Kõik Fedot vibulaskja esinemise kohta. Teatriplakat – etenduste ülevaated

Lavastus Fedotist, vibulaskjast, julgest noormehest, räägib meile hämmastava ja praktilise rahva ajalugu, mis sai juhtuda ainult meie riigi elanikega. See räägib sellest, kuidas kuningas kunagi oma vibulaskja naisesse armus. Ta hakkas oma subjekti piinama erinevate katsumustega, et ta ei saaks nendega toime. Sel juhul oleks valitseja pidanud saama kõik õigused kaunitarile. Aga kes väljub sellest keerulisest olukorrast võitjana? Ja kuidas see hämmastav lugu lõpeb?

On lihtne aimata, et see lavastus põhineb kuulsa nõukogude ja vene näitleja, näitekirjaniku, kirjaniku ja poeedi Leonid Filatovi loomingul. Eelmise sajandi 80ndatel lahkus väljapaistev kunstnik ekraanilt ja lavalt ning läks üle kirjandustööle. Üks tema silmapaistvamaid ja kuulsamaid loominguid oli just see poeetiline lugu. Meie riigis avaldati see esmakordselt 1986. aastal. Seda loomingut eristavad eredad vene rahvapildid ning jutustus ise meenutab rahvajutte ja legende. Kuid samas on see täis teravat huumorit ja suurepärast satiiri. Lõppude lõpuks, nagu kõik, kes soovivad tellida pileteid etendusele Fedot - vibukütt, hulljulge mees, võivad seda märgata, hoolimata asjaolust, et selle loo tegevus toimub palju sajandeid tagasi, on see kõigile arusaadav. kaasaegne avalikkus. Siin naeruvääristab selle autor osavalt ühiskonna tuttavaid inimlikke patte ja pahesid, mis on aktuaalsed igal ajal. Narratiiv on täis tugevaid sõnu ja hämmastavaid kõnepöördeid, mis muudab selle veelgi rahvapärasemaks ja ürgvenelikumaks.

Seda teost oli kogu selle aja jooksul korduvalt teatrilaval lavastatud ja see pälvis filmitegijate tähelepanu. Kuid ka tänapäeval suudab selle põhjal lavastatud etendus pälvida arvukate vaatajate tähelepanu. Lõppude lõpuks pole ta mitte ainult uskumatult vaimukas ja naljakas, vaid ka väga vitaalne. Tema tegelaskujudes tunnevad vaatajad ennast ja oma lähedasi kergesti ära. Ja lavastuses esitatavad olukorrad on meist igaühele valusalt tuttavad ning suudavad seetõttu tekitada kõige siiramat ja ehedamat naeru.

Mihhail Bersenev arvustusi: 27 hinnangut: 27 hinnangut: 41

Taganka Näitlejate Ühenduse Teatri laval kantakse etendust "Lugu Fedot Amburist – hulljulgest noormehest" ja nagu üks tegelane ütleb, otsustatakse riigiasjad: kellega pikali heita. Kellega? Kellele pikali panna? Milleks? Jah, kuninga tütar.

Kuidagi ilmus 2000. aastate koidikul, täpsemalt 2001. aastal, ekraanidele katse filmida "Fedot - Ambur" adaptsiooni. Sergei Ovtšarovi lavastatud film polnud pehmelt öeldes kuigi hea. Ebaõnnestunud. Noh, see pole naljakas, isegi kui sa krõbistad! Kuigi näib, et kõrvalekaldumist originaalist polnud palju.

See on imeline, aga juba 2014. aastal ei nimetaks ma väga õnnestunud loominguks ka Taganka laval lavastust "Lugu Fedot Amburist – uljas noormees". Kõik see on vaid üsna kahvatu katse võrrelda kirjandusliku alusega. Miks tuleb välja nii, et kui sa kuulad ühe näitleja teatrit – Filatovi – ja tema muinasjuttu, sa lihtsalt naerad, tabad varjatud tähendusi, aga kui nad üritavad muinasjuttu ekraanile tuua, pritsitakse see laval välja, tulemus pole eriti muljetavaldav?

Etenduse lavastaja Aleksander Vilkin püüdis osaliselt moderniseerida ja uuendada, nagu arvutikeeles öeldakse, Filatovi asja. Mis sellest välja tuli? Lähme järjekorras. Tsaar lavastuses "Lugu Fedot Amburist – hulljulge noormees" on maailmale hoopis teistsugune, kui ma alati ette kujutasin: kurikael on noor ja roosapõskne. Aga mulle meenuvad read muinasjutust lapsehoidja huulilt: “Kas sa hoolitseksid enda eest! Sa oled ju üle saja!”
Üldiselt osutus kuninga kuvand rumalaks. Ta uhkeldab sunnipingis ja on tunne, et ta oli hullumajas. Näitleja Aleksander Jamtsovil õnnestus etenduse lõpus rahva ees näidata tsaari väidetavat meeleparandust, mis räägib headest oskustest ümberkehastamisel. Aga ma hääletaksin ikkagi selle poolt, et lavastuses olev tsaar peaks olema tõesti vana ja kõle. Ma ütleks – kuiv, kahjulik. Originaalsele Filatovile lähemal. Sellest pildist oleks ainult kasu.

Ja siin on Fedot Ambur. Seekord Makarovi püstoliga. Nüüd näeb ta rohkem välja nagu Romashka supermarketi turvamees. Näitleja Dmitri Belotserkovski, mulle tundus, ei kanna endas eepose kangelase vaimu, mis on kahtlemata Filatovi epohhiloov asi – "Lugu Fedot Amburist - hulljulge noormees". Kuigi Belotserkovski pildi plastilisus on kiitust väärt. Näitleja liigub hästi. Ja tema tantsud a la "clubbing" laval sobituvad üsna orgaaniliselt üldisesse puhmaaktsiooni.

Fedot on meie südame jaoks eriline tegelane. Tema elu on vene inimese unistus. Ära tee midagi ja võta kõik. "Haugi käsul, minu tahtel." Ah, kuidas mõnikord on kõigil vaja selliseid häid kaaslasi nagu Tit Kuzmich ja Frol Fomich. Kaks vapustavat kangelast, me ei näe neid tegevuse käigus, nad on vaid kaks linatükki, mis paistavad lava kohal nagu päikesed. Kuid isegi siis aitavad nad Fedot ristiku sees elada. Jah, tegele ikka žigologa.

Tähelepanuväärne on see, et Fedoti naine Marusja (Elena Obolenskaja) lahendab kõik talupoja probleemid. kuldne naine! Marusya Obolenskaja esituses on naeratav, särav. Tema abikaasa hüüab õigusega: "Sa oled mu hing, ma vaataksin hingamata!" Marusja - Obolenskaja räägib lauluhäälega, ta on ilmselt näitleja, muusikal.
Aga näidendis on ka nurgelisemaid naistegelasi. Kuninga tütar näitlejanna Maria Ryabkova esituses andis rollis täpse tabamuse. Välja tuli omamoodi kaklustüdruk! Ja kuidas ta süttib, tantsib "diskostiilis", seda on tore vaadata.

Baba Yaga (Polina Fokina) Taganka teatri filmis "Lugu Fedot Amburist - julge noormees" näeb välja nagu klassika Babu Yaga ei meeldi. Isegi mitte luuda. Aga seal on kindral, selline särtsakas (esitab Aleksander Barinov). Kindral lõi etenduse parima dueti Baba - Yagaga, nagu mulle tundub. Sõdalane näeb välja nagu joomaintellektuaal, Babya Yaga on ka karatejoojast tädi. Nende dialoogid tulid küllastunud nii tunnetest kui ka huumorist. Baba Yaga on naeruväärt ja teda tähelepanelikult vaadates tabab end mõttelt, et näitlejanna Polina Fokina ja tema tegelaskuju sarnanevad mõneti Jelena Stepanenkoga (Petrosjani naine). Kuid naise - Yaga jaoks on ta liiga noor.

Veel kord ütlen, mulle tundub, et Filatovi väljamõeldud tegelaste vanusepiirangutest täpsem kinnipidamine oleks etenduse jaoks parim. Õde on vaja, hambutut ja vana, nagu Akropolis. Tsaar võib olla näiteks vallatu, aga mitte nii noor kui Jemtsov – üldse poiss... Beebi-Jaga – vaja on iidset, nagu vits. Ja nii edasi.

Need on kirjud karakterid, mille lavastaja Aleksander Vilkin meile andis. Kogu etendus on stseen "a la Petrushka" ja mõjub puhtsüdamlikult. Isegi lapsehoidja hommikumantel (punaste pritsmete ja roheliste saartega) – see kõik loob putka tunde, kuid siiski mitte kõige kõrgema lennu. Ei tekita naeru. Naeratus, jah, aga mitte rohkem.

Eraldi tõstan esile Skomorokhi - kõigi ametite meistri (Alexander Plentaitis). See on võib-olla ainus ratsionaalne tera lavastuses, kuid ta pole külm kivi, vaid muretseb maiuspalad.

Lavastus "Fedot Ambur - hulljulge mees" lõpeb Fedja üleskutsega: "Lõpetage vene talupoegadest lolli tegemine!" Kui aktuaalsed need sõnad jälle on, nüüd, aastal 2014. Rubla on kokku kukkunud, tootmine suletakse, nafta odavneb, eelarve lõhkeb, riik on isolatsioonis, elatustase langeb. Kõige hinnad tõusevad paar protsenti päevas. Sõda läheneb meie piiridele ja kõik edastavad meile telekast - olge kannatlik, pole probleemi, kuidagi laheneb kõik! Fedot ei uskunud võimulolijaid, aga meie – 2014. aasta vene mehed – usaldame nüüd oma valitsejaid? Suur küsimus!

Poliitiliste kataklüsmide kõrvalejuhtimise poolest pole esitus üldiselt halb. Sellel on hämmastav kirjanduslik alus ja vastuvõetav teatraalne kehastus Taganka laval. Vastuvõetav, kuid mitte ennekuulmatu.

Artur Evgrafov hinnanguid: 2 hinnangut: 58 hinnangut: 2

Jään oma arust vaoshoituks.
Püüan külastada teatreid, valides tõeliselt huvitavaid etendusi andekate näitlejate osavõtul. Kõik see annab laengu positiivseid emotsioone ja meeldiv "järelmaitse" sellest, mida ta nägi.
Seekord kutsuti mind. Käisime sõpradega etendusel tasuta, mille saime kogemata. Õnneks on see tasuta, sest sellise ... "mängu" eest ei tahaks üldse maksta ..
Juba ainuüksi fakt, et saal oli pühapäeva õhtul pooltühi, ütleb juba palju..
Nõrk, pingeline näitlejatöö. Minu jaoks isiklikult on see väga oluline!
Odavad dekoratsioonid ja näitlejate kostüümid.
Minu meelest lavastus tõmbab laste tasemele koolieelne vanus kuigi 16+..
Selle tulemusena otsustasime vaheajal vastastikku lahkuda ja nagu hiljem selgus, polnud me üksi!
Õhtu oli edukas, aga hoopis teises kohas! =))

Julietta Sky hinnanguid: 2 hinnangut: 12 hinnangut: 3

Käisin 21.10.2012 etendusel. Annan 5 10-st.
Etendusele võib minna, aga mitte rohkem kui üks kord. Ja süüdi pole siin absoluutselt mitte näitlejad, vaid lavastaja.
A. Jemtsov, nagu ikka, on võrreldamatu. Stseenid kuningaga hoidsid mind ärkvel. Ekaterina_R - ilmselt sel hetkel juhtus midagi. Seekord olid parimad "palees" stseenid. Mis minusse puutub, siis tema oli ainuke, kes kogu esituse enda peale tõmbas. Jällegi rõõmustas M. Rjabkova. Hästi mängis ka A. Nosik. Ja muidugi lihtsalt suurepärane tekst!
Ja siin see positiivne lõpeb.
Buffoon - loe absoluutselt ilma väljenduseta. Marusya on tühi koht. Ja suurim pettumus on P. Fokina Baba Yaga ja lapsehoidja rollis. Olen seda näitlejannat juba näinud, kuskil ta isegi meeldis, aga siin on see lihtsalt õudusunenägu. Kuid suurim miinus on ausalt öeldes nõrk tootmine. See eesriie, pätt, mis pidevalt laval ringi koperdab.
Ma armastan väga Taganka Actors' Commonwealth Theatrit, kuid see etendus on tema jaoks ausalt öeldes nõrk.

Ekaterina_R arvustusi: 113 hinnangut: 174 hinnangut: 228

Ticket-Theatre pakub võimalust osta ametlike piletiagentuuride müüdavaid elektroonilisi pileteid. Me ei müü pileteid iseseisvalt, kõik tehingud tehakse partnersaidi lüüsi kaudu. Samal ajal pakume ja garanteerime:

Teie andmete turvalisus

Meile ja ka meie partneritele on oluline teie isiku- ja makseteabe turvalisus. Kõik saitidevahelised ühendused, sealhulgas makseväravad, luuakse turvalise ühenduse kaudu HTTPS-protokolli kaudu. Me ei kogu isiklik informatsioon, registreerimine ja teabe salvestamine toimub piletimüüjate veebisaitidel vastavalt nende turvapoliitikale.

Pileti autentsus

Teeme koostööd eksklusiivsete piletimüüjatega, kes tagavad müüdavate piletite ehtsuse, sealhulgas ürituste piletite eksklusiivse müügi korral või partnerlusel ja lepingulistel kohustustel põhineva järelmüügi korral. Kasutaja saab garanteeritud originaali e-pilet, mis annab õiguse osaleda üritusel määratud ajal ja kohas.

Ametlik hind

Partneroperaatorid müüvad pileteid ürituste korraldajatega sõlmitud lepinguliste suhete alusel ning seetõttu on piletite maksumus ametlik ja garanteeritud. Piletioperaator võib aga oma teenuste eest võtta vahendustasu, mis enamasti on kuni 10%. Üksikürituste puhul võib vahendustasu olla suurem või võrdne nulliga.

Fragment Natalia Sirivli artiklist, mis avaldati ajakirjas Novy Mir (2002):

"Kirjanduslik paroodia, mille kirjutas vabal ajal kuulsa teatri kuulus näitleja, see ei saanud kunagi osaks prestiižsest ametlikust kultuurist: seda ei lavastatud akadeemilistes teatrites, sellele ei antud kirjandusauhindu, seda ei loeta teles ja raadio iga päev. Sellegipoolest on lugu "Fedoti kohta" kõigile teada. Lavastaja Sergei Otšarov rääkis festivalil Valged sambad toimunud esilinastusel, et on olnud tunnistajaks ebatavalisele võistlusele: kunagiste pioneerilaagrite, praegu lihtsalt laagrite lapsed lugesid muinasjuttu peast ette, umbes samamoodi nagu inimesed tänavalt. loe televisioonist Puškini aastapäeva päevil " Jevgeni Onegin. Kuid Puškini projekti algatasid ja selle eest maksid televisiooni tegelased ning inimesed õppisid Fedot omal algatusel – see on kindel märk, et muinasjutt on leidnud tõeliselt folkloori. Nagu haug hüppas ta rahvapärimusest välja, rahvapärimusse ja sukeldus.<...>

Arvan, et inimeste armastuse põhjuseks Fedot’ vastu ei olnud mitte niivõrd varajased perestroika poliitilised vihjed (muinasjutus inimesed kukutavad kergesti oma seniilseid piinajaid), vaid keel ise – plahvatusohtlik segu riimuvatest bürokraatlikest sõnadest, rahvakeelest, poliitilistest klišeedest, tsitaadid klassikast, rahvaluulevormelid.<...>

Fragment intervjuust Leonid Filatoviga telekanalis Kultuur:

“Varajast lapsepõlvest saati jumaldasin kino ja vaatasin kõike ilma millestki ilma jäämata. Tahtsin saada filmirežissööriks, see elukutse lihtsalt meelitas mind. Lehitsedes "Nõukogude ekraanil" ja siin-seal kohtudes selle lehekülgedel fotodega toonastest režissööridest Tarkovskist, Andrei Kontšalovskist, Vaidast, nägin, et nad olid kõik nagu üks tumedates prillides, kaelusega kampsunites ja alati mütsides, ja see oli see pilt olin seotud lavastamisega.

Olles seda piisavalt näinud, läksin kohe pärast kooli lõpetamist pealinna: tahtsin astuda VGIK-i. Elukutse valis ta loomulikult režissööriks. Eksamid olid määratud augustisse ja raha oli vaid kahe nädala jagu. Kõik see juhtus 1965. aastal, kui peeti Moskva filmifestivali. Kulutasin kogu raha festivalipiletitele, ostsin tellimusi, aga siis mõtlesin õudusega, et mida ma edasi teen? .. Keegi soovitas mul artistiks hakata. Ma ei teadnud, mida teha, olin lihtsalt kohkunud: “Milline kunstnik ma olen! Selline nägu, aga kunstnikes? Mille peale mu sõber vastas: "Kunstnikud juhtuvad erinevalt!" Ei jäänudki muud üle, kui esitada dokumendid Štšukini kooli, kus juba sel ajal õppisid Anastasia Vertinskaja ja Nikita Mihhalkov. Õppisin muinasjutu selgeks ja otsustasin lugeda oma proosat ja luuletusi, kuid ainult valenime all.

Minuga õppisid samal kursusel Jekaterina Markova, Ninochka Ruslanova, Kaidanovsky, Yan Arlazorov, Boris Galkin, Vladimir Kachan. Koolis õppides koostas ta lääne stiilis näidendeid. Kuna kõik olid sellest elust kaugel, siis "põldu ei küntud". Ta mõtles enda jaoks välja erinevaid pseudonüüme, hüüdnimesid: La Biche, Cesare Javatini. Ja kuna keegi midagi ei arvanud, siis kanti mind aina kaugemale ja ma ei näinud enam piire.

Noh, minu teekond läbi kauni noore Moskva Draamateatri "Sündmus" repertuaari on jõudnud ajutise lõpu. Eile külastasin viimast veel vaatamata etendust - nimelt sädelevat "pro FEDOTi" lavastust - nagu on arusaadav, Leonid Filatovi muinasjutu "Ambur Fedot, uljas noormees" filmitöötlust. Oh, ja kes poleks selle töö juures kiikunud! Kuidas seda ei visualiseeritud! Ja filme, multikaid, helietendusi ja arvukalt teatrietendusi! Miks nad seal on – ta osales omal ajal isegi selle naljaka sõnamängu amatöörlavastuses. Ja nüüd jõudsin lõpuks Vadim Tšibisovi versioonini. Ja – apoteoosiks, ma ei karda suuri sõnu! Sest niipalju kui ma Vadimilt midagi täiesti uut ja uskumatut ootasin, siis selles esituses ületas ta kergelt isegi iseennast! Absoluutne ekstravagantsus millestki uskumatust, vapustavast, vapustavast, ootamatust ja võrreldamatust! Ma ei kujutanud ette, kui unustamatu see teatrireis minu jaoks on!
Ma arvan, et vähemalt kellelegi pole vaja selgitada, mis see Filatovi töö on, nii et lähen otse asja juurde. Vadimi pakutav on täiesti uus, ootamatu, värske, dünaamiline ja meeletult rõõmsameelne pilk klassikalisele teosele. Uus lugemine on kaasaegne, uskumatult asjakohane (pealegi on paljud naljad ümber kirjutatud spetsiaalselt päevakajaliste sündmuste jaoks, nii et iga uus reis etendusele saab olema kindlasti keerdkäiguga – ma pole kunagi kelleltki nii palju improvisatsiooni näinud!) ja väga ebatavaline. . Lavalt tulvav lõputu hulk positiivsust valdab vaatajat juba esimestest minutitest ega lase oma visad käpad kuni lõpuakordideni lahti. Eriti rabas mind esituse uskumatu dünaamika – vaatamata sellele, et "pro FEDOT" on pikim etendus "Events" repertuaaris (kestab umbes 2 tundi, pealegi traditsiooniliselt ilma vaheajata), vaatab publiku tähelepanu. üldse mitte nõrgendada.hetkeks. Ma arvan, et see, et ta etendusel üsna vaikselt kohal oli, ütleb palju. Väike laps, kes vaatas lavastuse peaaegu lõpuni ja samas ei seganud end muustki, nimelt jälgis sündmusi, rõõmustas, naeris, muretses. See on palju väärt! Esimest korda näen last, kes on nii kaua kulutanud täiskasvanule, üldiselt esinemisele, säilitades samal ajal täielikult huvi ja kaasatuse sündmustesse!
Nüüd paar sõna näitlejate kohta. Traditsiooniliselt ei kogunud Vadim teatri kammerlavale tööks vajalikku rahvahulka, vaid piirdus ... ainult nelja (!!!) esinejaga !! Ja hunnik tõhusaid ideid ja tehnikaid! Seega ei mängi iga näitleja lavastuses mitte ainult 2-3 rolli (ja osa tegelasi esindab täielikult just kõige tõelisem varjuteater), vaid ka vaataja on lavastuses vahetu osaline! Mis ma oskan öelda - teie pühendunud sulane ise sai täiesti ootamatult pooleteiseks minutiks näitlejaks ja tegi, võib öelda, oma tõelise näitlejadebüüdi teatrilaval, kus mind lihtsalt välja visati ja mängima sunditi - prožektorivalguse ja publiku pilgu all ... mis tegelikult olid samade prožektorite tõttu täiesti nähtamatud). Unustamatud tunded!!
Noh, läheme muidugi tagasi põhikompositsiooni juurde. Peaosa - Fedot, aga ka suursaadikute sekundaarsed rollid, mida esitas suurepäraselt ja peadpööritavalt Aleksander Turavinin. Näitleja suutis suurepäraselt hoida vaataja huvi, kehastuda pidevalt ümber, üllatada ja lõbustada publikut ning anda võrreldamatult edasi tegelaste emotsioone ja tundeid - fantastiline mäng ning näitleja uskumatu energia ja karisma! Braavo!!
Marusja, lapsehoidja ja jutuvestja rollid selles näitlejas mängis muljetavaldavalt Tatjana Roštšina - imelised ümberkujundamised, suurepärane esitus ja ülevoolav energia!
Kindralit, teist jutustajat ja... printsessi esitles etenduses imeline näitleja Mihhail Kotov, relvastatud unustamatu saksa aktsendiga. Hämmastav kujundite muutus kogu esituse jooksul ja uskumatu mootorratas!! Tõenäoliselt ei unusta ma tema ratast nüüd kunagi ...
Ja muidugi ainulaadne Vadim Tšibisov. Nüüd - kuninga ja Yaga rollis. Mul pole Vadimi kohta tõesti midagi öelda, sest ... sest inspireerivamat ja inspireerivamat näitlejat ja inimest on raske ette kujutada – ta on hämmastav! Nagu alati tipus! Säravad ideedest ja mängudest! Ja mis puudutab tema lavastaja ideed publikuga mängimisest ja "rahvavaenlaste" kestamisest - arvan, et iga vaataja võttis need muljed endaga kauaks kaasa!
Samuti soovin avaldada oma imetlust kõndija Veronika Yakovleva tehtud töö üle. Tema kostüümikujundus ja lavakujundus on geniaalne! Minimalism ja absoluutselt sobiv minimalism tegevuses. Imeilus, lõbus, originaalne ja lõbus! Madal kummardus Veronicale.
Ja loomulikult väärib eraldi äramärkimist esituse soundtrack - iga lugu on meistriteos! Hämmastavad laulud, sisestatud täpselt sinna, kus nad kõlama peaksid. Olin lapsena õnnelik!
Mida! Lõpetuseks lisan vaid ühe asja - minu "Event" teatri lemmiklavastuste hoiupõrsas saavutas see etendus tugeva teise koha, võideldes aga visalt poodiumi kõrgeima astme eest oma lemmikuga - "Üksik" Lääs". Parim lavastus!! Kindlasti soovitan kõigil seda fantastilist üritust külastada! Etendus andis mulle maagilise õhtu ja kõige positiivsemate emotsioonide mere!
Kohtumiseni uuel teatrihooajal - uute esietenduste, uute sensatsioonide ja kahtlemata uute lemmiklavastustega!

"Ja teisel päeval oli patt -
Peaaegu mõtles välja luuletuse
Arstid kartsid
Nad ütlevad: armastusšokk!