Fausti ideoloogiline sisu. Goethe tragöödia "Faust" žanritunnustest

Goethe reisis oma elus palju. Ta külastas Šveitsi kolm korda: seda "maapealset paradiisi" laulis Goethe aeg korduvalt. Goethe rändas ka Saksamaa linnadesse, kus puutus kokku hämmastava nähtusega – nukulaada etendustega, mille peategelasteks oli teatud Faust – arst ja sõjamees ning kurat Mefistofeles. Just rahvusliku traditsiooniga kaotavad Goethe jaoks Aristotelese sõnastatud põhimõtted oma tähtsuse igaveste normidena.

Itaalia jättis Goethele kustumatu mulje. Sellest sai lähtepunkt, mis määras Goethe loomingus uue – klassikalise suuna. Kuid ta rikastas luuletajat muljetega, mis olid teda juba ette valmistanud Weimari klassitsismi süsteemi raamidest väljumiseks.

Veneetsias tutvus Goethe maskide teatriga. Mulle tundub, et just selle maskide teatri kuvandit reprodutseeris Goethe Faustis, õigemini Walpurgi öös esimeses osas ja maskeraadiballis keisri õues teises osas. Lisaks on teose teises osas kogu tegevuspaigaks mingid klassikaliselt iidsed Itaalia maastikud ning paljudes stseenides hakkab Goethe stiliseerides end väljendama antiikautorite luuletuste rütmis. Ja süžeest rääkimata...

Nagu varem märgitud, viisid reisid Saksamaal Goethe Fausti kontseptsiooni juurde. Teater esitas doktor Faustuse ja Mefistofele loo rõõmsa, irooniliselt satiirilise komöödiana. Kuid see on teater ja see peegeldab alati inimeste mõtteid, mõtteid ja elustiili. Ja Goethe pöördus kirjalike allikate – kroonikate ja legendide – poole. Kroonikatest oli võimalik õppida vähe, kuid legend räägib, et kunagi sündis üsna jõukatele vanematele poiss, kes ilmutas juba väga varakult julget olemust. Kui ta suureks sai, soovitasid vanemad ja onu tal õppida usuteaduskonda. Kuid noor Faust "jättis selle jumalakartliku ameti maha" ja õppis meditsiini, aga ka muuseas "kaldea ... ning kreeka märkide ja kirjutiste tõlgendamist". Varsti sai temast arst ja selles väga hea. Kuid huvi maagia vastu viis ta vaimu välja kutsuma ja sellega lepingu sõlmima... See oli puhtalt religioosne hinnang olukorrale; siin mõisteti Faust ja Mefistofeles lõplikult ja pöördumatult hukka ning kõiki kuulajaid hoiatati ja õpetati – õpetati jumalakartlikku elu. Mefistofeles petab Fausti läbi kogu legendi ja saarekonflikti võiks sõnastada järgmiselt: “hea ja kurja vaheline konflikt”, ilma pikemalt arutlemata selle üle, mis on hea ja mis on kuri... Mefistofeles, esindades siin kurja poolt, pakkus teadmisi ja koos sellega jõudu ning Faustilt nõuti vaid kristlusest lahtiütlemist. Mefistofeles oli vaid üks deemonitest, kuid mitte eriline.

Goethe tõlkis selle legendi kaasaegsesse pinnasesse. Faustis sulandusid orgaaniliselt mitmesugused elemendid – draama, lüürika ja eepika algus. Seetõttu nimetavad paljud uurijad seda teost dramaatiliseks poeemiks. “Faust” sisaldab elemente, mis erinevad oma kunstilise olemuse poolest. See sisaldab tõsielulisi stseene, näiteks kevadise rahvapeo kirjeldust vabal päeval; Fausti ja Margarita lüürilised daatumid; traagiline - Gretchen vanglas või hetk, mil Faust peaaegu enesetapu sooritas; fantastiline. Kuid Goethe väljamõeldis on lõppkokkuvõttes alati seotud tegelikkusega ja reaalsed kujundid on sageli sümboolse iseloomuga.

Fausti tragöödia idee tekkis Goethelt üsna varakult. Algselt lõi ta kaks tragöödiat - "teadmiste tragöödia" ja "armastuse tragöödia". Mõlemad jäid aga lahendamatuks. Selle “proto-Fausti” üldtoon on sünge, mis tegelikult polegi üllatav, sest Goethe suutis vähemalt esimeses osas täielikult säilitada keskaegse legendi maitse. "Proto-Faustis" vahelduvad värsis kirjutatud stseenid proosaga. Siin ühendas Fausti isiksus titanismi, protestivaimu ja impulsi lõpmatusse.

13. aprillil 1806 kirjutas Goethe oma päevikusse: "Lõpetasin Fausti esimese osa." Just esimeses osas visandab Goethe oma kahe peategelase – Fausti ja Mefistofelese – tegelased; teises osas pöörab Goethe rohkem tähelepanu ümbritsevale maailmale ja sotsiaalsele struktuurile, aga ka ideaali ja tegelikkuse suhetele Vormilt on tegemist lugemisdraamaga, žanrilt filosoofilise poeemiga. Otsesed autorisõnad puuduvad, kõik on tegelastele antud: monoloogid, dialoogid, kaootilised osad. Sellel on üsna keeruline, kuid samal ajal läbipaistev koostis. See algab kahe proloogiga: 1. proloog teatris (miks on teater konkreetselt olemas, kunst üldiselt - lavastaja: vaatajad maksavad piletite eest, näitlemine: sõnad, kuulsus, rahulolu edevusest, autori vastus - Goethe: kunst on olemas paljastada inimestele loova isiksuse testimata, tundmatu eneseväljendusviis, tunnetusviis). 2. proloog taevas, toimib sissejuhatuseks, mis tõukab süžee poole. Põrgu sõnumitooja Mefistofeles ilmub Jumala ette ja kuulutab, et Jumal tegi inimesi luues vea, et nad on kurjad, reetlikud ja neist tuleb vabaneda. Jumala ja Mefistofelese vahel tekib vaidlus, mille tulemuseks on eksperiment. Nad sõlmivad kokkuleppe: katsetada inimesi, katsealuseks valitakse vana teadlane Faust. Kui Mefistofeles tõestab, et inimene on tühine ja reetlik, siis Jumal hävitab inimkonna. Faustist saab eksperimentaalne olend, kuid talle antakse vastutus kõigi inimeste eest maailmas. Proloogile järgneb 1. osa (inimese isiklik elu), 2. osa (Inimene ja ühiskond) ja epiloog.

1. osa: jagatud episoodideks ja stseenideks. Algus on 80-aastase mehe Fausti amet, kes on peaaegu terve oma elu üksi elanud. Tema elu taandus raamatutesse jäädvustatud teadmisteks, abstraktseteks teadmisteks. Ta ei teadnud väljaspool kontorit maailmast praktiliselt midagi. Faust on kinnisideeks teadmistest, ta on lähedal surmale, ta peab tunnistama, et tema elu elati asjata. Selle hirmu tõttu pöördub ta elementide vaimude poole; need ilmuvad, kuid keegi ei saa tema küsimustele vastata. Ta muutub kartlikumaks ja väljakannatamatuks. Hirmu mõjul lahkub Faust kontorist. Tal pole midagi ühist inimestega, kes tema kõrval elavad. Goethe maalib kevadet, puhkust, aga Faust ei huvita kedagi. Siis tuleb talle meelde mälestus noorukieast. Fausti isa oli arst ja kui poeg oli 14-aastane, algas kohutav epideemia. Vanem Faust püüdis inimesi päästa, kirjutas välja ravimeid, kuid nendesse suri veelgi rohkem inimesi. Tema sekkumine pole mitte ainult kasutu, vaid ka hukatuslik. Pärast seda läheb poeg Faust üksildusse, et mitte inimestega kokku puutuda, läheb Faust väljale. Kus puudel teda kiusab. Omanik naaseb koju ja puudel libiseb tema poole. Kui südaöö saabub, muutub puudel Mefistofeleks. Ta püüab Faustiga kokku leppida, et too täidab kõik tema soovid ja teeb ta nooreks, kui Faust sõlmib lepingu ühe tingimusega: Faust elab seni. Kuni ta ütleb: "Sa oled hetkeks imeline, peatu, oota!" Faust ei allu samadele kiusatustele, millega Mefistofeles teda kogeb. Faust on võrgutatud kujutlusest igavesest naiselikkusest ja sõlmib Mefistofelesega lepingu. Faust saab võimaluse elada teist elu, põhimõtteliselt teistsugust. Aga ta oskab olla inimestest kõrgemal, jälgi neid. Ta naaseb kontorisse, kuid ainult selleks, et lahkuda igaveseks. Tema õpilane Wagner asus elama tema majja. Pärast lepingu sõlmimist minnakse linna, kõrtsi, kuhu kogunevad õpilased. Veinist ja lõbudest võrgutatuna ei anna Faust järele (laul kirbust on soosimise hukkamõist). Siis minnakse Nõiakööki, kus pada keeb, öökull ja kass vaatavad. Faust joob seda jooki ja noorus naaseb tema juurde. Ta pöörab tähelepanu linnapühadele, kohtub Margaritaga (Gretchen). Ta on õnnetu inimene, elab äärelinnas, ilus, tagasihoidlik, kombekas, vaga, hooliv, armastab väga lapsi. Tal on noorem õde. Kui rikas noormees talle läheneb, teeb talle komplimente ja tahab teda ära saata, püüab ta kõrvale kalduda, öeldes, et ta pole kaunitar ja ta muutub Fausti jaoks veelgi ihaldusväärsemaks.

lk 1 ]

Töö etapid:

tragöödia esimene versioon sai alguse 1773. aastal, kui Goethe osales Sturm und Drangi liikumises 2) 1788 – Goethe naasmine Itaaliast, mil muutusid tema maailmavaade ja esteetiline kontseptsioon. Teose idee muutub 3) 1797-1801 - luuakse esimese osa võtmestseenid 4) 1825-1831 - tragöödia teine osa (lõplik versioon), lõpeb augustis 1831. Ilmus 1833 pärast Goethe surma .

Fausti legendis köidab Goethet Fausti enda isiksus: soov tungida looduse saladustesse, mässumeelne iseloom ja unistus inimese piiritust jõust. Fausti legend on rahvalegend, mis tekkis 16. sajandil. Faustus on reaalne isik, kes sündis umbes 1485 ja suri 1540. Ta õppis mitmes ülikoolis ja tal oli bakalaureusekraad. Ta reisis palju mööda riiki ja suhtles oma aja juhtivate inimestega. Lisaks teadustele huvitasid teda astroloogia ja maagia. Ta oli iseseisev ja julge inimene. Tema nimi hakkas koguma legende. Tema tehingust kuradiga ilmus legend. Süžee esimene kirjanduslik käsitlus 1587. aastal, isegi enne Goethet, autor Johann Spies (saksa kirjanik). Faust oli rahvanukuteatri kangelane ja oma autobiograafias nägi Goethe etendusi, mis räägivad muljest, mille Faust talle jättis. 1. osa algab pühendusega, mis räägib autori isiklikust suhtumisest projekti ja räägib idee päritolust. Proloog laval. Selgitatakse projekti vormi ja esitatakse see allegooria vormis. See on vestlus teatrijuhi, poeedi ja näitleja vahel. Kõik kolm nõustuvad, et vaatemäng peaks publikule meeldima. Režissöör nõustub mis tahes saatega seni, kuni see tulu teenib. Luuletaja ei taha langeda rahva põhimaitsele. Näitleja valib kesktee ehk teeb ettepaneku ühendada meelelahutus ja eluline sisu ehk Goethe pakub kunstiteosele 3 lähenemist ja ta ise nõustub näitlejaga. Nii selgitab ta oma ettevõtte ideed. Lugejat ootab huvitav süžee ja filosoofilised arutelud Proloog taevas. Selgitatakse teose ideoloogilist kontseptsiooni. Tegelased on piiblikangelased. See on Jumal, peainglite koor. Seda taevast harmooniat rikub Mefistofeles. Meth. Tõstab kulmude kannatuste teemat, kuid see ei ole vaidlus kulmu üle üldiselt, vaid vaidlus inimmõistuse üle. Mefistofeles usub, et mõistus viib kulmu ummikusse. Ilma põhjuseta on inimesel rahulikum ja lihtsam elada. Tema vastane on Jumal, kes usub, et mõistus on parim, mis inimesel on. Selle vaidluse lahendab omamoodi eksperiment, mille objektiks on Faust. Goethe Mefistofeles pole mitte ainult kurjuse jõud, vaid vastupidi, ta esindab kriitilist mõtlemist, aktiivset printsiipi, ideed lakkamatust edasiliikumisest ja selle kaudu uuenemisest. Fausti valik pole juhuslik, ta ei ole ideaalne kangelane, vead ja nõrkused pole talle võõrad. Ta on inimeses parima: mõistuse ja täiuslikkuseiha kandja. Loo alguses näidatakse Fausti vanainimesena. Terve elu otsis ta tõde ja selle nimel loobub teadlikult elurõõmudest. Faust kutsub välja maa vaimu, kuid ta ei mõista selle keelt. Et teada saada, mis on surma taga, tahab ta sooritada enesetapu, kuid mõistab, et ta ei saa seda teadmist inimestele edasi anda. Goethe näitab Fausti altruismi, stseeni väljaspool väravat, kui kirjeldatakse kevadfestivali. Faust tuleb väravast välja, kodanikud tänavad teda, ta päästis paljusid haigustest, kuid mõtleb sel hetkel oma teadmiste ebatäiuslikkusele, nagu oleks täiuslikum, oleks ta päästnud rohkem inimesi.

Kõik eelnevad sündmused viivad teadlase vaimus kriisini, nii et ta nõustub kergesti lepingule alla kirjutama. Ta pakub oma elu uuesti elama, täites kõik oma soovid vastutasuks Fausti hinge eest. Kokkuleppe märksõnad: "Peatage hetkeks, sa oled ilus." Goethe peab ideed, et inimene peab pidevalt edasi liikuma, arenema, mistõttu hetke täiuslikuks tunnistamine tähendab tunnistamist, et enam pole millegi poole liikuda. Faust nõustub selle kokkuleppega, sest ta ei usu, et Mefistofeles suudab tema arengut peatada.1 katse veiniga ja rõõmsameelne seltskond, mille ta kergesti läbib, armastuse teine ja kõige raskem katsumus. Margarita kujund on kujundatud rahvalaulude vaimus (folkloor, sturm ja stress). Margaritat kasvatati rangelt patriarhaalsetes traditsioonides ja ta uskus Jumalasse. Tema usk Jumalasse on seotud moraaliseadustega. Armastustunde tõttu astub ta üle nii moraali- kui ka Jumala seadustest. Margarita tragöödia ei seisne mitte ainult aset leidvates sündmustes (lapse mõrv, venna ja ema surm), vaid ka nende elu Faustiga ei saanud aset leida, kuna nende eluideaalid on erinevad. Margarita jaoks on perekond, kolle, usk jumalasse ideaalsed, kuid Fausti jaoks sellest ei piisa. Ta lükkab tahtlikult põgenemise tagasi, sest tahab oma süüd lunastada Jumala, mitte inimeste ees. 1. osa lõpeb Margarita taevasse minemisega. Ja hääl ütleb: "päästetud". Õigustatud puhaste jõududega. 2. osa. Teisele osale lähenedes seab Goethe endale teistsugused ülesanded kui 1. osas. 1. osas huvitasid teda Fausti isiklikud püüdlused, 2. osas loob ta elust laia sümboolse pildi kaasaegne ühiskond. Püüab näidata seost mineviku ja oleviku vahel.

Vormilt on see lugemisdraama, žanrilt filosoofiline poeem. Otsesed autorisõnad puuduvad, kõik on tegelastele antud: monoloogid, dialoogid, kaootilised osad. Sellel on üsna keeruline, kuid samal ajal läbipaistev koostis. See algab kahe proloogiga: 1. proloog teatris (miks on teater konkreetselt olemas, kunst üldiselt - lavastaja: vaatajad maksavad piletite eest, näitlemine: sõnad, kuulsus, rahulolu edevusest, autori vastus - Goethe: kunst on olemas paljastada inimestele loova isiksuse testimata, tundmatu eneseväljendusviis, tunnetusviis). 2. proloog taevas, toimib sissejuhatuseks, mis tõukab süžee poole. Põrgu sõnumitooja Mefistofeles ilmub Jumala ette ja kuulutab, et Jumal tegi inimesi luues vea, et nad on kurjad, reetlikud ja neist tuleb vabaneda. Jumala ja Mefistofelese vahel tekib vaidlus, mille tulemuseks on eksperiment. Nad sõlmivad kokkuleppe: katsetada inimesi, katsealuseks valitakse vana teadlane Faust. Kui Mefistofeles tõestab, et inimene on tühine ja reetlik, siis Jumal hävitab inimkonna. Faustist saab eksperimentaalne olend, kuid talle antakse vastutus kõigi inimeste eest maailmas. Proloogile järgneb 1. osa (inimese isiklik elu), 2. osa (Inimene ja ühiskond) ja epiloog.

1 osa: Jaotus jaguneb episoodideks ja stseenideks. Algus on 80-aastase mehe Fausti amet, kes on peaaegu terve oma elu üksi elanud. Tema elu taandus raamatutesse jäädvustatud teadmisteks, abstraktseteks teadmisteks. Ta ei teadnud väljaspool kontorit maailmast praktiliselt midagi. Faust on kinnisideeks teadmistest, ta on lähedal surmale, ta peab tunnistama, et tema elu elati asjata. Selle hirmu tõttu pöördub ta elementide vaimude poole; need ilmuvad, kuid keegi ei saa tema küsimustele vastata. Ta muutub kartlikumaks ja väljakannatamatuks. Hirmu mõjul lahkub Faust kontorist. Tal pole midagi ühist inimestega, kes tema kõrval elavad. Goethe maalib kevadet, puhkust, aga Faust ei huvita kedagi. Siis tuleb talle meelde mälestus noorukieast. Fausti isa oli arst ja kui poeg oli 14-aastane, algas kohutav epideemia. Vanem Faust püüdis inimesi päästa, kirjutas välja ravimeid, kuid nendesse suri veelgi rohkem inimesi. Tema sekkumine pole mitte ainult kasutu, vaid ka hukatuslik. Pärast seda läheb poeg Faust üksildusse.

Et mitte inimestele otsa sõita, läheb Faust väljale. Kus puudel teda kiusab. Omanik naaseb koju ja puudel libiseb tema poole. Kui südaöö saabub, muutub puudel Mefistofeleks. Ta püüab Faustiga kokku leppida, et too täidab kõik tema soovid ja teeb ta nooreks, kui Faust sõlmib lepingu ühe tingimusega: Faust elab seni. Kuni ta ütleb: "Sa oled hetkeks imeline, peatu, oota!" Faust ei allu samadele kiusatustele, millega Mefistofeles teda kogeb. Faust on võrgutatud kujutlusest igavesest naiselikkusest ja sõlmib Mefistofelesega lepingu. Faust saab võimaluse elada teist elu, põhimõtteliselt teistsugust. Aga ta oskab olla inimestest kõrgemal, jälgi neid. Ta naaseb kontorisse, kuid ainult selleks, et lahkuda igaveseks. Tema õpilane Wagner asus elama tema majja. Pärast lepingu sõlmimist minnakse linna, kõrtsi, kuhu kogunevad õpilased. Veinist ja lõbudest võrgutatuna ei anna Faust järele (laul kirbust on soosimise hukkamõist). Siis minnakse Nõiakööki, kus pada keeb, öökull ja kass vaatavad. Faust joob seda jooki ja noorus naaseb tema juurde. Ta pöörab tähelepanu linnapühadele, kohtub Margaritaga (Gretchen). Ta on õnnetu inimene, elab äärelinnas, ilus, tagasihoidlik, kombekas, vaga, hooliv, armastab väga lapsi. Tal on noorem õde. Kui rikas noormees talle läheneb, teeb talle komplimente ja tahab teda ära saata, püüab ta kõrvale kalduda, öeldes, et ta pole kaunitar ja ta muutub Fausti jaoks veelgi ihaldusväärsemaks. Mefistofeles soovitab kinkida kallis kingitus (karp kividega), kuid ema nägi seda esimesena ja ta käskis tütrel selle kirikusse viia. Teisel korral ei kingitud kirstu mitte Margarita, vaid naaber Martha, kellest saab Fausti kaasosaline ja kingib ehted Gretchenile, kui ema ära oli. Doonor muutub tema jaoks salapäraseks ja huvitavaks, ta nõustub temaga üheöökohtingule. Tüdruk on vooruslik, mida tõendab tema lauldud laul “The Ballad of the Ful King”. Armastus, nagu Goethe seda näitab, on naise jaoks proovikivi ja ühtlasi hävitav. Margarita armastab Faustit ja muutub kurjategijaks. Tema südametunnistusel on 3 kuritegu (ta määrab end täielikule üksindusele) - ta valab emale unerohtu, ühel õnnetul päeval ei ärka ema unerohu üledoosist, Valentini ja Fausti duell, selgub Valentin hukule saada, lööb ta Fausti käega maha, Margarita osutub oma venna surma põhjuseks, Margarita uputab Fausti pisitütre sohu (ktooniline keskkond). Faust jätab ta maha, ta tunneb temast huvi ainult siis, kui ta teda jälitab. Faust unustab ta, ta ei tunne tema ees kohustusi, ei mäleta tema saatust. Üksi jäetud Margarita astub samme, mis viivad ta meeleparanduse ja andestuseni. Tema mõrv saab teatavaks ja ta pannakse vangi; lapsemõrvari emana tuleb tal pea maha lõigata.

1. osa lõpus ilmub oluline episood “Walpurgi öö”. Lõbu kõrghetkel ilmub Fausti ette Margarita vaim, kes nõuab, et teda viidaks tema juurde. Mefistofeles toimetab ja viib Fausti Margarita koopasse; teda valdab kahetsus ja ta tahab päästa oma armastatut. Kuid Margarita keeldub, ta ei taha Fausti järgida, kuna Mefistofeles on temaga. Ta jääb vanglasse, öö on juba lõppemas ja timukas peab tulema esimesena päevavalgele. Mefistofeles veenab Fausti põgenema ja siis kuuletub. Sel ajal kostab taevast hääl "Päästetud". Margarita võtab kogu vastutuse ja maksab oma hinge eest oma eluga. Kui Faust sureb, on tema hing kohtuma saadetud õiglaste hingede hulgas ka Margarita hing.

Füüsiline, kosmoloogiline aspekt, kategooriaga “ideaalne” seotud aspekt. Kui Faust selle fraasi lausub, siis hetk peatub, aeg rebeneb, maakera telg nihkub, Päikese liikumine muutub, suur kosmosekatastroof, Faust ei pane seda lõksu tähele. Hetkeks peatada tähendab saavutada absoluudi, tunda ideaali. Ja selles peitub ideaali olemus. Et seda ei suudeta realiseerida, saab ainult selle poole püüelda. Seega rikub Mefistofeles universumi seadust ("filosoofiline lõks"). Armastus pole kaugeltki lihtne. Fausti ja Margarita vahel toimuv on karm ja julm.

Pildisüsteem

Fausti pilt on kohe alguses vastuoluline - vahel innustub, siis piinavad kahtlused ja hiljem otsustab sooritada enesetapu, arvates, et tema elu oli asjata. Fausti valdavad hoopis teistsugused, lausa vastandlikud tunded ja emotsioonid.Selline periood kulgeb läbi inimese, kes mõistab, et ümbritsev reaalsus pole piir, selles pole piire, mis tähendab, et tuleb lendu tõusta, sügavustesse sukelduda. tundmatust. Faust kehastab pidevat liikumist, pidevat tööd, selle kõige kaudu saate mõista mitte ainult ümbritsevat maailma, vaid ka iseennast.

Faust oli tõeteadmise kinnisideeks. Paljud otsivad seda, mõnikord alateadlikult, kuid siiski otsivad. Pole tähtis, mis aeg on - faustlik või kaasaegne, sisemine olemus püüab vabaneda valedest, saada tõde ja teadmisi. Ta pühendas oma elu uurimistööle, kuid mõistis, et see ei anna midagi, ei vii tõeni, kuna see ei koosne faktidest, arvutustest ja tõenditest. Seetõttu otsustas Faust võtta ette nii riskantse teo – müüa oma hing kuradile.

Goethe kangelane on valmis maksma mis tahes hinda, ta kannatab, kogeb tõuse ja mõõnasid – ta on tugev ja tugeva tahtega inimene kes, ükskõik mida, läheb selle poole, mida hing ihkab. Kuid millegi saavutamiseks ei piisa ainult inspiratsioonist ja unistustest, sest peate läbima meeleheitliku katsumuste ja raskuste tee.

Positiivne kvaliteet See tegelane on soov olla vaba ja õnnelik ning aidata ka teistel inimestel seda saavutada. Fausti kujund on lahutamatult seotud elu mõtte temaatikaga, nii et kangelast jälgides hakkate mõtlema omaenda elule, selle tähendusele ja tähtsusele, kas selles on midagi väärtuslikku, mida Faust nägi oma elus? Kas on võimalik alistuda ka unistustele, millegi uue ja avastamatu poole püüdlemisele? Faust elas hooletult, rahuldades oma soove, kuid kui tal avanes võimalus tamm ehitada, mõistis ta, et on selle töö jaoks sündinud, see on tema tegelik eesmärk ja elu mõte. Niisamuti on igal inimesel kingitus, mis tuleb välja kaevata, paljastada, et sellest saaks samm ja siis uue elu alus.

Pilt Mefistofeles Faustis on üsna keeruline – koos sellega, et see on eituse vaim, negatiivne vaim, on see samal ajal ka vaim, mis on tõeline looja. Ja sel ajastul, nagu ütleb Goethe, ilmus see, mida me nimetame valguseks ja oleme harjunud pidama loomiseks. Universum ei ole mingi suletud ühtsus, kus osad sobivad hästi kokku, universum on algselt läbi imbunud arenguprintsiibist, loomise printsiibist, loovusest. Luciferi ühekülgset maailma korrigeeriti valgusprintsiibi sissetoomisega, valguse olemasolu korrigeeris Luciferi loodud mateeriamaailma ja loodusmaailma. Luciferi äri oleks lõppenud fiaskoga, kui Kolmainsus poleks tema tegevust valgustanud ja neile tähendust andnud. Seda tegevust mateerias, elu sees valgustab justkui kolme hüpostaasi valgus ja seega annavad Lucifer ja tema algus, tema sõnumitooja maa peal Mefistofeles tegevusele pidevalt liikumist. Samal ajal tahetakse luua, luua omamoodi hävingut, mateeriasse minemist, pimedusse minekut - ja samas loovad nad jumalusele võimaluse valgustada inimtegevust ja anda sellele tähendus. 9 See on filosoofiline konstruktsioon, mütoloogiline kontseptsioon, mille Goethe Fausti paneb. Ta jagab loomingulise tegevuse kaheks printsiibiks - ühelt poolt on Faust, teiselt poolt on Mefistofeles, kes tegelikult tegevust liigutab, temast saab Goethe tragöödia liikumapanev põhimõte.

Faust näeb esimest korda Gretchen katedraalist lahkudes. Tüdruk on just pihtinud ja me mõistame kohe, et Goethe kangelanna kõige olulisem omadus on vagadus. Ta usub Jumalasse siiralt ja kogu südamest. Moraalne ja religioosne on tema jaoks ühendatud, kuid samas on Gretcheni tegelaskujust võimatu leida midagi, mis kuidagi meenutaks silmakirjalikkust. Ja samas on see absoluutselt maise olemusega. Goethe kangelanna on oma klassipositsioonist hästi teadlik, selle tõestuseks on tema esimene lühike vestlus Faustiga. Moraal ja jumalakummardamine käivad käsikäes maailmas väljakujunenud asjadekorraga. On mõeldamatu, et tüdruk läheks oma klassist kaugemale. Kuigi Faust ei ole aadlik, aktsepteerib Gretchen teda sellena, mõistes koheselt nende erinevust13. See osa mitte ainult ei teeni ustav edastamine ajalooline maitse, see on Gretcheni enda tegelaskuju olemus. Faust rõõmustab tüdruku ilus, talle piisab kangelanna füüsilisest atraktiivsusest ja esimene asi, mis temast võitu saab, on lihtne iha. Haritud kangelasele ei mahu pähe, et Gretchen on inimene ja tema tähelepanu tuleb välja teenida. Faust tahab Gretcheni omada ja Mefistofeles on lõpmatult rõõmus, et Faustis on lõpuks ärganud iha, see inimpsüühika valdkond, mida tema arvates kontrollib täielikult Mefistofeles ise. Kuid selles olukorras satub kurat kadestamisväärsesse olukorda, sest Faust tahab teda kasutada banaalse kupeldajana, et sundida teda tegelema keskaja ühe põlastusväärsema ametiga. Faust on vääramatu, kupeldamine, ütleb ta Mefistofelele, on kuratlik tegevus. Kurat on muidugi alandatud, kuigi ta mõistab suurepäraselt Fausti palve olemust. Kõik läheb tema stsenaariumi järgi, kuid selgub, et Mefistofelesel pole tüdruku üle võimu, sest äsja templist lahkunud Margarita on jumaliku õnnistuse varjus. Seal. seal, kus Jumala seadusandlus on täielikult ellu viidud, kus loodu on jumaliku meele täieliku kontrolli all, ei ole ruumi deemonlike jõudude tegevusele. Ja Mefistofeles nendib nördinult, et Gretchen on absoluutselt puhas ja süütu olend.

Martha- see on täielik kontrast Gretcheniga, ta ei kurvasta üldse oma õnnetu abikaasa surma pärast ja, saades teada, et ta ei jätnud talle midagi, unustab ta kiiresti. Lisaks tõmbab Mefistofele oma üsna galantse käitumisega naise tähelepanu endale. Abikaasa surma kinnitamiseks on tavade ja õigusnormide kohaselt vaja teist tunnistajat ja ta ilmub - see on Faust. Kogu stseen on omamoodi kvartett, seda mängivad kaks paari – Gretchen ja Faust, Mefistofeles ja Martha. Mefistofele poseerib bürokraatiana, üritades Marthale pihta saada ja naine on valmis temaga abielluma. Kogu olukord näeb välja nagu stseenide segu – kas Martha ilmub koos Mefistofelega või Gretchen Faustiga. Gretchen armub kenasse noorhärrasse. Kohtingustseenis ei ole Faustil veel täielikku armastust, esialgu on see vaid erootiline tunne, kuid järgmises stseenis - metsakoopas - sulandub Fausti kirg loodustundega. Loodusel on mõju, mis tõstab tema meeli.

Elena- kreeka mütoloogiast tragöödiasse üle kantud ilu ideaalne kehastus. E. omandamine tähistab Fausti võidukäiku tema absoluutse ideaali otsingul. E. ja Pariisi kujutised kutsub Faust esile maagia abil, kuid talle esitatav esteetiline ideaal avab tema eksistentsis uue ajastu. Antiikiga korrelatsioonis olev usk ilu inspireeris Goethet ennast, kes uskus, et kunst sisendades inimestesse ilumeelt, äratab neis vabadusiha. E. Goethes on kõrgeima ilu kehastus, mida otsib kangelane, kes peab läbima sellele lähenemise etapid, mis vastavad kreeklaste ilukontseptsiooni arengule. Faustil on kolm iidse fantaasia kujundite arenguetappi. Madalaima rühma moodustavad fantastiliste olendite (raisakotkad, sfinksid, sireenid) kujutised. Keskel on pooljumalate, poolinimeste (kentauride), fantastiliste metsaelanike (nümfide) kujutised. Kolmandal, kõrgeimal etapil kohtub Faust filosoofide Thalese ja Anaxagorasega, kes püüavad mõista maailma päritolu. Ainult selle teekonna tulemusena on Faust valmis kohtuma E.-ga, mis sümboliseerib kõrgeimat ilu ja vaimsust. Teise masti kolmandas vaatuses on kujutatud Fausti ja E. liitu, kes tõusis maagiliselt ellu tema naasmise hetkel pärast Trooja lüüasaamist. Stseenis “Enne Menelaose paleed Spartas” meenutab E. oma eelmise elu episoode, nagu neid on kirjeldatud Iliases. Fausti ja E. liit on klassikaliste iidsete ja romantiliste keskaegsete ideaalide kombinatsiooni, ilu ja intelligentsuse liidu sümbol. Selle liidu viljaks on poiss Euphorion (iidses müüdis oli see E. ja Achilleuse poja nimi), ühendades oma vanemate tunnused: harmoonilise ilu ja rahutu vaimu. Goethe järgi oli tänapäeva luuletaja, kes sellise ühtsuse saavutas, Byron.

Homunculus- pilt on ainulaadne, kuna ainult tema üksi suudab lugeda Fausti mõtteid ja näha tema unenägusid. Vaid tema on võimeline juhtima Euroopa põhjaosa põliselanikke Fausti ja Mefistofele läbi Hellase ning selles tunneb ta end pimedas laboris sündinud koduselt. Erinevalt kuradist, kes teab Vana-Kreekast vaid kuulujuttude järgi, ja kristlikust keskaegsest tõlgendusest, kus iluideaal Helen ilmub Blocksbergi nilbedes hulluses osalema vääriva kuradina, teab Homunculus antiigist kõike. teab Elena sugupuud. Kreeka on tema emakeel.

Filosoofiline arusaam Homunculuse kujutlusest kui inimliku entelehhia sümbolist, vabast vaimsest olemusest, monaadist, millele on omistatud ootuse and, võime mõista maailma enne igasugust kogemust, sisenes germanistikasse juba viimase 10. aastatel. sajandil tänu G.V. Hertz 1 teostele. Tegelikult pakkus selle tõlgenduse välja Goethe ise, millest annab tunnistust Riemeri sissekanne 30. märtsist 1833: „Minu küsimusele, mida mõtles Goethe Homunculust luues. Eckermann vastas: Goethe tahtis sel viisil esindada entelehhiat, mõistust, vaimu. mida see siseneb ellu enne igasugust kogemust: sest inimvaim ilmutab juba kõrgemat annet, me pole kõike õppinud, me toome endaga palju kaasa. Rahu olgu temaga A. G. Astvatsaturov Vaim lendab kolvis. Homunculuse kuju Goethe Fausti teises osas avanes väga vara, ta nägi seda, isegi enne, kui kogemus teda veenis. Kuidas Homunculuse entelehhiat tõlgendas Fritz Strich, leides Goethe arusaama entelehhia monaadist Platonist ja Plotinosest. Giordano Bruno ja Canta ning. muidugi Leibnizist. Entelehhia ja monaad on Goethe jaoks asendatavad mõisted. Monaadi all mõtles Goethe

entelehhia, mis avaldub teatud tingimustel. Monad - piiratud

individuaalsuse entelehhia.

Pole kahtlust, et selline tõlgendus kujutab endast ideoloogilist väljavõtet, millele mõistagi ei saa taandada Homunculuse kuvandit, vastupidi, kõikehõlmav analüüs aitab kaasa ka selle kuvandi ideoloogilisele süvenemisele ja kui Goethe mõistab kui entelehhia, siis muutub selle seos teistega tema tragöödiakujude jaoks eriti oluliseks.

Homunculus sünnib pärast Fausti ebaõnnestunud katset Helen ja Paris võluväel ellu äratada. Pärast plahvatust, mis paiskas Fausti pikali, viis Mefistofele ta oma kabinetti, sellesse, keda ta vihkas. ja kurnatud, jääb unustusehõlma. Sel ajal alustab Wagner oma alkeemilise eksperimendi otsustavat etappi, mille eesmärk on kunstlikult luua inimene. Tragöödias kerkib taas üles alkeemia teema.

12. Muinasjutužanr mis tahes romantilises kirjanduses (vähemalt kolm autorit õpilase valikul).

Romantism(prantsuse romantisme) – fenomen Euroopa kultuur 18.–19. sajandil, mis kujutab endast reaktsiooni valgustusajastule ning selle stimuleeritud teaduse ja tehnika arengule; ideoloogiline ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole Euroopa ja Ameerika kultuuris. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite, spirituaalse ja tervendava olemuse kujutamine. Kuna saksa romantismi edasist arengut iseloomustab huvi muinasjutuliste ja mütoloogiliste motiivide vastu, mis väljendus eriti selgelt vendade Wilhelm ja Jacob Grimmi ning Ernst Hoffmanni loomingus, siis võtamegi lähemalt Heidelbergi romantismi.

Heidelbergi romantism(saksa keeles: Heidelberger Romantik) – saksa romantikute teine põlvkond. Peamised esindajad on Achim von Arnim, Clemenzo Brentano, Jacob ja Wilhelm Grimm, Ernst Hoffmann. Kirjanikud pöördusid "rahvavaimu" idee poole ja näitasid üles suurenenud huvi rahvusliku kultuuri- ja ajalootraditsiooni vastu. Domineerib rahvusliku ühtsuse idee ja individuaalsuse lahustumine “rahvakehas”. Mateeria ja vaimu, looduse ja teadvuse, tunde ja meele dualismi ületamise probleem on lahendatud kunstniku pöördumises rahvuslikule minevikule, teadvuse mütoloogilistele vormidele, sügavale religioossele tundele. Kooli esindajad pöördusid rahvaluule kui rahva „tõelise keele“ poole, aidates kaasa nende ühendamisele. Rahvusliku eneseteadvuse kasvu seostatakse eelkõige Napoleoni poolt pealesurutud riigireformide tagasilükkamisega tema vallutatud aladel. Heidelbergi koolkonna raames kujunes välja esimene rahvaluule uurimise teaduslik suund - mütoloogiline koolkond, mis põhines Schellingu ja vendade Schlegeli mütoloogilistel ideedel.

Küsimus kirjanduse ja elu suhetest on endiselt vastuoluline. Vaevalt on tänapäeval võimalik nõustuda Stendhali metafooriga, kes võrdles kirjandust peegliga. Samas ei saa ka eitada, et kirjaniku loomingu määrab keerulisel ja kohati ootamatul moel teda ümbritsev elu. Romantismi ajalugu as kirjanduslik suund- suurepärane kinnitus sellele.

Romantismi ajastu on üks huvitavamaid ja sündmusterohkemaid perioode inimkonna ajaloos. Prantsuse revolutsioon, Napoleoni hirmuäratavad sõjakäigud, mis Euroopa kaarti ümber joonistasid, vana eluviisi ja sajanditepikkuste inimsuhete murdmine – just sellise aja leidsid esimesed romantikud.

Kuid lahknevus ideaalide vahel, mida uus reaalsus esitas, ja reaalsus, milles romantikud elasid, sundis neid taanduma subjektiivsete kogemuste maailma ning vastandama ilusat ja kujuteldavat eluproosale. Seega – vastupandamatu, köitev huvi kõige salapärase, ebatavalise, mõistatusliku ja müstilise vastu. Siit ka pöördumine inimese isiksuse poole, soov mõjutada ennekõike tema tundeid, haarata kujutlusvõimet. Kirjanduslik muinasjutt koos žanri seadustega, mida ta ei saa järgida, laenab sageli rahvapärimus teatud selle märgid ühes või teises agregaadis; Eelkõige seletab see mitmekesisust kirjanduslik muinasjutt. Niisiis on kirjandusmuinasjutt mitmemõõtmeline nähtus, mis ühelt poolt säilitab tänu žanri seaduspärasustele järjepidevuse rahvajutu suhtes ja teisest küljest allub kõikvõimalikele mõjudele, mille hulgas on kõige rohkem. oluline on mõju ajalooline ajastu ja autori tahte mõju.

Rahvaluule uurimine, Propp märkasin, et muinasjutus on püsivad ja muutuvad kogused. Konstandid hõlmavad näitlejate funktsioone ja nende järjestust. Funktsiooni järgi mõistab Propp tegelase tegevust tema suhest tegevussuunaga. Kokku teeb Propp muinasjutus välja 31 võimalikku funktsiooni. Veelgi enam, paljud funktsioonid on paigutatud paaridesse (keeld - rikkumine, võitlus - võit, jälitamine - päästmine jne). Samuti on funktsioonid loogiliselt kombineeritud vastavalt muinasjutu tegelaste tegevusringidele, st. Muinasjutus on ainult seitse tegelast: kangelane, saboteer, saatja, annetaja, abistaja, printsess ja valekangelane.

Kirjanik vennad Nad nägid suulise rahvakunsti teostes oma esteetilisi mudeleid, kaasaegse kirjanduse allikaid ja rahvusliku iseloomu aluseid. Nende kirjanduslikke lugusid iseloomustab maagilise, fantastilise, kummitusliku ja müstilise kombinatsioon tänapäevase reaalsusega.

Vendade Grimmide "Saksa ümberjutustused"., nagu “Laste- ja perelood”, äratas kollektsionääri hoogsa tegevuse paljudes riikides ellu. “Muinasjutu” mõiste omistati rahvajutule, kuid samas tähendas see ka kirjanduslikku muinasjuttu. Samal ajal püüti kindlaks teha kirjandusliku muinasjutu kuupäev. Prioriteet kuulub J. Grimmile, kes nägi kirjandusliku muinasjutu ja rahvajutu erinevust teadlikus autorluses ja esimesele omases humoorikas olemuses.

Muinasjuttude jaotus žanriteks. Vendade Grimmide kogutud teosed esitavad muinasjutte, mis kuuluvad erinevatesse žanritesse:

Muinasjutud(“Rapuntsel”, “Kolm maolehte”, “Mistress Blizzard”), mis räägivad erinevatest imedest, muutustest ja loitsustest.

Loomajutud (“Hunt ja seitse kitsekest”, “Bremeni linn ja tänavamuusikud”), kus nagu muinasjuttudes on loomadele antud teatud inimlikud iseloomuomadused.

Kodused muinasjutud ("Hansel ja Gretel", "Tark talupojatütar"), lood, mis räägivad erinevad juhtumid päriselust.

Hoffman oli romantiline kunstnik. Tema teoste aluseks olevate konfliktide iseloom, nende problemaatika ja kujundisüsteem, kunstiline maailmanägemus ise jäävad romantismi raamidesse. Nii nagu Jena rahvas, on ka enamiku Hoffmanni teoste keskmes konflikt kunstniku ja ühiskonna vahel. Kunstniku ja ühiskonna algne romantiline antitees on kirjaniku maailmapildi aluseks. Vaatamata kõikidele katsetele selle piiridest kunstimaailma välja murda, jääb kangelane ümbritsema tõelisest, konkreetsest ajaloolisest reaalsusest. Ei muinasjutt ega kunst ei suuda tuua talle harmooniat sellesse pärismaailma, mis nad lõpuks allutab. Sellest ka pidev traagiline vastuolu ühelt poolt kangelase ja tema ideaalide ning teiselt poolt tegelikkuse vahel. Siit tuleneb dualism, mille all Hoffmanni kangelased kannatavad, kahemaailmalisus tema teostes, enamikus neist lahendamatu konflikt kangelase ja välismaailma vahel, iseloomulik kahedimensioonilisus. loominguline viis kirjanik.

Romantilise eneseteadvuse edasist arengut tähistavad Hoffmanni muinasjutud, nagu “Kuldne pott” (Der goldne Topf), “Väikesed Zaches” (Klein Zaches), “Kirbude isand” (Meister Floh) jne. . Romantiline fantaasialend läheneb aeglaselt, kuid kindlalt maa peale, maiste probleemideni. Universaalse harmoonia ideed hävitab siin järjekindlalt igapäevareaalsuse ebakõla tunnistamine. Selle masendav, kuid vaieldamatu stabiilsus, mida tuntakse iga tund iga detailiga, kustutab lootused, tekitab ärevust ja valdab hirmu. Kunstnikusilm ei suuda enam tabada asjade terviklikku seost. Tema silme all jaguneb maailm kaheks ühendamata sfääriks. Hoffmanni kuulus “kaks maailma” pärineb ideaali ja reaalsuse saatuslikust ja lõpuks teadvustatud vastandusest, nende praktilisest kokkusobimatusest. See, millest Puuk vaid aimas, saab Hoffmanni jaoks muutumatuks tõeks.

Poisi võlusarv(Des Knaben Wunderhorn. 1806-1808) - Achim von Arnimi ja Clemens Brentano välja antud rahvalaulude kogu, mis mängis saksa kultuuriloos mitte vähem olulist rolli kui kuulsad vendade Grimmide muinasjutud ja saksa keele kogumik. legendid ja rahvaraamatud, mille teostas Görres. Nagu kogu saksa romantikute folkloristlik tegevus, ei olnud ka Arnimi ja Brentano ettevõtmine inspireeritud vaieldamatutest ideoloogilistest eeldustest, natsionalismi hõngust (mis tekitas Napoleoni-vastane paatos) ja patriarhaadi kultusest (vastandina kodanlikule eluviisile) on kollektsioonis selgelt tunda. Folkloor osutus aga folkloristidest tugevamaks. “Poisi võlusarv” on tõeline Saksa rahvakunsti aard, mis on ainulaadne nii mahult kui ka žanriliselt. Koos tendentslikult valitud religioossete vaimulike lauludega 16.-17. (nende hulgas on Lutheri psalmid, Jacob Balde ja Friedrich Spee katoliiklik laul) kogumik sisaldab rahvaarmastust oma isamaa vastu väljendavaid laule, sõdurilaule ja sotsiaalse protesti laule, mis kehastavad sajanditepikkust viha tavaliste vastu. inimesed rõhujatele: feodaalid ja kirikumehed. Paljud laulud on oma olemuselt ballaadid, nende kangelased on õilsad röövlid nagu Robin Hood, vaeste kaitsjad ja õigluse eestvõitlejad. Armastusrahvalaulud on tähelepanuväärsed, ehedad oma kunstituses ja tundesügavusega. Rahvalaulude kogumine algas 18. sajandil. (kuulsaimad on selle kandi Herderi ja Burgeri tööd). Saksa luule tõmme emotsionaalsele spontaansusele ja laulumeloodilisusele, mis avaldub Uhlandi, Mörike, Lenau, Kerneri, Stormi loomingus, on selle koguga otsustavalt ette määratud.

Goethe teose “Faust” analüüs võimaldab järeldada, et see on kõige ambitsioonikam, suurim ja arusaamatum teos kogu maailmakirjanduses. Teose kangelased on nii eriilmelised ning ajaline raam hägune ja piiritu, et teose žanr, kompositsioon ja temaatika on kirjanduskriitika maailmas endiselt vaieldav. “Fausti” analüüs võib olla kasulik 9. klassi õpilastele kirjandustundideks, kontrolltöödeks ja loovtöödeks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta– umbes 1773 -1831

Loomise ajalugu– teos on kirjutatud üle 60 aasta. 20-aastaselt alustanud autor lõpetas selle poolteist aastat enne oma surma. Tragöödia ideed mõjutas Sturm und Drangi ühiskond (Saksamaa feodalismi vastane), mille liige oli autor.

Teema- inimeksistentsi tähendus.

Koosseis– vorm – draama lugemiseks, 1. osa – 25 vaatust, 2. osa – 5 vaatust. Esimeses osas on üsna selged kompositsioonielemendid.

Žanr- filosoofiline tragöödia, dramaatiline poeem, näidend.

Suund-romantism.

Loomise ajalugu

“Faust” on kirjaniku töö vili, mis kestis peaaegu kogu tema elu. Loomulikult “kasvas” teos koos autoriga, neelas pooleks sajandiks Euroopa ühiskonna seisukohtade süsteemi. Paljud kirjanikud, poeedid, heliloojad ja kunstnikud võtsid oma teoste aluseks loo saksa sõjamehest Faustist, kes eksisteeris tõesti 16. sajandil Saksamaal.

Kuid Johann Goethe muutis selle kujundi võimalikult elavaks, tundvaks, mõtlevaks ja määratles teda tõe poole püüdleva inimesena. Legendid doktor Faustusest on üsna sünge loomuga, teda süüdistatakse usust taganemises, maagia ja nõidumises, inimeste ülestõusmises ja sobimatus elustiilis. Legendi järgi tegi ta võlutrikke, ravis haigeid ja oli hulkuv rändur. Enne Goethet ei keskendunud keegi sellele, et suur teadlane otsib vastuseid igavestele küsimustele, et ta on suur oma tõejanus, et ta on truu oma valitud eesmärgile.

Kirjaniku töö “Fausti” kallal sai alguse, kui ta oli kahekümneaastane. Siis ei teadnud tulevane teadlane ja suur kirjanik, et ta loob seda teost kogu oma elu, et sellest saab kõigi aegade ja rahvaste suur surematu meistriteos. Aastatel 1773–1775 kulges töö paljude tragöödiastseenidega kõige soodsamalt.

1790. aastal viis Goethe ja Schilleri sõprus selleni, et viimane veenis poeeti “Fausti” kallal edasi töötama ja selle meistriteose kindlasti lõpetama. Aastatel 1825-31, juba kõrges eas, lõpetas Goethe oma elutöö. Ta ei soovinud seda oma eluajal avaldada, tema tahtmine viitas soovile "Faust" avaldada pärast kirjaniku surma. Kogu teos avaldati 1832. aastal.

Teema

Inimelu mõte, maailma struktuur, armastus, võim, raha, piiramatud soovid ja nende tagajärjed – see on vaid osa need mida “Fausti” autor puudutab. Valige peamine idee nii mastaapses töös on see üsna raske. Goethe tragöödia õpetab, et absoluutne teadmine ei ole alati hea; inimene on liiga nõrk olend, et läbida kuratlikud katsed, et hoida oma hinge vigastamata ja puhtana.

Eespool idee“Faust” on kirjandusteadlaste ja kriitikute seas endiselt vastuoluline. Janu maailma tundmise, emotsionaalse, füüsilise, intellektuaalse tundmise järele viib paratamatult hinge surmani, sest oma soovide järgimine on tahtlik ebaõnnestumine. Goethe täitis teose tõsise filosoofiaga probleeme, samas kui süžee aluseks on rahvalegend. Kui sellele lisada ideid valgustus ja keskaja kriitika - saate täiesti ainulaadse loomingu - selline oli tragöödia “Faust”.

Koosseis

“Fausti” võib omal kujul liigitada lugemisdraama alla, mitte kõik selle stseenid ei sobi teatrisse lavastuseks. Teos on läbipaistva kompositsiooniga: pühendus, proloog maa peal (teatris), proloog taevas, tegevuskava, sündmuste areng, haripunkt ja lõpp. Fausti teine osa on väga abstraktne ja selles on raske tuvastada ilmseid struktuurseid kompositsioonielemente.

“Fausti” kompositsiooni põhijooneks on selle mitmekihilisus, keskendumine lugemisele koos “laval” toimuva visuaalse esitusega. Esimene osa koosneb 25 stseenist, teine - 5 vaatusest. Vaatamata näidendi keerukusele on see semantilises ja kunstilises mõttes üsna terviklik.

Žanr

Autor ise määratles teose žanri kui tragöödiat. Kirjandusteadlased kipuvad Goethe suurteost pidama dramaatiliseks poeemiks, sest see on täis lüürikat ja sügavalt poeetiline. Arvestades, et paljusid Fausti stseene saab teatris lavastada, võib teost nimetada ka näidendiks. Arvestada tuleb sellega, et teosel on üsna ilmne eepiline algus, mistõttu on üsna keeruline kindlale žanrile settida.

Tööproov

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 4.4. Kokku saadud hinnanguid: 353.

Goethe tragöödia on pälvinud paljude tõlkijate tähelepanu. On teada, et selle vene keelde tõlgete ajalugu ulatub enam kui pooleteise sajandi taha. Töötasime üksikute Fausti lõikude ja stseenide ülekandmisega kuulsad luuletajad oma ajast - Vassili Žukovski, Aleksandr Gribojedov, Fjodor Tjutšev, Aleksandr Venevitinov, Aleksei Tolstoi. Esimest korda teostas tragöödia esimese osa täieliku tõlke Eduard Guber. Eraldi raamatuna ilmus see 1838. Tragöödia mõlema osa tõlked ilmusid juba 19. sajandi lõpus, neist ühe autoriks oli Afanasy Fet. Kahekümnendal sajandil tehtud tõlgetest pakuvad uurijatele erilist huvi Valeri Brjusovi looming.

Nikolai Kholodkovski ja Boriss Pasternaki tõlked on tunnistatud edukaimateks kogu venekeelse Fausti ajaloos. Nikolai Aleksandrovitš Kholodkovski (1858–1921) - vene zooloog, luuletaja-tõlkija, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige. Ta sai kuulsaks mitte ainult zooloogia erinevatest harudest tehtud töödega, vaid ka väsimatu populariseerijana väliskirjandus. Ta on J. Byroni, F. Schilleri, W. Shakespeare’i, J. Miltoni, G. Longfellow’ jt teoste tõlgete autor. Ent silmatorkavaim tõend N. A. Kholodkovski tõlketalendist on tema 1878. aastal valminud J. V. Goethe “Fausti” tõlge, mille eest Teaduste Akadeemia talle 1917. aastal preemia andis. A. S. Puškin.

Väljapaistvale vene luuletajale, prosaistile ja tõlkijale, laureaadile Nobeli preemia kuulub Boriss Leonidovitš Pasternaki (1890–1960) järgi Goethe tragöödia viimasesse tõlkesse. Põhitöö selle kallal valmis 1953. Pärast seda teksti veidi redigeerimist avaldas Pasternak selle alles 1955. aastal.

Goethe nimetas “Fausti” tragöödiaks, rõhutades sellega, et see kujutab erakordselt teravat elukonflikti, mis viis tegelase surmani. Nagu teate, on just see omadus seda tüüpi draamateostele iseloomulik. Kuna vaadeldav teema on suunatud sügavale filosoofilisele mõistmisele maailmast, inimelu tähendusest, nimetatakse seda tavaliselt filosoofiliseks.

Kuid Fausti žanrilist olemust analüüsides märgivad kaasaegsed teadlased, et sellel teosel on erinevate žanrite tunnuseid. Paljuski on see lähedane dramaatilisele poeemile – poeetilisele teosele, mis ühendab endas draama, eepilised ja lüürilised põhimõtted. Dramaatilise luuletuse aluseks on sisemine dünaamiline süžee, mis peegeldab ideoloogiliste ja moraalsete põhimõtete konflikti arengut. Goethe seda tüüpi teostes kehastub konflikt selgelt kahe peategelase vastasseisus. Samas on Faustil tugevalt lüüriline algus. Näiteks Fausti ilmumise stseen Margarita tuppa on kirjutatud omamoodi lüürilise sketšina.

1. Miks nimetatakse Fausti filosoofiliseks tragöödiaks? Põhjendage oma vastust.
2. Mille poolest see erineb traditsioonilistest näidenditest?
3. Jätka lauset: “Dramaatiline luuletus on...”.
4. Tõesta konkreetsed näited et Faustil on mõningaid dramaatilise luuletuse jooni.

Tragöödia "Faust" sai paljude muusikateoste allikaks. Tuntuimad on prantslase Charles Gouni ooperid “Faust” ja itaallase Arrigo Biyto “Mefistofeles”, aga ka sakslase Robert Schoemani kompositsioonid tragöödia üksikutele stseenidele. Säravat vene lauljat Fjodor Chaliapinit peetakse Mefistofele rolli parimaks esitajaks. Goethe loomingut illustreerisid sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Eugene Delacroix, Mihhail Vrubel, Salvador Dali.

Kuigi Faust on sümboolne kuju, kes kehastab kogu inimkonda, on ta kahtlemata elav inimene, kellel on inimestele omased kired ja tunded. Kuid ta on erakordne, titaanlik ja see tõstab ta tavalisest inimlikust tasemest kõrgemale. Sellised silmapaistev isiksus väärib esindama kogu inimkonda. Kuid olles särav ja märkimisväärne isiksus, ei ole Faust sugugi täiuslikkuse kehastus, miski inimlik pole talle võõras – ei nõrkus, eksimisvõime ega eksimused. Maailm minu ümber, soov saada paremaks ja muuta maailm teiste inimeste eluks ja arenguks sobivamaks.“

Mefistofeles on eitamise, kriitika, hävitamise vaim, mis laieneb kõigele. Eitus on aga Goethe filosoofilises tõlgenduses loomise ja arengu vajalik kaaslane ja eeldus, millele suuresti taandubki Fausti “kurjuse vaimu” roll. Kõiges selles tuleb esile valgustusajastule ja Goethele endale omane helge filosoofiline ja ajalooline optimism.

Margarita luule seisneb vahetu tunnetuse väärtustamises ning kogu armastajate Fausti ja Margarita käitumine näib väljakutsena konventsioonide ja moraalidogmatismi maailmale. Kogu Fausti esimene osa säilitab Stürmeri fookuse loomulike tunnete kaitsmisele sotsiaalse mõtte türannia eest.

Weimari linnas Rahvusteatri hoone ees seisab monument, millest ei möödu ükski turist, pjedestaalil tõusevad kaks saksa kirjanduse geeniust Johann Wolfgang Goethe ja Friedrich Schiller, kelle käed ühendab loorberi pärg. Selle otsusega rõhutas skulptor nii iga luuletaja hiilguse suurust kui ka nende sõpruse kustumatut jõudu. Schiller kolis 1787. aastal Weimari ja 1794. aastal tekkis kahest kuulsusest koosnev loominguline liit, mis kestis ligi 11 aastat. Selle katkestas Schilleri enneaegne surm, mis oli raske haiguse tagajärg. Kuivõrd see traagiline sündmus Goethet vapustas, annab tunnistust lause tema kirjast: "Kaotasin sõbra ja koos temaga poole oma elust." pärandas ta matta Schilleriga ühte hauda.

Üks neist kõige huvitavamad teemad uurimistööks - “Goethe ja Ukraina”. kirjanik ja teadlane oli Ukrainas hästi tuntud juba aastal XIX algus sajandil. Goethe pidas kirjavahetust Harkovi haridusringkonna usaldusisiku S. Pototskiga. 1827. aastal valiti ta Harkovi ülikooli nõukogu auliikmeks. T. Ševtšenko kummardus saksa geeniuse ees, nimetades teda suureks. Paljud Goethe luuletused, aga ka märkimisväärne osa Faustist, on tõlkinud I. Franko. Ta kirjutas tragöödia tõlkele kaks eessõna. Lisaks edasi ukraina keel Goethe teoseid tõlkisid B. Grintšenko, M. Rylsky, M. Bazhan, M. Lukaš ja paljud teised. P. Filipovich pühendas selle talle, mis kannab nime “Goethe”