Kes on kuuekümnendate luuletajad? 60ndate kuulsaimad kirjanikud.

Tunni eesmärk: anda lühiülevaade luulest, näidata selle rolli riigi avalikus elus.

Tunni varustus:

• helisalvestised luuletajate luuletustest autori esituses;
• kaadrid Hutsijevi filmist "Zastava Iljitš".

Metoodilised meetodid: loeng, õpilaste ettekanded luuletajatest, ilmekas luuletuste peast ettelugemine.

Iga põlvkond arvestab iseendaga
targem kui varem
ja targem kui järgmine.
George Orwell

Tundide ajal

I. 60. aastate luule põhisuund (paatos).

1. Õpetaja sõna.

Ajakiri Ogonyok avaldas 1988. aastal fotod kuuekümnendate neljast kõige andekamast poeedist. Need olid Robert Roždestvenski, Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Akhmadulina. Ilmus uus žanr, mida hiljem nimetati "autorilauluks". Kitarri saatel laulsid oma luuletusi Bulat Okudzhava, Aleksander Galitš, hiljem - V. Võssotski, Julius Kim.

Just nemad alustasid eredalt nõukogude luule nüüdseks müütiliseks kujunenud legendaarseid aastaid, mil luule muutus ühtäkki ebatavaliselt populaarseks, kui polütehnilise muuseumi pidi luuleõhtute ajaks ratsapolitsei sisse piirama ja sajatuhandelistele staadionidele ei mahtunud kõik soovijad ära. luulet kuulama. See oli aeg, mil “koosolekul sai lugeda luulet ja otsustada hääletustulemuse” (I. Zolotussky), mil “luuleõhtutele tuldi valmis investeerima, valmis mõtlema, kaasa tundma, tunnetama” (A. Imermanis ). 10 korda päevas muutuv ja veelgi teravamaid pause lubav aeg aitas oma luuletajaid, luues nende luuletustele võimsa resonantsi.

Hämmastavalt võimas kaja!
Ilmselgelt selline ajastu.

L. Martõnov

Kuid ka luuletajad aitasid aega, reageerides peaaegu koheselt viimastele sündmustele ja suundumustele, kujundades avalikku arvamust nii "mineviku Venemaa viiside kui ka oleviku kohta selle kohta".

Mis oli 60ndate luules uut?

Uued teemad.

Uus geograafia- Siber, Kesk-Aasia, Kolõma, välismaal, Venemaa tagamaa.

Uued kangelased- vahetu tegutsemise rüütlid, s.o. noored romantikud (müüjannad, kosmonaudid, erinevate tehaste töölised, pensionil doominotöölised, intellektuaaltöötajad jne).

Peamised probleemid.

Tõe ja õiguse, valguse ja varju probleemid isikute, sündmuste, protsesside hindamisel.

Nad mäletasid luule tsiviil-, haridus- ja moraalset missiooni.

Luulest on saanud riigiasi. Noorsoo nimel kõnelenud tolle ajastu luuletajad pöördusid eelkõige riigi poole, just sellelt ootasid nad nii vastukaja kui tunnustust, nõudsid, et nende arvamust arvestataks riigi strateegia kujundamisel.

2. Vaatame kaadreid Hutsijevi filmist "Zastava Iljitš" (õhtu Polütehnikumis).

Õpilased lugesid peast ülalnimetatud luuletajate luuletusi.

Õpetaja: Muidugi oli ka teisi luuletusi, teisi suundi luules - apellatsioonid igavikule, loodusele, mil "kõik kaob, jääb ruum, tähed ja laulja" (O. Mandelstam "Leib on mürgitatud ja õhk joob ära". ”). Kuid olukorda tervikuna hinnates võib öelda, et peamine oli kodanikuajakirjanduslik orientatsioon.

Igal medalil on kaks poolt ja kodanliku luule domineeriv positsioon on surunud, muutnud märkamatuks sügava filosoofilise vaikse lüürika.

L. Annensky järgi, “... avameelne inimene võitis intiimse inimese, müra võitis vaikuse, väline osutus heledamaks kui sisemine. Rasked kogemused andsid teed kergele põnevusele ja paljud populaarsed luuletajad näivad olevat unustanud, et nad pole ainult publitsistid ja õpetajad täiskasvanute koolis, vaid ka (eeskätt) luuletajad.

60. aastate lõpus toimus luule lahkumine klassikaliste traditsioonide piiridesse.

II. 70ndate luule tunnused.

Aeg tundub tühi olevat
Mis seal oli, seda pole.
Aga mis tahtis olla
Ei sisenenud selgele rajale,
Justkui surnukeha jääks ellu
Kehal pole hinge.

A. Tvardovski

1. 60ndate luule soov avada üha uusi territooriume, laiendada tegevusraadiust(kosmos, hüdroelektrijaamad jne) asendus stabiilsuse kultusega, vastumeelsusega kohti vahetada ja üldiselt tagasipöördumist majja, põlisrahva tiiva alla.

Tagasi lihtsate asjade juurde
Väikese valguse juurde väikeses aknas.
Liitun suitsusupiga,
Olen taltsas omatehtud lusikaga.

A. Peredreev ("Naastes lihtsate asjade juurde ...")

Väikese kodumaa teema- peamine varakult ja traagiliselt surnud N. Rubtsovi, V. Sokolovi, N. Tryapkini, A. Žigulini loomingus.

Lugesime salme peast:

• N. Rubtsova "Minu vaikne kodumaa", "Põldude täht";
• V. Sokolova "Kuidas ma tahan neid ridu ...".

2. 70ndatel muutus ka ettekujutus luule ülesannetest, selle kohast ja rollist ühiskonna vaimses elus. Riigiga dialoogi asemel on ülestunnistus, mis puhastab mureliku südame pihtimist rahva ees ja võtmesõnadeks polnud mitte sõnad “tõde” ja “õigus”, vaid sõnad ja mõisted: “südametunnistus”, "armastus", "lapselik kohustus", "vastutulelikkus" jne.

Loomise, võitluse ja entusiasmi paatos, vanade autoriteetide hävitamine asendus peegelduse paatosega, süvenedes olemise igavikulistesse küsimustesse.

Gleb Gorbovski "Ole".

3. Suurenenud tähelepanu indiviidi sisemaailmale, inimhingele uudishimulik huvi ontoloogiliste küsimuste vastu, s.o. elu ja surma küsimustele, olemise lõppeesmärkidele, inimese vastutusele looduse ees.

A. Peredreev "Teadmiste halastamatu olemus...".
Y. Kuznetsov "Aatomijutt".

Ja loomulikult langes luule kodanlik toon, kadus modernsuslähedus.

E. Jevtušenko solvas paljusid oma kaasluuletajaid, süüdistades neid selles, et „... see kõik on võltsi kõrgendatud fetišism, // sajandeid nurrumine, // rottidelt ja nendega võitlusest - // põgenemine sinna nurka. , // kus on piima taldrik” (“Vaikne” luule).

Ja kutsus vihaselt:

Luule ei sündinud pop-frantiha poolt,
Kuid võitluses pole häbi.
Luule, olgu vali või vaikne -
Ära ole kunagi vaikne valelik!

Või: Ära varja – võitle!

"Bratskaja HEJ"

Kuid ei aidanud mitte mingid kõned, süüdistused, arutelud V. Majakovski ettekirjutuste üle, samuti meeldetuletused, et suure vene luule traditsioonid ei ole mitte ainult eleegiates ja filosoofilistes laulusõnades, vaid ka dekabristide poeetide kodaniku-kirglikes ridades, A. Puškin, M Lermontov, N. Nekrasova. Luule prestiiž langes vastupandamatult.

Arvestada tuleks ka järgmiste asjaoludega: meie hulgast on lahkunud palju andekaid luuletajaid.

Need on A. Ahmatova - 1966, A. Jašin - 1968, N. Rõlenkov - 1969, N. Rubtsov, A. Tvardovski, S. Prokofjev - 1971, Ja. Smeljakov - 1972, G. Špalikov - 1974 jne.

Mõned olid sunnitud välismaale minema: I. Brodski - 1972, A. Galich - 1974.

Teised on läinud sügavale maa alla.

Luulestiilide muutumise põhjuseid selgitatakse ka kirjanduslikult: terav reaktsioon ajakirjanduse ülekaalule eelmisel kümnendil nii ühiskondlik-poliitiliselt kui ka sotsiaalselt. Saabus pika tuulevaikuse, stagnatsiooni, sõnade ja mõistete sisu kadumise, silmakirjalikkuse, tegude ja sõnade täieliku lahknevuse ajastu. On muutunud peaaegu väärituks öelda suuri sõnu, mille taga ei ole teod.

4. Milliseid väljapääsu kriisist nähti ette?

a) Jevtušenko ja Voznesenski tõstsid mõõdutundetult, sundisid, kurnasid häält, puhkesid nutma, juhtides tähelepanu maailma tragöödiatele ning oma sünnireaalsuse äärmuslikele olukordadele ja olemusele:

Ma tahaksin võidelda kõikidel teie barrikaadidel, inimkond!
E. Evtušenko "Tahaksin ..."

Nende aastate jooksul ilmusid E. Jevtušenko luuletused: "Corrida" - 67 aastat, "Vabadussamba naha all" - 68 aastat, "Lumi Tokyos" - 74 aastat, "Tuvi Sant Yagos" - 80 aastat.
A. Voznesenski "Jää - 69".

Luuletaja ütles hiljem nende salmide kohta nii:

Oi, milline toidumees sa olid!
Valu segunenud nagu kaste
Võlutud romantikas
Südametunnistus on juba nõme...

b) Mitmete luuletajate pöördumine möödunud sajandite rahvusliku ajaloo ja eelajaloolise mineviku poole, koopaajale, paganlikule folkloorile, müstilistele ilmutustele, maagilistele saladustele. Valik on tohutu: siin on tiibeti tarkade ideed ja praegused selgeltnägijad V. Sidorovi värssides ning S. Kunjajevi suurvõimsad, peaaegu keiserlikud laulusõnad, Ju. Kuznetsovi teosed ja muud luuletajad. Nende vaimsete hobide ja moeröögatuste kogu mitmekesisuse juures võib märgata ühist, mida A. Mežirov peegeldas suurejooneliselt sotsiaalses valvsuses ja poeetilises jõus luuletuses “Proosa värssides” (ajakiri “Muutus”, november, detsember 1988):

Sõitke Kristuse ümber
Siiski varsti
Perunit eelistati Jeesusele.
Ja nelja vaieldava evangeeliumiga
Nad mõtlesid Indiasse jõuda.
Ja selle rõõmustamise tähendus on sama,
Lubades ainult tüli ja sebimist,
Looma janu enesejaatuse järele,
Milles süüdistan eelkõige ennast.
Kes on kirglik aarialuse, kes šamanismi vastu,
Kes on kes, näeb selles olemust,
Ikka selleks, et kristlusest lahti saada
Ja kriipsutage maha kaks aastatuhandet.

c) Venemaa kuvand, vene rahvus, nn vene vaim, elulaad tõusis samuti omapäraselt ja seda esitati mitmete poeetide, eriti Ju.Kuznetsovi värssides. See (tema pildil) on saar, mis on ühtviisi vaenulik nii ida kui lääne suhtes, vastandudes kõikidele maailma äikesetormidele ja ajatormidele, sukeldunud eepilisse unustusse. Luuletus "Ja ma nägin unes Venemaa hobuste unenägu".

Luuletajal on vaid üks lootus, et siin ilmas hukkub keegi teine, aga pärismaalane surutakse rusikasse.
Y. Kuznetsov "Vene mõte".

III. 80ndad.

Mis toitis, määras enamiku luuletajate värssi, mis oli nende loovuse energiabaasiks? Mälu. Juhtteema on mälu. Isegi luuletuste pealkirjades kõlas see sõna.

Ja isegi see, mis on unustatud
Elab nähtamatult hinges.

A. Žigulin ("Mu vaene aju, mu habras mõistus...")

Kõik mäletavad, isegi noored. Millest?

1. Nad mäletavad meie rahva ajaloolist hiilgust. Eriti sõbralikku vastukaja kutsus esile Kulikovo lahingu 800. aastapäev.

On poeetilisi mälestusi Venemaa suurmeestest, muistse Venemaa sõdalastest, S. Radonežskist, Ivan Julmast, Peeter I, Stepan Razinist, Borodino lahingu kangelastest (I. Škljarevski, V. Ustinov, M. Dudin). , F. Chuev jne.)

2. Mälestusi Suurest Isamaasõjast.

Eriti palju on neid. Miks? Põhjus on ajalooline: aastakümned pole mälust midagi kustutanud. Sõda näitas näiteid kõrgeimast kangelaslikkusest, õilsusest ja samal ajal koletutest alatustest, paljastades midagi, mida on kuritegelik unustada. Nagu selgus, olid need 1418 päeva rindepõlvkonna saatuses kesksel kohal ja nendega ei saa võrrelda ega varjutada. Nooremad põlvkonnad, keda sõjaline katastroof tabas vaid vähesel määral, leidsid, et nende tsiviil- ja moraaliväärtuste süsteemi aluseks on mälestus suurima proovikivi ajast. Muidugi on parimad värsid ja luuletused minevikust küllastunud nende väheste poeetide elava verega, kes panid inimesi endast rääkima.

Gennadi Rusakov. Luuletused on läbi imbunud varajase orvuks jäämise, kodutuse, kohutava lastekodus viibimise traagilisest motiivist.

Ma olen magusalt aega veetnud, olen joonud
Golytba, perekonna järglane.
Magas raudmaal
Suure rahva järelevalve all.
Rusakovid, viletsad sugulased!
Vasta - ma jään ulgumisest käheks:
"Keegi otsib mu üles
Lastekodus Lozova lähedal!
Olen lastekodus nutmisest kähe,
Varastan ratsiooni jagades.
Oh, kui vähe mu prügikaste on!
Ma söön mädakooke...

"Sugulus"

See üksinduse traagiline motiiv ühendab Rusakovi ja tema eakaaslaste: I. Škljarevski, V. Ustinovi, Ju Kuznetsovi luuletused. Nende järeldused kibedatest kogemustest on erinevad, kuid B. Slutskil on õigus, märkides, et sõja viimane põlvkond on seotud kohutavate lapsepõlvemuljetega, millele kriipsutab läbi isadus:

Nad ei mäleta sõda.
Sõda on ainult nende veres,
Hemoglobiini sügavuses
Mittetahkete luude osana ...

"Viimane põlvkond".

V. Ustinov "Kui isa suri Punase kivi taga ..."
Y. Kuznetsov "Isa kõndis ..."

Isa kõndis. Mu isa kõndis vigastusteta läbi miinivälja.
Muutus keerlevaks suitsuks – pole hauda, ​​pole valu.
Kui ema teda ootab, -
Läbi põllu ja põllumaa
Pöörleva tolmu sammas rändab
Üksildane ja hirmus.

See üksindustunne sunnib kaikohta otsima. Seal oli perekonna kultus, mille külge klammerduda. Ainus väljapääs on veresideme tundes kõigi elavate ja nendega, kes on juba maa peal.

G. Rusakov "Ja mina olen Ivan, kes ei mäleta sugulust ..."

Nii ilmneb sõja hävitav jõud. See on vältimatu ka nende sõja läbinud luuletajate mälus.

Need on Y. Voronov (kes kirjutas Leningradi piiramisest), D. Samoilov, kes püüdis keelata endale mäletamist, kuid ei suutnud. See on Y. Levitansky, kes samuti hüüatas: “Ma oleks peaaegu kõik selle unustanud. // Ma tahan seda kõike unustada, kuid avastasin nagu kõik rindepõlvkonna luuletajad: "Ma ei osale sõjas - see osaleb minus." (Luuletus "Noh, mis siis, kui ma seal oleksin").

Sõjapilte toovad erineval moel esile M. Dudin, K. Vanšenkin, Yu Drunina jt.

Kuid isegi nende kuulsusrikaste nimede seas tõmbab tähelepanu Juri Belash.

Ta on kunstnik, kes tuli kirjandusse alles 50-aastaselt. Tema luuletusi hämmastab rindeelu märkide kontsentratsioon, ainulaadne oskus mitte pöörata pilku sõja julmatelt detailidelt. Kas sõjast on vaja niimoodi kirjutada? Ta on veendunud, et kõigile tuleb selgeks teha, kui raske oli sõjas elus hinge endas hoida.

Luuletused sõjast on luuletused elust, ei jagune rahuks ja sõjaks, A. Mežirovi sõnul on see nähtamatu, kuid tugev sild minevikust läbi oleviku tulevasse päeva.

Mälestus sõjast ja ka teistest rasketest rahvuslikest katsumustest paneb meid mõtlema elule, mitte surmale, selle suurimale haprusele, sellele, kuidas hoida ära võimalikku maailmamõrva, kuidas ära hoida inimkonna enesehävitamise ohtu.

3. Mälestuse teema kohutavatest repressiooniaastatest, vennatapusõja õudustest, üksteise hirmu aastatest, spioonimaaniast jne. Meie ajaloo tumedad ja kohutavad leheküljed ilmusid lugejate ette pärast 20. kongressi. Need on Osip Mandelstami prohvetlikud, inimlikke väärtusi kaitsvad luuletused, mis on kirjutatud mitte hiljem, vaid keset kohutavat lumetormi. "Hundikoera ajastu," andis ta sellise aja määratluse.

seda Anna Ahmatova "Reekviem". milles inimpiinad väljenduvad kõrges poeetilises stiilis.

seda A.T. Tvardovski ja tema luuletus "Mäluõigusega" stalinismi, selle sandistava olemuse põhjaliku uurimisega.

Ya Smeljakov "Ülemantel".

V. Kornilov. Kibedad luuletused N. Gumiljovist mälestusena nendest luuletajatest, kes tollal repressioonide alla kuulusid.

Erilise süüdistava jõuga on nende värssidel, kes elasid neil aastakümnetel vabaduses, kuid kellelt võeti elavast hingest välja repressioonid poeetide ja kunstnike vastu. See oli elu valede ja silmakirjalikkuse, uskmatuse ja meeleheite, sõnade ja tegude lahknemise keskel, mis viis ükskõiksuse ja ükskõiksuseni, terve põlvkonna vaimsesse sohu.

Need on B. Slutski, O. Bergholzi jt luuletused (ajakiri Znamja nr 8, 1987).

20. sajandi luuletajate päästjaks on alati olnud klassika.

B. Slutsky "Romaanid kooli õppekavast".

Kaugel kõigist Parnassidest,
Väikesest askeldamisest
Minuga jälle Nekrasov
Ja Afanasy Fet.

V. Sokolov.

Kirjandus:

1. I. Grinberg "Nõukogude luule teed". -M., "Ilukirjandus", 1968.
2. P. Võhhodtsev "Luuletajad ja aeg". -M., "Ilukirjandus", 1976.
3. V. Ivanisenko “Luule, elu, mees. Laulusõnade kohta. -M., "Nõukogude kirjanik", 1982.
4. S. Kunjajev „Luule. Saatus. Venemaa". -M., "Meie kaasaegne", 2001.

Mõistet "kuuekümnendad" kasutas esmakordselt Stanislav Rassadin sama pealkirjaga artiklis, mis avaldati 1960. aasta detsembris ajakirjas Yunost.

Kuuekümnendad on osa intelligentsist, mis ilmus NLKP 20. kongressi järel saabunud "sula" perioodil, kus Stalini "isiksusekultus" tehti lahti. Sel ajal oli riigi sisepoliitiline kurss varasemate aegadega võrreldes palju liberaalsem ja vabam, mis ei saanud jätta mõjutamata ühiskonna kultuurisfääri.

Kuuekümnendate luule

Luule mängis tolleaegse ühiskonna kultuuris võtmerolli. Lootus muutustele tekitas tugeva vaimse tõusu, mis inspireeris kuuekümnendaid luuletusi kirjutama.

Luule ei muutunud mitte ainult populaarseks, vaid esimest korda pärast hõbeajastust sai see taas riigi ühiskonnaelu üheks olulisemaks aspektiks.

Luuletajate etteasteid tuli kuulama tuhandeid inimesi, nende kogud müüdi riiulitelt hetkega läbi ning kirjanikest endast sai omamoodi loomingulise vabaduse väljendus.

esindajad

Tolle aja kuulsamad luuletajad olid Robert Roždestvenski, Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Akhmadulina.

Robert Ivanovitš Roždestvenski (1932-1994) kirjutas oma elu jooksul kolmkümmend luulekogu. Paljud tema luuletused on muusikasse seatud. Tunnustuse pälvis ta ka tõlkijana. Nõukogude ideoloogiale vastanduvaid ideid väljendades kiusati teda taga ja sunniti kolima Kõrgõzstani, kus ta hakkas raha teenima luuletuste tõlkimisega, mille autorid olid lõunavabariikidest.

Jevgeni Aleksandrovitš Jevtušenko (1932-2017) kirjutas üle kuuekümne kogumiku. Selle autori suurim edu oli luuletus "Bratskaja HPP", mille ridades ilmus moto staatuse saanud väljend: "Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja." Ta mängis ka filmides ja laval. Pärast NSV Liidu lagunemist kolis ta kogu perega USA-sse.

Andrei Andrejevitš Voznesenski (1933-2010) oli avangardistlik poeet, kes oskas kirjutada kõigis stiilides, traditsioonilisest kuni progressiivseimani. Ta kirjutas üle neljakümne lauluteksti ja luuletuse. Tuntud laulu "Miljon Scarlet Roses" tekst kuulub talle.

Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - kirjutas rohkem kui kolmkümmend kogu.

Laulukirjutajad või nagu neid kutsuti "bardid" muutusid "sulaajal" eriliseks nähtuseks ja žanrit hakati nimetama "autorilauluks". Nende hulka kuulusid need luuletajad, kes esitasid muusika saatel oma teoseid. Selle liikumise võtmeisikud olid Bulat Okudžava, Vladimir Võssotski, Aleksander Galitš, Juri Vizbor.

Loovuse tunnused

Kuuekümnendate luuletused paistsid silma spontaansuse ja vastutulelikkuse poolest. Ideoloogial oli teemadele ja nende avalikustamisele minimaalne mõju. Rahvas armus nende luuletustesse silmapilkselt, ausalt öeldes: miski, millest tol ajal väga puudus.

Peamine teema

Inimestele tegi palju haiget tõsiasi, et Nikita Hruštšovi poolt NLKP 20. kongressil "isikukultuse kuriteost" kuulutatud ja Stalini repressioonide avalikustamise tõttu rikuti riigi ja selle juhtide ideaalset kuvandit. Kuid samal ajal rõõmustasid nad paljude ebaõiglaste karistuste ohvrite rehabiliteerimise ja vabastamise üle. Luuletajad ei väljendanud mitte ainult iga NSV Liidu kodaniku pettumust ja segadust, vaid ka inimeste suurt rõõmu, kes tunnistas oma vigu ja pöördus tagasi tõelisele kommunismi teele. Nagu tolle aja kaasaegsed ütlevad, oli õhus tunda vabadust ja eesootavaid muutusi, mis viivad riigi võrdsuse, vabaduse ja vendluseni.

Sellest ideest nakatus intelligentsi noorem põlvkond. Nende luuletustes leidsid oma koha vabadusiha, nauding, nooruslik maksimalism, ideaalid, usk ilusasse tulevikku, mis kajastus lugejate sooviga.

Kuuekümnendad kui kultuurinähtus

1960. aastate luuletused muutusid maal omamoodi värskeks õhuks. Stalini repressioonide teadvustamine, moraalsed tunded, vabadusiha, muutuste soov – kõik need on põhjused, miks luulest on saanud väljund.

Kuuekümnendad ei hüljanud kommunismiideed, nad säilitasid sügava usu Oktoobrirevolutsiooni ideaalides. Seetõttu esinesid nende luuletustes nii sageli tolleaegsed sümbolid: punane lipp, kõned, Budjonovka, ratsavägi, revolutsiooniliste laulude read.

Neil aastakümnetel tuntuks saanud luuletajad ei lõpetanud kirjutamist ja avaldasid oma teoseid kuni surmani või avaldavad neid siiani.

1960. aastate teise poole kirjanduses ja kunstis on selgelt näha kaks arengujoont. Esimene on ametlikult tunnustatud. Seda esindasid avaldatud romaanid ja novellid, näitustel eksponeeritud kunstilõuendid, lavadelt esitatavad draama- ja muusikateosed. Lisaks olid seal enamikule lugejatele ja vaatajatele tundmatud või vähetuntud kultuuritegelaste tööd, mis on loodud mitte sotsialistliku realismi traditsioonilise meetodi raames. Mõned ametliku kunsti teosed, mida kultuuri juhtorganid omal ajal kõrgelt hindasid, osutusid "ühepäevaseks". Ja vastupidi, paljud teise, seni tunnustamata suuna teosed on võtnud vene kultuuris silmapaistva koha.

Vaadeldaval perioodil oli paljude kirjanduse ja kunsti esindajate töödes hõivatud Suure Isamaasõja teema. Kinoekraanidel näidati filme sõjast (sh M.I. Rommi "Tavaline fašism"). Linnadesse ja töölisasulatesse ehitati kangelaste ja sõjaohvrite mälestussambaid (näiteks skulptor M.K. Anikushini "Leningradi kangelaslike kaitsjate" mälestusmärk).

1960. ja 1970. aastate vahetusel tuli kirjandusse suur seltskond prosaiste, kelle loomingu teemaks oli kaasaegne küla. Töödes V.P. Astafjeva, B.P. Mozhaeva, V.G. Rasputin, V.M. Kesksel kohal oli Šukshin, vene talurahva saatus, küla ja linna suhe. Ulmežanris töötas A.N. ja B.N. Strugatski. Kirjanike huvi riigi ajaloolise mineviku vastu on kasvanud. Memuaarikirjandust täiendati Isamaasõja perioodi kuulsate sõjaväejuhtide memuaaridega (G.K. Žukovi raamatud "Mälestused ja peegeldused", A. M. Vasilevski "Kogu elu töö" jne). Paljud sel perioodil kirjutatud andekad teosed ei saanud aga tsensuuripiirangutest üle ja nägid valgust pika aja pärast.

Ühiskonnaelu idealiseerimine kajastus tugevalt maalikunsti ja kino arengus. Ühe andekama kunstniku IS Glazunovi näituste korraldajad pidid ületama suuri raskusi. Nagu varemgi, kogusid muuseumide laoruumides tolmu 1930. aastate avangardkunstnike lõuendid. Ajalooteemalised pildid ja kirjandusteosed said valgust näha vaid siis, kui need vastasid valitsevatele ametlikele vaadetele minevikusündmuste kohta. Samal ajal avati "roheline tänav" teatavasti nõrkade, kuid sotsialistliku kultuuri ideoloogilistele alustele vastavate teoste avaldamiseks. 70. aastate teisel poolel ilmus L. I. Brežnevi raamat "Väike maa" mitmes miljonis eksemplaris. "Celina" ja "Renessanss". NLKP Keskkomitee peasekretäri korraldusel kirjutatud raamatud-mälestused olid oma olemuselt ajakirjanduslikud ja mõeldud peamiselt parteiõppe võrgus õppimiseks. ENSV Kirjanike Liidu juhatus leidis aga võimaliku L.I. Brežnev Kirjanike Liidu ridades.

Võimude poolt keelatud kirjandusteosed trükiti reeglina samizdatis. Nii jõudis esimest korda raamatu lugejani A.I. Solženitsõn "Gulagi saarestik", A.P. Platonov "Chevengur", B.L. Pasternak "Doktor Živago".

60ndatel. sotsiaalpoliitilised protsessid riigis, mis on jõudnud küpse sotsialismi perioodi, rahvuslike ja rahvusvaheliste põhimõtete sügav läbitungimine kunstilises loovuses, nõukogude kirjanduse kunstilise arengu tase, kogemused, mida see on kogunud peamise elutähtsuse mitmekülgseks eksponeerimiseks. konfliktid, lõi eeldused nõukogude kirjanduse uue, kaasaegse lavaarengu lõplikuks kujunemiseks. Olulised muutused riigi kirjanduselus väljendusid loomeliitude tegevuse elavnemises, tuliste arutelude kulgemises, ajakirjade ja kirjastuste töö elavdamises. Pärast NSV Liidu kirjanike 2. kongressi (1954; järgnevad kongressid toimusid 1959, 1967, 1971, 1976) kasvas järsult ajakirjade ja almanahhide arv ja tiraaž ning laienes nende "asustamise" kaart. Almanahhist "Rahvaste sõprus" on saanud igakuine kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri. Moskvas loodi uus kirjastus "Nõukogude Venemaa". Uued kirjastused loodi Kalmõki, Kabardi-Balkari, Tšetšeeni-Inguši autonoomses vabariigis ja mitmetes piirkondades. Alates 1958. aastast hakkas Moskvas ilmuma teine ​​kirjandusleht Literatura i Zhizn, mis hiljem reorganiseeriti nädalaleheks Literaturnaja Rossija. NSV Liidu vabariikides, territooriumidel ja erinevates piirkondades peetud nõukogude kirjanduse päevad on muutunud kirjanduselu püsivaks faktiks.

Nõukogude kirjanduse kujunemine ja areng, mis on lahutamatult seotud NSV Liidu sotsiaalajaloolise ja kultuurilise arenguga, nende pidev, kvantitatiivne ja kvalitatiivne kasv, on nõukogude ühiskonna vaimse elu kõige olulisem muster ja üks iseloomulikke tüpoloogilisi tunnuseid. kirjanduslik protsess.

Kõigi ühiskonnakihtide ja sotsiaalsete gruppide objektiivne uurimine, mineviku ja praeguste konfliktide tõepärane avalikustamine erakondliku kuuluvuse, rahvuse, historitsismi printsiibi järgimise seisukohast aitas kaasa rahvuskirjanduse õitsengule, paljastas selle sügavaimad potentsiaalid ja lõi rahvusliku kirjanduse õitsengu. tugeva aluse nende rahvusvahelisele ühtsusele.

50ndate lõpus - 60ndate alguses. Nõukogude luule saavutusi seostati eelkõige nende teostega, milles püstitati uusaja kõige ambitsioonikamad, kardinaalsemad probleemid. Sajandi elulugu, uue ühiskonna tee, isiksus suhetes ajalooga - sellised teemad said kunstilise uurimise objektiks V.A. eepilistes luuletustes "Sajandi keskpaik" (ilmus 1958). Lugovsky, "Karm armastus" (1956) Ya.V. Smeljakova, "Ljubava" (1958--62) B.A. Rutšjova, "Palestiina, Palestiina..." I.V. Abashidze, "Aasia hääl" (1956) Tursunzade, "Veri ja tuhk" (1960), "Müür" (1965) Y. Marcinkyavichyus, "Müüdud Veenus" (1958) V.D. Fedorova, "Mälukohus" (1962) E.I. Isaeva ja teised; suurtes poeetilistes tsüklites, väites, et need on sügavad filosoofilised ja sotsiaalsed üldistused, E. Mezhelaitis "Mees" (1961), Rylsky "Roosid ja viinamarjad" (1957), "Kui see selgineb" (1956--59) Pasternak jne; luulekogudes "Luuletused" (1957) N.A. Zabolotski, "Lad" (1961) Aseev. Tema noore kaasaegse vaimse rikkuse, tema intellektuaalsete ja emotsionaalsete reaktsioonide tundlikkuse, mitmekesisuse ja keerukuse kajastus tema töös B.A. Akhmadullina, A.A. Voznesensky, E.A. Evtušenko, N.N. Matveeva, M. Machavariani, B.Sh. Okudzhava, R.I. Roždestvenski, D. Charkviani jt.

Nõukogude ühiskonna arengu igal etapil on loomulik, et kirjanikud pöörduvad tagasi Lenini teema juurde. Mitmežanri ja mitme probleemiga Leniniana loomisel, mis avab väljavaated inimese tüüpilise kuvandi kunstiliseks kehastamiseks selle ülesande kvalitatiivselt uuel mõistmise tasemel, leiab väljenduse nõukogude kirjanduse mitmerahvuseline kogukond. Märkimisväärseid saavutusi selles valdkonnas tähistavad sellised teosed nagu Pogodini dramaatilise triloogia viimane osa "Kolmas haletsusväärne" (1959), M.S.i kroonikaromaanid. Šaginjan "Uljanovite perekond" (1938, parandatud väljaanne 1957), "Esimene ülevenemaalane" (1965), Kasakevitši lugu "Sinine märkmik" (1961), Katajevi lüüriline päevik "Väike rauduks seinas" ( 1964), E. Ya. Drabkina dokumentaalraamat "Mustad kreekerid" (1957--60).

Historitsismi süvenemine nõukogude kirjanduses põhjustas 60.–70. uus tõus ajaloolis-revolutsioonilises proosas. Selle žanri teostes esitavad kirjanikud aktiivse, kangelasliku ellusuhtumise aktuaalseid probleeme laias ajaloolises ja filosoofilises kontekstis, paljastavad sotsiaalse arengu olulisi suundumusi: romaanid "Isa ja poeg" (1963--64), " Siber" (1969--73), autor Markov , "Koidikul vastu tulla" (raamatud 1--2, 1956--57) V.M. Koževnikova, "Maailma loomine" (raamatud 1-2, 1955-1967) V.A. Zakrutkina, "Maa ja rahvas" (1956) R. Sirge, "Koit üle mere" (1956) Yu.K. Smolich, "Buhhaara kaksteist väravat" (1967--68) D. Ikrami, "Inimesed rabas" (1962) Melezha, "Veri ja higi" (1961--70) A. Nurpeisova jt. Teravalt dramaatilised karoteenid klassivõitlusest sõjajärgses Leedu külas maalis M. Slutsky romaanis "Taevatrepp" (1963). Paljud neist teostest, aga ka M.N. romaanid ja novellid. Aleksejev "Kirsibassein" (1961), "Leib on nimisõna" (1964), "Karyukha" (1967), Zalygin "Soolane padi" (1-2 osad, 1967--68), "Komisjon" (1975), A.S. Ivanovi "Varjud kaovad keskpäeval" (1963), "Igavene kutse" (1970) pöörduvad rahvaelu algupärade poole, püüdes kunstiliselt uurida uue ajaloolise inimeste kogukonna juuri ja eeldusi, selle probleeme ja tulevikuväljavaateid. . Nõukogude mitmerahvuselise kirjanduse kui terviku küpsuse tunnistuseks on märkimisväärsete eepiliste lõuendite ilmumine väikerahvaste kirjanduses: tšuvaši kirjanike V. Krasnov-Asli, N. Ilbekovi, kabardlaste H. Teunovi ja A. Shortanovi romaanid. , adyghe D. Kostanov ja teised.

Revolutsioonijärgses maakohas toimuvate keeruliste protsesside põhjalik uurimine on nõukogude kirjanduses ühendatud, pöörates suurt tähelepanu inimese isiksusele, tema moraalsele iseloomule, tema kohale ühiskondlikes suhetes. Triloogia F.A. Abramov "Pryasliny" (1958--73), P.L. romaanid. Proskurin ("Mõrud ürdid", 1964; "Saatus", 1972), Avizhyus ("Küla ristteel", 1964), samuti sellised teosed nagu S.A. "Lipyagi" (1963--65). Krutilina, "Külapäevik" (1956--71) E.Ya. Dorošat iseloomustab täpne kolhoosiküla keele ja eluolu tundmine, sisukas kunstiline analüüs elust, tegelastest, inimestevahelistest suhetest, peen arusaam põlisloodusest, talupojatöö poeesia ja moraalsetel väärtustel põhinev selle kallal. Laia galerii originaalsetest rahvategelastest lõi V.M. Shukshin, kes kinnitas oma teostes moraalset maksimalismi, vaimsuse kõrget paatost.

Talent V.M. Šukshinat mõõdetakse üha enam Leskovi, Tšehhovi, Bunini mõõdupuuga. Tema kangelased võitlevad probleemidega, mis köitsid mineviku suurimate kirjanike tähelepanu: mis on elu mõte, "mis meiega toimub", mis on maailma, ilu, liikumise saladus, "miks on kõik? " Tema lugude vaimne pinge on seotud tegelaste püüdlustega maailma ja iseennast selgitada, seost mõista, "põhja jõuda".

Kirjanikuna proovis Šukshin kätt romaani ("Lubavin", "Ma tulin teile vabadust andma"), loo ("Seal kauguses", "Kalina Krasnaja") žanrites.

Enamiku Šukšini lugude peategelased on külainimesed: traktoristid, autojuhid, raamatupidajad, töödejuhatajad, ühesõnaga külvajad ja maa hoidjad. Reeglina on V. Šukshini kangelasteks uudishimulikud inimesed, sageli "veidrikuga", kuid mõtetes ja tunnetes on nad vahetud, mõnikord lihtsa südamega, liigutavalt võluvad.

Šukshin naeruvääristas oma lugudes inimeste pahesid, oskas näidata, kus on hea ja kus on kuri.

Loos "Elamisjaht" näidatakse kurjust ja headust otseses võitluses. Vana jahimees Nikititš, lõpmatu lahkuse, avatud hingega mees, varjus kurjategijale, päästis tegelikult tema elu – ja sai temalt kuuli selga. Šukshini kompromissitult negatiivne suhtumine kurjusse, antud juhul sooritatud kurjategija vormis. Seda olulisem on rõhutada, et kirjanik pöördus hiljem oma teostes rohkem kui korra inimeste poole, kes ühel või teisel põhjusel kandsid vanglakaristust.

Inimliku õnne probleem, mis V. Šukshinile teravalt muret tekitas, jäi tal lõpuni lahendamata, kuid see lahenes üha suurema eduga meie elu kasuks.

Sõjalisel proosal on kirjandusprotsessis endiselt oluline koht. Simonovi triloogiat "Elavad ja surnud" (1959--71) eristab rikkaliku faktilise materjali kunstiliselt täpne kehastus, traagilise ja kangelasliku sõjaväe nelja aasta mõtiskluse sügavus ja koht ajaloos. Sügava psühholoogilise autentsusega analüüsitakse sõjas viibiva inimese sisemaailma, tema käitumise sotsiaalseid ja moraalseid motiive Šolohhovi jutustuses "Inimese saatus" (1956--57), lugudes "Maa ulatus" (1959) ja "Surnutel pole häbi" (1961) G. Ya. Baklanova, V. Bykovi "Sotnikov" (1970) ja "Ellu koiduni" (1972), loos "Ivan" (1958) ja V. Bogomolovi romaan "Augustis nelikümmend neljas" (1974). Olulise panuse sõjaeepose loomisse andsid K.D. Vorobjev, A.A. Ananjev, N. Dumbadze, B. Hovsepjan, T. Akhtanova. Mitmetahulise pildi Suurest Isamaasõjast andsid tema romaanid "Kuum lumi" (1969) ja "Rannik" (1975) Bondarev. Keeruliste sotsiaalsete probleemide püstitamist, soovi tungida rahvuspsühholoogiasse, näidata selle klassikondlikkust, kujutada uue inimese iseloomu eristavad V. Beshlyage'i romaanid "Kiire hüüd" (1969), "Kuu". , Nagu kahuri suu" (1970), S. Shlyahu

Lüürilisuse, filosoofiliste üldistuste sügavuse ja kirgliku publitsismiga rikastatud dokumentaalproosa žanri- ja stiilivalik laieneb. Märkimisväärsed leheküljed Suure Isamaa annaalides. sõda sisenes S.S. Smirnov raamatutega "Bresti kindlus" (1957), "Lugusid tundmatutest kangelastest" (1963). Üks sõjalise mineviku traagilisi episoode on pühendatud "Khatyni loole" (1973) A.M. Adamovitš. Soov vahetus vestluses lugejaga täielikumalt väljendada isiklikku kogemust, ellusuhtumist põhjustas selliste žanriliselt originaalraamatute ilmumise nagu "Päevatähed" (1959) Bergholz, "Jääraamat" (1959) Yu. Smuula . Lüürilises ja proosaraamatus "Minu Dagestan" (1968) mõtiskleb Gamzatov oma kodumaa ilu, selle ajaloo ja kultuuri saatuse üle, traditsiooni koha üle kaasaegse vaimse kuvandi kujundamisel.

Arendades sotsiaalseid ja moraalseid probleeme, kasutavad kirjanikud narratiivi "polüfoonia" võtteid, mis avab võimaluse võrrelda erinevaid vaatenurki, tegelasi ja elupositsioone, uudse aja "lõdvust", mis võimaldab täielikumalt väljendada. tegelaste pingeline eneseanalüüs, nende "pihtimuslikud" mõtted (produtsendid A.G. Bitov, Yu.V. Trifonov, Slutskis jt). Sarnaseid protsesse täheldatakse dramaturgias. Näidendides A.V. Vampilovi sõnul saavad teravad konfliktsituatsioonid tegelaste moraalse ja tahtepotentsiaali, sisemise kultuuri proovikiviks.

Nõukogude kirjandus avab kõikehõlmavalt käimasolevate muutuste filosoofilist ja kultuurilist ning majanduslikku tähendust, kajastab inimeste uusi tootmissuhteid nende olemise moraalses ja eetilises sfääris: V. Koževnikovi romaanid "Kohtu Balujeviga!" (1960), G.N. Vladimov "Suur maak" (1961), A.E. Rekemchuk "Noor-roheline" (1961). Kaasaegse tootmise teravad probleemid, suhted töökeskkonnas on muutumas üha atraktiivsemaks materjaliks kirjandusele, mis otsib uusi tõhusaid vahendeid inimese, kodaniku, võitleja kujutamiseks.

Partei hindab kõrgelt nõukogude kirjanduse saavutusi, märgib loomingulise intelligentsi aktiivsuse intensiivistumist, mis annab üha olulisema panuse üleparteilisele, üldrahvalikule eesmärgile kommunistliku ühiskonna ülesehitamisel. Partei kutsub üles veelgi suurendama sotsialistliku kultuuri ja kunsti rolli nõukogude inimeste ideoloogilises, poliitilises, moraalses ja esteetilises kasvatuses ning nende vaimsete püüdluste kujundamisel. NLKP Keskkomitee määrus "Kirjandus- ja kunstikriitikast" (1972) kutsub üles võitlema nõukogude kunsti kõrge ideoloogilise ja esteetilise taseme eest, järjekindlalt vastanduma kodanlikule ideoloogiale ning julgemalt uurima ühiskonnas toimuvaid protsesse. Resolutsioon mõjutas oluliselt kirjanduskriitika ja kirjanduskriitika arengut, mis püüavad parteilistelt positsioonidelt aktiivsemalt mõjutada kirjandusprotsessi kulgu, kujundada lugejate tõekspidamisi ja maitset. Avalik autoriteet kasvab, marksistlik-leninistlik metodoloogiline relvastus, kirjanduskriitika professionaalne tase tõuseb (vt Kirjandusteadused rubriigis Teadus, samuti artikkel Kirjanduskriitika). Partei pöörab suurt tähelepanu loomingulise järgluse ettevalmistamisele ja kasvatamisele kui nõukogude kunstikultuuri viljaka arengu ühele olulisemale ülesandele. NLKP Keskkomitee resolutsioon "Tööst loovate noortega" (1976) nägi ette tervikliku programmi kogu kutseõppesüsteemi täiustamiseks ning kunstiintelligentsi noore põlvkonna ideoloogiliseks ja poliitiliseks karastamiseks.

Nõukogude kirjanduse kujunemine inimkonna vaimse kultuuri arengu uue etapina on alati pälvinud erinevate maade edumeelse kunstiintelligentsi tähelepanu. A. Barbusse ja R. Rollandi, B. Brechti ja I. Becheri, T. Dreiseri ja M. Andersen-Neksö, Premchand ja Lu Xuni, R. Foxi, N. Hikmeti ja paljude teiste silmapaistvate esindajate ühiskondlikus tegevuses ja töös 20. sajandi kirjandusest kinnitati nõukogude kirjanike revolutsioonilise kogemuse maailmaajaloolist tähtsust ühtse sotsialistliku mitmerahvuselise kirjanduse loomisel ning selle tulevase otsustava mõju marsruute "... rahvusvahelise demokraatia kultuuri ja maailma tööjõu arengule". liikumine" joonistati (Lenin V.I., Poln. sobr. op. , 5. tr., kd. 24, lk. 120). Olles kehastunud nõukogude kirjanduse teostesse, varustavad sotsialistliku internatsionalismi ideed erinevate riikide kirjanikke uue maailmanägemusega ja avavad tõelise väljavaate kodanliku ühiskonna ummikseisust väljapääsuks. Nõukogude kirjanduse kasvav rahvusvaheline prestiiž väljendab selgelt Lenini rahvuspoliitika võidukäiku (vt jaotist Rahvusvahelised kultuurisuhted).

Korobkin A.N. Nõukogude kultuuri ajalugu XX sajandi 60-70ndatel KOKKUVÕTE Tšingis-khaan, Karl Suur ja esimene vene akadeemik Menšikov – nad ei osanud paberile kirjutada, kuid kirjutasid soravalt "Saatuse tahvlitele" ... (Sergei Fedin). 1. KIRJANDUS 20. sajandi nelja kümnendi sõjalises ja sõjajärgses vene nõukogude kirjanduses antakse meile võimalus eristada kahte perioodi: - esimene - sõja-aastate ja sõjajärgse ärkamise kirjandus (40-50ndad) - teine ​​- arenenud sotsialismi kirjandus (60-70ndad). Ajaloolased omistavad ülemineku NSV Liidu arenenud sotsialismi staadiumile 50. aastate lõppu, sidumata seda ühe konkreetse kuupäevaga. Arenenud sotsialism ei saanud kuju võtta vaid ühe aastaga. Sotsialismi jõudmisega küpsusfaasi sai selgeks, et uus tsivilisatsioon oli juba kuju võtnud ja kogu oma suurejoonelisuses inimkonna silme ette ilmunud ning seega uus kultuur, mis erineb kardinaalselt ekspluateerimisel põhinevast kapitalistlikust tsivilisatsioonist. miljonitest töölistest. 1960. ja 1970. aastatel loodi uued tingimused kirjanduse ja kunsti arenguks. Põhjalikud muutused nõukogude ühiskonna sotsiaalses struktuuris, selle kultuuri, teadvuse kasv, algatused avasid uued väljavaated rahvuslikkuse ja parteilisuse põhimõtete avaldumiseks, nõudsid uut lähenemist tänapäeva kangelase ja mitmete probleemide lahendamisele. muudest probleemidest. Arenenud sotsialismi staadiumis sai eriti selgeks, et mitte ükski kunstimeetod ei avanud kunstnikule selliseid võimalusi, nagu nn sotsialistliku realismi meetod. Arenenud sotsialismi perioodil jätkasid sotsialistliku realismi klassikud oma tööd kirjanduse vallas. Need on: Konstantin Fedin, Mihhail Šolohhov, Aleksandr Tvardovski, Aleksandr Fadejev, Leonid Leonov. Nendega koos töötas uus põlvkond kirjanikke, nagu: V. Belov, V. Mošajev, G. Troepolski, V. Astafjev, V. Šukšin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Tšakovski, Tš. Aitmatov ja paljud teised. muud. Nende kirjanike teostes väljendusid sotsiaalsed ja moraalsed vastuolud kõige sagedamini igapäevase, harjumuspärase inimeksistentsi vormides. Kirjanduskriitika on juba väljendanud vaadet 1960. ja 1970. aastate perioodile kui klassikalisele realismile kõige lähemal olevale perioodile võrreldes esimeste revolutsioonijärgsete aastate kirjandusega. See järeldus põhineb selliste kirjanike nagu Vassili Šukshini filosoofiliste ja moraalsete otsingute olemusel. Talent V.M. Šukshinat mõõdetakse üha enam Leskovi, Tšehhovi, Bunini mõõdupuuga. Tema kangelased võitlevad probleemidega, mis köitsid mineviku suurimate kirjanike tähelepanu: mis on elu mõte, "mis meiega toimub", mis on maailma, ilu, liikumise saladus, "miks on kõik? " Tema lugude vaimne pinge on seotud tegelaste püüdlustega maailma ja iseennast selgitada, seost mõista, "põhja jõuda". Kirjanikuna proovis Šukshin kätt romaani žanrites ("Lubavin", "Ma tulin teile vabadust andma"), novellides ("Seal kauguses", "Kalina Krasnaja", "Kolmandate kukkedeni"). ), draama ("Energilised inimesed"), lugu. Enamiku Šukšini lugude peategelased on külainimesed: traktoristid, autojuhid, raamatupidajad, töödejuhatajad, ühesõnaga külvajad ja maa hoidjad. Reeglina on V. Šukshini kangelasteks uudishimulikud inimesed, sageli "veidrikuga", kuid mõtetes ja tunnetes on nad vahetud, mõnikord lihtsa südamega, liigutavalt võluvad. Šukshin naeruvääristas oma lugudes inimeste pahesid, oskas näidata, kus on hea ja kus on kuri. Loos "Elamisjaht" näidatakse kurjust ja headust otseses võitluses. Vana jahimees Nikititš, lõpmatu lahkuse, avatud hingega mees, varjus kurjategijale, päästis tegelikult tema elu – ja sai temalt kuuli selga. Šukshini kompromissitult negatiivne suhtumine kurjusse, antud juhul sooritatud kurjategija vormis. Seda olulisem on rõhutada, et kirjanik pöördus hiljem oma teostes rohkem kui korra inimeste poole, kes ühel või teisel põhjusel kandsid vanglakaristust. Inimliku õnne probleem, mis V. Šukshinile teravalt muret tekitas, jäi tal lõpuni lahendamata, kuid see lahenes üha suurema eduga meie elu kasuks. 1960. ja 1970. aastate kirjandus, mis uuris indiviidi moraalse teadvuse keerulisi arenguteid, lähtus sotsiaalsest praktikast. Erilise hinna ei saanud mitte ainult mõistus, mitte ainult teadmised, vaid ka indiviidi moraalse kiirguse tugevus. Pöördudes reaalsuse laia pildi, selle eluetapi tunnuste analüüsi poole, püstitasid kirjanikud ikka ja jälle tootmise korraldamise ja juhtimise, juhi ja meeskonna vaheliste suhete ning indiviidi loomingulise kasvamise probleeme. Taasloonud töise argielu õhkkonna romaanis "Ja see kõik on temast", näitas kirjanik Vil Lipatov Jevgeni Stoletovi ja meister Gasilovi konfliktis looja ja tarbija vahelist võitlust. Lipatovi kangelane võitleb selliste ühiskonna pahedega nagu vilistlus, silmapesu. Need probleemid ei pannud muretsema mitte ainult V. Šukshinit ja V. Lipatovit, vaid ka selliseid kirjanikke nagu V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvajev, poeet E. Jevtušenko. Kuid 60ndate ja 70ndate kirjanikud ei jutustanud ainult kaasaegsest reaalsusest. Mõned pöördusid ka militaarteema, meie rahva kangelasliku mineviku poole. Suure Isamaasõja teemale on pühendatud palju raamatuid. Üks neist on A. Tšakovski "Blokaad". Sündmuse erakordne draama külgneb võrreldamatu lahinguga Leningradi pärast – just sellega haaras "Blokaadi" miljoneid lugejaid. Romaan näitab nõukogude inimeste kangelaslikku elu vaenlase blokaadi päevil. Näidatakse strateegilist duelli kindral Žukovi ja natsifeldmarssal von Leebi vahel. Võitis nõukogude kindral ja üldiselt muidugi kangelaslikud linnakaitsjad. Kirjanikud V. Bõkov ("Alpide ballaad", "Sotnikov"), M. Šolohhov ("Nad võitlesid kodumaa eest", "Inimese saatus"), K. Simonov ("Elavad ja surnud", " Sõdureid ei sünni"), J. Semjonov ("17 kevadist hetke"), Y. Bondarev ("Kuum lumi"), luuletaja R. Roždestvenski ("Reekviem"). 2. ARHITEKTUUR XX sajandi 60ndatel seisis arhitektuur seoses tööstuse ja linnade kasvuga uute ja uute ülesannete ees. Üleliiduline arhitektide ja ehitajate konverents 1954. aasta detsembris, NLKP Keskkomitee ja NSV Liidu Ministrite Nõukogu määrus "Projekteerimise ja ehituse üleliigsuse likvideerimise kohta" 1955. aastal ning üleliiduline konverents. 1960. aastal linnaplaneerimine määras kindlaks edasised viisid asustatud alade planeerimise ja arendamise parandamiseks, aitas kaasa ehituse industrialiseerimise laialdasele arengule, teaduse ja tehnoloogia saavutuste tutvustamisele. Nõukogude linnaplaneerimise arengus on alanud uus etapp. Riigi tootmisjõudude kiire areng, eriti Siberis, Kaug-Idas ja Kesk-Aasias, tingis uute linnade rajamise. Igal aastal ilmus riigi geograafilisele kaardile umbes 20 linna ja linna tüüpi asulat. Ehitati ja arendati kiiresti linnu: Bratsk, Novosibirski Akademgorodok, Toljati, Navoi, Ševtšenko, Naberežnõje Tšelnõi, Nižnevartovsk, Nadõm, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Tšervonograd, Dneprorudnõi ja paljud teised. Uutesse ja vastvalminud linnadesse püstitati monumente ja mälestusmärke. 15. oktoobril 1967 toimus Volgogradis Mamajev Kurganil asuva monumendi-ansambli pidulik avamine võiduka Stalingradi lahingu Nõukogude kangelaste auks. Selle mälestusmärgi autorid on arhitekt Belopolsky ja skulptor Vutetich. Ansamblit kroonib 52-meetrine ülestõstetud mõõgaga naisefiguur. See on kodumaa kehastus, mis kutsub oma poegi vaenlast võitma. Sõjalise hiilguse saalis süttib igavene tuli. Natside poolt maani maha põletatud Khatyni külla püstitati küla elanike mälestussambad. Monumentide autorid on arhitektid Ju.Gradov, V.Zankovitš, L.Levin, skulptor S.Selikhanov. Viis poega rindele maha saaginud Ema monument on tuntud kogu riigis. Monumendi autorid on arhitekt A. Trofimchuk ja skulptor A. Zaspitski. Mälestisi ja nende autoreid võib nimetada veel palju. Kõik need panevad meenutama oma rahva kangelaslikku minevikku ja olevikku. Ajalooline NLKP 22. kongress peeti Moskva Kremli uues majesteetlikus hoones – Kremli Kongresside palees. Kremli Kongresside palee projekti väljatöötamine on NSVL Ehitus- ja Arhitektuuriakadeemia korrespondentliikme M.V. juhitud autori disainerite meeskonna suurepärane loominguline saavutus. Posokhin. Autorite kollektiivi kuulusid arhitektid A.A. Mndoyants, E.N. Stamo ja mitmed teised arhitektid ja insenerid. Kremli Kongresside palee ehitati lühikese ajaga – vähem kui pooleteise aastaga. Hoone maht on umbes 400 tuhat kuupmeetrit. 17. oktoobril 1961. aastal hoone avati. Selle fassaad on vooderdatud valge Uurali marmori ja kuldse anodeeritud alumiiniumiga. Peasissekäigu kohal oli kullatud NSV Liidu vapp, mis on nüüdseks asendunud Vene Föderatsiooni riigivapiga. Siseviimistluses kasutati punast karbakhti graniiti, koelga marmorit ja mustrilist Bakuu tuffi, erinevaid puiduliike. Uus hoone, mis rikastas Kremli ansamblit, ehitati rahvale. Sellest on saanud ühiskondlike ja poliitiliste sündmuste ning inimeste kultuurilise puhkuse toimumise koht. Hoone sees käivitati õhuosoonimise installatsioonid, paigaldati seadmed - tõlkijad 29 võõrkeelest. Noorte arhitektide loodud märkimisväärne nõukogude arhitektuuriteos - Üleliidulise pioneeriorganisatsiooni 40. aastapäeva järgi nime saanud Moskva pioneeride ja kooliõpilaste palee - on ebatavalise kompositsiooniga arhitektuurikompleks, mis on mõeldud laste kooliväliseks hariduseks, oma võimete igakülgseks arendamiseks erinevates teaduse ja tehnoloogia, kunstide ja spordi valdkondades. Pioneeride palee projekti koostas (1958. aasta kevadel Moskvas peetud konkursi alusel) Mosproekti arhitektide ja inseneride meeskond. Projekti autorid on arhitektid: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov, koostöös suure hulga arhitektide ja inseneridega. Pioneeride palee asub pealinna edelaosas Lenini mägedel. Selle territooriumi (kogupindalaga 56 hektarit) eristab haruldane soodsate linnaplaneerimisomaduste kombinatsioon. Selge reljeef, mitmekesine taimestik, Moskva jõe ja Lenini mägede pargi lähedus - kõik see annab saidile maalähedase iseloomu, hoolimata asjaolust, et see asub linnaarendussüsteemis. Rikkalike loodusandmetega saidil on välja arendatud ka insenerikommunikatsioonid ja mugavad transpordiühendused. Pioneeride palee, mis avab uusi võimalusi laste kasvatamise sotsiaalsete vormide arendamiseks, on nõukogude arhitektuuri- ja ehituspraktikas märkimisväärne nähtus. Minu kodulinnas Sverdlovskis (praegu Jekaterinburg) ehitati 60-70ndatel aastatel palju arhitektuurilisi ehitisi. Arhitektuuri arenedes nõuti arhitektidelt elamute ja komplekside uut planeeringut. Riigi linnades on suurenenud elamute korruselisus. Eelkõige hakati Sverdlovskis järjest vähem ehitama viiekorruselisi maju. Ehitati 12- ja 9-korruselised majad. Ehitati palju avalikke hooneid. Peaaegu samal ajal võeti kasutusele poliithariduse maja hoone "8. märts" tänaval (praegune Varietee teater), arhitekt Lopatkin, kino "Cosmos" ja Noortepalee, arhitekt G.I. Beljankin - RSFSRi austatud arhitekt, linna peaarhitekt, NSV Liidu rahvaarhitekt. Oktoobrirevolutsiooni 64. aastapäevaks, 6. novembril, pandi tööle Beljankini järgmine teos - DK UZTM, mis ei olnud tollal Nõukogude Liidus võrdne. Raudteejaama väljakul asuva Uurali vabatahtlike tankikorpuse sõdurite kuulsa monumendi (1960) arhitekt on samuti G.I. Beljankin (skulptorid V.M. Druzin ja P.A. Sazhin). Piirkonna Ohvitseride Maja ees asuva endise tühermaa asemele ehitati GlavSredUralstroy trusti hoone ja rajati väljak värvilis-muusikalise purskkaevuga. Selle ansambli autor on arhitekt A.M. Manželevski. Omal ajal sai see töö konkursil diplomi. Kuid kõik eelnev pole veel kõik. Paljud on ehitatud ja ehitatakse praegu. 3. TEATER, MUUSIKA, KINO 1960. ja 1970. aastatel olid NLKP Keskkomitee ja NSV Liidu Ministrite Nõukogu otsused teatri- ja filmikunsti arendamiseks raha eraldamise kohta. Sel perioodil ilmnesid uued talendid teatris ja kinos. On uued näitlejad ja uued lavastajad. Nad lõid uusi filme, mis räägivad meie rahva minevikust ja olevikust. Režissöör S. Yutkevitš puudutas V.I. Lenin. Tal oli mitu teost: "Sõdur relvaga", "Lenin Poolas". Neil aastatel sai tuntuks ka režissöör S. Bondartšuk. Piisab, kui meenutada tema filmieepost "Sõda ja rahu", kus ta ise mängis Pierre Bezukhovi rollis. Vürst Andrei Bolkonskit mängis andekas filminäitleja Vjatšeslav Tihhonov. Sergei Bondartšuk tegi selliseid sõjateemalisi filme nagu: "Nad võitlesid oma kodumaa eest", kus Lopahhinina mängis kirjanik V. Šukshin, ja "Mehe saatus", mis pälvis 1960. aastal NSVL riikliku preemia. Neil aastatel oli tuntud ka teatrijuht Oleg Efremov. Pikka aega oli ta Moskva Kunstiteatri kunstiline juht. Teatri Sovremennik juht oli suurepärane teatri- ja filminäitleja Oleg Tabakov. Oleg Efremovi lahkumisega 1970. aastal Moskva Kunstiteatrisse juhtis Oleg Tabakov Sovremennikut kuus ja pool aastat. Ta mängis filmides "Kashtanka", "17 kevadist hetke", "Mõned päevad Oblomovi elus" jne. Teatris. Vahtangovi sõnul on töötanud ja töötavad paljud suurepärased näitlejad, nende hulgas teatri- ja filminäitleja Mihhail Uljanov. Ta lõi Ju. Ozerovi lavastatud filmieeposes "Vabastamine" komandör Georgi Žukovist imelise kuvandi. Jelena Obraztsova, Irina Arkhipova ja Boriss Štokolov töötasid NSV Liidu Suure Teatri juhtivate solistidena. Teatavasti ei kavatsenud I. Arkhipovast isegi lauljat saada. Sõjajärgsetel aastatel õppis ta Moskva Arhitektuuriinstituudis, kus õppis ka vokaalringis N. M. Malõševa juures. Pärast instituudi lõpetamist, ilma aastagi töötamata, astus ta Moskva Riiklikku Konservatooriumisse ja nüüd on ta juba tuntud kogu maailmas. Suurepäraselt esitas Boriss Godunovi, Ivan Susanini jt osad Boriss Štokolov, kes pälvis 1981. aastal NSV Liidu riikliku preemia huvitavate kontserdikavade eest. Printsess Luige rolli ületamatu esitaja balletis P.I. Tšaikovski "Luikede järvest", Juliast S. Prokofjevi balletis "Romeo ja Julia" sai NSV Liidu austatud kunstnik, NSV Liidu riiklike preemiate laureaat, sotsialistliku töö kangelane Galina Ulanova. Laialt tuntud muusikud, nagu pianistid Svjatoslav Richter ja Emil Gilels, viiuldaja Igor Oistrahh ja paljud teised, said andekateks Beethoveni, Chopini, Liszti muusika esitajateks. muud. III rahvusvahelisel võistlusel Tšaikovski, kohustusliku kava esituses saavutas esikoha viiuldaja Viktor Tretjakov ja 1978. aastal toimunud samanimelisel VI konkursil võitis esikoha noor pianist Mihhail Pletnev. Žürii märkis eriti selle noore esineja erakordset annet. Laialt on tuntud sordimeistrid nagu Vladimir Võssotski, Alla Pugatšova ja paljud teised. muud. Filharmooniaseltside ja teatrite uksed on külastajatele pärani avatud. NSV Liidus loodi palju satiiri- ja huumoriteatreid. Moskva miniatuuriteatrit juhtis peaaegu alati kuulus näitleja Arkadi Raikin, Sergei Obraztsovi juhitav Nukuteater on avatud nii täiskasvanutele kui lastele. Lustakas lavastus "Erakordne kontsert" on publikut rõõmustanud juba aastaid. 60ndatel jätkasid heliloojad S. Prokofjev, D. Šostakovitš, A. Hatšaturjan, D. Kabalevski tööd ja lõid oma teoseid. Nad kirjutasid palju teoseid. Prokofjevi ooper "Sõda ja rahu" on laialt tuntud. Ta kirjutas ka 7 balletti, nende hulgas Tuhkatriinu ning Romeo ja Julia. Prokofjevi 7. sümfoonia esimese osa kõrvalosa teema sai alguse telesaadetest "Vremja". Ooper "Katerina Izmailova" ja Šostakovitši 7. "Leningradi" sümfoonia on tuntud üle maailma. Tema jaoks oli muusika vahend inimestega kõige olulisematest asjadest rääkimiseks. Aram Hatšaturjani ballette "Gayane" ja "Spartacus" lavatakse sageli riigi teatrilavadel. Helilooja D. Kabalevsky on tuntud ooperitest Cola Breugnon (Romain Rollandi raamatu põhjal) Perekond Taras. Ta kirjutas palju laule lastele ("Meie maa", "Hüvasti tüdruk" jne). Ta kirjutas ka Reekviemi R. Roždestvenski sõnadele, 4 sümfooniat ja palju muid teoseid. Dmitri Kabalevski oli tuntud ka kui aktiivne muusika edendaja. Viimased eluaastad töötas ta ühes Moskva koolis lihtsa muusikaõpetajana. Tolle ajastu nooremasse põlvkonda kuuluvad sellised heliloojad nagu Lev Šaporin, Rodion Štšedrin, Aleksandra Pahmutova jt. Kes ei teaks Štšedrini kuulsat laulu "We are not stokers, not carpenters" filmist "Võsota"? Rodion Shchedrin komponeeris ka 4 balletti, neist tuntuim on Anna Karenina. Alexandra Pakhmutova on tuntud laulukirjutajana. Pikka aega töötas ta koos luuletajate Dobronravovi ja Roždestvenskiga. 60ndatel ja 70ndatel olid tuntud ka sellised heliloojad nagu Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Kõik nad on muusikakunsti tunnustatud meistrid. Seega oli 1940. ja 1950. aastate, eriti aga 1960. ja 1970. aastate periood sotsialistliku kultuuri ja laiemalt maailmakultuuri arengus võimas edasitõuge. _______ juuni 2013.

XX sajandi 50-60ndate kirjandus ("SULA" periood).

- kirjanduse tõus, populaarsus, mõne varem keelatud autori avaldamine;

- tekivad uued kirjanduslikud ühendused, poeetilised koolkonnad;

Ilmuma uued noored ja andekad luuletajad, ja kirjanikud (E. Evtušenko, A. Voznesenski, B. Akhmadulina, B. Okudžava, R. Roždestvenski jt);

Lubatu piiride laiendamine suhteline vabadus loovus;

- romantikat"inimnäoga sotsialism", pöördumine leninlikele traditsioonidele;

Osaleb Voroneži kirjanduselus, armastab sotsialistlikke ideid, avaldame luuletusi, artikleid, “töölise-filosoofi” lugusid.

Lahkub kommunistlikust parteist, töötab, juhib põuatõrjekomisjoni

Raamat. "Elektrifitseerimine", luuletused

Töötab provintsi melioraatorina, tegeleb eneseharimisega, loeb palju

Kolib koos naise ja pojaga Moskvasse

Kirjanduslik edu

"Epifaania väravad"

"Salajane mees"

Kriitika, süüdistused erakonna vastu suunatud laimu kohta

"Kahtleva Makari" lugu

Trükkimine keelatud

Reisimine ja töö Türkmenistanis

Koostöö ajakirjadega "Literary Review" ja "Literary Critic"

15-aastase poja vahistamine

Sõjakorrespondent saadetakse rindele, saab peapõrutuse

Teosed sõjast "Lugusid kodumaast"

Poja haigus ja surm, tuberkuloos

Mitte trükkimine, tagakiusamine, haigus

Lastetööd, muinasjutud

Suri, maeti Moskvasse

Ülesanded:

1. Miks on kirjaniku saatus tema "proletaarsest" päritolust hoolimata nii kurb?

2. Milliseid isikuomadusi raske töine elu kirjanikus kasvatas?

Kirjaniku kunstimaailm:

elas rahutul, raskel ajal ja probleemidest kirjutada kaasaegsus;

- kirjutas edasi "inimesed" lihtsas keeles, kasutas fantastilisi vorme (kangelase nimel);

- teosed on sageli lõpetamata, "lahtise" lõpuga, üllatavad lugejat loogika puudumise, selge süžeega;

- teosed on sageli allegoorilised, sümboolne, filosoofiliste ja religioossete - eetiliste küsimustega;

- teosed on lahutamatud koomiline (tavaliselt satiir) ja traagiline on seotud;

Platonovi kangelased“kummalised” inimesed (kannatajad, tõe otsijad, rahvast pärit inimesed, hingelt orvud).

Kangelaste tüübid:

- "loomulik" mees - spontaanne , "peidetud", varjatud vaimsete omadustega;

- inimene-ratsionalist-tööentusiast , muundur, mehaanilise teadvusega, hingeta mees;

– laps- kõrgeim eetiline, hea kandja ja tuleviku sümbol.

Isiksus ja loovus Mihhail Aleksandrovitš Šolohhov().

Tema töödes näeme

Vene teemantide asetajad

kõned ... rahvalt võetud sõna ...

Tsenski.

1. Biograafilised andmed:

3. Kirjaniku kunstimaailm:

- kirjutas riigis toimuvast, sest ta oli patrioot ja osales ise kõigis tolleaegsetes olulistes sündmustes (kollektiviseerimine, sõjad jne)

- püüdis oma töödes kajastada rahva teadvust (keele (jutu), stiili, kujundite jms kaudu);

- kombinatsioon traagilisest ja koomilisest, kuid traagilisemast;

- maastiku oluline roll;

- elu väärtuse kinnitamise paatos;

- realism kui peamine meetod.

1. Teie arvamus Šolohhovi iseloomu ja isiksuse kohta.

2. Tee järeldus Šolohhovi panuse kohta nõukogude kirjandusse (vt teoste teemasid).

3. Miks olid Šolohhovi suhted valitsusega nii keerulised? Miks pole Šolohhov viimase 20 aasta jooksul praktiliselt midagi kirjutanud?

Tsükkel "Doni lood" (1923-26).

Žanri omadused: Tsükkel (mitu teost samal teemal) 20 kodusõja loost.

Teosed on sisult traagilised, kuid samas elujaatavad.

Idee: Näidake vennatapusõja ebainimlikkust ja ülistage samal ajal universaalseid inimlikke väärtusi (armastus, pühendumus, kohusetunne jne), püüdes mõista rahvaelu ja tegelaste seadusi. Autor mõtiskleb probleemi üle: kas vägivald, mõrvad, klassivõitlus on õigustatud.

Poeetika: Laste (tuleviku), maastiku (vastab toimuvale) kujutiste sümboolika. tegelaste keelelised omadused (kasaki murre, muinasjutt).

"Sünnimärk" (1923).

Valge kaardiväe isa Koševoi tapab lahinguväljal oma poja (Nikolai) ja ta mõistab seda muti järgi.

Idee: Poliitika, sõda hävitab perekonna, viib lapsetapuni. Perekond on ühtse ühiskonna rakk.

"Shibalkovo seeme".

Yakov Shibalok (Punaarmee kuulipilduja) armub Dariasse, kes osutub "valgete" informaatoriks, neil on poeg. Jakov, teades Daria pettusest, tapab ta ja tahab last üles kasvatada.

Idee: Igavesed väärtused on kõikevõitvad - elu, armastus. Aga kohustus kodumaa ees on kõrgem. Sõda lahutab inimesi, viib isikliku õnne võimatuseni

"Tulnuka veri"(1926)

Vanaisa Gavrila ja tema naine, kaotanud sõjas oma “valge” poja, jätsid haavatud “punase” töövõtja Nikolai maha ja armusid temasse nagu poega.

Idee: Humanistlike väärtuste võit: vaatamata poliitikale pole inimesed unustanud, kuidas oma ligimest armastada ja aidata.

1. Kirjutage esitlus ühe "Doni loo" kohta, proovige seda analüüsida (teema, idee, tegelased).

2. Miks pöördus Šolohhov kodusõja teema juurde? Millised probleemid tegid talle muret?

3. Miks see kollektsioon Šolohhovile kohe kuulsust tõi?

Romaan "Neitsi muld üles tõstetud"(1932–60)

Loomise ajalugu:Šolohhov ise osales kollektiviseerimises ja soovis inimestele tõestada nende ümberkujundamiste vajalikkust maal. Romaani esimene pealkiri Higi ja verega”, kuid kirjastus Novy Mir lükkas selle tagasi. Romaan kujutab kolhoosi ehitamist Doni kaldal kasakate külas.

Žanri omadused : Kroonika romaan(1 aasta), sotsiaalpsühholoogiline romaan.

Idee: näita kollektiviseerimist realistlikult, tõesta seda muutuste vajalikkus ja paratamatus, jalad samal ajal ja selle protsessi traagiline pool.

Semjon Davõdov- endine tehase mehaanik, kodusõjas osaleja, määrati Gremyachiy Logisse, et luua sinna kolhoos. Tark inimene, ideele pühendunud, kuid ta näeb tõesti toimuvas puudujääke, isiklikus elus on ta õnnetu ja üksildane. Traagiliselt hukkub finaalis, aga kolhoos loob.

Makar Nagulnov- Partei rakukese esimees, fanaatiliselt pühendunud partei eesmärgile, unistab maailmarevolutsioonist. Ta on oma isiklikus elus õnnetu, "vaenlaste" suhtes julm ja halastamatu. Sureb finaalis.

Andrei Razmetnov- väga õnnetu, kaotas sõjas oma pere, armunud naisesse, kes tema vaateid ei toeta, on Andrei kaastundlik ja mõtleb toimuva õigsusele.

Jakov Lukitš Ostrovnov- kaval kahepalgeline mees, tahtis aidata korraldada mässu Gremyachen Logis, unistab kunagisest rikkast elust. Teeb koostööd uue valitsusega, väga kaval ja julm, aga hea omanik.

Vanaisa Shchukar- koomiline tegelane, idee fanaatikute (Davõdov ja Nagulnõi) paroodia, kangelane on poliitikast kaugel. Lugejate naer pidi summutama romaanis toimuva raske atmosfääri.

VÕIM INIMESED MUUTUSTE VASTASED

(Davõdov, Nagulnov,

Razmetnov) (Polovtsev, Ljatevski, rusikad)

1. Miks pöördus Šolohhov kollektiviseerimise teema poole?

2. Miks oli romaani esimene pealkiri "Higi ja verega", miks tuli seda muuta?

3. Mis on kollektiviseerimise traagika? Kas Šolohhov ise sai sellest aru? Tõesta seda.

4. Mis vahe on Šolohhovi ja Platonovi (“The Pit”) kollektiviseerimise väljapanekul, kes oli objektiivsem?

5. Teie mulje loetust.

6. Koduessee teemal “Kolektiviseerimise teema M. Šolohhovi romaanis “Neitsi muld üles tõstetud””