odysseuse proovikiviks teel Ithakasse:

Sest seal neelas Kohutav Charybdis soolast vett süvamerest.

Ja kui ma selle tagasi viskasin, mullitas see lärmakalt ringi,

See on nagu pajas kõrgel kuumusel. Ja vahupritsmed

See lendas kõrgele, kastes mõlemat kive.

Odysseusel õnnestus põgeneda ja mitte surra koletiste lõugade vahele. Ja taas Odysseuse saatuse proovikivi: päikesejumal Heliose saarel karjatasid lehmad, keda Odysseuse kaaslased kangelase eest salaja tapsid ja sõid. Kui ahhaialased saarelt lahkusid, saatis Helios neile tugeva tormi, kõik peale Odysseuse surid. Mõne aja pärast viivad feaaklaste kreeklased Odysseuse oma laevaga Ithakasse. Tundmatult, vana kerjuse näos, jõuab Odysseus koju. Odysseuse eest hoolitsev jumalanna Athena aitab teda kõiges. Penelope, keda Athena unes õpetas, määrab kosilastele testi: tulistage läbi 20 rõngast, ilma ühtki tabamata. Ükski kosilane ei oska nöörida Odysseuse poognat, mille Penelope võistlusele tõi. Kui vana kerjus vibu võtab, mõnitavad teda kõik kohalolevad kosilased. Kuid üllataval kombel tõmbas kerjus rahulikult vibunööri ja torkas seejärel noolega läbi kõik 20 rõngast.

Lubamata kosilastel mõistusele tulla, lööb Odysseus kurjategijaid vibu täpsete laskudega.

Nad teadsid algusest peale, et Odysseus peidab end kerjusena, vaid tema poeg Telemachos, ustav koer Argus ja lapsehoidja Eurycleia, kes tundis kangelase ära vana armi järgi jalal. Kui Penelope oli veendunud, et see on tema abikaasa, tagastas jumalanna Athena Odysseuse tema tõelise näo ja noorendas seejärel paari, taastades nende nooruse ja ilu.

«Homer annab igale inimesele, olenemata tema vanusest, täpselt nii palju, kui ta on võimeline vastu võtma. Dion Krüsostomus” (Krüsostomus).
"Kreeka võlgneb sellele luuletajale oma vaimse arengu" (Platon).
Vana-Kreeka kirjanduse vanimateks kirjalikeks allikateks peetakse legendaarse autori Homerose loodud luuletusi “Ilias” ja “Odüsseia”, mis pandi kirja Ateena valitseja Pisistratuse käsul 6. sajandil. eKr e. Mõlemad luuletused kuuluvad kangelaseepose žanrisse, kus koos kuulsate ajalooliste tegelastega on kujutatud legendaarseid ja mütoloogilisi kangelasi. Austus jumalate vastu, armastus ja austus vanemate vastu, isamaa kaitsmine - need on kreeklaste peamised käsud, mis on reprodutseeritud Homerose luuletustes.
Luuletus “Ilias” on ületamatu entsüklopeedia sõjalistest operatsioonidest, Vana-Kreeka ühiskonnaelust, antiikmaailma moraalipõhimõtetest, tavadest ja kultuurist. Iliase süžee peamiseks liikumapanevaks jõuks on Achilleuse viha tüli tõttu Kreeka väejuhi Agamemnoniga. Agamemnon solvas ebaviisakalt Apollo Chrysese preestrit, kui too tuli Kreeka laagrisse, et tema tütar Chryseis vangistusest välja lunastada. Selleks ajaks oli Trooja piiramisest möödunud juba kümme aastat, mõlema vaenuliku leeri pinge oli jõudnud haripunkti. Agamemnoni keeldumisest ja ebaviisakusest solvununa pöördub Chris abi saamiseks Apollo poole ja saadab kreeklastele "ebaõnnehaiguse". Et tema tähelepanu kõrvale juhtida, Achilleus üldkoosolek Kreeklased kutsuvad Agamemnoni Chryseisi isale tagasi andma. Agamemnon nõustub, kuid nõuab, et Achilleus annaks talle vangistatud Briseise, kes on kuulsa kangelase trofee. Kurbusega hinges kuuletub Achilleus väejuhile. Kuid kangelase süda põleb vihast, nii et ta keeldub lahingutes osalemast.
Jumalad ise jagunesid kahte vastandlikku leeri: ühed toetavad Aphroditet, kes on troojalaste poolel, teised Ateenat, kes aitab ahhailasi (kreeklasi). Agamemnoni sõnumitoojate palved Achilleuse lahinguväljale tagasi saata, olid asjatud. Otsustaval hetkel, päästes Kreeka armee lüüasaamisest, paneb Achilleuse lähim sõber Patroclus selga Achilleuse raudrüü ja tõrjub troojalaste rünnaku, kuid ta ise saab surma Trooja kuninga Hektori käe läbi. Sõbra kaotamise valu kaalus üles Achilleuse pahameele ja uhkuse. Achilleuse viha pöördub troojalaste vastu. Kandes parimat raudrüüd, mille on sepistanud jumal Hephaestus, hirmutab Achilleus troojalasi ja astub hektoriga duelli. Homerose oskus ei seisne ainult troojalaste ja kreeklaste vahelise lahingu lahingustseenide kujutamises, vaid nii ühest kui teisest vaenlase leerist pärit tegelaste kangelaslike vägitegude kirjeldamises. Read, mis räägivad Hektori hüvastijätust oma armastatud naise Andromachega, on läbi imbunud lüürilisusest ja õrnusest. Naine palub oma mehel kaklusest eemale hoida.
Troojalaste kuningal on oma naisest kahju, kuid ta jääb halastamatuks, sest ta ei saa oma aust maha jätta, isa häbistada: Hektor on valmis oma perekonna eest elu andma - Andromache ja tema poeg: Parem on surra, las maa küngas katab mind, kui ma kuulen su kisa, kui nad juhivad, oled sa vangistatud!
Juhindudes antiikaja moraaliprintsiipidest, kus kangelane näitab ennekõike julgust, jõudu, julgust, kaitstes oma maad, kujutab Homeros Hektorit nii leebe abikaasa ja isana kui ka tugeva mehena, kes unistab näha oma poega. tugev ja julge. Homerose geniaalsus seisneb selles, et ta väljus tavapärastest piiridest kujutades vaid muinasajaloo kangelaslikke lehekülgi, luuletaja andis edasi ka oma kangelaste tunnete mitmekesisust.
Homeros ei asu ühegi leeri ega kangelase poolele. Nii kreeklaste kui ka troojalaste julgusele, patriotismile ja pühendumusele pühendatud read kõlavad võrdse kirega. Ilias lõpeb Hektori surmaga duellis Achilleusega. Liigutav ja läbinägelik stseen Hektori surnukeha lunastamisest tema isa, vana Priami poolt. Achilleuse viha on vaibunud ja teda imbub järk-järgult kaastunne oma isa leina vastu, lubades Trooja kangelase vääriliseks matmiseks kaksteist päeva leppimist.
Nagu Iliase peategelastel – Achilleusel ja Hektoril – puuduvad ka Odysseus luuletuses „Odüsseia” puhtalt isekad jooned ja väiklus. Luuletuse sündmused on täielikult seotud kauakannatanud Odysseuse saatusega, kes osales aktiivselt Trooja piiramises. Kümme aastat pärast kukkumist ei pääse kangelane merejumala Poseidoni viha tõttu kodumaale Ithakale. Seitse aastat on ta kodumaalt eemal nõiutud Ogygia saarel, temasse armunud nümf Calypso. Odysseus keeldub surematusest, millega Calypso ta võrgutab vastupandamatu soovi nimel naasta kodumaale, oma naise Penelope ja poja Telemachuse juurde. Ja Ithakas peetakse kangelast surnuks ja seetõttu aadlikud isikud meelitavad Penelopet. , solvavad nad igal võimalikul viisil Odysseuse poega Telemachost. Olümposel otsustatakse Odysseuse saatus: jumalad lubasid kangelasel Ithakasse naasta, kuid kuni selle õnneliku hetkeni peab Odysseus läbima pika tee, ületades takistused. Teel koju puutub Odysseus kokku erinevate takistustega: lootosööjate saarel, kus torm laevad uputas, kostitasid elanikud ahhaialasi lõhnava lootosega, millel oli imejõud. Need, kes seda proovisid, unustasid oma kodumaa ega tahtnud enam edasi purjetada. Teisel saarel kohtub Odysseus hiiglasliku kükloobiga Polyphemus. Vaid tänu kavalusele ja julgusele pääseb Odysseus koos oma sõpradega: ta nimetab end Eikellegiks ja kui ühesilmne Polyphemus kividega risustatud koopas magama jääb, lööb Odysseus teritatud pulgaga hiiglase silma välja. Vastuseks abipalvele tulid koopasse ka teised hiiglased, kükloobid. Küsimusele, kes Polyphemose pettis, kuulsid nad vastust: "Keegi" ja seetõttu lahkusid nad haavatud Polyfemuse valdusest. Hiiglasliku lamba pikast villast kinni hoides pääsesid Odysseus ja ta sõbrad koopast välja, kui Polyphemos käigu kividest puhastas. Hirmuäratav maavärinate ja meretormide jumal Poseidon tõotas oma poja Polyphemose eest kätte maksta.
Tuultejumal Aeolus tunneb kaastunnet Odysseuse vastu, kelle saarele kangelase meeskond maabus. Aeolus kogus kõik ägedad ja ohtlikud tuuled kotti, sidus selle kõvasti kinni ja käskis Odysseusel neid enne kodumaale jõudmist mitte lahti lasta. Odysseuse umbusklikud kaaslased tõmbasid koti lahti, kui väsinud kangelane magas. Tugevad tuuled läksid lahti ja ajasid laeva kodumaalt kaugele tagasi. Nõia Circe saarel leidsid aset kummalised sündmused: kaunis, kuid salakaval nõid muutis Odysseuse kaaslased loomadeks, kuid ta ei suutnud kangelast muuta, sest Hermes aitas teda õigel ajal. Circe pidi kõik inimesed loomasarnasusest vabastama. Odysseus pöördub surnud sugulaste ja sõprade abi poole: ta laskub maa-alusesse Hadese kuningriiki - surnud. Ennustaja Teresa hoiatab Odysseust jumal Poseidoni kättemaksu eest. Kangelane näeb ema varju, kes suri kurbusse oma poja pärast. Trooja piiramise ajal kõigi kreeklaste komandör Agamemnoni vari hoiatab naiste reetmise eest, sest pärast võidukat koju naasmist tappis Agamemnoni tema naine Clytemnestra. Sireenid meelitavad kreeklasi oma saarele maagiliste magusate lauludega. Ohu vältimiseks pöördub Odysseus taas kavaluse poole: “Katsin siis kaaslaste kõrvad ükshaaval kinni. Siis sidusid nad mind Stijma kätest ja jalgadest tugeva masti külge ning keerasid nööri ka kõvasti kokku. Fantastilised verejanulised koletised Scylla (skillom) ja Charybdis – järjekordne Odysseuse katsumus teel Ithakasse: Scylla – seal ühel, teisel pool – jumalik Charybdis neelas ähvardavalt süvamerest soolast vett. Ja kui ma selle tagasi viskasin, mullitas see lärmakalt ringi nagu pajas kõrgel tulel. Ja vaht lendas kõrgele pritsides, niisutades mõlemat kivi.
Odysseusel õnnestus põgeneda ja mitte ühe koletise suus surra. Ja jälle tabasid Odysseust katsumused: päikesejumal Heliose saarel karjatasid lehmad, kelle Odysseuse kaaslased salaja tapsid ja kangelasest sõid. Kui ahhaialased saarelt lahkusid, saatis Helios neile tugeva tormi, kõik peale Odysseuse surid. Mõni aeg pärast kreeklaste rännakuid viisid faaklased Odysseuse oma laevaga Ithakasse. Tundmatult, vana kerjuse näos, jõuab Odysseus koju. Jumalanna Athena, kes tegeleb Odysseusega, aitab teda kõiges. Penelope, keda Athena unes õpetas, määrab kosilastele testi: tulistada läbi 20 rõngast, ilma ühtki tabamata. Ükski kosilane ei oska nöörida Odysseuse poognat, mille Penelope võistlusele tõi. Kui vanem vibu võtab, mõnitavad teda kõik kohalolevad kosilased.
Kuid üllataval kombel tõmbas vanamees rahulikult vibunööri ja torkas seejärel noolega läbi kõik 20 rõngast. Lubamata kosilastel mõistusele tulla, tabab Odysseus kurjategijaid hästi sihitud vibulaskudega: „Ah, koerad! Kas sa ei arvanud, et lähen Trooja maalt koju tagasi? Sa hävitasid mu maja siin, sa sundisid oma teenijad minu voodile. Isegi minu eluajal üritasid nad mu naisega abielluda. Ja nad ei kartnud jumalaid, kes valitsevad taevalaotusi, ega seda, et neid tabab kunagi inimlik kättemaks. Nad teadsid algusest peale, et Odysseus peidab end kerjuse näo taha, vaid tema poeg Telemachos, ustav koer Argus ja lapsehoidja Eurycleia, kes tundis kangelase ära vana armi järgi jalal. Kui Penelope oli veendunud, et see on tema abikaasa, tagastas jumalanna Athena Odysseuse tema tõelise identiteedi ja noorendas seejärel abikaasasid, taastades nende nooruse ja ilu.

Essee teemal kirjandusest: Homerose luuletused “Ilias” ja “Odüsseia”

Muud kirjutised:

Kreeka mütoloogias on ta Ithaka saare kuningas. Laertese poeg, Penelope abikaasa, Telemachuse isa. Rääkides Odysseusest, kasutab Homeros epiteete "paljumeelne", "jumalik", "püsiv", "katsumustes vankumatu". Hiljuti abiellunud Odysseus ei tahtnud äsja esikpoja ilmale toonud kaunist Penelopest lahkuda. Saanud teada, et Loe edasi......
Plaan 1. “Ilias” on üks Trooja mütoloogilise tsükli luuletusi, mille on loonud Homeros. 2. Luuletuse kangelased on julged, kartmatud sõdalased: a) ägedad lahingud; b) Patrocluse surm; c) Hector – Trooja juht; d) Achilleus – troojalaste äikesetorm; e) sõja karm kangelaslikkus. Loe rohkem......
Asjakohane oleks arvata, et Odysseus, olles loonud perekonna, teeb isiklikult oliivipuu juurtest abieluvoodi, kindlustades nõnda oma pere alused kodumaal. Voodi kirjeldus on toodud Homerose luuletuses koos arvukate detailidega ja selle on autor lisanud Loe edasi......
Antiikkirjanduse võib jagada kaheks perioodiks (kirjandus Vana-Kreeka ja kirjandust Vana-Rooma). Kreeka kirjandus tekkis umbes 1. aastatuhandel eKr, sellel oli tohutu mõju kogu Euroopa kirjandusele, selle elemendid sisenesid meie mõistetesse, mõtlemisse ja keelde. Loe rohkem......
"Filoctetes." Üksikhuvide ja riigi huvide vahekorra küsimus. Saarele ilmuvad Odysseus ja Neptolemos, Allillase poeg. Lemnos, et sundida Philoktetest, kes kasutab Heraklese imelist vibu ja nooli, Troojasse minema. Philoktetest hammustas mürgine madu ja tema liitlased hülgasid saarel, Loe edasi......
Rahva ajalugu algab reeglina müütide ja kaunite legendide fantastiliste ümberjutustustega. Need loomingud sisaldavad alati tera ajalugu, mis on ääristatud ja kaunistatud fantaasiaga. Juba esimesel aastatuhandel eKr kuulasid vanad kreeklased riimilugusid Trooja sõjast ja seiklustest Loe edasi ......
Vana-Kreeka kirjanduse silmapaistvamad varased teosed on kangelasluuletused "Ilias", mis räägib legendaarse Trooja sõja sündmustest, ja "Odüsseia", mis räägib ühe oma kodumaale raskest naasmisest. kangelased. Nende autoriks peetakse Vana-Kreeka poeeti Homerost, kes koostas need eeposed Loe edasi......
Ilias on luuletus, mis räägib Trooja sõja viimase, kümnenda aasta sündmustest. Peategelane“Ilias”, st luuletused Ilionist, - Achilleus (Achilleus), sureliku ja jumalanna poeg, kreeka kangelastest julgeim; Kreeka armee juht Agamemnon solvas teda ja ta keeldus võitlemast Loe edasi ......

Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia"

See videotund on pühendatud teemale „Homer. "Ilias" ja "Odüsseia" on suured Vana-Kreeka luuletused. Selle tunni teema on seotud Trooja sõjaga, mida kajastavad kangelasluuletused “Ilias” ja “Odüsseia”. Püüame välja selgitada, mis on tõsi ja mis väljamõeldis. Homeros on üks legendaarseid nimesid maailma ajalugu, maailmakunsti rajaja. Sellest õppetükist leiate põneva loo suurest lauljast ja tema suurtest Vana-Kreeka luuletustest.Tänapäeval usuvad teadlased, et luuletused "Ilias" ja "Odüsseia" on kirjutatud 7. sajandil eKr. Varem peeti Homerose luuletusi lihtsalt kirjandusteosed, pole reaalsusega seotud. Kogu tolleaegne maailm kaldus uskuma, et need ühendasid erinevate müütide sisu. Keegi ei osanud öelda, mis on luuletuse keskmes: tõde või väljamõeldis. See küsimus kummitas iseõppinud arheoloogi Heinrich Schliemanni. Ta korraldas mitmeid ekspeditsioone Kreekasse ja Väike-Aasia poolsaarele. Meie tunni teema on seotud Trooja sõjaga, aga ka Vana-Kreeka Aedi kangelasluuletustega “Ilias” ja “Odüsseia”. Proovime välja selgitada, mis on neis teostes tõsi ja mis on väljamõeldis...

Teema: Müüdid maailma rahvastest

Õppetund: Homeros. "Ilias" ja "Odüsseia" - suured Vana-Kreeka luuletused

Homeros on üks maailma ajaloo legendaarseid nimesid, maailmakunsti rajaja, üks inimkonna sümbolitest. Keegi ei tea ja tõenäoliselt ei saagi Homerose biograafilist teavet. Arvatakse, et ta elas 12.–7. sajandil eKr. Üksteist linna vaidlevad vastu õigusele nimetada end selle suurepärase laulja sünnikohaks. Vana-Kreeka suur filosoof Platon ütles, et Homeros õpetas kogu Kreekat. Seal oli isegi Homerose kultus. Tema nime tõlgendatakse erinevalt. Arvatakse, et "homer" tähendab "saatvat", "juhist" või "pime". Sellest ka levinud versioon poeedi pimeduse kohta.

Riis. 1. Homeros, Vana-Kreeka aed ()

Homeros on Vana-Kreeka suurim aed.

Aed on professionaalsed lauljad, kes töötlesid rahvamuistendeid ja esitasid luuletusi keelpilli, lüüra või cithara saatel.

Aed– (kreeka aoidos, sõnast aeido - laulan, laulan) – Vana-Kreeka professionaalne poeet ja laulja, eepiliste laulude esitaja. Aedlased andsid põlvest põlve edasi oma käsitöötraditsioone ning iidseid laule ja jutte. Aedlased osalesid pidevalt pidustustel, pidusöökidel ja võistlustel; Lisaks teenistuses olnud kogukondadele ja kuningatele oli ka reisijaid.

Aedlased laulsid, saates end kitkutud keelpillil, forminxil... Aedlased tõid oma laulmisse improvisatsiooni elemente, täiendasid ja muutsid traditsioonilisi muinaslugusid, luues uusi... Hiljem läks aedlaste kunst kaduma. (Gruber R.I., Ajalugu muusikaline kultuur, 1. kd, 1. osa, M.-L., 1941, lk. 272).

Lüüra- iidsetel kreeklastel oli kitkutud keelpill, millel oli kolm kuni kaheksa keelt ( Sõnastik D.N.Ushakova).

Kifara– Vana-Kreeka kitkutud nöör muusikainstrument... Sõnast “cithara” tulevad nimetused kitarron, kandle, kitarr jne (Encyclopedic Dictionary).

Aedlaste oskused anti edasi põlvest põlve. Professionaalseid lauljaid oli isegi terveid perekondi. Pühade ajal armastasid kreeklased Aedide esituses lugusid kangelastest kuulata. Kreeka kirjanikke ja esinejaid koheldi suure austusega.

Tänapäeval usuvad teadlased, et luuletused “Ilias” ja “Odüsseia” on kirjutatud 7. sajandil eKr. Varem peeti Homerose luuletusi lihtsalt reaalsusega mitteseotud kirjandusteosteks. Kogu tolleaegne maailm kaldus uskuma, et need ühendasid erinevate müütide sisu. Keegi ei osanud öelda, mis on luuletuse keskmes: tõde või väljamõeldis. See küsimus kummitas iseõppinud arheoloogi Heinrich Schliemanni. Ta korraldas mitmeid ekspeditsioone Kreekasse ja Väike-Aasia poolsaarele.

Heinrich Schliemann- Saksa arheoloog. Ta teenis kaubanduse kaudu tohutu varanduse. Lahkus 1863. aastal äritegevus ja hakkas leidma Homerose eeposes mainitud kohti.

1873. aastal leidis ta Trooja linna jäänused, samuti Kremli säilmed Tirynsist ja Mükeenest. Selgus, et ahhaialased ehk kreeklased marssisid siiski Troojale.

Kreeklased kolisid tegelikult Väike-Aasia poolsaarele, kuna selleks ajaks oli Kreeka väga ülerahvastatud. Veidi enne aastat 1200 eKr hävitati Trooja täielikult. Kuid rahvaeepos selgitas seda ajalooline sündmus mütoloogiliselt:

Thetise ja Peleuse pulmas pidutsesid kõik jumalad, ainult lahkarvamustejumalannat Erist ei kutsutud peole. Eris otsustas jumalatele kätte maksta. Ta võttis kuldse õuna, millele oli kirjutatud "kõige ilusam", ja viskas selle kõigile nähtamatuna lauale. Kes on kõige ilusam? Tüli tekkis Zeusi naise Hera, sõdalase Athena ja armastusejumalanna Aphrodite vahel. Otsustati, et tüli lahendab Trooja kuninga Priami ja kuninganna Hecuba poeg Paris. Jumalannad lubasid neile soodsate otsuste eest suuri tasusid. Hera lubas talle võimu kogu Aasia üle, Ateena lubas talle sõjalist hiilgust ja võite, Aphrodite lubas talle kõigist naistest kauneimat, naiseks oli Zeusi tütar Helen ja Sparta kuninga Menelaose naine Leda. Pariis kinkis õuna Aphroditele. Aphrodite aitas Pariisil röövida Menelaose käest Euroopa ilusaima naise Heleni ning Hera ja Athena vihkasid mitte ainult Pariisi, vaid ka Troojat ning otsustasid linna ja kõik troojalased hävitada.

28 kangelaskuningat läksid Helena eest Troojasse sõjaretkele, kelle hulgas oli ka kaval Ithaka kuningas Odysseus.

Trooja piiramine kestis kümme aastat.

Homerose luuletus "Iliaad" põhineb müüdil eelmisel aastal Trooja sõda. Teose pealkiri pärineb Troy teisest nimest – Illion.

Illiad ülistab sõjalisi sündmusi ja kangelaste Agamemnoni, Achilleuse, Menelaose, Hektori jt vägitegusid. Iliase peategelane on Achilleus, merejumalanna Thetise ja Phytia linna kuninga Peleuse poeg. Kes sooritas Troojas palju tegusid ja hukkus Trooja linna piiramise kümnendal aastal Pariisi noolega. Kuigi müüdi järgi peaks ta olema haavamatu: tema ema, jumalanna Thetis, vannitas teda, kui ta oli veel väike, Styxi jões, mis voolas läbi maa-aluse surnute kuningriigi, ja hoidis teda samal ajal. kand ja seetõttu oli Achilleuse keha ainus haavatav osa tema kand. Siin on fraseoloogiline üksus " Achilleuse kand", kõige haavatavam koht.

Riis. 6. Achilleuse suplemine Styxi vetes (Istchonik)

Achilleusel oli oma lähim sõber Patroklus, kuid troojalaste väejuht Hektor tappis ta. Achilleusel õnnestus oma sõbra surma eest kätte maksta. See on Illiaadi üks kesksemaid episoode. See on väga kunstiline töö. Autor kujutab väga ilmekalt Achilleuse tohutut leina, kes on valmis andma oma elu, kuid maksma kätte Patrokluse surma eest.

Aga mis rõõm on see, kui kaotasin Patrocluse,

Kallis sõber! Kõigist oma sõpradest armastasin teda kõige rohkem;

Hindasin teda kui oma pead; ja ma kaotasin selle!

Tapja Hector varastas tema tohutu raudrüü,

Imeline, jumalate kingitud, hinnaline kingitus Peleusele.

Ema pisaraid valades ütles talle uuesti:

„Sa sured varsti, mu poeg, selle järgi, mida sa räägid!

Varsti on Priami pojal lõpp ees!

Kiirejalgne Achilleus vastas talle raskelt ohates:

"Oh, jah, ma suren nüüd, kui mulle pole isegi sõpra antud

Põgenege tapja eest! Kaugel, kaugel mu kallist kodumaast

Ta kukkus; ja tõesti, ta kutsus mind päästma mind surmast!

Mida ma elus vajan? Ma ei näe oma kodumaad teisiti,

Ma ei päästnud Patroklost surmast ega päästnud ka teisi aadlikke

Võimsa Hektori käest alla kukkunud sõpradel polnud kaitset:

Istun jõude kohtu ees; maa on kasutu koorem..."

Kirjeldus soomusrüüst, mille Hephaestus sepistas Achilleuse jaoks, et ta võitleks Hektoriga ja maksaks kätte oma sõbra surma eest, on veetlev:

Ja alguses töötas ta nii tohutu kui ka tugeva kilbina,

Kaunistades kõike graatsiliselt; ta tõmbas selle ümber velje

Valge, läikiv, kolmekordne; ja kinnitas hõbedase vöö.

Kilp koosnes viiest lehest ja laial ringil

Jumal on oma loominguliste plaanide järgi loonud palju imelisi asju.

Seal kujutas ta ette maad, kujutas ette nii taevast kui merd,

Päike oma väsimatul teekonnal, täielik hõbekuu,

Kõik ilusad tähed, mis kroonivad taevast...

Ta rajas sellele viinamarjaistanduse, mis oli täis viinamarju,

Kõik kuldsed, ainult viinamarjakobarad olid mustaks läinud;

Ja ta seisis lähedal asuvatel hõbedastel tugedel.

Aia ja vallikraavi lähedal on tumesinine ja valge sein

Plekist välja toodud; üks tee viis aeda,

Millised kandjad käivad, kui viinamarjad koristatakse.

Seal on nii tüdrukuid kui poisse, lapseliku rõõmsameelsusega,

Magusaid puuvilju kanti kaunites punutud korvides.

Nende ringis on heliseva lüüraga kaunis noorus

Magusalt põrises, linakeeltele kaunilt lauldes

Lauldes, karjudes ja jalgu trampides tormavad nad ringtantsu.

Seal kinkis ta karjale ka sarvi tõstvaid härgi...

Hektori ja Achilleuse vahelise lahingu kirjeldus viitab sellele, et väärilised vastased kohtusid. Hektor on Achilleusega silmitsi.

Riis. 7. Hektori duell Achilleusega ()

"Ma luban, Achilleus," ütleb Hector, "kui ma su tapan, võtan ma su soomusrüü seljast, kuid ma ei puuduta su keha; luba mulle sama." "Lubadustele pole kohta: Patroklose pärast rebin teid ise tükkideks ja joon su verd!" - hüüab Achilleus.

Hektori oda lööb Hephaistose kilpi, kuid asjata; Achilleuse oda tabab Hektori kurku ja kangelane langeb sõnadega: "Karda jumalate kättemaksu: ja sa kukud mulle järele."

Homerose kangelaste tegelaskujud pole kaugeltki folkloorsest ühemõttelisusest ja otsekohesusest: kas head või halvad; kas kangelane või argpüks. Achilleus, kes pilkas lüüa saanud vaenlase surnukeha, oli isa Hektori palvetest liigutatud ja andis vaenlase surnukeha matmiseks. Siin on isa Hektori pöördumine Achilleuse poole:

„Pidage meeles, Achilleus, oma isa, Peleust! Ta on ka vana; võib-olla suruvad teda ka vaenlased; aga tal on lihtsam, sest ta teab, et oled elus ja loodab, et tuled tagasi. Olen üksi: kõigist mu poegadest oli mu lootus ainult Hektor – ja nüüd teda enam pole. Oma isa pärast halasta mind, Achilleus: siin ma suudlen su kätt, millest mu lapsed alla kukkusid.

Nii rääkides äratas ta isa pärast kurbust ja pisaraid -

Mõlemad nutsid valjult, meenutades omaenda mõtteid oma südames:

Vana mees, kummardunud Achilleuse jalge ette, - julge Hektori kohta,

Achilleus ise räägib kord oma kallist isast, vahel sõbrast Patroklosest.

Aedlased on rahvalaulikud, seega leiame nende teostes folkloorielemente: kordusi, pidevaid epiteete. Näiteks "kiirejalgne Achilleus", "hõbejalgne Thetis", "tähistaevas", isegi kui tegevus toimub hommikul või pärastlõunal. Laulud esitati peast, nii et ridade või stroofide kordused aitasid sõnu meelde jätta ja taasesitada.

Selles töös on eriline roll jumalatel, sündmustel aktiivsetel osalejatel. Ühed pooldavad troojalasi, teised aitavad vastaseid. Tihti vaidlevad ja isegi tülitsevad omavahel. Kes võidab, kas Hektor või Achilleus, otsustasid samuti jumalad. Zeus tõstab kaalud, millel on kaks partiid: Hektor ja Achilleus. Achilleuse karikas tõuseb ülespoole, Hektori karikas laskub maa-alusesse surnute kuningriiki. Zeus annab Apollole märku, et ta lahkuks Hektorist ja et Athena aitaks Achilleust.

Illiad lõpeb Hektori matmisega, kuid enne Trooja langemist juhtub veel palju sündmusi.

Trooja piiramine kestis kümme aastat: kõigepealt võitis üks, siis teine. Lõpuks tuli Odysseus välja trikiga: ta kutsus ahhaialasi teesklema, et nad lahkuvad Troojast. Ja kingituseks troojalastele "ehitada nii suur puuhobune, et kreeklaste võimsaimad kangelased saaksid selle sisse peita..." Kui troojalased "kingituse" sisse tirisid, ootasid sees peitunud sõdurid õhtuni, said välja. hobusest, avas värava ja lasi sõjaväe sisse. Nii langes Troy.

1. Homeros. Illiad (Tõlge N. I. Gnedich). - M., "Azbuka", 2011.

2. Homeros. Odüsseia, Moskva, “Teadus”. seeria" Kirjandusmälestised", 2000.

3. Kirjandus. 6. klass. Kell 2 / [V.P. Polukhina, V.Ya. Korovina, V.P. Žuravlev, V.I. Korovin]; toimetanud V.Ya. Korovina. – M., 2013.

4. Losev A.F. Homeros. Moskva, "Noor kaardivägi". Kiirsari “Imeliste inimeste elu”, 2006.

5. Entsüklopeedia “Maailma rahvaste müüdid”. – M., 1980-1981, 1987-1988.

1. Suur veebiraamatukogu ().

2. Homeros. Illiad (N. I. Gnedichi tõlge) ().

3. Odysseuse seiklused (N.A. Kuni ümberjutustus lastele) ().

4. Odüsseia tõlkinud N. Žukovski ().

1. Valikuülesanne. Kirjutage oma vihikusse Homerose Illiaadi ja Odüsseia tekstide põhjal:

a) Trooja kangelased, kaitsejumalad.

Näide. 1. Hektor – troojalaste väejuht.

b) Kreeka kangelased, kaitsejumalad.

Näide. 1. Achilleus on jumalanna Thetise ja kangelase Peleuse poeg, kreeklaste sõjaväekangelane.

c) Luuletuse põhisüžeed

Näide. 1. Stseen Achilleuse solvamisest kuningas Agamemnoni poolt, Trooja vastu võitlemisest keeldumine.

2. *Kirjuta essee-arutluskäik, kuidas mõista ja selgitada Homerose kohta öeldud sõnade tähendust: “Homeros tegi inimestest jumalad ja muutis jumalad inimesteks”?

M. Kulikov, M. Tuzhilin www.lib.ru

"Ilias". Odüsseia": ilukirjandus; Moskva; 1967. aastal

Tee Homerose juurde

Shakespeare’i Hamleti teises vaatuses astub üles rändtrupp ning üks näitlejatest loeb printsi palvel ette monotüki, milles Trooja kangelane Aeneas räägib Trooja tabamisest ja võitjate julmustest. Kui lugu jõuab vana kuninganna Hecuba kannatusteni – tema silme all tappis vihast hullunud Achilleuse poeg Pyrrhos oma mehe Priami ja rikkus tema keha –, muutub näitleja kahvatuks ja puhkeb nutma. Ja Hamlet lausub kuulsad vanasõnalised sõnad:

Mis ta Hecubale on? Mida Hecuba tema jaoks tähendab?

Ja ta nutab...[B. Pasternaki tõlge]

Mis on tänapäeva inimesele Hecuba, mis on tema jaoks Achilleus, Priamos, Hektor ja teised Homerose kangelased; Mida huvitab teda nende piinad, rõõmud, armastus ja vihkamine, seiklused ja lahingud, mis vaibusid ja põlesid läbi enam kui kolmkümmend sajandit tagasi? Mis viib ta tagasi antiikaja, miks puudutab Trooja sõda ja kauakannatanud ja kavala Odysseuse kodumaale naasmine meid kui mitte pisarateni nagu Shakespeare’i näitlejat, siis ikka päris elavalt ja tugevalt?

Iga kauge mineviku kirjandusteos on võimeline meelitama ja köitma nüüdisaja inimese kujutlusega kadunud elust, mis paljuski erineb meie tänasest elust silmatorkavalt. Iga inimese jaoks omane ajaloohuvi, loomulik soov teada saada, "mis juhtus enne", on meie tee Homerose algus või õigemini üks teedest. Küsime: kes ta oli, see Homeros? Ja millal sa elasid? Ja kas ta "leiutas" oma kangelased või peegeldavad nende pildid ja vägiteod tõelisi sündmusi? Ja kui täpselt (või kui vabalt) need kajastuvad ja mis ajaga seostuvad? Esitame küsimuse küsimuse järel ja otsime vastuseid Homerost käsitlevatest artiklitest ja raamatutest; ja meie teenistuses pole mitte sadu ega tuhandeid, vaid kümneid tuhandeid raamatuid ja artikleid, terve raamatukogu, terve kirjandus, mis kasvab ka praegu. Teadlased ei avasta mitte ainult Homerose luuletustega seotud uusi fakte, vaid avastavad ka uusi vaatenurki Homerose luulele tervikuna, uusi viise selle hindamiseks. Oli aeg, mil iga Iliase ja Odüsseia sõna peeti vaieldamatuks tõeks – vanad kreeklased (igatahes valdav enamus neist) nägid Homeroses mitte ainult suurt luuletajat, vaid ka filosoofi, õpetajat, loodusteadlast. , ühesõnaga – maailma kõrgeim kohtunik.kõikidel juhtudel. Oli teine aeg, mil kõike Iliasest ja Odüsseiast peeti väljamõeldiseks, ilus muinasjutt, või ebaviisakas muinasjutt või ebamoraalne anekdoot, mis solvab hea maitse" Siis saabus aeg, mil Homerose “muinasjutte” hakkasid üksteise järel toetama arheoloogilised leiud: 1870. aastal leidis sakslane Heinrich Schliemann Trooja, mille müüride lähedal Iliase kangelased võitlesid ja surid; neli aastat hiljem kaevas sama Schliemann välja "kullarikka" Mükeene - Trooja lähedal asuva Kreeka armee juhi Agamemnoni linna; 1900. aastal alustas inglane Arthur Evans leiurikkuse poolest ainulaadseid väljakaevamisi Kreetal, Homerose poolt korduvalt mainitud "sajakraadisel" saarel; 1939. aastal leidsid ameeriklane Bligen ja kreeklane Kuroniotis iidse Pylose - Nestori pealinna, “Pülose magusahäälse Vitiuse”, väsimatu tarka nõu andja mõlemas luuletuses... “Homeersete avastuste” nimekiri on ülimalt suur. ulatuslik ja pole tänaseni suletud – ja tõenäoliselt ei suleta lähitulevikus. Ja ometi on vaja nimetada neist veel üks - meie sajandi kõige olulisem ja sensatsioonilisem. Arheoloogid leidsid väljakaevamiste käigus Kreeta saarel, aga ka Mükeenes, Pylos ja mõnes teises Balkani poolsaare lõunaosa paigas mitu tuhat tundmatute kirjutistega kaetud savitahvlit. Nende lugemiseks kulus ligi pool sajandit, sest isegi nende raidkirjade keelt ei teatud. Alles 1953. aastal lahendas kolmekümneaastane inglane Michael Ventris nn lineaarse B-skripti dešifreerimise probleemi. See kolm ja pool aastat hiljem autoõnnetuses hukkunud mees polnud ei iidne ajaloolane ega iidsete keelte ekspert – ta oli arhitekt. Ja ometi, nagu kirjutas tähelepanuväärne nõukogude teadlane S. Lurie Ventrise kohta, „suutis tal teha suurim ja silmatorkavaim avastus antiigiteaduses pärast renessansi”. Tema nimi peaks seisma Schliemanni ja Champollioni nimede kõrval, kes mõistatuse lahendasid Egiptuse hieroglüüfid. Selle avastus andis uurijate kätte autentsed kreeka dokumendid, mis pärinevad ligikaudu Iliase ja Odüsseia sündmustega samast ajast, dokumendid, mis avardasid, täpsustasid ja mõneti ka kummutasid varasemaid ettekujutusi Homerosel kujutatud ühiskonna ja riigi prototüübist.

2. aastatuhande alguses eKr. e. Balkani poolsaarele ilmusid kreeka-ahhaia hõimud. Selle aastatuhande keskpaigaks olid poolsaare lõunaosas tekkinud orjariigid. Igaüks neist oli väike kindlus, mille kõrval olid maad. Igaüht juhtis ilmselt kaks valitsejat. Valitsejad-kuningad ja nende saatjaskond elasid kindluses, võimsate kükloopilike müürimüüride taga ning müüri jalamile kerkis küla, kus asustasid kuninglikud sulased, käsitöölised ja kaupmehed. Algul võitlesid linnad omavahel ülemvõimu pärast, seejärel umbes 15. sajandil eKr. e., ahhaiade tungimine naaberriikides, üle mere. Nende teiste vallutusretkede hulgas oli ka Kreeta saar, Vahemere kagupiirkonna iidse, Kreeka eelse kultuuri peamine keskus. Ammu enne ahhaia vallutamist eksisteerisid Kreetal monarhilise võimuga riigid ja ühiskond, mis jagunes selgelt vabade ja orjade klassideks. Kreetalased olid osavad meremehed ja kaupmehed, suurepärased ehitajad, pottsepad, juveliirid, kunstnikud, teadsid palju kunstist ja oskasid vabalt kirjutada. Ahhaialasi oli varem tugevalt mõjutanud kõrge ja rafineeritud Kreeta kultuur; nüüd, pärast Kreeta vallutamist, sai see lõpuks kreeklaste ja kreetalaste ühisvaraks. Teadlased nimetavad seda Kreto-Mükeene.

Ahhaialaste tähelepanu pidevalt köitnud maa oli Troas Väike-Aasia loodeosas, mis on kuulus oma soodsa asukoha ja viljaka pinnase poolest. Kampaaniaid algatati selle maa pealinnas - Ilionis ehk Troojas - rohkem kui üks kord. Üks neist, eriti pikk, mis tõi kokku eriti palju laevu ja sõdureid, jäi kreeklaste mällu Trooja sõja nime all. Vanad dateerisid selle aastasse 1200 eKr. e. - meie kronoloogias - ja Hissarliku mäe Schliemanni järgides kaevanud arheoloogide töö kinnitab iidset traditsiooni.

Trooja sõda osutus Ahhaia võimu kokkuvarisemise eelõhtuks. Peagi ilmusid Balkanile uued kreeka hõimud – dooriad – sama metsikud nagu nende eelkäijad ahhaialased tuhat aastat tagasi. Nad marssisid läbi kogu poolsaare, tõrjudes välja ja alistades ahhailased ning hävitasid täielikult nende ühiskonna ja kultuuri. Ajalugu pöördus tagurpidi: orjariigi asemele tekkis taas klannikogukond, merekaubandus hääbus, hävingust üle elanud kuningapaleed kasvasid rohtu, kunst, käsitöö ja kirjutamine ununes. Ka minevik unustati; sündmuste ahel katkes ja üksikud lülid muutusid legendideks – müütideks, nagu kreeklased ütlesid. Müüdid kangelastest olid iidsetele inimestele sama vaieldamatu tõde nagu müüdid jumalatest ja kangelased ise said kummardamise objektiks. Kangelaslegendid põimusid omavahel ja jumalate kohta käivate müütidega. Tekkisid müütide ringid (tsüklid), mida ühendasid nii nende aluseks olevate faktide jada kui ka religioosse mõtlemise ja poeetilise fantaasia seadused. Müüdid olid pinnas, millel kreeka kangelaseepos kasvas.

Igal rahval on kangelaseepos. See on lugu kuulsusrikkast minevikust, ülitähtsatest sündmustest, mis olid pöördepunktiks rahva ajaloos. Selline sündmus (või vähemalt üks sellistest sündmustest) osutus suureks kampaaniaks Trooja vastu; temast räägitud jutud said kreeka eepose tähtsaimaks süžeealuseks. Kuid eepose loomise ajast lahutas neid sündmusi kolm või isegi neli sajandit ja seetõttu lisandus erakordse täpsusega meelde jäänud piltidele möödunud elust detailid ja loojaid ümbritsevast elust laenatud detailid. meile tundmatust eeposest. Päris müüdi aluses jäi palju puutumata, kuid palju tõlgendati ümber uuel viisil, vastavalt uutele ideaalidele ja vaadetele. Mitmekihilisus (ja seega paratamatu ebajärjekindlus) oli algselt iseloomulik tunnus Kreeka eepos ja kuna see oli pidevas liikumises, siis kihtide arv suurenes. See liikuvus on lahutamatu selle olemasolu vormist: nagu kõik rahvad, oli ka kreeklaste kangelaseepos suuline looming ja selle kirjalik kinnistumine tähistas žanri ajaloo viimast etappi.

Eepiliste teoste esitajad ja samas kaasloojad ja kaasautorid olid lauljad (kreeka keeles “aeds”). Nad teadsid peast kümneid tuhandeid poeetilisi ridu, mille oli pärinud ja kirjutanud jumal teab kes ja millal, neile kuulus traditsiooniliste vahendite ja tehnikate kogum, mis kandus ka ühelt poeetide põlvkonnalt teisele (siia hulka kuuluvad ka erinevad kordusvormelid sarnaste või korduvate olukordade täpsuse ja pidevate epiteetide ja erilise poeetilise meetri ja eepose erikeele ja isegi väga laia, kuid siiski piiratud teemade kirjeldamiseks. Stabiilsete, muutumatute elementide rohkus oli iseseisva loovuse vajalik tingimus: neid vabalt kombineerides, oma luuletuste ja poolikutega põimides ta alati improviseeris, lõi alati uuesti.

Enamik tänapäeva teadlasi usub, et Homeros elas 8. sajandil eKr. e. Joonias - Väike-Aasia läänerannikul või mõnel lähisaartel. Selleks ajaks olid aedlased kadunud ja nende koha võtsid ette deklameerijad-rapsoodid; nad ei laulnud enam, saates iseennast lüüral, vaid deklameerisid lauldes ja mitte ainult enda, vaid ka teiste teoseid. Homer oli üks neist. Kuid Homeros pole mitte ainult pärija, ta on ka uuendaja, mitte ainult tulemus, vaid ka algus: tema luuletustes peituvad kogu antiikaja vaimuelu alged tervikuna. Bütsantsi Michael Choniates (XII-XIII sajand) kirjutas: "Nii nagu Homerose sõnul pärinevad kõik jõed ja ojad ookeanist, nii on kogu verbaalse kunsti allikas Homeros."

Eeldatakse, et "Ilias" ja "Odüsseia" kehastavad tegelikult sajanditepikkust improvisatsioonilise loovuse traditsiooni - et need olid esimesed näited kirjutatud "suurest eeposest" ja algusest peale olid need kirjandus selle sõna otseses tähenduses. See ei tähenda muidugi, et meile teadaolevate luuletuste tekst ei erineks algsest, kuna see on üles kirjutatud või “räägitud” 8. sajandi lõpus või 7. sajandi alguses eKr. e. See sisaldab palju hilisemaid sisestusi (interpolatsioone), muul juhul väga pikki, kuni terve lauluni; Ilmselt on üsna palju lühendeid ja stiilimuudatusi, mida tuleks nimetada moonutusteks. Kuid sellisel “moonutatud” kujul pärineb see peaaegu kahe ja poole tuhande aasta tagusest ajast, sellisel kujul oli see vanarahvale teada ja nende poolt aktsepteeritud ning püüdmine seda algsesse olekusse tagasi viia pole mitte ainult sisuliselt võimatu, vaid ka mõttetu. ajaloolisest ja kultuurilisest vaatepunktist.

Ilias räägib ühest episoodist Trooja sõja viimasest, kümnendast aastast – Kreeka kangelaste seas võimsaima ja vaprama Achilleuse vihast, keda solvas ahhaialaste kõrgeim juht, Mükeene kuningas Agamemnon. Achilleus keeldub lahingutes osalemast, troojalased hakkavad võimust saama, ajavad ahhaialasi laagrisse ja panevad nende laevad peaaegu põlema. Siis lubab Achilleus oma armastatud sõbral Patroklosel lahingusse astuda. Patroclus sureb ja Achilleus, olles lõpuks oma vihast lahti öelnud, maksab kätte oma sõbra surma eest, alistades Troojalaste peategelase ja kaitsja, nende kuninga Priami poja Hektori. Kõik oluline luuletuse süžees pärineb müütidest, Trooja tsüklist. Sama tsükliga on seotud ka Odüsseia, mis räägib teise Kreeka kangelase, Ithaka saare kuninga Odysseuse naasmisest kodumaale pärast Trooja langemist. Kuid peamine pole siin müüt: mõlemad Odüsseia süžee põhikomponendid - mehe naasmine naise juurde pärast pikka eemalolekut ja hämmastavad seiklused kaugetel ülemeremaadel - naasevad muinasjutu ja rahvaloo juurde. Mõlema luuletuse erinevus ei piirdu sellega, see on märgatav nii kompositsioonis kui ka jutustuse detailides ja maailmapildi detailides. Muistsed ise polnud kindlad, kas mõlemad luuletused kuuluvad samale autorile ja selle seisukoha pooldajaid on kaasajal palju. Ja ometi tundub vastupidine arvamus tõenäolisem - kuigi rangelt võttes täpselt sama tõestatav - vastupidine arvamus: Iliase ja Odüsseia vahel on siiski rohkem sarnasusi kui erinevaid.

Erinevusi ja otseseid vastuolusid ei leia mitte ainult luuletuste vahel, vaid ka igaühe sees. Neid selgitab eelkõige eelpool mainitud kreeka eepose mitmekihilisus: maailmas, mida Homeros joonistab, on ju kombineeritud ja kõrvutatud mitme ajastu tunnused ja märgid – mükeene, hommeerne (Dorian), Homerose. selle sõna õiges tähenduses. Ja dooria surnukehade põletamise riituse kõrval on Mükeene matmine maa sees, Mükeene pronksrelvade kõrval - ahhaialastele tundmatu dooria raud, kõrval Mükeene autokraadid - jõuetud dooria kuningad, kuningad ainult nime poolest, aga tegelikult. hõimuvanemad... Eelmisel sajandil panid need vastuolud teaduse kahtluse alla Homerose olemasolu. Väljendati mõtet, et Homerose luuletused tekkisid spontaanselt ehk iseenesest, et need on kollektiivse loomingu vili – nagu rahvalaul. Vähem otsustavad kriitikud tunnistasid, et Homeros oli küll olemas, kuid määras talle suhteliselt tagasihoidliku toimetaja rolli, täpsemalt koostaja rolli, kes koondas oskuslikult erinevatele autoritele kuulunud väikseid luuletusi või võib-olla ka rahvalikke luuletusi. Teised aga tunnistasid Homerose autoriõigust enamikule tekstist, kuid omistasid Iliase ja Odüsseia kunstilise terviklikkuse ja täiuslikkuse mõnele hilisema ajastu toimetajale.

Teadlased avastasid väsimatult uusi vastuolusid (sageli olid need teadlase kujutlusvõime või teadlase valivuse vili) ja olid valmis maksma mis tahes hinda, et neist lahti saada. Hind osutus aga liiga kõrgeks: mitte ainult Homerose, vaid ka tema "väljamõeldud" loomingu teened, mida analüütikute halastamatu pastaka räsisid (nii kutsutakse "üksiku Homerose" õõnestajaid). ), muutus leiutiseks, väljamõeldiseks. See oli ilmselgelt absurdne ja viimase viiekümne aasta jooksul on valitsenud vastupidine, unitaarne vaade. Unitaristide jaoks on Homerose pärandi kunstiline ühtsus vaieldamatu, mida tunnetab vahetult iga erapooletu lugeja. Nende eesmärk on tugevdada seda tunnet spetsiaalse "seestpoolt tuleva analüüsi" abil, analüüsides neid reegleid ja seadusi, mille luuletaja ise on seadnud, niipalju kui võimalik otsustada, ning tehnikaid, millest koosneb Homerose luule. , selle aluseks olev maailmavaade. Niisiis, vaatame Homerost erapooletu lugeja pilgu läbi.

Kõigepealt paneb meid hämmelduma ja köitma sarnasus, iidse ja tänapäevase lähedus. Homeros köidab koheselt ja saab kohe uurimisobjektist osaks meie “minast”, nagu saab iga armastatud luuletaja, kas surnuks või elavaks – vahet pole, sest meie jaoks on peamine emotsionaalne vastus, esteetiline kogemus.

Homerost lugedes veendute, et suur osa tema maailmavaatest pole mitte ainult igavene ja püsiv tõde, vaid ka otsene väljakutse kõigile järgnevatele sajanditele. Kõige olulisem, mis seda vaadet eristab, on selle laius, soov mõista erinevaid seisukohti, tolerantsus, nagu tänapäeval öeldakse. Kreeklaste kangelaseepose autor ei vihka troojalasi, ebaõiglase sõja vaieldamatuid süüdlasi (lõppude lõpuks oli just nende prints Paris see, kes solvas inimesi ja solvas jumalikku seadust, röövides oma peremehe naise Heleni, Sparta kuningas Menelaus); ütleme veel - ta austab neid, tunneb neile kaasa, sest neil ei jää muud üle, kui võidelda, kaitstes oma linna, naisi, lapsi ja enda elu ning kuna nad võitlevad julgelt, kuigi ahhaialased on tugevamad ja arvukamad. Nad on hukule määratud; Tõsi, nad ise seda veel ei tea, kuid Homeros teab sõja lõpptulemust ja suuremeelse võitjana on kaastunne tuleviku vastu võidetud. Ja kui luuletaja enda sõnul vihkavad jumalad "Püha Trooja" "Pariisi Priamidi süü pärast", siis on Homeros kõrgem ja õilsam kui Olümpia jumalad.

Nägemise laius on inspireeritud lahkusest ja inimlikkusest. Vaevalt on juhuslik, et Euroopa kirjandus algab üleskutsega lahkusele ja julmuse hukkamõistmisele. Õiglus, mida inimesed on kohustatud järgima ja jumalad kaitsma, on vastastikuses armastuses, tasaduses, sõbralikkuses, rahulolus; seadusetus on julmuses, südametuses. Isegi Achilleusele, tema eeskujulikule kangelasele, ei andesta Homeros "lõvi raevukust" ja tänapäevani pole see tavaline needus ühisele pahele, vaid elav kogemus, mille eest inimesed on kogu oma ajaloo jooksul nii palju maksnud. kord jälle. Homerose inimlikkus on sedavõrd suur, et võidab isegi žanrile omaseid märke: tavaliselt on kangelaseepos sõjalaul, kui proovikivi, mis paljastab. parimad jõud hingi ja Homeros ülistab tõepoolest sõda, kuid ta juba kirub selle katastroofe, selle inetust, häbitut nördimust inimväärikuse vastu. Esimene pärineb ilmselt barbarite dooriate primitiivsest moraalist, teine - seaduse ja rahu uuest moraalist. Ta pidi universumi alistama ja tänase päevani ei saa veel öelda, et see ülesanne on lahendatud. Siin kohtub Homer Shakespeare'iga ja me kohtume mõlemaga, see on Hecuba meie jaoks! Me mõistame suurepäraselt vana Priamose õudust, kes leinab juba ette oma inetut ja kuulsusrikast surma:

Oh, kena noormees.

Ükskõik, kuidas ta valetab, lahingus langenuna ja vase poolt tükkideks rebituna,

Kõik, mis puudutab teda ja surnut, on ilus, hoolimata sellest, mis ilmneb!

Kui mehe hallid juuksed ja hall pea,

Kui koerad rüvetavad mõrvatud vanamehe häbi,

Õnnetutele inimestele pole enam kurba saatust!

Ja mitte vähem, mitte vähem arusaadav on meile Shakespeare'i raevukas protest saatuse vastu, mis võimaldas sellel juhtuda:

Häbi sulle, Fortuuna! Andke talle lahkumisavaldus

Oh jumal, võtke rool maha.

Murra velg, murda kodarad

Ja veeretab selle telje pilvedest alla

Absoluutsele põrgule![B. Pasternaki tõlge]

Inimese alandamine ülekohtu ja vägivallaga on iga inimese jaoks häbi ja piin; Viletsus esitab oma jultunud väljakutse kogu maailmakorrale ja seega ka igaühele meist ning seega kõik vastutavad kaabakuse eest. Homerosel oli sellest aimu, Shakespeare mõistis seda selgelt.

Kuid sallivus ei muutu kunagi sallivuseks kurjuse suhtes, arglikkuseks enne seda või püüdeks seda õigustada. Homerosele (ja iidsele traditsioonile tervikuna) nii omane eetilise seisukoha kindlus, tõsine ja range ühemõtteline ellusuhtumine on meie silmis erilise külgetõmbejõuga. "Väärtuste kalju puutumatus" Homerosest tänapäevani - headuse ja aususe väljajuurimatus pahatahtlikkuse ja reetmise ees, ilusa ihalduse igavik vaatamata inetu kiusatustele, "igavik" maksiimid ja käsud, mis teistele lihtsakoelistele näivad olevat sündinud alles eile või isegi täna – kannavad endas rõõmu ja julgustust. Ja pole vaja kahtlustada, et sellised ühemõttelised hinnangud on primitiivse, primitiivse enesega rahulolu tagajärg, mis ei mõista, mis on kahtlus; ei, selle all on peidus terve intellekti orgaaniline enesekindlus, terve tunne, usk oma õigusesse (ja oma vastutusse!) otsustada ja hinnata.

Terve enesetunde ja terve intellekti jaoks on elu suur kingitus ja kalleim vara, hoolimata kõigist oma katastroofidest, piinadest ja tõsistest äpardustest, hoolimata sellest, et Zeus hääldab taevakõrgustest:

…Olendid, kes hingavad ja roomavad tolmus,

Tõesti, kogu universumis pole enam õnnetuid inimesi!

Kuid surematu ei mõista surelikke ja luuletaja pole mitte ainult õilsam, vaid ka targem kui tema jumalad. Ta võtab reaalsust rahulikult ja mõistlikult vastu, tabab selles vahelduvate rõõmude ja murede rütmi ning näeb sellises vaheldumises eksistentsi muutumatut seadust ning ütleb olemisele otsustavalt “jah” ja olematule “ei”.

Otsustavalt, aga mitte tingimusteta, sest ta vaatab surmale näkku samasuguse kartmatuse ja rahulikkusega nagu elule. Surma vältimatus ei saa ega tohi mürgitada maise olemasolu rõõmu ja selle oht võib austada. Üks Iliase parimaid ja kuulsamaid lõike on Trooja kangelase Sarpedoni sõnad, mis adresseeritud sõbrale enne lahingut:

Üllas sõber! kui nüüd, olles loobunud väärkohtlemisest,

Olime teiega igavesti igavene ja surematu,

Ma ise ei lendaks sõjaväe ette võitlema,

Ma ei tõmbaks teid kuulsusrikka lahingu ohtudesse.

Nüüd aga, nagu alati, lugematu arv surmajuhtumeid

Oleme ümbritsetud ja surelik ei pääse nende eest ega pääse neist.

Koos edasi! kas kellegi auks või enda auks!

Homerose maailmavaade on vaimu kõrgeim rahutus ja kirgastumine, mis koges nii meeletut naudingut kui meeletut meeleheidet ning tõusis mõlemast kõrgemale – kõrgemale optimismi naiivsusest ja pessimismi kibestumisest.

Sarpedoni sõnad, kutsudes sõpra lahingusse, innustavad lugejat mõtlema, kui vaba on inimene Homeroses – kas tal on valikuvabadus, vaba tahe või on teda kätest ja jalgadest seovad “kõrgemad jõud”. Küsimus on äärmiselt keeruline ja vastused on vastuolulised, sest kreeka eeposes ühendatud ettekujutused jumalatest ja saatusest on vastuolulised. Üsna sageli kurdavad inimesed, et nad pole muud kui mänguasjad jumalate käes, ja süüdistavad kõigis oma hädades ja vigades kurje taevakesi, kuid kui see nii on, siis miks on jumalad nördinud inimeste valede üle? Siis on see nende jumalik vale ja Homerose moraal kaotab oma aluse. Ükskõik, kuidas neid kaebusi tõlgendada (ja need on seletatavad ka psühholoogiliselt, näiteks püüdega end õigustada, enda süüd teiste õlgadele nihutada), on vastuolu silumine väga raske. Jah, sellest pole kasu. Pealegi kohtame piisavalt kohti, kus inimene teeb otsuse teadlikult, kõiki poolt- ja vastuargumente kaaludes, ilma igasuguse ülaltpoolt tuleva abi (või salakavala vihjeta)ta ning peab seetõttu oma tegude eest vastutama. Sarnaselt inimesega kõiges, tegutsevad ka siinsed Homerose jumalad puhtinimlikes rollides: annavad nõu - nagu tark vanamees Nestor, osalevad lahingutes - nagu surelikud kangelased, mõnikord isegi vähema õnnega kui surelikud. ei põlga sekkumist ja maise elu pisiasju. Nad suudavad inimest aidata või kahjustada, kuid nad ei saa otsustada tema saatust – mitte ükski neist, isegi mitte Zeus.

Inimese saatuse määrab saatus, maailma kõrgeim jõud, millele alluvad jumalad ise. Nad on saatuse teenijad, tema otsuste täideviijad; et tuua lähemale või kaugemale seda, mida saatus on määranud - see on kõik, milleks nad on võimelised. Nende peamine eelis inimeste ees on teadmised, tarkus, tuleviku ettenägemine (nagu inimliku ülekohtu ja patu peapõhjus on teadmatus, vaimne pimedus, rumalus) ning seda eelist kasutavad nad meelsasti ära, et surelikku ette teavitada. mis on talle "saatuse poolt ette määratud" . Ja see on väga oluline, sest selle raames, mis on ette nähtud, vajaduse raames, on peaaegu alati koht vabadusele. Saatus pakub dilemma: kui teete seda, jääte ellu; kui käitute teisiti, siis surete (mis tähendab "saatusest hoolimata laskuge Hadese elukohta"). Valik on vaba tahte tegu, kuid kui see on tehtud, ei saa selle tagajärgedes enam midagi muuta. Hermes inspireeris Aegisthust mitte püüdma Agamemnoni elu ära teha, kui kuningas naasis oma sõjaretkelt Trooja vastu, ja mitte abielluma oma naisega. Aegisthus jäi jumala juhistele kurdiks ja, nagu Hermes teda hoiatas, kannatas mõrvatud mehe poja käest karistust.

Homerost lugedes olete veendunud, et on juhtumeid, kus banaalsed, tabatud klišeed, mis on ammu kaotanud oma tähenduse ja väljendusvõime, ärkavad ootamatult ellu. Ta on tõeliselt "luulegeenius" ja tõeliselt "sõnakunstnik". Ta joonistab ja voolib sõnadega; see, mida ta loob, on nähtav ja käegakatsutav. Tal on silmateravus, mis on ainulaadne isegi tema kaasgeeniuste seas, ja seetõttu on tema nägemismaailm - kõige tavalisemad objektid siin maailmas - teravam, selgem, tähendusrikkam kui see, mis avaneb ühelegi teisele pilgule. Ma tahaksin seda Marxi järgimist omadust nimetada lapsemeelsuseks, sest ainult sisse Varasematel aastatel Sellist valvsust saab omada ainult laps. Kuid Homerose lapsemeelsus on ka ere päikesepaiste, mis luuletusi läbistab, ja elu imetlus kogu selle varjundis (sellest ka üldine tooni elevus, eepiline suursugusus) ja ammendamatu uudishimu detailide (sellest lugematute, kuid mitte kunagi väsitavate detailide) vastu. . Lapsepõlv avaldub lõpuks selles, kuidas kunstnik oma materjali käsitleb.

Moodsa aja kirjanik võitleb reeglina materjaliga, ta korraldab sõna ja selle taga olev reaalsus on just organiseerimisprotsess, kaose muutumine ruumiks, korralageduseks korraks. Mida lähemale tänapäevale, seda märgatavam on võitlus, seda vähem püüab kunstnik seda võõraste pilkude eest varjata ning paljastab sageli demonstratiivselt materjali vastupanuvõimet avalikkusele. Antiikkirjanik seda vastupanu ei teadnud, Homeroses ei vastandu subjekt veel objektile (ühiskonnale ega isegi loodusele): nii ei taju laps pikka aega “mina” ja “mitte-mina” vastandumist. . Orgaaniline ühtsustunne nõrgenes sajandite jooksul, kuid kuni iidse traditsiooni lõpuni ei kadunud see täielikult ning see annab igale iidsele raamatule ja eelkõige Homerose luuletustele erilise terviklikkuse, mida ei saa millegagi segi ajada ja mis köidab. meile ja meeldib meile – vastupidi. Sama tunne on ehk tabatud ka Homerose kaasaegsetel plasti- ja vaasmaalidel, mida tavaliselt nimetatakse arhailisteks. Vaadates "kourosid" (noormeeste kujud täiskõrgus), nende vaoshoitud, vaoshoitud jõu ja õndsa naeratuse juures, vaadates vaase ja savist kujukesi, millest igaüht võib õigusega nimetada meistriteoseks, mõtled, millise vabaduse ja muretusega, millise targa argiraskuste ja murede unustamisega. milline lapsik usaldus tuleviku vastu ja iidne kunstnik tajus maailma selles enesekindlalt. Sellepärast huuled naeratavad, sellepärast on silmad nii pärani - uudishimuga kõige vastu maailmas, väärikuse ja rahulikkusega, mis on imekombel ühendatud väljendusviisiga, liigutuste julge väljendusrikkus inimeste ja loomade ridades.

Homerosega on sama lugu. “Staatilised” visandid vahelduvad “dünaamilistega” ja raske on öelda, kumb luuletajal paremini hakkama saab. Võrdleme:

Rüü oli villane, lilla, kahekordne

Ta on riides; kuldne ilus topeltkonksudega

Mantlit hoidis kinni tahvel; meister autahvlil oskuslikult

Hirmus koer ja oma võimsates küünistes noor

Metskits skulptuuris...

…imestusega, et tahvel

Ta tõi kõik. Märkasin, et ta kandis imelisest kitoonist

Koed, nagu kile, võetud kuivatatud sibulapeast,

Õhuke ja kerge, nagu särav päike; kõik naised, kes näevad

Nad olid selle imelise kanga üle uskumatult üllatunud.

Välja tuli see tohutu Telamonides, Danajevi kindlus,

Irvitab ähvardava näo ja kõlavalt tugevate jalgadega

Ta kõndis, rääkis laialt, raputades oma pikka oda.

Otsustagu igaüks ise, mida eelistada, kuid igal juhul pidagem meeles, et Homerose eeposele ette heita primitiivset jäikust, liikumist kujutada oskamatust on ebaõiglane ja absurdne.

Nähtavus, selgus kui Homerose luule põhiomadused võimaldavad meil Iliases ja Odüsseias palju selgitada. Selgeks saab kõige abstraktse (pahameelsus, vaenulikkus, palved) järjekindel personifitseerimine: seda, mida pilguga ei saa haarata, Homerose jaoks lihtsalt pole. Taevaolendite kujutiste täielik konkreetsus – aga lihtsalt inimlik, aga just nimelt konkreetsus, asjalikkus – on mõistetav. Konkreetsus kahandab paratamatult pilti ja ainult siin peame kõrgendatud reaalsustaju, mitte primitiivse vabamõtlemise tingimustes otsima põhjust sellele, mis meie arusaamale tundub jumalate mõnitamisena: Homerose jumalad on kuumad. karastunud, edev, kättemaksuhimuline, edev, lihtsameelne, neile võõras ja füüsilised vead. Homerose mütoloogia on esimene, mida me kreeklastelt teame; mis on selles üldtunnustatud religioossetest tõekspidamistest, mida lisab luuletaja väljamõeldis, ei tea keegi ja suure tõenäosusega võib eeldada, et hiljem on klassikalised ideed Olümposest ja selle elanikest paljuski otse laenatud “Iliasest” ja “Odüsseia” ning nende päritolu võlgneb luuletuste autori kunstilisele andele.

Konkreetsus üldiselt vähendab mõnevõrra tooni elevust ja eepilist suursugusust. Üks vahend, mis selle elevuse tekitas, oli eepose eriline keel – algselt kõnetamatu, mis koosnes erinevate kreeka murrete elementidest. Kreeklastele endile kõlas see igal ajal kauge ja üleolevana ning juba klassikalisel ajastul (5. sajand eKr) tundus see arhailine. Umbes poolteistsada aastat tagasi N. I. Gnedichi käe all valminud "Iliase" venekeelne tõlge reprodutseerib võimalikult täpselt eepilise keele võõrandumist, selle tõstmist kõigest tavalisest kõrgemale, iidsust.

Homerost lugedes olete veendunud: ta oskas kujutada mitte ainult maailma välimust, selle nägu - naeratades, süngena, ähvardavalt -, vaid ka inimhinge, kõiki selle liigutusi, alates kõige lihtsamast kuni keerukaimani. , olid poeedile teada. Luuletustes on tõelisi psühholoogilisi avastusi, mis ka praegu, esimesel kohtumisel – esimesel lugemisel – hämmastab ja jäävad eluks ajaks meelde. Siin on kurnatud Priam, kes ilmub salaja Achilleuse juurde lootuses saada matmiseks oma mõrvatud poja surnukeha,

kellelegi märkamatult siseneb rahu ja, Pelidu

Kukkudes teie jalge ette, kallistab ta teie põlvi ja suudleb teie käsi, -

Kohutavad käed, mis tapsid paljud tema lapsed!

Luuletaja ise teadis kahtlemata nende ridade väärtust: ilmaasjata ei korda ta neid veidi madalamalt, pannes need endale Priamosele suhu ja lisades otsekohese “psühholoogilise kommentaari”:

Vapper! te olete peaaegu jumalad! halasta mu ebaõnne pärast,

Peleuse isa meenutades: ma olen võrreldamatult haletsusväärsem kui Peleus!

Ma kogen seda, mida ükski surelik pole maa peal kogenud:

Surun käed suule, mu mees, mu laste mõrvar!

Või teine näide – veel üks avastus: lein nii ühendab kui ka eraldab inimesi. Orjad nutavad koos, leinates mõrvatud Patroklost, kuid hinges kurdavad igaüks oma leina üle ning ka vaenlased Achilleus ja Priam nutavad üksteise kõrval istudes:

Ta võttis vanema käest ja nihutas ta vaikselt endast eemale.

Mõlemad mäletavad: Priam - kuulus poeg,

Nutsid kurvalt, põrmustasid Achilleuse jalge ees,

Kuningas Achilleus meenutab nüüd oma isa, nüüd sõpra Patroklost,

Nad nutsid ja nende kurba oigamist oli kuulda kogu majas.

Või veelkord - iga väga tugev tunne on kahepalgeline, lohutamatu nutu põhjas on peidus kurb kirgastus, meeletu viha taga varitseb magusus:

Vihakas viha, mis ajab isegi targad raevu,

Oma alguses on see magusam kui vaikselt voolav mesi.

Psühhologism koos kunstniku andega - pidev soov mitte rääkida, vaid näidata - annab eeposele draama omadused: tegelased ei ilmu väljastpoolt, vaid otse, kangelaste kõnedes. Sõnavõtud ja sõnavõtud võtavad tekstist umbes kolm viiendikku. Igas luuletuses on umbes seitsekümmend viis kõnelevat tegelast ja kõik need on elavad isikud, neid ei saa omavahel segi ajada. Vanad inimesed nimetasid Homerost esimeseks traagiliseks luuletajaks ja Aischylos väitis, et tema, Aischylose, tragöödiad olid vaid killud Homerose uhkelt laualt. Tõepoolest, paljud kuulsad, psühholoogiliselt täiuslikud Iliase ja Odüsseia episoodid on stseenid, mis näivad olevat spetsiaalselt teatri jaoks kirjutatud. Nende hulka kuuluvad Hektori kohtumine Andromachega Iliase VI laulus, Odysseuse esinemine Phaiacia printsessi Nausicaa ees ja tema vana lapsehoidja Eurycleia "äratundmine" Odüsseia VI ja XIX laulus.

Homerost lugedes olete veendunud, et mõlemad luuletused (eriti Ilias) on kompositsiooni ime, ja imetlete analüütikute meeletut julgust, kes väitsid, et need meisterlikud konstruktsioonid kujunesid iseenesest, spontaanselt. Raske on kahelda, et materjali paigutus oli rangelt ja hoolikalt läbi mõeldud - seetõttu on kõik kunagi alustatud teemad nii täielikult ammendatud ja tegevus nii tihedalt kontsentreeritud. Kulus vaid üksteist salmi, et „Iliase” autor tutvustaks kuulajale (või lugejale) asja olemust, sündmuste väga paksu; ekspositsiooni üheteistkümnel real paljastatakse kogu teose peateema - Achilleuse viha ja viha põhjus ning juhtidevahelisele tülile eelnenud asjaolud ja isegi sündmuste jumalik taust (“Zeusi tahe sai teoks). Kohe pärast seda algab tegevus, mis kestab seni, kuni peateema täielikult kuivab. Ei Hektori mõrv, tema keha rüvetamine, Patroklose uhked matused ega sõbra auks peetavad matusemängud ei too Achilleusele rahu. Alles pärast kohtumist Priamusega saabub pöördepunkt: raevust ja meeleheitest tumenenud hing näib säravat, pestud pisaratest, mida mõrvar ja mõrvatud naise isa koos valasid. Ja siis sündis sellest ja täiendab seda teise teema sama valgustatud lõpetamine - Hektori teema, mis on põhiteemast lahutamatu. "Iliases" pole järelsõna ja kuni viimase lõpureani: "Nii matsid nad hobuste kasvatatud Hektori surnukeha," kestab lõpp, kogu oma vaimus meenutades tragöödia lõppu. Loo tempo meenutab samuti traagikat, ebaühtlane, tormiline, täis järske ootamatuid pöördeid – tragöödias nimetatakse neid vintsutusteks. Peamine peripeteia otsustab kangelase saatuse ja suunab tegevuse otsustavalt haripunkti ja lõpu poole. Iliases on peamiseks pöördeks Patroklose surm ja haripunktiks Hektori surm.

Ja Iliase episoodid ja pildid on ühendatud peamine teema ja peategelane, moodustades omavahel tihedalt seotud süsteemi. Kõik luuletuse sündmused mahuvad üheksa päeva sisse (kui aga tegevuskobarate vahelisi “tühje vaheaegu” kokku lugeda, on päevade koguarv viiskümmend üks). “Odüsseia” on üles ehitatud mõnevõrra teisiti, lõdvamalt. Siin pole sellist tegevuse kontsentratsiooni, selle erinevate liinide nii tihedat põimumist (kuigi on ka üheksa "efektiivset" päeva). Kujutised on ka üksteisest sõltumatumad: puuduvad sellised psühholoogiliselt üksteist täiendavad või vastandlikud paarid nagu Achilleus - Hektor või Achilleus - Diomedes või Achilleus - Patroklus, tegelastevahelised seosed on peamiselt välised, süžeepõhised. Kuid peame meeles pidama, et luuletaja ees seisis kõige raskem ülesanne - panna paika Ithakasse naasmise kümneaastane eellugu, rääkida kangelase kümneaastastest rännakutest. Selgub, et tegevuse suure hajutatuse määras süžee ise.

Luuletuste ehitust uurides avastasid teadlased Homerosel erilise kompositsioonistiili, mida nad nimetasid "geomeetriliseks". Selle aluseks on terav proportsiooni- ja sümmeetriatunnetus ning tulemuseks on teksti järjekindel jaotus triptühhonideks (kolmikjaotus). Seega moodustavad Odüsseia esimesed viis laulu kahest triptühhonist koosneva struktuuri. Esiteks: jumalate nõukogu ja nende kavatsus Odysseus kodumaale tagasi saata (I, 1 – mina, 100 ) – Telemachus ja kosilased Ithakas (I, 101 – II) – Telemachus külastab Nestorit Pyloses (III). Teiseks: Telemachos külastab Menelaust Spartas (IV, 1 – IV, 624 ) – kosilased Ithakas (IV, 625 – IV, 847 ) – jumalate nõukogu ja Odysseuse teekonna algus kodumaale (V). Teine triptühhon näib peegeldavat esimest, mille tulemuseks on elementide sümmeetriline paigutus mõlemal pool kesktelge. Muidugi pole see arvutuse, vaid kaasasündinud ande tulemus: autor tõenäoliselt isegi ei kahtlustanud omaenda geomeetrilisust. Geomeetria avaldub otse meile, lugejatele. Me räägime sellest ähmaselt ja ebamääraselt, nimetades seda üldiseks harmooniaks, graatsiaks, proportsionaalsuseks. Kuid olgu kuidas on, naudime seda väljamõeldud, tahtmatut proportsionaalsust, võib-olla erinevalt tahtlikust asümmeetriast, millest on saanud nüüdisajal esteetiline norm.

Kõige selle juures ei saa väita, et luuletuste kompositsioon – ja mitte ainult kompositsioon – oleks tänapäeva lugeja seisukohalt täiesti veatu. Muistsete lauljate primitiivse loomemeetodi jäänuseid leidub nii tüütutes pikkustes kui ka meelelahutuslikku väärtust järsult kahandavates süžeekordustes (näiteks XII algus Odüsseia laulus räägib nõid Circe eelnevalt ja üsna üksikasjalikult seiklustest, mis saavad selle sama laulu sisuks) ning nn kronoloogilise kokkusobimatuse seaduses: Homeros ei saa kujutada samaaegseid ja paralleelseid tegevusi ja seetõttu. joonistab neid erinevatel aegadel, järgnedes üksteise järel . Selle seaduse armu tõttu näevad Homerose lahingud välja nagu võitlusahelad - iga võitlejapaar ootab kannatlikult oma järjekorda ja paari sees järgitakse rangelt järjekorda - vastased ei löö kunagi korraga.

Vigade nimekirja võiks lisada ka kurikuulsa “eepilise (või isegi homerilise) rahulikkuse”, sest puhas, legeerimata objektiivsus, täielik huvitus on surnud ega kuulu kunsti juurde. Kuid kuigi "homeerlikku rahulikkust" peetakse sageli eepilise stiili vajalikuks tunnuseks, on see fiktiivne omadus. Homeros ei väldi mingil juhul toimuva üle hinnanguid andmast. Olles lavastanud dekoratsioonid ja lasknud näitlejad lavale, ei sega ta enam etendust, aga ei peitu ka kogu aeg lava taha, vaid tuleb aeg-ajalt publiku ette ja räägib nendega, kommenteerides, mida. juhtub; mõnikord pöördub ta Muusa poole ja poole tegutsevad isikud. Teadlased on välja arvutanud, et sellised "otsesed väited" moodustavad umbes 1/5 kogu tekstist. Kõige tähelepanuväärsem osa neist on kahtlemata autori (või eepilised) võrdlused. Tavalises võrdluses, ükskõik kui kujundlik see ka poleks, on iga sõna suunatud võrreldava võimalikult terviklikule pildile. Kui Odysseus kaebab:

…Kuid kõik oli möödas;

Ma olen nüüd ainult õlekõrs, õlekõrre haaval aga ja endine

Kõrva tunned kergesti ära, -

siin “läheb kõik tegevusse”: nüüd olen nagu pekstud põhk, aga nii nagu kõrre järgi on lihtne aimata, millist kõrva see kandis, nii saad sa mulle otsa vaadates ära arvata, milline inimene ma enne olin . Aga kui öeldakse nooremkomandöride kohta, kes ehitavad lahinguarmeed:

…Täpselt nagu hundid

Röövloomad, piiritu jultumusega südames,

Koi sarviangerjas, sukeldub mäe metsikusse loodusesse,

Neid piinatakse julmalt; kõik nende suud on verega määrdunud;

Pärast ukerdab kogu kari musta allika poole;

Seal oma painduvate keeltega oja sogane vesi

Nad lukustuvad, röhitsedes verd, mille nad on imanud; nende rindades see lööb

Alatu süda ja kõik nende ihud on paistes, -

Lahingus on need Myrmidoni juhid ja armee ehitajad

Nad lendasid Patroklose ümber, -

siis antakse võrdlusele endale kolm rida kümnest: Patroklost ümbritsevate Myrmidonide juhid nägid välja nagu hundid. Ülejäänud seitse on eriline pilt, mis pole tegelikult ümbritseva tekstiga kuidagi seotud. Kunagi usuti, et autori võrdlused ainult kaunistavad eepost, kuid ei kanna funktsionaalset koormust. Nüüd mõtlevad nad teisiti: autori võrdlused on väljapääs konventsionaalsest poeetilisest reaalsusest maailma, mis lauljat ja tema kuulajaid tõeliselt ümbritses; kuulajate tunded, muutes suunda, said justkui puhkust, et siis uue pingega pöörduda kangelaste saatuste poole. Kui autori võrdluste eesmärk oli olla emotsionaalne kontrast põhinarratiivile, on selge, et võrdlusteemad on laenatud peamiselt rahulikku elu. Iliases on vaimsem, monumentaalne ja sünge, ka võrdlused on monumentaalsed; Odüsseias on need lühemad ja lihtsamad ning ülekaalus on igapäevased motiivid, ilmselt vastupidiselt muinasjutu imedele. Oleme näinud, kuidas Homerose eepos puutub kokku draamaga. Autori võrdlustes muutub see tõeliseks lüürikaks. Homerost lugedes tunned rõõmu iga uue võrdluse üle, peatud ja ütled aeglaselt valjusti – üks, kaks, kolm korda, nautides selle võlu, värskust, julgust ja samal ajal täielikku loomulikkust, pretensioonitust.

Nagu taevas umbes kuu aega selget peremeest

Tähed tunduvad ilusad, kui õhk on rahulik;

Kõik avaneb ümberringi - künkad, kõrged mäed,

Alla, taevane eeter avab kõik piiritu;

Kõik tähed on nähtavad; ja karjane imetleb oma hingest rõõmu,

Nii palju mustade laevade ja Xanthi sügava kuristiku vahel

Ma nägin troojalaste tulesid.

Nii mõtleb kündja terve päeva magusast õhtust.

Värske põld paari härjaga vägevate vagudega

Adraga ja ta vaatab rõõmsalt päeva pilguga läände -

Ta trügib raskete jalgadega koju, et õhtusööki valmistada.

Nii rõõmustas Odysseus, kui nägi päeva laskumas läände.

SIMON MARKISH

See videotund on pühendatud teemale „Homer. "Ilias" ja "Odüsseia" on suured Vana-Kreeka luuletused. Selle tunni teema on seotud Trooja sõjaga, mida kajastavad kangelasluuletused “Ilias” ja “Odüsseia”. Püüame välja selgitada, mis on tõsi ja mis väljamõeldis. Homeros on üks maailma ajaloo legendaarseid nimesid, maailmakunsti rajaja. Sellest õppetükist leiate põneva loo suurest lauljast ja tema suurtest Vana-Kreeka luuletustest.Tänapäeval usuvad teadlased, et luuletused "Ilias" ja "Odüsseia" on kirjutatud 7. sajandil eKr. Varem peeti Homerose luuletusi lihtsalt reaalsusega mitteseotud kirjandusteosteks. Kogu tolleaegne maailm kaldus uskuma, et need ühendasid erinevate müütide sisu. Keegi ei osanud öelda, mis on luuletuse keskmes: tõde või väljamõeldis. See küsimus kummitas iseõppinud arheoloogi Heinrich Schliemanni. Ta korraldas mitmeid ekspeditsioone Kreekasse ja Väike-Aasia poolsaarele. Meie tunni teema on seotud Trooja sõjaga, aga ka Vana-Kreeka Aedi kangelasluuletustega “Ilias” ja “Odüsseia”. Proovime välja selgitada, mis on neis teostes tõsi ja mis on väljamõeldis...

Teema: Müüdid maailma rahvastest

Õppetund: Homeros. "Ilias" ja "Odüsseia" - suured Vana-Kreeka luuletused

Riis. 1. Homeros, Vana-Kreeka aed ()

Homeros on Vana-Kreeka suurim aed.

Aed on professionaalsed lauljad, kes töötlesid rahvamuistendeid ja esitasid luuletusi keelpilli, lüüra või cithara saatel.

Aedlased laulsid, saates end kitkutud keelpillil, forminxil... Aedlased tõid oma laulmisse improvisatsiooni elemente, täiendasid ja muutsid traditsioonilisi muinaslugusid, luues uusi... Hiljem läks aedlaste kunst kaduma. (Gruber R.I., Muusikakultuuri ajalugu, 1. kd, 1. osa, M.-L., 1941, lk 272).

Lüüra- iidsetel kreeklastel oli kitkutud keelpill, millel oli kolm kuni kaheksa keelt (D.N. Ušakovi seletav sõnaraamat).

Kifara- Vana-Kreeka keelpill... Sõnast “kifara” tulevad nimetused kitarron, kandle, kitarr jne (Encyclopedic Dictionary).

Heinrich Schliemann- Saksa arheoloog. Ta teenis kaubanduse kaudu tohutu varanduse. Aastal 1863 lahkus ta äritegevusest ja hakkas otsima kohti, mida on mainitud Homerose eeposes.

1873. aastal leidis ta Trooja linna jäänused, samuti Kremli säilmed Tirynsist ja Mükeenest. Selgus, et ahhaialased ehk kreeklased marssisid siiski Troojale.

28 kangelaskuningat läksid Helena eest Troojasse sõjaretkele, kelle hulgas oli ka kaval Ithaka kuningas Odysseus.

Trooja piiramine kestis kümme aastat.

Homerose luuletus Illiad põhineb müüdil Trooja sõja viimasest aastast. Teose pealkiri pärineb Troy teisest nimest – Illion.

Illiad ülistab sõjalisi sündmusi ja kangelaste Agamemnoni, Achilleuse, Menelaose, Hektori jt vägitegusid. Iliase peategelane on Achilleus, merejumalanna Thetise ja Phytia linna kuninga Peleuse poeg. Kes sooritas Troojas palju tegusid ja hukkus Trooja linna piiramise kümnendal aastal Pariisi noolega. Kuigi müüdi järgi peaks ta olema haavamatu: tema ema, jumalanna Thetis, vannitas teda, kui ta oli veel väike, Styxi jões, mis voolas läbi maa-aluse surnute kuningriigi, ja hoidis teda samal ajal. kand ja seetõttu oli Achilleuse keha ainus haavatav osa tema kand. Siit pärineb fraseoloogiline fraas "Achilleuse kand", kõige haavatavam koht.

Riis. 6. Achilleuse suplemine Styxi vetes (Istchonik)

Aga mis rõõm on see, kui kaotasin Patrocluse,

Kallis sõber! Kõigist oma sõpradest armastasin teda kõige rohkem;

Hindasin teda kui oma pead; ja ma kaotasin selle!

Tapja Hector varastas tema tohutu raudrüü,

Imeline, jumalate kingitud, hinnaline kingitus Peleusele.

Ema pisaraid valades ütles talle uuesti:

„Sa sured varsti, mu poeg, selle järgi, mida sa räägid!

Varsti on Priami pojal lõpp ees!

Kiirejalgne Achilleus vastas talle raskelt ohates:

"Oh, jah, ma suren nüüd, kui mulle pole isegi sõpra antud

Põgenege tapja eest! Kaugel, kaugel mu kallist kodumaast

Ta kukkus; ja tõesti, ta kutsus mind päästma mind surmast!

Mida ma elus vajan? Ma ei näe oma kodumaad teisiti,

Ma ei päästnud Patroklost surmast ega päästnud ka teisi aadlikke

Võimsa Hektori käest alla kukkunud sõpradel polnud kaitset:

Istun jõude kohtu ees; maa on kasutu koorem..."

Kirjeldus soomusrüüst, mille Hephaestus sepistas Achilleuse jaoks, et ta võitleks Hektoriga ja maksaks kätte oma sõbra surma eest, on veetlev:

Ja alguses töötas ta nii tohutu kui ka tugeva kilbina,

Kaunistades kõike graatsiliselt; ta tõmbas selle ümber velje

Valge, läikiv, kolmekordne; ja kinnitas hõbedase vöö.

Kilp koosnes viiest lehest ja laial ringil

Jumal on oma loominguliste plaanide järgi loonud palju imelisi asju.

Seal kujutas ta ette maad, kujutas ette nii taevast kui merd,

Päike oma väsimatul teekonnal, täielik hõbekuu,

Kõik ilusad tähed, mis kroonivad taevast...

Ta rajas sellele viinamarjaistanduse, mis oli täis viinamarju,

Kõik kuldsed, ainult viinamarjakobarad olid mustaks läinud;

Ja ta seisis lähedal asuvatel hõbedastel tugedel.

Aia ja vallikraavi lähedal on tumesinine ja valge sein

Plekist välja toodud; üks tee viis aeda,

Millised kandjad käivad, kui viinamarjad koristatakse.

Seal on nii tüdrukuid kui poisse, lapseliku rõõmsameelsusega,

Magusaid puuvilju kanti kaunites punutud korvides.

Nende ringis on heliseva lüüraga kaunis noorus

Magusalt põrises, linakeeltele kaunilt lauldes

Lauldes, karjudes ja jalgu trampides tormavad nad ringtantsu.

Seal kinkis ta karjale ka sarvi tõstvaid härgi...

Hektori ja Achilleuse vahelise lahingu kirjeldus viitab sellele, et väärilised vastased kohtusid. Hektor on Achilleusega silmitsi.

Riis. 7. Hektori duell Achilleusega ()

Hektori oda lööb Hephaistose kilpi, kuid asjata; Achilleuse oda tabab Hektori kurku ja kangelane langeb sõnadega: "Karda jumalate kättemaksu: ja sa kukud mulle järele."

Nii rääkides äratas ta isa pärast kurbust ja pisaraid -

Mõlemad nutsid valjult, meenutades omaenda mõtteid oma südames:

Vana mees, kummardunud Achilleuse jalge ette, - julge Hektori kohta,

Achilleus ise räägib kord oma kallist isast, vahel sõbrast Patroklosest.

Illiad lõpeb Hektori matmisega, kuid enne Trooja langemist juhtub veel palju sündmusi.

1. Homeros. Illiad (Tõlge N. I. Gnedich). - M., "Azbuka", 2011.

2. Homeros. Odüsseia, Moskva, “Teadus”. Sari “Kirjandusmonumendid”, 2000.

3. Kirjandus. 6. klass. Kell 2 / [V.P. Polukhina, V.Ya. Korovina, V.P. Žuravlev, V.I. Korovin]; toimetanud V.Ya. Korovina. – M., 2013.

4. Losev A.F. Homeros. Moskva, "Noor kaardivägi". Kiirsari “Imeliste inimeste elu”, 2006.

5. Entsüklopeedia “Maailma rahvaste müüdid”. – M., 1980-1981, 1987-1988.

1. Suur veebiraamatukogu ().

2. Homeros. Illiad (N. I. Gnedichi tõlge) ().

3. Odysseuse seiklused (N.A. Kuni ümberjutustus lastele) ().

4. Odüsseia tõlkinud N. Žukovski ().

1. Valikuülesanne. Kirjutage oma vihikusse Homerose Illiaadi ja Odüsseia tekstide põhjal:

a) Trooja kangelased, kaitsejumalad.

Näide. 1. Hektor – troojalaste väejuht.

b) Kreeka kangelased, kaitsejumalad.

Näide. 1. Achilleus on jumalanna Thetise ja kangelase Peleuse poeg, kreeklaste sõjaväekangelane.

c) Luuletuse põhisüžeed

Näide. 1. Stseen Achilleuse solvamisest kuningas Agamemnoni poolt, Trooja vastu võitlemisest keeldumine.

2. *Kirjuta essee-arutluskäik, kuidas mõista ja selgitada Homerose kohta öeldud sõnade tähendust: “Homeros tegi inimestest jumalad ja muutis jumalad inimesteks”?