Avatud tund teemal: "A. Ahmatova elutee. Reekviem"
UDC 82.0:801.6
FOLKLOORI JA PIIBLI MOTIIVIDE ROLL SOTSIAALSE KURJUSE RUUMI TAGAMISEL A. AKHMATOVA LUULETUS “REEKVIEM”
Azarenko Oksana Sergeevna vene keele ja kirjanduse õpetaja MOBU SOSHM10,
Blagoveštšensk
MÄRKSÕNAD: kirjandus, Anna Ahmatova, luuletus "Reekviem", õppemeetodid, folkloor ja piibli motiivid, sotsiaalse kurjuse ruum, luuletuse ruumi graafiline esitus
KOKKUVÕTE: Artikkel pakub originaalset kogemust A. Ahmatova luuletuse "Reekviem" õppimisest 11. klassis uute pedagoogiliste tehnoloogiate abil.
Rääkige lastega nö rasked teemad raske. Aga huvitav. Kõige lihtsam on muidugi end veenda, et tänapäeva koolilastel on raske Anna Ahmatova Reekviemi lugeda. Paljud saavad tekstist aru, aga kas see jõuab südamesse? See tähendab, et tuleb veenduda, et raamat “mahab” vene gümnasistide hinge. Eelmise sajandi 30. aastate massirepressioonid Kaug-Idas on esmalt teada: nende aastate tragöödia kajastus paljude amuuri elanike perede ajaloos. Pealegi muutusid paljud perekonnad Kaug-Ida elanikeks nende käsul, kes tol kohutaval ajal riigi ajalugu tegid. Ja Ahmatova looming sündis intensiivsest vaimsest soovist mõista 20. sajandil riigi jaoks aset leidnud katastroofiliste sündmuste tagajärgi. Sellest ka raamatus sisalduv moraalne ja filosoofiline potentsiaal. Sellest ka meeleolu, mida proovisin oma õppetundi tuua.
Niisiis, teema: Folkloori ja piibli motiivide roll sotsiaalse kurjuse ruumi taasloomisel A. Ahmatova luuletuses "Reekviem"
Ja taevas kadus rullraamatuks keerdudes; ja kõik mäed ja saared kolisid oma kohalt.
Evangelist Johannese ilmutus
Ma näen kõike, ma mäletan kõike.
A. Ahmatova
Eesmärk: aidata õpilastel mõista luuletuse "Reekviem" filosoofilist tähendust,
analüüsida tragöödia universaalset ulatust lüüriline kangelanna luuletuse ruumi graafilise kujutamise kaudu.
Jätkata tööd lugemispädevuse kujundamisel;
Arendada õpilaste uurimis- ja suhtlemisoskust;
Kujundage positiivseid moraalseid orientatsioone.
Tunniressursid: õpitud töö tekstid, ikoon “Jeesus jätab oma emaga hüvasti” (mittekanooniline süžee), helisalvestis “A. Akhmatova loeb "Reekviemi", Mozarti "Reekviemi" helisalvestust, üksikuid skeeme luuletuse kronotoobi uurimiseks, arvutiesitlusõppetund.
Tundide ajal
Enne tunni algust süütan küünla ikooni "Jeesuse hüvastijätt emaga" ees. Lauad on kaetud eraldi 5 grupi jaoks (üks grupp koosneb kahest inimesest). Minu laual on punane roos. Tahvli vasakul poolel on paberileht, millele on kirjutatud "REQUIEM". Tahvlil on plakatitel olevate epigraafide sõnad. Valgel tahvlil on eeljoonistatud NSVL piirjoon.
Õpetaja esimene sõna: Täna loeme tunnis reekviemi, uurime reekviemi, kuulame reekviemi.
Libisema. Ekraanil on Ahmatova portree ja tunni teema. Mängib Mozarti muusika.
Lugesin muusika taustal “Pühendust”, kuni kõlavad sõnad “Ja lootus laulab ikka kauguses ...” Need sõnad kuuluvad Ahmatovale. Nii kirjeldab ta oma riigi leina. Ja minu isiklik lein. 1938. aastal arreteeriti vale laimu tõttu Anna Andreevna poeg Lev Gumiljov. Need read on kirjutatud aastal 1940. Ja need (osates esimesele epigraafile)) on võetud teoloogi Johannese ilmutusest. Peaaegu kaks tuhat aastat tagasi öeldud sõnad on kooskõlas Ahmatovi initsiatsiooni algusega. Anna Ahmatova... Uhke, majesteetlik nimi! Olete juba uurinud selle poetessi loomingut, kui rääkisite " hõbeaeg» Vene luule. Kuidas sa teda mäletad? (Lüüriline; mõnevõrra ekstravagantne, ümbritsetud salapärase armastuse uduga). Täna räägime ühest teisest Ahmatovast, kellest, kes võttis endale vabaduse öelda: "MA NÄEN KÕIKE, MA MÄLETAN KÕIKE!" Ta ei kartnud saada "saja miljoni inimese" hääleks, kelle emalik lein raputab tema kannatuste jõust ka tänapäeval. Täna kuulete Ahmatova häält. Kuulete suure mehe häält, kes on kibeda kogemusega tark, seda häält kuulsid leningradlased blokaadi ajal. See on igaviku hääl. ("Reekviemi" algus Ahmatova esituses (kõlab "Epigraaf", "Eessõna asemel").
Libisema. Ahmatovi lugemise ajal näevad õpilased ekraanil poetessi kujutist. Sõnad: “See on inimese hingus, kelle hinges draama pidevalt elas” (L. Ozerov).
Õpetaja sõna: Sõna "Reekviem" (sõna näitamine tahvlil). Millised assotsiatsioonid teil on? Ma kuulan vastuseid. Seejärel panen kriidiga tahvlile kirja laste assotsiatsioonid (Eeskujulikud variandid: “surm”, “lein”, “pisar-nutt”, “lein”, “muusika”, “vaikus”, “vaikus”. Keskendun iga sõna).
Siin on veel üks assotsiatsioon – sõna "HÄLLILAUL". Kirjutan selle sõna laste assotsiatsioonide kõrvale. Tänases tunnis peame nägema, kuidas need sõnad on omavahel seotud ja kuidas need läbi luuletuse läbivad. Peame uurima luuletuse põhimotiive, selle ainulaadset kunstiruum, mõista emotsionaalne seisund lüüriline kangelanna ja kujutada seda olekut graafiku abil.
Töötame rühmades. Kodus loete uuesti läbi luuletuse "Reekviem". Nüüd peame seda koos analüüsima. Olete jagatud viide rühma. Igal rühmal on oma eesmärk. Tööle asume peale selgitusi.
Libisema. Nõukogude maa kaart.
Seal on konkreetne geograafiline piirkond, mida nimetatakse Nõukogude maaks. Mina olen seda ruumi kujutanud tahvlil kaardina, teil on tabelitel selline pilt.. Nimetagem seda sotsiaalse kurjuse ruumiks.
Joonistame tulevase graafiku kesktelje. See läbib kaardil näidatud meie riigi ruumi. Luuletusel on 16 osa. Ületame selle joone 16 korda. Kõik osad on vastavalt salmi meloodiale vormilt erinevad, kuid kõik näitavad ema talumatuid kannatusi.
Riigi kujutatud ruumi alla joonistasin ajatelje. Sellele projitseerime need ajaperioodid, mida luuletuse tekst meile räägib.
Esiteks annan ülesande neile, kes hakkavad Internetis sülearvutiga töötama.
Annan välja töölehti. Ma ei ütle midagi. Need õpilased, kes istuvad sülearvuti ees, täidavad oma ülesandeid Interneti kaudu.
Harjutus. Leidke Internetist reproduktsioon V.G. Perov "Jaroslavna itk". Mõelge ja selgitage, miks see reproduktsioon võib illustreerida õppetundi Ahmatova "Reekviemist"? Leia luuletusest see osa, mis Perovi maali taustal lugemiseks kõige sobivam. Lugege seda lõiku ilmekalt ("Ma olen karjunud seitseteist kuud ...").
geograafide rühm. Teie rühm uurib luuletuse geograafilist ruumi. Peate leidma linnade, jõgede nimed, mille kohta kõnealune luuletuses ja pane need selga kontuurkaart asub teie laual. Kõne ajal tuleks välja kirjutada ja ette lugeda read, mis kinnitavad teie mõtete õigsust.
Ülejäänud rühmad on filoloogid. Kõigil laual olijatel on vähendatud diagrammid ja vihjeplaadid. 3 minuti jooksul tuleb uurida tekstis teatud motiivi, mille abil Ahmatova paljastab lüürilise kangelanna emotsionaalse seisundi: NUTT, PIIBEL, VAIKUS. Peaksime püüdma seda motiivi kujutada joonega geograafiline kaart. Selle tulemusena peaksime saama kolmest joonest koosneva üldise graafiku. Proovige joone abil kujutada lüürilise kangelanna emotsionaalset seisundit. Valige üks inimene, kes joonistab, ja üks või kaks kõnelejat, kes loevad tekstist tõendeid. Alustame. Ülesande täidad muusika mängimise ajal: 3 minutit! (Kirikumuusika kõlab "Ära nuta minu pärast, ema ...").
Samal ajal ilmub slaid: Nõukogudemaa kaardil fotod Stalinist, Ahmatovast, vangidest, laagritest. Kõlab nagu Mozarti Reekviem.
Samal ajal kui õpilased töötavad, lähenen neile, kes internetist infot otsivad. annan neile nõu. Seejärel lähenen kõikidele rühmadele ja selgitan veel kord, mida tekstiuurijad töö lõpus tegema peaksid.
Umbes 3 minuti pärast paluksin sõna võtta neil, kes on internetiga töötanud.
Vastus (ligikaudne): leidsin reproduktsiooni Perovi maalist "Jaroslavna itk". See reproduktsioon võib illustreerida õppetundi Ahmatova "Reekviemist", sest näeme Jaroslavnat, "Igori kampaania loo" kangelannat. Sellest hämmastavast pildist on saanud Vene maa, emamaa, ema, armastuse sümbol - Vene printsess ühendab endas nii mõndagi. Lihtne vene naine räägib läbi huulte, armastades kirglikult oma meest, igatsedes teda ja kurvastades, et mees oli haavatud ja vangistuses, ning mitte ainult oma mehest, vaid ka kõigist, kes temaga koos lahkusid ega naase kunagi koju. Mulle tundub, et V peatükk sobib kõige paremini lugemiseks Perovi maali taustal.
Lõigu ilmekas lugemine ("Ma olen nutnud seitseteist kuud ...").
Libisema. Paljundamine V.G. Perov "Jaroslavna itk".
Õpetaja järeldus: Tõepoolest, see pilt on muutunud surematuks, sest Jaroslavna lein on tohutu. Ta pole lihtsalt armastav naine. Jaroslavna jaoks on Vene sõdurite lüüasaamine ja surm suur isiklik õnnetus.
Millises ruumis kannatab Ahmatova lüüriline kangelanna? Tahaksin kuulda nendelt, kes on geograafilisi märke uurinud.
(Kõigi teiste rühmade õpilased märgivad nimetatud punktid oma geograafilistele kaartidele).
Vastus (ligikaudne): Uurisime luuletuse ruumi. Siin on read, mis räägivad konkreetsetest geograafilistest punktidest, nihutades tegevuse piirid Vene maa laiadele piiridele:
LENINGRAD: ".. Leningradi vanglajärjekordades";
SIBER: "... Mida nad Siberi lumetormis näevad?";
MOSKVA: „Surmatähed olid meie kohal; Minust saab nagu vibulaskmise naised, // Under Kremli tornid ulgumine1";
DON: "Vaikselt valab vaikne Don ...";
JENISEI: "Mind nüüd ei huvita. Jenissei keerleb ...";
MUST MERI: "Mitte selle mere lähedal, kus ma sündisin, viimane ühendus merega on katkenud."
Usume, et meie eesmärk on täidetud: oleme tõestanud, et luuletuse lüürilise kangelanna lein on isegi geograafilisest vaatenurgast tõeliselt suur.
Õpilased kujutavad kõiki neid geograafilisi märke oma kaardil ja mina näitan neid samal ajal slaidil kommenteerides.
Küsimus: Millise järelduse te oma uurimistööst tegite?
Slaid: NSV Liidu kaart, mis alguses on tühi, siis lisame punktid ja jooned. Kaardi kohal on selle nimi Luuletusruum. Märgime: 1) Leningrad; 2) Moskva; 3) Jenissei; 4) Siber; 5) polaarjoon; 6) Don.
Õpetaja järeldus: Lüürilise kangelanna lein on kõikehõlmav: see on äärest servani tema sünnimaal, mis paljudeks aastateks kujunes Gulagi saarestikuks.
Libisema. Riigi kaart muutub Gulagi saarestiku kaardiks.
Projekteerime ajateljele. See on "Ježovštšina", "suure terrori" aeg, see on 30.-40. 20. sajandil Praegu on Ahmatova aeg. Ajateljel oleva punkti alla kirjutame: “Ahmatova aeg, 30-40s
Küsimus: Niisiis, millised motiivid ja kujundid aitavad meil veelgi sügavamalt mõista luuletuse lüürilise kangelanna leina ulatust?
Akhmatova ise rõhutas oma märkmikus eriline tähendus vaikuse luuletuses vaikus:
Slaid: Sõnad kelladega kiriku f)ühel: "... leinav Yaediget, mille ainsaks saateks saab olla vaid Vaikus ja surmanupu teravad kauged löögid" (A. Ahmatova).
Õpetaja: Esimene rühm uuris vaikimise motiivi. Sul on sõna. Kõik teised rühmad joonistavad oma kaartidele graafiku.
Küsimused: öelge, kas see läbib kogu luuletust? (Jah).
Kas teie rida on pidev? (Jah).
Kulutage see meie kaardi ruumis. Lugege eredamaid ridu.
Õpetaja järeldus: Miks teie rida selline on? Mõnikord kuuleme vaikust, see tuleb meile tõelise proovilepaneku, leinaga. kõrgeim punkt kogu luuletuses on "ema valju vaikimine".
1 Kui aeg lubab. selle hetke saab märkida ajateljel. laiendada luuletuse ajaloolist ruumi.
Läbiv küsimus: kas hällilaulu lauldakse vaikselt või kõvasti? Vaikne!
Selle vaikuse taustal on selgelt kuulda oigamist ja nutt, need käivitavad vaikuse, muudavad selle valjemaks: MUUDUVAD NUTUKS.
Mõni sõna neile, kes on nutmise motiivi uurinud. Tõmba nutmise motiivile joon.
Õpilaste esitlus. Ehitage oma joon kaardile, mis asetatakse tahvlile. Miks on joon selline? Lugege luuletuse tipphetki. Teiste rühmade õpilased lisavad oma kaardile sama joone.
Õpetaja: Ja millises peatükis on kuulda nuttu juba ammusest ajast?
(Kui öeldakse vibulaskmisnaiste kohta, siis projitseerime selle hetke ajateljele: XVIII
Õpetaja järeldus: See oli nutt, hädaldamine, mis andis Ahmatovale võimaluse väljendada palju rohkem, kui tollal üldse öelda sai, kui tollal oli lubatud. Akhmatova ise nimetas end "möödunud päevade leinajaks".
Õpetaja küsimus: Ütle, kas sa oskad hällilaulu nutta?
Nagu dikteerisid žanri seadused, itkumine, matusehelin viis Ahmatova järjekindlalt ristilöömise, evangeeliumi ohverduse ja risti motiivini.
Õpilaste esitlus. Ehitage oma joon kaardile, mis asetatakse tahvlile. Teiste rühmade õpilased lisavad oma kaardile sama joone.
Õpetaja järeldus / Kas Piiblis on hällilaulud? Jah, Jumalaema laulis neid oma lapsele. Evangeeliumi esmane allikas aitab Ahmatoval kirjeldada seda, mis toimus tema ja tuhandete teiste emade hinges.
Projektsioon aja teljel: sajandite sügavusest, kristliku õpetuse ajast.
Tuleme tagasi luuletuse teksti juurde, et kuulda taas teose intonatsiooni. Lugege II ja VI peatükki. Need on hällilaulud. Millised intonatsioonid valitsevad?
(Õpilane vastab).
Õpetaja: "Meloodiline intonatsioon, ... vaikse Doni vaiksele voolule vastav kiirustamata jutustus - see kõik on mõeldud traagilist varjutades seda teravalt ja ootamatult teravdades, võimendades seda mitu korda" (S. V. Burdina). Mis aga üllatab Ahmatova hällilauludes? Ahmatova hällilaulud on muutumas, žanri ümbermõtestamisel. Hällilaulu objekt pole mitte beebi, vaid ema. Teise peatüki “Vaikne Don vaikselt voolab” “laulu” nimetavad paljud uurijad “pahupidi pööratud” hällilauluks, “pool-hällilauluks”, teisisõnu on “Reekviemi” hällilaulud omamoodi itkumiseks.
Tunni alguses rääkisime teiega "hällilaulu" ühenduse õigustamisest. Tuleme tagasi oma skeemi juurde. Kas ta on õigustatud?
(Õpilane vastab).
Räägin, osutades kaardile, vaikus, nutt, piiblimotiivid, ajaloo hääled – milleks Ahmatovale kogu seda polüfooniat vaja oli? Mis on peamine motiiv, mis kõigist häältest läbi jookseb, vahel need ära uputades, siis võimendades? KAHJU? Millise sõna te nüüd peamise sõnana määratleksite? SURM?
Vaikselt tõmban musta joone.
Andke saadud graafikule oma kaartidel nimi.
Kui Ahmatova oleks kirjutanud ainult Reekviemi, oleks võinud talle ja talle püstitada monument.
Libisema. Anna Ahmatova monument Peterburis Robespierre'i kaldapealsel. Muldkeha asub Kresty vangla vastas.
Epiloogi lugemine. Lugesin peast.
Ahmatova määratleb selgelt koha, kus monument peaks seisma. Ja nii me läheme poetessi ajast kaugemale ja leiame end tulevikus - oma ajastus. Monument seisab täpselt seal, kus Ahmatova seda nägi. Ahmatova laiendab luuletuse ajalist ruumi, viib selle vektori tulevikku, meie aega. Ta ise püstitas oma tööga ausamba neile, kellega koos seda leina kannatas – alusetult süüdimõistetute naistele ja emadele.
Libisema. Emade kannatused.
Ja pole asjata, et täna valgustab kogu õppetund mittekanoonilisel süžeel “Jeesuse hüvastijätt emaga” ikooni lähedal küünal. Mittekanooniline tähendab mitte sama, mis on kirjas evangeeliumis. Aga kas luuletuses on see nii? Ei. Isegi surnud naeratavad selles, rõõmus rahu üle. Ja ainult üks ema talub vaikselt talumatuid kannatusi. Akhmatova vahetas alguses keskuse ja perifeeria traagiline teema. Taustal on pildid kannatanud poegadest, kogu tähelepanu on koondunud Ema näole, tema "risti lähedal" piinale, tema hoomamatule, seletamatule vastupidavusele.
Paus. "Magdaleena võitles ja nuttis, armastatud jünger muutus kiviks ja sinna, kuhu ema vaikselt seisis, ei julgenud keegi vaadata."
Libisema. Küünlad kirikus.
Lülitan metronoomi sisse. Panin ikooni ette lille. Hetk vaikust.
See lõpetab meie õppetunni. Täname teid tehtud töö eest. Hüvasti!
Tunni teatmematerjalid
PIIBLI MOTIIVID LUULETUS "REQUIE M"
Eessõna asemel
Pühendus + "Tõuse nagu varajasele missale"
Sissejuhatus + "Surmatähed olid meist kõrgemal" Jõulutähtede vastuseis
I + "Jumalanna juures ujus küünal", "Su huultel ikooni külm"
II + "Palvetage minu eest" taotlus
III + "Lase mustast riidest katta" Kohandatud
IV + sõna "patune"
V + "Ja ainult lopsakad lilled // Ja suitsutusmasin heliseb"
VI + "Teie kõrgest ristist"
VII + "Bright Day" Nii nimetatakse õigeusu tähtpäevi, ka kibedaid
VIII + "Sa tuled nagunii - miks mitte nüüd?" Alandlikkus
IX + "Ja kuidas palvega mitte vaeva näha" Alandlikkus
X + nimi ise. Lugu evangeeliumist. Epigraaf psalmist. See on luuletuse haripunkt.
I + "Ja ma ei palveta üksi enda eest"
II + "Jälle on saabunud mälestustund"
VAIKUSE MOTIIV LUULETUS
Luuletuse osad + // Tõendusread tekstist Vastanduva selgitused
vaikus kui rõhutatud
Eessõna asemel + Universaalne uimasus - hüperbool Rääkis sosinal
Pühendus + "Surnud on hingeldamad" - hüperbool "Ja lootus laulab ikka kauguses"
Intro + “Naeratas//Ainult surnud, hea meel rahus olla” Grotesk
I + "Ikoonid on teie huultel külmad" - metafoor "ma ... ulkan"
II + Lüüriline kangelanna vaikib, isegi ei näe. Me näeme seda läbi kuu silmade. Järsku kõlab palve: "Palvetage minu eest"
III + Jällegi vaatab kangelanna oma kannatusi väljastpoolt. "Öö" = vaikus Laternate kandjate sammud.
IV + "Seal kõigub vangla pappel, //Ja mitte ühtegi häält"
V + Vaikselt “ähvardab surmaga//Tohutu täht” “viiruk heliseb”, “Ma karjun,// ma helistan”
VI Sina, poeg, vaiki... Ja ööd "räägivad surmast"
VII + "kivisõna", "kõrbenud maja"
VIII + surmasoov = vaikusesoov?
IX + "Poja kohutavad silmad - // Kivistunud kannatus" (kannatus ilma sõnadeta) "Viimase lohutuse sõnad"
X + Ema optiline isoleerimine: "Ja kus Ema vaikselt seisis, / Nii et keegi ei julgenud vaadata" "Inglite koor", Magdaleena nutt
II + “Ja kui mu kurnatud suu on klambris, // “Ja laevad liiguvad vaikselt mööda Neevat” Millega sada miljonit inimest karjuvad” “Ja las vanglatuvi rändab kauguses”
NUTU MOTIIV LUULETUS
Luuletuse osad + // Tõendusread tekstist Selgitused
Eessõna asemel Kunagine tema nägu... = pisaratest raisatud nägu
Selle leina ees painduvad pühendumise mäed... Ja kohe hakkavad pisarad voolama... Hüperbool
Ja süütu Rus väänles... (= nutma, oigama?) Surmatähed seisid meie kohal... Meil pole jõudu valule vastu seista Öösel säravad tähed hälli kohal
Ma ulkan... nagu kaasavõetud... lapsed nutsid, küünal ujus soos = nuttis
II Kogu luuletus on stiliseeritud hällilauluks
III Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine, kes kannatab... Las võtavad (kustutavad) laternad... Sa võid pimedas magama jääda
IV Ja minu kuuma pisaraga / / Põletage uusaasta jää ...
V Olen seitseteist kuud karjunud... Täielik luuletus
stiliseeritud kui nutt...
VI Ja hällilaul on nagu nutt. Kogu luuletus on stiliseeritud hällilauluks
VIII Ja armastatud silmade sinine sära / / Viimane õudus katab ... Pisar katab ...
IX Oma / / Juba justkui kellegi teise deliiriumi kuulamine ...
X Magdaleena võitles ja nuttis... Epigraaf (vihje)
І Sain teada, kuidas näod kukuvad... Nagu kõvad kiilkirjalehed// Kannatus toob põskedel esile... Personifikatsiooni metafoor
II Vanaproua ulgus... Vihakas põrutas ust... Sulanud lund voolab pisaratena... Kogu lõiku võib lugeda lauluhääles, nagu hällilaulust
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Anna Andreevna Ahmatova... Seda nime teavad nüüd ehk kõik, isegi mitte luulesõbrad. Tema vanavanaemalt, tatari printsessilt Ahmatovalt, pärineb see kuulus pseudonüüm, millega ta asendas nime Gorenko. Anna Andreevna sündis Odessa lähedal. Aastase lapsena veeti ta põhja - Tsarskoje Selosse. Oma lapsepõlve olulisemateks hetkedeks nimetas ta muljeid Tsarskoje Selo parkidest, Chersonesosest, merest, Leo Tolstoi tähestiku lugemise õppimisest, mis oli esimene üheteistkümneaastaselt kirjutatud luuletus. Edasi - õppimine, abiellumine Gumiljoviga, reisid Pariisi, kus tutvus Modiglianiga, reis Itaaliasse, poja sünd, "Hängekoer", akmeistid, Stalin, repressioonid, kannatused, sõda, Ždanovi aruanne, tagakiusamine, maailm tunnustus ja ... paljud, paljud teised eredad muljed elu. Kus, nagu sinusoidil, vahelduvad tõusud ja mõõnad.
Anna Andreevna jättis oma pika elu jooksul tohutu kirjandusliku pärandi, mille üle kogu maailm on uhke ja imetleb. Kuid siiski on "Reekviemil" selles eriline koht. See töö oli kogu tema elu töö. Sellesse luuletusse
Anna Andreevna Akhmatova saatus revolutsioonijärgsetel aastatel oli traagiline. 1921. aastal lasti maha tema abikaasa, luuletaja Nikolai Gumiljov. Kolmekümnendatel aastatel vahistati tema poeg valesüüdistustega, kohutav löök, "kivisõna" kõlas surmaotsus, hiljem asendati laagritega, seejärel peaaegu kakskümmend aastat poja ootamist. Tema lähim sõber Osip Mandelstam suri laagris. 1946. aastal andis Ždanov välja dekreedi, millega laimas Ahmatovat ja Zoštšenkot, sulges nende ees ajakirjade uksed ja alles 1965. aastast hakati tema luuletusi avaldama.
Anna Andreevna aastatel 1935–1040 komponeeritud ja 80ndatel ilmunud "Reekviemi" eessõnas meenutab ta: "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas." "Reekviemis" sisalduvad luuletused on autobiograafilised. "Reekviem" leinab leinajaid: ema, kes kaotas oma poja, naine, kes kaotas oma mehe. Ahmatova elas üle mõlemad draamad, kuid tema isikliku saatuse taga on kogu rahva tragöödia.
Piibli motiivid A. Ahmatova luuletuses "Reekviem"
Anna Ahmatova "Reekviemi" lugedes pöörate tähelepanu sellele, et luuletuses antakse kaasaegsus edasi piibellike analoogiate abil, et Pühakirja kujundid ja motiivid muutuvad Ahmatova jaoks reaalsuse kunstilise mõistmise vahendiks ning Apokalüpsise maalid - tema ajastu sümbol.
Ainult stalinistliku totalitarismi kurjakuulutavat olemust, sündmuste tõelist tähendust, mille tunnistajaks juhtus olema Ahmatova, võib mõista, kui raske oli poeedil valida toimuvale nende kunstilise kehastuse jaoks adekvaatset skaalat. sündmused. Ahmatova valiku "Reekviemis" dikteeris kolmekümnendate traagiline ajastu.
Juba luuletuse pealkiri, pakkudes teosele teatud žanrivõtit, seab ühtaegu paika selle konkreetse koordinaatsüsteemi, milles on võimalik ainult luuletaja loodud teost mõista. kunstiline pilt rahu. Tuletage meelde, et "reekviem" on katoliku jumalateenistus surnutele, matusemissa lahkunule; selle sõna üldisem tähendus on surnute mälestamine, mälestuspalvus. Sellest vaatenurgast tundub Ahmatova kunagine ülestunnistus väga sümboolne: "Reekviem" - neliteist palvet. "Kogu reekviem on sõna otseses mõttes läbi imbunud piiblikujutlustest. Luuletuses käsitletavate sündmuste tegelik ulatus on näidatud "Pühenduse" esimesed read: "Selle leina ees painduvad mäed, / Suur jõgi ei voola..."
Taasluues pildi maailmast, milles kõik harjumuspärased ja stabiilsed parameetrid on nihkunud, moonutatud, viivad need read teose piibliteksti ruumi, panevad meid meenutama apokalüptilisi pilte ja kujundeid: "Mäed liiguvad ja mäed värisevad. ..." (Is 54, 10); "Ja taevas oli peidetud, kokku keeratud nagu rullraamat, ja kõik mäed ja saared liikusid oma paikadest välja..." (Ilm. 6:14)
Luuletuses näidatud piibellik kontekst tõstab selgelt esile veel ühe "suure jõe" kujundi semantilise tahu. Taga Neeva tee"Reekviemis" aimatakse piibellikku kujutlust "Babüloni jõest", mille kaldal istuvad ja nutavad laastatud rahvas, meenutades oma minevikku. Kui "Reekviemis" käsitletakse Neevat Babüloonia jõena, siis on loomulik, et Leningrad võib mõista kui laastatud maa, "võõrmaa". Luuletuses murdudes on need piiblikujutised aktuaalsed "Reekviemis" ja teises, mis kõlab selgelt psalmis "Babüloni jõgedel ..." teema - sunnitud vaikus, või muidu - "rippus lüüra": "... pajudele ... riputasime oma harfid" (Ps 136, 3). Psalmist tulnud sundvaikuse teema omandab Ahmatova luuletuses erilise teravuse. Muistsete juutide nimel kõneleva kuningas Taaveti suhu pandud küsimus: "Kuidas me saame laulda Issanda laulu võõral maal? ..." (Ps 136, 5), kajab epiloogi põhiidee": "Ja kui mu piinatud suu on kinni surutud, / millega sada miljonit inimest karjuvad ..." Moosese raamatu read võiksid saada epigraafiks kui mitte kogu Ahmatova loomingule, siis vähemalt tema kahele traagilisele aastakümnele. : esiteks - sunnitud vaikuse periood, seejärel - võimetus rääkida täiel häälel."Kuidas me saame võõral maal Issanda laulu laulda?..." See küsimus sobib "Reekviemi" konteksti eriti orgaaniliselt.
Kangelanna vanglas veedetud aastad on nimetatud "Reekviemis" raevukas". See omadussõna ei tekkinud luuletuses umbes juhuslikult verised aastad Stalinlikud repressioonid. See ei väljenda siin ainult äärmuslikku taset emotsionaalne hindamine tänapäevast reaalsust ja on teatud määral sünonüümiks omadussõnaga "metsik", kuid kogu luuletuse kujundlikku süsteemi kordades selgub, et selle põhjuseks on piibellik kontekst. Luuletuses on maruvihased ka "ježovismi kohutavad aastad" ja loomulikult Leningrad ise - lummatud ja laastatud linn, "metsik". Luuletuse semantilises ruumis korreleerub pilt maruaastatest ja - laiemalt - marulinnast luuletuse ühe põhikujundiga - nagu täht loomulikult kesksel kohal Ahmatova kunstiliselt ülesehitatud apokalüptilise maailma pildis. Huvitaval kombel osutub nende piltide lähedus tingitud piiblitekstist: täht Apokalüpsis tähendab saatanat, kes visatakse taevast maa peale. Tähe kujutis, tohutu, tardunud ja särav, mis on luuletuses saabuva apokalüpsise peamine sümbol, on Akhmatova poolt otseselt seotud surmaga, mis on jäigalt universaalse katastroofi pildile kantud. Seda, et täht luuletuses on apokalüptiline kujund, kurjakuulutav surmasümbol, viitab kõnekalt ennekõike kontekst, milles ta luuletuses esineb:
Surmatähed olid meie kohal
Ja süütu Rus väänles
Veriste saabaste all
Ja musta maruse rehvide all.
…..
Ja vaatab mulle otse silma
Ja ähvardatud surmaga
Tohutu täht.
On üsna loomulik eeldada, et tähekujutist Ahmatovi tekstiruumis võis seostada ka Kremli tähtedega, millest sai stalinliku terrori ajastu universaalne sümbol. Kremli tähed, mis on Kremli sümbol - koht, kus türann "pesitses", seostati 30ndatel otseselt surma ja apokalüpsise ohuga. Arusaadavad ja Ahmatova kaasaegsetele lähedased, need "välised", esmapilgul assotsiatsioonid sobituvad orgaaniliselt luuletuse piibellikku konteksti.
Analüüs mälu"Reekviemi" kultuur näitab veenvalt, kuivõrd aktuaalne on luuletuses surmateemaga otseselt seotud assotsiatiivne seeria, mis on kultuuri "igaveste kujundite" funktsioon teose tekstis. Piibli piltide ja motiivide roll on surma idee kunstilises mõistmises ja kehastuses eriti suur. See on see kultuurimälu kiht rekonstrueerib "Reekviemis" apokalüptilise maailmapildi, aitab realiseerida surmaruumi kui teose peamist ja ainsat reaalsust. Mitte ainult ülalpool vaadeldud Apokalüpsise kujutised-sümbolid ja mitte ainult pildid-detailid, mis loovad omamoodi "piibli" tausta: jumalanna, küünal, külmad ikoonid jne; kõiki neid võib Ahmatovi loomingu kontekstis lugeda ka matuseriituse atribuutidena. Piibli piltide hulgas on loomulikult peamine koht hukkamise juures viibinud ristilöödud poja ja ema kujutised.
"Ristilöömise" lähedus selle allikale – Pühakirjale on fikseeritud juba peatüki epigraafiga: "Ära nuta Minu pärast, ema, hauas, mida näed." Ahmatova epigraafid seovad teosega alati uusi semantilisi kontekste, aktualiseerivad kultuuri "igavesi kujundeid", viivad kultuuritraditsiooni modernsuse teksti ja osutuvad sageli kogu teose lugemise võtmeks. Tehes suure laupäeva jumalateenistuse kaanoni irmos IX sõnu epigraafina, ühendab Ahmatova tegelikult ristilöödud Poja ja hukkamisel viibiva Ema kannatused üheks mahukaks ja mõjuvaks kunstiliseks kujundiks. Seega saab oma põhjenduse ka peatüki koosseis: selle esimese fragmendi objekt on Poeg, teise objektiks Ema.
Kui suur on tsiteeritud allikast tulevate semantiliste impulsside roll, võimaldab peatüki esimene miniatuur seda täielikult kogeda:
Inglite koor ülistas suurt tundi,
Ja taevad läksid leekidesse.
Ta ütles oma isale: "Miks sa mu maha jätsid?"
Ja emad: "Oh, ärge nutke minu pärast..."
Piibli tekstile orienteerumine on tunda juba fragmendi esimestel ridadel – Kristuse hukkamisega kaasnevate looduskatastroofide kirjelduses. Luuka evangeeliumist loeme: "...ja pimedus valitses kogu maa peal üheksanda tunnini, ja päike läks pimedaks ja templi eesriie rebenes keskelt" (Lk 23:44-45). ). Jeesuse küsimus Isale: "Miks ta mu maha jättis?" läheb tagasi ka evangeeliumi juurde, olles peaaegu tsitaatreproduktsioon ristilöödud Kristuse sõnadest: "Üheksandal tunnil hüüdis Jeesus valju häälega: Eloi! Eloi! lamma savahthani? - mis tähendab: mu jumal! mu jumal ! miks sa mu maha jätsid?" (Markuse 15:34). Emale adresseeritud sõnad "Oh, ära nuta minu pärast..." panevad meenutama peatüki epigraafi, mis on samas ebatäpne tsitaat evangeeliumist. Jeesus ütleb neile, kes teda hukkamisel saatsid, ja naistele, kes talle kaasa tunnevad: "..., Jeruusalemma tütred, ärge nutke minu pärast, vaid nutke enda ja oma laste pärast..." (Luuka 23:27) -28). Teisisõnu, poeetilise fragmendi neljas rida on evangeeliumi teksti saastatus ja tsitaat paasakaanoni irmosest, millest sai peatüki "Ristilöömine" epigraaf.
Emaarmastus on Jumalaema arhetüübi maapealne analoog, mis on sügavalt juurdunud inimhinge.
On märkimisväärne, et "Reekviemis" Neitsi kujutis ilmub mitte ainult ristilöömise stseenis, s.o. kui luuletaja viitab otse evangeeliumi loole. See pilt kroonib luuletust. Tema esinemine "Epiloogis" on sümboolne: "Neile kudusin laia katte / Vaestelt kuulsid nad ka sõnu."
See pilt kuvatakse meeldetuletusena Õigeusu puhkus kaas Püha Jumalaema, "mille religioosne tähendus on Jumalaema palvelik kohalolek maailma jaoks."
Kangelanna ise mängib Jumalaema rolli: "Kudusin neile laia katte ...".
Järelsõnas omandavad luuletuses varem kohatud kujundid kõlalise karakteristiku. Helisid võimendavad alliteratsioon (hääl "r": hirm, lehed, kannatus) ja anafora ("ja see", "nende kohta"). Salmi kõla meenutab kella helin, järk-järgult suureneb ja muutub häireks. Haripunktis heli katkeb. Järgnevas vaikuses kerkib esile ajutise eemaloleku motiiv: kannatused asenduvad leinaga.
"Piibli" kihi rolli "Reekviemis" on võimatu üle hinnata. Kogu teose surma ruumi projitseerides annavad kultuuri "igavesed kujundid" edasi 1930. aastate ajastu põhitunnet - illusoorsuse, toimuva ebareaalsuse, elu ja surma piiri, hukatuse ja vaimse katastroofi tunnet. - traagiline eelaimdus ajastu lõpust, põlvkonna surmast, enda surm. Läbi Apokalüpsise sümboolika, läbi absurdi ja ümberpööratud olemise kujundite "igavesed pildid" Pühakiri viis Ahmatova verise terrori traagilise ajastu tervikliku pildi rekonstrueerimiseni, katastroofilise maailma kuvandi kehastuseni. Nii nägi Ahmatova tänapäevast reaalsust – apokalüptilist ajastut, mis puhus lahingusignaali mehejahile.
Peaaegu kogu "Reekviem" on kirjutatud aastatel 1935-1940, jaotises "Eessõna asemel" ja epigraafil on märgitud 1957 ja 1961. Pikka aega teos eksisteeris vaid Ahmatova ja tema sõprade mälus, alles 1950. aastatel. ta otsustas selle üles kirjutada ja esimene avaldamine toimus 1988. aastal, 22 aastat pärast luuletaja surma.
Juba sõna "reekviem" (Ahmatova vihikutes - ladina keeles Reekviem) tähendab "matmismissat" - katoliku jumalateenistust surnutele, aga ka leinamuusikat. Luuletuse ladinakeelne nimi, samuti see, et 1930. – 1940. a. Ahmatova tegeles tõsiselt Mozarti elu ja loomingu, eriti tema "Reekviemi" uurimisega ning viitab Ahmatova loomingu seostele reekviemi muusikalise vormiga. Muide, Mozarti "Reekviemis" on 12 osa , Ahmatova luuletuses - sama palju ( 10 peatükki + pühendus ja epiloog).
Epigraaf ja eessõna asemel on teose algsed semantilised ja muusikalised võtmed. Epigraaf (read 1961. aasta luuletusest "Nii et meil polnud asjata koos probleeme ...") tutvustab lüüriline teema:
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Eessõna (1957) asemel „minu rahva“ teema ülesvõtmine viib meid „siis“ – 1930. aastate Leningradi vanglajärjekorda. Ahmatovi "Reekviem", nagu Mozartigi, on kirjutatud "tellimusel"; aga "kliendi" rollis - "sajamiljondik inimene". Lüürika ja eepos liidetakse luuletuses üheks: rääkides oma leinast (poja – L. N. Gumiljovi, abikaasa – N. N. Punin arreteerimisest) räägib Ahmatova miljonite „nimetute“ nimel; tema autori "mina" taga on kõigi nende "meie", kelle ainus loovus oli elu ise.
Pühendumine jätkab proosa Eessõna teemat. Kuid kirjeldatud sündmuste ulatus muutub:
Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga on raske töö urud ...
Luuletuse neli esimest salmi visandavad justkui aja ja ruumi koordinaadid. Aega pole enam, see on peatunud ("suur jõgi ei voola"); “Tuul puhub värskelt” ja “päikeseloojang peesitab” - “kellegi jaoks”, aga mitte enam meie jaoks. Riim "mäed – urud" moodustab ruumilise vertikaali: "tahtmatud sõbrannad" sattusid taeva ("mäed") ja allilma ("urgud", kus nad piinavad oma sugulasi ja sõpru), maisesse põrgusse.
"Metsiku kapitali" ja initsiatsiooni "raevuaastate" motiiv sissejuhatuses kehastub suure poeetilise jõu ja täpsuse kujundis:
Ja rippus tarbetu ripatsiga
Nende Leningradi vanglate lähedal.
Sissejuhatuses ilmub piibellik pilt Apokalüpsisest, mis saadab kangelannat kogu tema ristiteekonna vältel: "surmatähed seisid meie kohal ...", "... ja tohutu täht ähvardab peatset surma ", "... polaartäht särab."
Arvukad Reekviemile iseloomulikud sarnaste motiivide variatsioonid meenutavad muusikalisi juhtmotiive. Pühendusteoses ja Sissejuhatuses tuuakse välja peamised motiivid ja kujundid, mis luuletuses edasi arenevad.
Ahmatova vihikutes on sõnad, mis iseloomustavad selle teose erilist muusikat: "... leinav Reekviem, mille ainsaks saateks saab olla vaid Vaikus ja matusekella teravad kauged löögid." Kuid luuletuse Vaikus on täis helisid: vihkavat klahvipõrinat, vedurivilede lahkumislaulu, laste nutt, naiste ulgumist, mustade maruste ("marusi", "vares") mürinat, "lehter" - nagu rahvas kutsus autosid vahistatute transportimiseks), uste praksumine ja vana naise ulgumine ... Läbi nende "põrgulikud" helid on vaevu kuuldavad, kuid siiski kuuldavad - lootuse hääl, tuvi kahin, pritsimine vesi, viiruki helisemine, kuum suvekohin, viimased lohutuse sõnad. Allilmast (“vangla rasketööaugud”) - "mitte heli - vaid kui palju / süütuid elusid seal lõpeb ..." Selline helide rohkus suurendab ainult traagilist Vaikust, mis plahvatab vaid korra - peatükis Ristilöömine - .
Inglite koor ülistas suurt tundi,
Ja taevas põles...
Ristilöömine on teose semantiline ja emotsionaalne keskpunkt; Jeesuse ema jaoks, kellega lüüriline kangelanna Ahmatova end samastab, kui ka tema poja jaoks on "suur tund" kätte jõudnud:
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.
Magdaleena ja armastatud jünger kehastavad justkui neid Ristitee etappe, mille Ema on juba läbinud: Magdaleena - mässumeelne kannatus, mil lüüriline kangelanna "hõikas Kremli tornide all" ja "viskas naaberriigi jalge ette". timukas", John - "mälestust tappa püüdva" mehe vaikne uimasus, leinast häiritud ja surma kutsuv mees.
Kangelannaga kaasas olnud kohutav jäätäht kaob X peatükis - "taevad sulasid tuleks". Ema vaikimine, keda "nii ei julgenud keegi vaadata" lahendab nutureekviem, kuid mitte ainult poja, vaid kõigi jaoks "odavalt tapetud miljonid, / kes tühjuses teed tallasid" (O.E. Mandelstam). See on nüüd tema kohustus.
Luuletuse lõpetav epiloog "lülitab aja" olevikku, viies meid tagasi meloodia ja terve mõistus Eessõnad ja pühendus: taas ilmub pilt vanglajärjekorrast “pimestatud punase seina all” (1. osas).
Jälle lähenes matuste tund.
Ma näen, ma kuulen, ma tunnen sind.
"Reekviemist" sai sõnades monument Ahmatova kaasaegsetele – nii surnutele kui ka elavatele. Ta leinas neid kõiki oma "nutva lüüraga". Ahmatova lõpetab isikupärase, lüürilise teemaeepose. Ta annab nõusoleku endale selles riigis ausamba püstitamise tähistamiseks ainult ühel tingimusel: see on Poeedi monument vanglamüüri lähedal:
Siis ma kardan nagu õndsas surmas
Unustage musta maruse mürin.
Unustage, kui vihkavalt uks pigistas
Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.
"Reekviemi" võib liialdamata nimetada Ahmatova poeetiliseks vägiteoks, ehtsa kodanliku luule kõrgeks näiteks.
Kriitik B. Sarnov nimetas Ahmatova inimlikku ja poeetilist positsiooni "mehelikuks stoilisuseks". Tema saatus on näide alandlikust ja tänulikust elu vastuvõtmisest koos kõigi selle rõõmude ja muredega. Akhmatova "kuninglik sõna" ühendas harmooniliselt kohalikku ebamaisega:
Ja igaviku hääl kutsub
Vastupandamatu ebamaisega,
Ja üle kirsiõite
Valguse kuu sära valab.
Ja see tundub nii lihtne
Valgendamine smaragdi tihnikus,
Road, ma ei ütle sulle, kus...
Seal tüvede vahel on veelgi heledam,
Ja kõik näeb välja nagu allee
Tsarskoje Selo tiigi juures.
Ema kaotuse tragöödia Anna Ahmatova Reekviemi luuletsüklis
Anna Ahmatova töötas lüürilise tsükli "Reekviem" kallal aastatel 1934-1940 ja 60ndate alguses. 1963. aastal avaldati luuletus ilma autori nõusolekuta Münchenis, Venemaal avaldati luuletus esmakordselt ajakirjas Oktjabr 1987. aastal.
Luuletuse ladinakeelne nimi, samuti see, et 1930. – 1940. a. Ahmatova tegeles tõsiselt Mozarti elu ja loomingu uurimisega, eelkõige tema Reekviem "s, mis viitab Ahmatova loomingu seosele reekviemi muusikalise vormiga. Mozarti reekviem" koosneb 12 osast, Ahmatova luuletus samuti 12 osast. (10 põhiosa, pühendus ja epiloog). Ahmatovi "Reekviem", nagu ka Mozarti oma, on kirjutatud "tellimusel" ja pealegi on "kliendina" vene "sada miljonit inimest".
A.V. Ledenev märkis, et "kas ...
Ainult surnud, rahul rahuga ...
Ja kui piinadest hullununa,
Seal olid juba hukka mõistetud rügemendid,
Ja lühike lahkumislaul
Veduriviled laulsid,
Surmatähed olid meie kohal
Ja süütu Rus väänles
Veriste saabaste all
Ja musta maruse rehvide all.
("Reekviem").
Luuletus põhines poetessi isikliku eluloo faktidel: 22. oktoobril 1935 arreteeriti Anna Ahmatova ja Nikolai Gumiljovi poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov.
Nad viisid su koidikul minema
Sinu selja taga oli justkui kaasavõetud...
Ma olen nagu vibulaskmise naised,
Ulgub Kremli tornide all.
("Reekviem").
Leningradi Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna üliõpilane Lev Gumiljov visati vanglasse kui "nõukogudevastase terrorirühmituse osaleja". Seekord õnnestus Ahmatoval poeg vanglast üsna kiiresti välja saada: juba novembris vabanes ta vahi alt.
See naine on haige
See naine on üksi
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.
("Reekviem").
Teist korda arreteeriti Lev Gumiljov märtsis 1938 ja mõisteti kümneks aastaks laagrisse. hiline tähtaeg lühendatud 5 aastani (1949. aastal arreteeriti Leo kolmandat korda, mõisteti surma, mis seejärel asendatakse pagulusega. L. N. Gumiljovi süüd ei leidnud kordagi ning 1956. ja 1975. aastal rehabiliteeriti ta täielikult.
Ma olen karjunud seitseteist kuud
Ma helistan sulle koju.
Ma heitsin end timuka jalge ette -
Sa oled mu poeg ja minu õudus
Kerged nädalad lendavad
Mis juhtus, ma ei saa aru.
Kuidas sa, poeg, vangi lähed
Valged ööd nägid välja
Kuidas nad jälle välja näevad?
Kulli kuuma silmaga,
Sinu kõrge risti kohta
Ja nad räägivad surmast.
("Reekviem").
Luuletus väljendab ema eraldatuse ja leina tunnet. Magdaleena ja armastatud jüngri kujundid luuletuses kehastavad ristitee etappe, mille Ema on juba läbinud. Magdaleena on lüürilise kangelanna mässumeelne kannatus, mis ulgub "Kremli tornide all" ja viskab end timuka jalge ette. John on mehe vaikne tuimus, kes üritab "mälestust tappa", on kurbusest hullunud ja kutsub surma.
ristilöömine - teose semantiline ja emotsionaalne kese. Jeesuse ema jaoks, kellega lüüriline kangelanna Ahmatova end samastab, nagu ka tema poja jaoks, saabub “suur tund”:
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.
("Reekviem").
Ema vaikimine, keda "nii et keegi ei julgenud vaadata", lahendatakse itku-reekviemiga, kuid mitte ainult tema poja, vaid ka kõigi tema saatuse jagajate jaoks.
Isiklik, lüüriline teema Ahmatova lõpetab eepose . Ta annab nõusoleku endale selles riigis ausamba püstitamise tähistamiseks ainult ühel tingimusel ja - sellest saab luuletaja monument vanglamüüri lähedal.
"Reekviemist" sai sõnades monument Ahmatova kaasaegsetele. Reekviemi rahvusest rääkisid need vähesed tema kaasaegsed, kellel oli õnn seda autori esituses kuulda. A. A. Ahmatova hindas seda arvamust ülimalt kõrgelt, tema päevikutes on selline sissekanne: “13. detsember 1962 (Ordynka). Andis lugeda "Reekviem">. Peaaegu kõigil on sama reaktsioon. Selliseid sõnu pole ma oma luuletuste kohta kunagi kuulnud. ("Folk".) Ja nad ütlevad kõige rohkem erinevad inimesed» .
Luuletuses viitab Ahmatova kõige kõrgemale, teravaimale, mida inimkond on eales tundnud, emade kannatuste näitele - Ema kannatustele. Emaarmastus on maapealne analoog Jumalaema arhetüübile, mis on sügavalt juurdunud inimhinge.
Nii loob Anna Ahmatova oma ja rahvusliku kogemuse sünteesi kaudu luuletuses "Reekviem" ettekujutuse sügavaimast emalikust igatsusest ja eraldatusest.
Mõistete "armastus-lahutus" dihhotoomia läbib kogu Marina Tsvetajeva loomingut ja leiab selle teostuse kõige silmatorkavamate stiililiste ja süntaktiliste väljendusvahendite abil. Eraldamist kogetakse luuletajale omase tunnete intensiivsuse ja äärmusliku emotsioonide läbielamisega, seda tajutakse kui tavapärast ületavat olukorda.
Eraldumise motiiv avaldub elavamalt ja hüsteerilisemalt kui kunagi varem kahes "Praha" luuletuses, mis on pühendatud K.B. Rodzevitš - "Mäe luuletus" ja "Lõpu luuletus".
Esimeses "Praha" luuletuses läbib lahkumineku motiiv leitmotiivina kogu lüürilist narratiivi, "Lõpu luuletuses" aga realiseerub see kogu saatusliku traagikaga.
"Lõpu luuletuses" saab lahkuminekust mitte ainult teema, vaid ka struktuuri kujundav element. Võtmesõna sisaldub juba luuletuse pealkirjas: “lõpp” on teatud piir, millest üle tuleb paratamatult surm.
Anna Ahmatova kirjeldab luuletuses "Reekviem" Stalini repressioonide aastate tõsiduse tõttu lähedastest ja lähedastest laialdase eraldatuse aega. Luuletuse aluseks olid poeedi isikliku eluloo faktid – tema poja ja abikaasa vahistamine.
Luuletuse kontseptuaalne tuum on emaliku lahusoleku ja leina tunde sügav väljendus. Luuletuses viitab Ahmatova kõige läbitungivamale leinale, mida inimkond on tundnud – kujutlusele ema kannatustest.
Emaarmastus esineb luuletuses sügavalt inimese hinges juurdunud Jumalaema arhetüübi maise analoogina. Oma ja rahvusliku kogemuse sünteesi kaudu loob Anna Ahmatova ettekujutuse sügavaimast emalikust igatsusest ja eraldatusest.
23. Piibli kujundid ja motiivid Ahmatova luuletuses "Reekviem"
"Reekviem" on ainus teos laagritest, repressioonidest, stalinismist, mis kirjutati ja avaldati täpselt siis, kui sellest polnud võimalik rääkida. See on mälestussammas kõigile seadusetuse ohvritele kogu selle seadusetuse võidukäigu hetkel. Ahmatova unistas, et "Reekviem" (1936-40) ilmuks raamatus "Aja jooks", kuid see ei teostunud. Venemaale saabus ta alles 1980. aastate lõpus.
Lüürilise kangelanna isiklik lein (kehastub sisemiste kogemuste ja konkreetsete asjaolude kaudu); autori hääle ühendamine paljude naiste häältega; LG saatus on ajastu sümbol, monument; ema lein ja Jumalaema piin; poja piin on Kristuse piin.
Peamine on mitte poja, vaid ema kannatused. Aktsentide vahetus. Ükski evangelist, kes kirjeldab Kristuse kannatusi, ei räägi emast. Lugeja nägemus emast. Ta vaidleb evangelistidega, tehes peategelaseks ema kuju.
Pildid apokalüpsisest ("mäed painduvad enne seda leina ..."); Neeva jõgi - piibellik Babüloonia jõgi (rahvas istub ja nutab) => Leningrad on võõras riik. Staari kuvand on lähenev apokalüpsis. Seotud surmaga (V, VIII) + need on Kremli tähed (ajastu sümbol). X – ristilöömine on haripunkt. Kristuse ristilöömine. Kontsentreeritud sisaldab kogu luuletust. Kivistumise motiiv on läbiv motiiv. Selle luuletuse keskne kujund on ema (ristilöömise stseenis on Jeesus tagaplaanil, esiplaanil ema). See on hirmus, on võimatu vaadata ema leina. => Ahmatova vaidleb evangelistidega (peafiguur on emad).
Loomise ajalugu: Ahmatova ei osanud kirjutada; ta kartis. Ahmatova lähedased sõbrad (L. K. Tšukovskaja jt) pidid teda meeles pidama. Algul ei nimetatud seda luuletuseks; see võib olla ainult tsükkel. Alles järk-järgult sai selgeks, et üksainus kangelanna, üksik süžee piltide (Vene jõed (Don, Jenissei), piiblikujutised) kaudu teeb sellest luuletuse. Nutmine surnud poja pärast, kui nad kodust välja viiakse, hauda lastakse jne. Akhmatova järgib täielikult žanrikaanonit (mälestus, reekviem (mälestus, mälestusteenistus)). Surma ja mälu konflikt on süžee kujundav. Kangelanna sooviks, et surm võidaks, sest ta ei saa enam niimoodi elada; aga luuletus lõpeb monumendi kujutisega, s.t. pead elama, et mäletada.
Peamine on Ahmatova enda mõte selles küsimuses (ta nimetas "Reekviemi" luuletuseks).
Poja vahistamine oli Reekviemi (1935) loomise katalüsaatoriks. 1957 – Ježovi surmaaasta, teose revideerimine, lisades "eessõna asemel".
1961 - epigraaf. See aimab teatud meeleolu ja sisaldab eepilist üldistust. Globaalne, eepilise tasandi üldistus.
Luuletus: läbi motiivide ja kujundite (surm, piiblipildid, mälu, hullus); kompositsioon (12 osa) - orienteerumine reekviemi žanrikaanonile eeskujuna (sh muusikaline ja folkloor); üksik lüüriline kangelanna; 2 epigraafi ja sissejuhatus. Autori määratlus (luuletus). Lüroeepiline luuletus. Akhmatoval on erinevat tüüpi itkusid, mis sobivad reekviemi žanriga. Tegemist on tervikliku valmistööga (orienteerumine žanrinäidisele, musikaalsus). Üks kujundlik süsteem, üksainus lüüriline kangelanna – ema ja naine. Kompositsioon: üldistus ← emapilt ← poja teema → emapilt → üldistus. Teosel on pealkiri, epigraafid ja sissejuhatus => see on omamoodi terviklikkus + autoriõiguse sertifikaat (alguses ei arvanud, et see on luuletus, kuid hiljem nimetasin seda luuletuseks).
Lüüriline kangelanna. Tema näod. Evolutsioon: nutt, nutt - hullus - tuimus - mõistmine - alandlikkus.
Kangelannal on palju nägusid – globaalne üldistus (amburi naine, kasakanaine jne); ajalugu tajutakse üldilmelise, eepilisena. Isiklikku "mina" pole olemas ja samas on see igal pool. Naise kannatuste kuvand; monument kõigile seaduserikkumiste ohvritele. Süžee on üles ehitatud, kuid see keskendub muusikateose süžeele. Liikumine, konflikt surma ja mälu vahel tekib algusest peale. Kangelanna kutsub surma.
hullumeelsuse motiiv; surm (kollane kuu, vaikne Don kallab) - mütoloogilised pildid. Aga need ei tundu igavesed, need on väga konkreetselt sisse kirjutatud.
Nutulaulu ja hällilaulu žanr murduvad.
"Reekviem" ja "Kogu maa tee" - diloogia. + "Luuletus ilma kangelaseta" - triloogia. piltide kaudu.
