Olin siis oma rahvaga metoodiline arendus kirjanduses (11. klass) sellel teemal. "Ma olin siis oma rahvaga" Ma olin siis oma rahvaga

"Ma olin siis oma inimestega..."

(Tund A. Ahmatova luuletuse "Reekviem" ainetel 11. klassis)

Vene keele ja kirjanduse õpetaja I.N. Dimova

Tunni eesmärgid:

Tutvuge Reekviemiga.

Et mõista, kuidas riigi ajalugu murdub ja kajastub luuletaja loomingus.

Tunni kodutöö:

Leia tekstist kunstilised väljendusvahendid.

Mõelge, mis eesmärgil neid kasutatakse.

Individuaalsed sõnumid tunni jaoks:

Luuletuse "Reekviem" loomise ajalugu.

Luuletuse kompositsioon.

Kommentaar üksikutele sõnadele ja väljenditele luuletuse tekstis.

Raport vibulaskjate hukkamisest maali "Streltsy hukkamise hommik" reproduktsiooni põhjal.

Piibli kujundid luuletuses "Reekviem".

Rahvaluulepärimused luuletuses.

Varustus: esitlus (lisa 1).

Tundide ajal

Tunni I etapp.

Klassi vestlus:

Uurime, mida tähendab sõnaraamatus sõna "reekviem"? ((Lisa 1. Slaid)

Sellise nime ei pannud A. Ahmatova oma luuletusele juhuslikult. Arvan, et teil on seda teost lihtsam tajuda, mõista, kui kuulate lühikest katkendit Mozarti Reekviemist. See on üks Anna Andreevna lemmikteoseid. (Libisema)

Millise meeleolu see muusika loob? (Pidulik, lein, kurb.)

Mis meeleolu peaks tekitama lugejas, kes sellise pealkirjaga teose kätte võtab? (Juba nimi ise viitab sellele, et nii nimetatud teos on pühendatud traagilistele sündmustele. Seega kuulutab autor kohe välja leina, kurbuse, mäletamise teema.)

Tunni II etapp.

Tutvust "Reekviemiga" alustame ettekandega selle loomise ja väljaannete keerulisest ajaloost. (Slaid) (Lisa 2)

Õpetaja: "Reekviem" kujunes järk-järgult. See koosneb üksikutest eri aegadel kirjutatud luuletustest. Kuid neid luuletusi avaldamiseks valmistades nimetab Akhmatova tsüklit luuletuseks. (Slaid) Õpilase kommentaar.

Luuletuse kompositsioon on kolmeosaline: koosneb proloogist, peaosast, järelsõnast, kuid on samas keerulise ülesehitusega. Luuletus algab epigraafiga. Sellele järgneb proosas kirjutatud eessõna, mida Ahmatova nimetab "Eessõna asemel".

Proloog koosneb kahest osast ("Initsiatsioon" ja "Sissejuhatus").

Pärast seda tuleb põhiosa, mis koosneb 10 väikesest peatükist, millest kolmel on pealkiri – see on seitsmes: "Lause", kaheksas: "Surmani", kümnes: "Ristilöömine", mis koosneb kahest osast. Ülejäänud peatükid järgivad esimese rea pealkirja. Luuletus lõpeb epiloogiga, samuti kahes osas.

Pöörake tähelepanu peatükkide kuupäevadele. Need on selgelt korrelatsioonis poja arreteerimise ajaga. Kuid eessõna ja epigraaf on märgitud palju hilisemaid aastaid.

Mõelge, kuidas seda seletada? (See teema, see valu ei lasknud Akhmatovat mitu aastat lahti.)

Õpetaja: Ja nüüd pöördume probleemse küsimuse juurde, millele peame tunni lõpus vastama. Selleks kirjutame Solženitsõni sõnad vihikusse (slaid) A. I. Solženitsõn ütles luuletuse kohta nii: "See oli rahva tragöödia ja teil on emad ja pojad." Peame kinnitama või ümber lükkama Solženitsõni seisukoha:

Kas luuletus "Reekviem" on rahva tragöödia või ema ja poja tragöödia? (Libisema)

Luuletus algab eessõnaga. Loeme "Eessõna asemel". (Libisema)

Selgitagem arusaamatut väljendit "Ježovštšina kohutavatel aastatel ..."

"Eessõna asemel" on kirjutatud proosas.

Mis te arvate, miks toob Ahmatova selle autobiograafilise detaili teksti sisse? (See on luuletuse mõistmise võti. Eessõna viib meid 1930. aastate Leningradi vanglajärjekorda. Naine, kes seisab koos Ahmatovaga vanglajärjekorras, palub "seda kirjeldada". Akhmatova tajub seda omamoodi mandaadina, omamoodi kohustusena nende ees, kellega ta veetis 300 tundi kohutavates ridades. Luuletuse selles osas kuulutab Akhmatova esimest korda poeedi positsiooni.)

Milline sõnavara aitab seda aega kujutada? (Ahmatovat ei tuvastatud, kuid nagu nad sageli ütlesid, "identifitseeriti". Kõik räägivad ainult sosinal ja ainult "kõrvas"; kõigile omane tuimus. Selles väikeses lõigus kumab nähtavasti ajastu.)(Libisema)

Õpetaja: Nüüd kuulete A. Ahmatova häält Reekviemi algust lugemas. Kuula seda. See on petlikult üksluine, kurt, vaoshoitud, kuid hämmastavalt sügav, justkui läbielatu valust küllastunud. (Slaid) Ahmatova portree. Peatükk kannab nime "Pühendus".

Kellele Ahmatova luuletuse pühendab? (Naistele, emadele, "kahe maruaastasele tüdruksõbrale", kellega koos 17 kuud vanglas istusin.)

Kuidas kirjeldab Ahmatova ema leina? (Kogu inimeste elu sõltub nüüd karistusest, mis kallimale kuulutatakse. Naiste hulgas, kes ikka veel midagi loodavad, tunneb kohtuotsuse kuulja end äralõigatuna, äralõigatuna kogu maailmast koos selle rõõmude ja muredega.)

Millised kunstilised vahendid aitavad seda leina edasi anda? Otsige need tekstist üles. Mis on nende roll? (Lisa 3) Miks võtab Ahmatov kombinatsiooni "süüdimõistmise augud" jutumärkidega? Millisest teosest tsitaat pärineb? (Slaid) Mis eesmärgil lisas Ahmatova oma teksti Puškini tsitaadi? (Ta tekitab meis konkreetselt assotsiatsioone dekabristidega, kuna nad kannatasid ja surid kõrge eesmärgi nimel.)

Ja miks Ahmatova kaasaegsed kannatavad ja surevad või lähevad sunnitööle? (See on mõttetu kannatus, nad on stalinliku terrori süütud ohvrid. Mõttetuid kannatusi ja surma on alati raskem kogeda, mistõttu ilmuvad luuletuses sõnad "sureliku ahastuse" kohta. Puškini rea kohalolek luuletusest "Siberi maakide sügavuses ..." lükkab ruumi lahku. , annab teed ajaloole.)

Õpetaja: Inimeste kannatuste määr on nii suur, et Ahmatova valib selle kirjeldamiseks piibelliku skaala.

Sõnum. Luuletuses kasutab Ahmatova sageli piiblipilte ja motiive. Juba "Pühenduse" esimesed read "Enne seda leina ..." loovad pildi maailmast, kus kõik tavapärased ja stabiilsed normid on nihkunud. Need read panevad meid meenutama Apokalüpsise pilte.

Õpetaja: Miks kasutab Ahmatova apokalüptilist maailmapilti? (Leina üüratuse rõhutamiseks võrrelge seda maailmalõpuga. Mäed avanesid ja liikusid. Sellest pildist saab tema ajastu sümbol.)

Millist asesõna kasutab Akhmatova initsiatsioonis? Miks? (Asesõna “mina” viitaks ainult isiklikule leinale, asesõna “meie” rõhutab üldist valu ja ebaõnne. Tema lein sulandub lahutamatult iga naise leinaga. Inimliku leina suur jõgi, mis tulvil oma valust, hävitab piirid "mina" ja "meie" vahel. See on meie lein, see on meie "kõikjal samasugune", see on meie, kes kuuleme "sõdurite raskeid samme", see on meie, kes kõnnime läbi metsiku pealinna.)

Õpetaja: Ahmatova rõhutab algusest peale, et luuletus ei puuduta ainult tema kui ema õnnetusi, vaid ka rahva leina.

Lugesime sissejuhatust. (Libisema)

Õpetaja: Millise kunstilise kuvandi loob Ahmatova selles peatükis?

Kirjanduse tundides rääkisime teiega Puškini, Nekrasovi, Dostojevski Peterburist. Ahmatovale meeldis väga linn, kus temast luuletaja sai, mis andis talle kuulsuse ja tunnustuse; linn, kus ta tundis õnne ja pettumust.(Libisema)

Kuidas ta seda linna nüüd joonistab? Millist kunstimeediat see kasutab? Otsige need tekstist üles. (Lisa 4) Teeme järelduse nende rolli kohta selles luuletuse osas. (Need kunstilised vahendid iseloomustavad seda aega väga täpselt, võimaldavad teil saavutada hämmastavat lühidust ja väljendusrikkust: Armastatud linnas Ahmatovas pole mitte ainult Puškini hiilgust, vaid see on veelgi süngem kui see Peterburi, mida Dostojevski romaanis kirjeldatakse. Meie ees on linn, hiiglasliku vangla lisand, mis laotab oma hooned üle surnud ja liikumatu Neeva. Aja sümboliks on siin vangla, rügemendid eksiili minevaid süüdimõistetuid, verised saapad ja mustad marusid. Ja kõige selle tõttu “väänab süüdlane Venemaa”.) Surmatähe metafoor nõuab kommenteerimist. Sõnum. (5. lisa)

Õpetaja: Aeg-apokalüpsis. Kus see kõik toimub? Kas ainult Leningradis?

Luuletusse hajutatud kunstilistest detailidest, aga ka konkreetsetest geograafilistest nimedest moodustub ettekujutus kogu Venemaa ruumist: see on Siberi lumetorm ja vaikne Don, ja Neeva, Jenissei ja Kremli tornid. , meri ja Tsarskoje Selo aiad. Kuid nendel lagendikel on ainult kannatus, "ainult surnud naeratavad, rõõmustage rahus". Sissejuhatus on taustaks, mille taustal sündmused arenevad, see peegeldab tegevuse kohta ja aega ning alles pärast sissejuhatust hakkab kõlama reekviemi konkreetne teema - hädaldamine pojale.

Peaosa avaneb luuletusega "Nad viisid su koidikul minema ..." Loeme esimest peatükki.

Millist sündmust kirjeldatakse esimeses peatükis? Millised sõnad, väljendid aitavad tunnetada juhtunu tõsidust? (Võttevõtmisel lapsed nutsid, küünal ujus, surma higi otsaesisel Arreteerimisstseen on seotud surnu surnukeha eemaldamisega “See oli nagu kaasavõtt” - see on meeldetuletus matused.Kirst viiakse majast välja. Tema selja taga on sugulased, sugulased, nutvad lapsed; küünal ujus - kõik need detailid on omamoodi täiendus maalitud pildile.)

Kellelt luuletuses räägitav lugu on? ("Mina" isikust, st lüürilise kangelanna näost.) (Slaid)

Õpetaja: See peatükk on kirjutatud rahvapärasele itkumisele lähedases stiilis. Meenutagem, mis on nutmine UNT žanrina.

Sõnum. (Libisema)

Miks kasutab Ahmatova siin "vendliku naise" pilti? (Raport vibulaskjatest pildi põhjal). (Libisema)

"Ma hakkan nagu vibulaskmise naised uluma Kremli tornide all" - need read tekitavad seose Peeter Suure ajastuga vibulaskmise mässu mahasurumise aegadest, mil järgnes mässuliste jõhker veresaun, ja sadu vibulaskjaid hukati ja pagendati. Sellest ajaloolisest sündmusest sai Surikovi maali "Streltsy hukkamise hommik" süžee aluseks. (Slaid) Maal "Streltsy hukkamise hommik". (6. lisa)

Kuidas on need ajaloosündmused seotud luuletuse süžeega ja selle teemaga? (Pöördumine „treensnaise“ kuvandile aitab siduda aegu, rääkida vene naise tüüpilisest saatusest ja rõhutada konkreetsete kannatuste tõsidust, samuti oli seotud tõukemässu kõige karmim mahasurumine stalinistlike repressioonide algfaasiga. LG justkui kehastaks see end barbaarsuse aegse vene naise kuvandiga, kes taas Venemaale naasis. Võrdluse mõte on see, et miski ei õigusta valatud verd.)

Õpetaja: Kohe pärast poja arreteerimise stseeni, mis lõpeb ema "ulgumisega", algab ema haiguse teema.

Lugesime teist peatükki. Poisid, kas need lapsepõlvest pärit read meenutavad teile midagi?

Vaatame, kuidas suhestub selle peatüki ema kisa rahvaluulega.

Sõnum. (lisa 7)

Mis värvi antakse teises peatükis? Millega seostatakse vene kirjanduses traditsiooniliselt kollast värvi? Mida see värv Akhmatova jaoks tähendab? (Kaasneb haiguse, surmaga, suurendab tragöödia tunnet.)

Läheme 3. peatüki juurde.

Miks koosneb kolmas peatükk segastest fraasidest? (Rimimata katkendlik joon rõhutab kangelanna talumatuid kannatusi. Kannatused l.g. nii, et ta ei märka peaaegu midagi ümber. Abikaasa lasti maha, poeg vangis. Kogu elu on muutunud lõputuks õudusunenäoks.)

Mis saab kangelannast? (Isiksus on lõhestunud.)

Õpetaja :L .G. hargneb: ühelt poolt teadvus, kes kannatab ja ei talu kannatusi, teiselt poolt teadvus, mis seda kannatust justkui kõrvalt jälgib. „Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine ​​kannatab. Ma ei suudaks seda teha." Ütlematu leina väljendamine lihtsate ja vaoshoitud sõnadega on võimatu. Selge loogika ja harmooniline värss katkeb - l .g. kui ta ei saanud rääkida, haaras ta kõri kramp. Salm lõpeb lause keskel, punktidega.

Avame 4. peatüki. (Libisema)

Kellele on 4. peatüki sõnad suunatud? (Endale.)

Õpetaja: Miks ilmuvad mälestused noorusest? Kuidas siseneb luuletusse Akhmatova särav noorus ja tema kohutav olevik?

Seevastu tema mälu toob ta tagasi muretusse minevikku. Lgp püüab vaadata oma elule väljastpoolt ja märkab õudusega iseennast, endist “rõõmsat patustajat”, Ristide all rahvamassis, kus nii mõnigi süütu elu lõpeb. Kas ta arvas kunagi, et on vanglajärjekorras 300. Aga kui tal jätkub jõudu meenutada oma kaunist noorust, naeratada kibeda naeratusega oma muretule minevikule, võib-olla leiab ta selles jõudu see õudus üle elada ja see järglastele jäädvustada.

Lugesime 5. peatükki.

Tõstke esile tegusõnad viiendas peatükis. (Karjun, helistan, tormasin, ei saanud aru, ootan, vaatan, ähvardan.)

Mida verbid edasi annavad? (Ema meeleheide, L. G. algul tegutseb, üritab midagi ette võtta, et poja saatusest teada saada, kuid vastupanu pole enam jõudu, tuleb uimasus ja allaheitlik surmaootus. Tema mõtetes on kõik segaduses, ta kuuleb viiruki helisemist, näeb lopsakaid lilli ja jälgi kusagilt eikusagile ning helendav täht saab saatuslikuks ja ähvardab peagi surra. LG on uimas ja talle langeb järjekordne lööklause.)

Lugesime seitsmendat peatükki.

Kohtuotsus kellele? Millise kontekstipõhise sünonüümi see 7. peatükis asendatakse? (Libisema)

Õpetaja: 7. peatükk on poja saatuse loo haripunkt, kuid esiplaanil on ema reaktsioon. Kohtuotsus on kuulutatud, maailm pole kokku varisenud. Aga valu vägi on selline, et hääl l.g. murdub sisemiseks kisaks, mille muserdab sihilikult igapäevane, üksluine kummaliste juhtumite loetlemine, mis katkestab kõne lause keskel. Kohtuotsus tapab ennekõike lootuse, mis aitas L.G. elada. Nüüd pole elul mõtet, pealegi muutub see talumatuks koormaks. See toob esile antiteesi. Valikuteadlikkusest annab tunnistust mitte ainult elu tagasilükkamine, vaid ka rõhutatult rahulik mõttekäik.

Millised on teie arvates nendes peatükkides ema valikud? (Kuidas taluda poja surma.)

Millest teie arvates lg vaikib? (Ta näeb teist väljapääsu – surma.)

Tema jaoks on selline makse vastuvõetamatu olemasolu-tasu teie enda teadmatuse hinnaga. Ta eelistab surma sellisele ellujäämisele.Elu alternatiiviks on surm.

Tuled ikka, miks mitte nüüd? - nii algab järgmine 8. peatükk.

Mis kujul l.g. valmis leppima surmaga? (Mürgitatud mürsk, bandiidi kaal. Tüüfuse aurud ja isegi "sinise korgi ülaosa" nägemine oli tol ajal kõige hullem.)

Esseed kirjandusest: "Ma olin siis oma rahvaga"... Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset. A. Ahmatova Anna Ahmatova on luuletaja, kes tuli kirjandusse uue, XX sajandi esimesel kümnendil ja lahkus maailmast, kui XX sajand oli tublisti üle kuuekümne. Lähimaks analoogiaks, mis tekkis juba tema esimeste kriitikute seas, osutus Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: noort Akhmatovat kutsuti sageli vene Sapphoks. Poetessi lapsepõlv möödus Tsarskoje Selos (kus ta õppis gümnaasiumis), puhkuse veetis ta Krimmis, mere ääres, millest ta kirjutab oma noorusluuletustes ja esimeses luuletuses "Mere ääres". Neljateistkümneaastaselt kohtus ta Nikolai Gumiljoviga ning sõprus ja kirjavahetus temaga mõjutasid tõsiselt tema maitse ja kirjanduslike eelistuste kujunemist. Marina Tsvetajeva luuletuses on tema kohta kirjutatud: "Oh, nutulaulu muusa, muusadest kauneim!" Anna Ahmatova oli suurepärane traagiline poetess, kes sattus hirmuäratavasse "aegade muutumise" ajastusse koos üksteise järel järgnenud revolutsiooniliste murrangute ja maailmasõdadega.

Elav, pidevalt arenev Ahmatovi luule on alati olnud seotud rahvusliku pinnase ja rahvuskultuuriga. Ždanov kirjutas oma aruandes ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta, et "Ahmatova luule" on inimestest täiesti kaugel; see on hukule määratud vana aadli Venemaa kümne tuhande kõrgema kihi luule, kellele ei jäänud muud üle, kui ohata "vanade heade aegade järele". Avaneljas - tema "Reekviemi" epigraaf - vastab Ahmatova Ždanovile: Ei, ja mitte võõra taeva all, ja mitte võõraste tiibade kaitse all, - ma olin siis koos oma rahvaga, kus mu rahvas kahjuks oli. . "Reekviem" on kodanikupoeesia tipp 20. sajandi kirjanduses, poetessi elutöö. See on monument kõigile Stalini repressioonide ohvritele. Kolmekümnendad olid poetessi jaoks mõnikord kõige raskemad katsumused. Ta veedab need aastad pidevas vahistamise ootuses, koletulikud repressioonid ei läinud mööda tema majast ega perekonnast. Akhmatova osutus "kontrrevolutsionääri" N. lahutatud naiseks.

Arreteeritud "vandenõumehe" ema Gumiljov. Poetess tunneb end osana inimestest, kes veetsid pikki kuid pikkades vanglaliinides, et anda üle edastus ja teada saada vähemalt midagi lähedase saatusest. Luuletuses "Reekviem" ei räägita ainult Akhmatova isiklikust saatusest, teda on imbunud lootusetu igatsus, sügav lein. Ja muidugi pole juhus, et teda köidavad piiblikujutised ja assotsiatsioonid evangeeliumilugudega.

Rahvuslik tragöödia, mis neelas miljoneid saatusi, oli nii tohutu, et selle sügavust ja tähendust suutis edasi anda vaid piibellik mastaap. "Ristilöömine" luuletuses on nagu psalm: Magdaleena võitles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks, Ja kus ema vaikides seisis, Nii et keegi ei julgenud vaadata. "Ristilöömine" on oikumeeniline kohtuotsus ebainimliku süsteemi kohta, mis mõistab ema mõõtmatutele ja lohutamatutele kannatustele, "ja tema ainsa poja olematusse. Epiloogi viimane osa arendab monumendi teemat.

Ahmatova sule all omandab see teema ebatavalise, sügavalt traagilise ilme ja tähenduse. Poetess püstitab ausamba kõigile meie riigi jaoks kohutavatel aastatel repressioonide ohvritele. A. Ahmatova kohtus Suure Isamaasõjaga Leningradis, kus ta elas üle peaaegu kogu blokaadi, jätmata kirjutamata tolle aja peegelduseks saanud luuletusi – „Põhja eleegiad“, „Piiblisalmid“, tsükkel „Neljakümnendal aastal“: Me teame, et nüüd on kaalul ja mis praegu toimub.

Vapruse tund on löönud meie kellaajal ja julgus ei jäta meid. Ahmatova sõjalised luuletused on järjekordne reekviem, milles on ühendatud lein surnute pärast, valu elavate kannatuste pärast, sõja tragöödia ja verevalamise mõttetus. Omamoodi reekviem tervele ajaloolisele ja kultuurilisele epohhile on luuletus ilma kangelaseta. Kahtlemata oli Ahmatoval traagiline kingitus. Ta lubas tal suure poeetilise jõuga edasi anda revolutsiooni, terrori, sõja, sunnitud vaikimise sündmusi isikliku tragöödiana ja samal ajal ka rahva, riigi tragöödiana.

... Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset. A. Ahmatova Anna Ahmatova on luuletaja, kes tuli kirjandusse uue, XX sajandi esimesel kümnendil ja lahkus maailmast, kui XX sajand möödus kaugelt üle kuuekümne. Lähimaks analoogiaks, mis tekkis juba tema esimeste kriitikute seas, osutus Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: noort Akhmatovat kutsuti sageli vene Sapphoks.

Poetessi lapsepõlv möödus Tsarskoje Selos, puhkuse veetis ta Krimmis, mere ääres, millest ta kirjutab oma noorusluuletustes ja esimeses luuletuses “Mere ääres”.

Neljateistkümneaastaselt kohtus ta Nikolai Gumiljoviga ning sõprus ja kirjavahetus temaga mõjutasid tõsiselt tema maitse ja kirjanduslike eelistuste kujunemist. Marina Tsvetajeva luuletuses on tema kohta kirjutatud: "Oh, nutulaulu muusa, muusadest kauneim!" Anna Ahmatova oli suurepärane traagiline poetess, kes sattus hirmuäratavasse "aegade muutumise" ajastusse, kus revolutsioonilised murrangud järgnesid üksteisele ja maailmasõdadele.

Elav, pidevalt arenev Ahmatovi luule on alati olnud seotud rahvusliku pinnase ja kodukultuuriga. Ždanov kirjutas oma aruandes ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta, et "Ahmatova luule" on inimestest täiesti kaugel; see on hukule määratud vana õilsa Venemaa kümne tuhande ülemise kihi luule, kellele ei jäänud muud üle, kui ohata “vanade heade aegade järele”. Avaneljas - tema "Reekviemi" epigraaf - vastab Ahmatova Ždanovile: Ei, ja mitte võõra taeva all, ja mitte võõraste tiibade kaitse all, - ma olin siis koos oma rahvaga, kus mu rahvas kahjuks oli. . “Reekviem” on 20. sajandi kirjanduse tsiviilluule tipp, poetessi elutöö. See on monument kõigile Stalini repressioonide ohvritele.

Kolmekümnendad olid poetessi jaoks mõnikord kõige raskemad katsumused. Ta veedab need aastad pidevas vahistamise ootuses, koletulikud repressioonid ei läinud mööda tema majast ega perekonnast. Ahmatova osutus “kontrrevolutsionääri” N. Gumiljovi lahutatud naiseks, arreteeritud “vandenõulase” emaks. Poetess tunneb end osana inimestest, kes veetsid pikki kuid pikkades vanglaliinides, et anda üle edastus ja teada saada vähemalt midagi lähedase saatusest.

Luuletuses "Reekviem" ei räägita ainult Akhmatova isiklikust saatusest, teda on imbunud lootusetu igatsus, sügav lein. Ja muidugi pole juhus, et teda köidavad piiblikujutised ja assotsiatsioonid evangeeliumilugudega. Rahvuslik tragöödia, mis neelas miljoneid saatusi, oli nii tohutu, et selle sügavust ja tähendust suutis edasi anda vaid piibellik mastaap. Luuletuses olev “ristilöömine” sarnaneb psalmiga: Magdaleena võitles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks, Ja kus ema vaikselt seisis, Nii et keegi ei julgenud vaadata. “Ristilöömine” on universaalne lause ebainimlikule süsteemile, mis mõistab ema mõõtmatutele ja lohutamatutele kannatustele ning tema ainsa poja olematusse.

"Epiloogi" viimane osa arendab "Monumendi" teemat. Ahmatova sule all omandab see teema ebatavalise, sügavalt traagilise ilme ja tähenduse. Poetess püstitab ausamba kõigile meie riigi jaoks kohutavatel aastatel repressioonide ohvritele. A. Ahmatova kohtus Suure Isamaasõjaga Leningradis, kus ta elas üle peaaegu kogu blokaadi, lõpetamata kirjutamast luuletusi, millest sai tolle aja peegeldus - “Põhja eleegiad”, “Piiblisalmid”, tsükkel “Neljakümnendal aastal”: Me teame, et nüüd on kaalul ja mis praegu toimub. Vapruse tund on löönud meie kellaajal ja julgus ei jäta meid.

Ahmatova sõjalised luuletused on järjekordne reekviem, milles on ühendatud lein surnute pärast, valu elavate kannatuste pärast, sõja tragöödia ja verevalamise mõttetus. Omamoodi reekviem tervele ajaloolisele ja kultuurilisele epohhile on luuletus ilma kangelaseta. Kahtlemata oli Ahmatoval traagiline kingitus.

Ta lubas tal suure poeetilise jõuga edasi anda revolutsiooni, terrori, sõja, sunnitud vaikimise sündmusi isikliku tragöödiana ja samal ajal ka rahva, riigi tragöödiana.

1. Tolstoi 19. sajandi esimesel veerandil loodud suurejoonelises pildis vene elust on oluline koht mitte ainult üksikute aadli esindajate - romaani peategelaste, vaid ka arvukate inimeste kujutistel. teisene ja...
2. Vene luule ajalugu ei saa ette kujutada ilma Anna Andreevna Akhmatova nimeta. Ta alustas oma loomingulist teed, liitudes "Poeetide töökojaga" ja saades seejärel "acmeistiks". Paljud kriitikud märkisid kohe, võib-olla ...
3. Hea rähn on hõivatud: lohu parandamine. Ta teeb kõik osavalt korda, Majas on soe. Plaan 1. Vene keele tund. 2. Rähni kirjeldus. 3. Õpilaste tööd. 4. Pole hullemat metsalist kui rähn! Üks päev...
4. Sündmuste kirjeldus Afanasy Afanasyevich Feti romaanides ja muudes teostes on üks vene laulusõnade tippe. Ta on parim lüüriline poeet, poeetilistes impulssides ja taipamistes julge kuni jultumuseni, luuletaja, kes laulis rõõmsalt...
5. Lev Nikolajevitš Tolstoi oma eepilises romaanis "Sõda ja rahu" näitas, et 1812. aasta sõda omandab esimestest päevadest peale populaarse iseloomu. Napoleoni armee edenes. Ta hävitas ja rüüstas vallutatud linnu ja...
6. 1861. aasta tähistas pärisorjuse kaotamise aastat. Kuid kas talupojad said õnnelikuks, kas nad said rikkaks ja elasid suurejooneliselt? Vastus: ei. Rahvas sai vabaks, aga...
7. Petšorin ja Onegin kuuluvad sellesse üheksateistkümnenda sajandi kahekümnendate sotsiaalsesse tüüpi, keda nimetati "üleliigseteks" inimesteks. "Kannatavad egoistid", "targad kasutud asjad" - Belinsky määratles selle tüübi olemuse nii piltlikult ja täpselt ....
8. Teema: Hämmastavad seiklused emakeele maal. Eesmärgid: veenda õpilasi, et keel on peamine suhtlusvahend, inimese sisekultuuri indikaator ning sellesse tuleks suhtuda ettevaatlikult; arendada...
9. Neile, kes oma tundides loevad ja õpivad koos õpilastega kahte valgustusajastu romaani - Defoe "Robinson Crusoe seiklused" ja Swifti "Gulliveri reisid", soovitame võimalusena korraldada viimane ...
10. Esitage lihtsa pingetesti 1 1. … kas teate Patrick Richi? a) Teeb b) Kas 2. Ta on tavaliselt... sportauto! a) sõidab b) sõidab 3. Ta ei... aeglustab autosid....
11. 26. oktoober 2012 - POTŠATKOVI VALGUSTUSE PÄEV Õnnista meid! 7 korda vali sõprade päevaleht. 7 korda kinkige püha professionaalsust, tarkust, loovust ja asjakohasust. 7 korda pіdіymaє...
12. A. P. Tšehhov kirjeldab oma lugudes tema ajastul üldlevinud nähtust - enamiku inimeste elu "juhtumit", üldist stagnatsiooni ja soovimatust areneda. Kõik tema lugude kangelased elavad jõude, igavalt...
13. Ivan Aleksejevitš Bunin on peen lüürik ja inimhinge tundja. Ta oskas väga täpselt ja täielikult edasi anda kõige keerulisemaid kogemusi, inimsaatuste põimumist. Buninit võib nimetada ka naistegelase eksperdiks. Kangelannad...
14. Loo "Ma usun!" analüüs. Jah, see tundub tuttav inimene olevat. N. Gogol Vassili Makarovitš Šukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teemaga, isegi filosoofiaga. Tema novellid panevad mõtlema...
15. Tolstoi näitab meile 1812. aasta Isamaasõda kui rahvuslikku sõda. Kõik inimesed astusid Venemaa kaitseks, sõltumata sotsiaalsest staatusest ja rahalisest olukorrast. Enne neid sündmusi juhtisid Andrei ja Pierre tavalist ...
16. Päevast päeva vahetame teavet, õpime uusi asju, suhtleme, jagame oma mõtteid ja tundeid teistega. See kõik oleks lihtsalt võimatu ilma vene keele olemasoluta, mille rolli ...
Volgogradi Vorošilovski rajooni munitsipaalharidusasutus LYCEUM nr 6 400074, Volgograd, tn. Socialisticheskaya, 23 Tel.-faks 93-16-52 E-post: lawlu [e-postiga kaitstud] Common crawl et Õppekavaväliste tegevuste sisukokkuvõte Oma mäng: materjali töötlemise tehnoloogia.
17. Romaani "Kuritöö ja karistus" süžee aluseks on peategelase poolt toime pandud mõrv. Rodion Raskolnikov - "üliõpilastest välja visatud noormees" ja "elab äärmises vaesuses" - kuus kuud enne ...

Anna Ahmatova looming hõlmab paljusid temaatilisi tahke. Kuid kõik need tahud on vaid väikesed osakesed suurest tervikust ja see tervik on naise hing. Juba enne Anna Ahmatovat kirjutasid paljud naised luulet, kuid ilmselt ei jätnud nad õiget muljet ja enamasti seetõttu, et need on kirjutatud naise käega. Ahmatova aga näitas end nii eredalt ja individuaalselt, et teda oli lihtsalt võimatu mitte märgata. Ta ise märkis seda järgmiselt: "Ma õpetasin naisi rääkima."

Sellise poeetilise rikkuse hulgas võib eristada mitmeid peamisi, valdavaid temaatilisi aspekte.

Esimesed - väga isiklikud - naiste emotsionaalsed kogemused, see pool, mida ilmselt ei saa eluteest lahutada. Meisterlik sõnakäsitlus, oskus pöörata käivet nii, et jääd oimetuks imetlusest ebatavalise, värske pöörde, mõtlemise originaalsuse vastu. Kuid ometi on lugedes tunda mingisugust sisemist lagunemist, puhtalt naiselikku kannatust, mis sageli inspireerib poetessi. Tundub, et need jooksevad paralleelselt. Ahmatova leiab luulest sõbra ja nõuandja, kes aitab tal üle elada kõik kannatused ja mured.

Teine pool, mis peale esimest on ütlematagi selge, on väljapääs isikliku kaudu üldisesse, maailma kui terviku taju, väljapääs “inimeste juurde”, “inimeste juurde” ja olemise tunne. osa ühtsest tervikust. Varases luules on ikka veel puht-isiklik algus – jutustamine, protest, meenutamine – kõik esimeses isikus, end deklareerides. Ja hiljem hakkab värssides läbi murdma midagi tabamatut, nagu aeg, mõnes Ahmatova räägib rahva nimel - “meie”.

Niipea, kui Ahmatova luules kerkib esile kodumaa teema, muutub tema armastus tema vastu käegakatsutavaks – ta on nii tugev. Poetess ei saa muretsemata jätta oma riigi ja loomulikult oma rahva saatuse pärast:

De profundis… minu põlvkond
Maitses veidi mett. Ja nii
Ainult tuul kohiseb kaugel,
Ainult surnute mälestus laulab.
Meie äri ei olnud lõpetatud
Meie tunnid olid loetud
soovitud veelahkmesse,
Suure kevade tippu,
Kuni metsiku õitsemiseni
See võttis ainult hinge...
Kaks sõda, minu põlvkond
Valgustanud teie kohutavat teed.

Ja tõepoolest, tee oli kohutav. Kuid see sai läbi ja Ahmatova ise tegi selle koos rahvaga. See tuleb Reekviemis välja erilise jõuga. See on naise lein, nutt naise raskest olukorrast, vene maa kibedast osast, nutt kõigi surnute pärast, inimeste kannatuste pärast.

Kõiki inimesi, kes sõja üle elasid, kummitavad mälestused. Neil, kes pole sõda kogenud, pole sellest tegelikku aimugi. Kuid silmitsi sellise teosega nagu "Reekviem", süvenedes Ahmatova luule olemusse, hakkavad nad mõistma, mis on kohutav sõda.

Nagu Šostakovitš muusikas (kes, nagu Ahmatova, elas ümberpiiratud Leningradis), maalis Ahmatova luules need kohutavad pildid, mis šokeerivad:

Surmatähed olid meie kohal
Ja süütu Venemaa väänles
Veriste saabaste all
Ja musta maruse rehvide all.

Siin on Anna saatusele pühendatud palju ridu, kuid neid ei saa nimetada ühe inimese kannatusteks, kuna Akhmatova on üks paljudest, kes kogesid sama saatust. Ja kirjapandut mõistetakse selles valguses. Akhmatova jäi igaveseks oma rahva juurde, olles kogenud seda, mida paljud on kogenud. Seetõttu valiti "Reekviemi" jaoks just selline epigraaf, mis sisaldab peamist, mis Ahmatova loomingut eristab:

Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.

teemal:

"Ma olin siis oma inimestega..."

(Anna Ahmatova elust ja loomingust)

Õpetaja: L.N. Egorova

MOU "Keskkool nr 10"

G.KANASH

Tunni eesmärgid: 1) Tutvustada lõpetajatele hõbeaja luuletaja Anna Ahmatova isiksust, tema luulepärandi originaalsust;

2) äratada huvi Ahmatova isiksuse ja luule vastu, arendada luuletaja loomingu iseseisva uurimise oskusi;

3) sisendada õpilastes armastust vene klassiku vastu ja uhkust oma rahva, kodumaa üle.
Tunni tüüp:õppetund

Tunni vorm: kirjandussalong

Tunni kujundamine: A. Ahmatova portree, slaidid poeedi elust ja loomingust, näitus A. Ahmatova publikatsioonidest.

Tahvli kirjutamine:

Reekviem on katoliku jumalateenistus lahkunule, aga ka leinamuusika.

Folio on paks vana suures formaadis raamat.

Missa on katoliku kiriku jumalateenistus.

Apokalüpsis on kristlik kirikuraamat, mis sisaldab ennustust maailmalõpu kohta.
A. Ahmatova kogude nimekiri: 1912 - "Õhtu"

1914 - "Roosikrant"

1916 - "Valge pakk"

1921 - "Jahubanaanid"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Reed"
Tahvlil oleva tunni käigus täidame tabeli A. Ahmatova luule originaalsuse kohta:

Olen su näo peegeldus...

Ja sassis Guysi kogus.

Esimene kriitik: Kui hästi on valitud sõna "hellista"! Me ei “kuule”, me ei “mäleta”, vaid just nimelt “hellistame”, s.t. hoidke armastavalt meie mälestuses. Alleed, järv, männid on Tsarskoje Selo pargi elavad märgid. Puškini sügavat mõtet annavad edasi kaks väikest detaili: pooleli jäänud raamatu viskas ta endalt minema. Helide enda valikuga rida "Vaevukuuldav sammude sahin" annab suurepäraselt edasi sügiseste langenud lehtede sahinat. Öelda palju vähesega on üks tõelise kunsti tunnistusi. Ahmatova õppis seda Puškinilt, Baratõnskilt, Tjutševilt, Annenskilt.

3. uurija: Kõigist Akhmatova raamatutest "Roosipärja » saavutas suurima edu ja samal ajal ka kõige vastuolulisema kriitika. "Roosipärja" pidi ellu viima akmeismi põhimõtteid vastandina sümboolikale. Kuid arvamused selles küsimuses jagunevad. Eraldades Ahmatovat akmeismist, kirjutas poeet B. Sadovski: „Proua Ahmatova on kahtlemata andekas poeet, poeet, mitte poetess. Tema luules on midagi Bloki sarnast. Akhmatova laulusõnad on puhas lein, meeleparandus ja piin, samas kui tõeline akmeist peaks olema enesega rahul. Akmeismis pole traagikat, puuduvad tõelise laulusõnad.

1964. aastal "Roosipärja" ilmumise 50. aastapäevale pühendatud peol kõneles luuletaja A. Tarkovski; "Ahmatova "Roosipärjaga" on saabunud aeg rahva tunnustuseks." (Kitarriga esitatakse laul Akhmatova sõnadele “Õppisin elama lihtsalt, targalt ...”).

4. uurija: Ahmatova poleks aga olnud silmapaistev luuletaja, kui ta oleks jäänud vaid isiklike kogemuste ringi. Ajastu rahutu tunne puudutas kahtlemata selle suletud pealtnäha maailma. Aeg oli häiriv: Vene impeeriumi igivanad alused värisesid, esimene imperialistlik sõda.

(Õpilane loeb luuletuse "Palve"):

Anna mulle kibedaid aastaid, mitte kaar,

Õhupuudus, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Nii et ma palvetan teie liturgia eest

Pärast nii palju piinavaid päevi

Pilve üle pimeda Venemaa

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Luuletaja tunneb neid rahvusliku katastroofi hetki oma isikliku saatuse pöördepunktina. Ärevus Ahmatova laulusõnades sünnib tõelise patriotismi tundest, millest saab hiljem üks Ahmatova loomingu põhimotiive (tehakse sissekanne vihikusse). Armastus kodumaa vastu ei olnud kunagi lahutatud tema mõtetest inimeste saatuse üle. Ta teadis kindlalt, et nendel ajaloolistel päevadel tuleb olla oma sünnimaal koos oma rahvaga ja mitte otsida päästet välismaalt.

5
Õpetaja: Ahmatova revolutsioonieelsete aastate luuletused on täis ebamäärast valu ja ärevust. Tema laulusõnad muutuvad üha traagilisemaks. Luuletaja tundlik kõrv tabas ja andis edasi ajastu traagilist katastroofi. Pole juhus, et revolutsiooniaastatel ja hiljem (raamatutes “Anno Domini”, “Plantain”) mõtleb ta üha enam oma poeetilise käsitöö olemusele, poeedi kohustustele, kirjutab kunstniku kohustusest. ajale.

Meie ees on luuletaja, kes tundis oma kunsti ees hirmuäratavat vastutust enne ajastut, olles valmis ohverdama ja tuginedes ainult luule jõule ja jõule:

(Õpilane loeb luuletust “Meis on sõnade värskust ja lihtsuse tundeid ...).
Me sõnade värskus ja lihtsuse tunded

Kaota mitte ainult seda, et maalikunstnik – nägemus,

Ja ilusale naisele - ilu?

Kuid ärge püüdke seda enda jaoks hoida

Taeva poolt teile antud:

Hukka mõistetud – ja me teame seda ka ise –

Me raiskame, mitte kogume...

Nagu näeme, on Ahmatova jaoks ülimalt oluline kõrge moraalse vastutuse tunne oma kaasaegsete ees. Ta lähenes sellele arusaamale kunstist ja oma kohast kaasajal aastal 1917 ja kirjutas luuletuse “Mul oli hääl ...” (õpilane loeb luuletust):

Ta ütles: "Tule siia

Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.
Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

2. kriitik: Miks luuletuse kangelanna "kuulmise sulges"? Mitte kiusatusest, mitte kiusatusest, vaid räpasusest. Ning tagasi lükatakse idee mitte ainult välisest lahkumisest Venemaalt, vaid ka sellega seoses sisemise väljarände võimalusest.

Õpetaja: 1921. aasta oli Ahmatova jaoks traagiline: rahvavaenlasena lasti tema abikaasa Nikolai Gumiljov maha vandenõus süüdistatuna. Alates 20. aastate keskpaigast on Ahmatova luuletused peaaegu lakanud trükkimast ja vanu trükiti uuesti.

3. kriitik: Kõigele vaatamata on kodumaa tunne Ahmatova jaoks püha, ilma isamaatundeta on vaimne harmoonia tema jaoks võimatu. Ahmatova Venemaa kuvand on lahutamatu põlvkonna, rahva saatusest. Aastal 1922 kirjutab ta:
Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid

Et olla vaenlaste poolt lõhki rebitud

Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,

Ma ei anna neile oma laule.
6
See oli vastus negatiivsele suhtumisele tema töösse.

5. maadeavastaja: 30-40ndad olid kohutavad mitte ainult Ahmatova, vaid kogu riigi jaoks. Seitseteist kuud, aastatel 1938–1939, veetis Ahmatova vanglajärjekorras seoses oma poja Lev Nikolajevitš Gumiljovi arreteerimisega; ta arreteeriti kolm korda: 1935., 1938. ja 1939. aastal.

Õpetaja: Pidage meeles, miks osutusid 30. ja 40. aastad meie riigi jaoks kohutavaks? (Õpilased võivad rääkida stalinlike repressioonide aastatest).
Ahmatova(õpilane räägib luuletaja nimel): „Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin 17 kuud Leningradis vanglajärjekordades. Kuidagi "tundis" keegi mu ära. Siis ärkas mu selja taga seisev sinisuuleline naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnudki, meile kõigile iseloomulikust uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin

5. maadeavastaja: Nii ilmub "Reekviem", mille kallal autor töötab aastatel 1935–1940. "Reekviemis" ei kirjuta Ahmatova mitte ainult oma pojast Lev Gumiljovist ja enda saatusest, vaid ka paljude-paljude inimeste saatusest. Surnute mälestusele pühendatud matusemissa žanri valik aitab Ahmatoval tõusta kõrgemale isiklikust valust ja sulanduda lihtrahva kannatustega:

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -

Olin siis oma inimestega,

Ahmatova rääkis "Reekviemis" 30ndatel ja 40ndatel Venemaad haaranud totalitaarse režiimi tohutust suurusest, mistõttu meie ühiskond teeskles pikka aega, et Anna Andreevna loomingus pole sellist teost nagu "Reekviem".

6. maadeavastaja: Suure Isamaasõja ajal saab Ahmatova laulusõnades juhtivaks teemaks kodumaa. "Ta on patrioot," kirjutas oma päevikusse 1941. aasta augustis teda külastanud kirjanik Pavel Luknitski, "ja mõistmine, et ta on nüüd hinges rahvaga, julgustab teda ilmselt väga." Teine kaasaegne meenutab luuletajat: „Kõige mustematel päevadel tabas ta sügavat usku võitu. Justkui teaks ta midagi, mida keegi meist veel ei teadnud." 1941. aasta juulis kirjutatud luuletuses "Vanne" kõlasid uhkelt sõnad:

Vandume lastele, vandume haudadele,

7. maadeavastaja: Anna Andreevna keeldus pikka aega Taškenti evakueerimisest. Isegi haigena, düstroofiast kurnatuna ei tahtnud ta kodumaalt Leningradist lahkuda. 1942. aasta veebruaris kirjutatud luuletuses "Julgus" seostatakse kodumaa saatust emakeele saatusega, emakeelega, mis on Venemaa vaimse alguse sümboolne kehastus.
Õpetaja: Kokkuvõtteks soovitan kuulata seda luuletust autori enda esituses. See on Ahmatova enda elav hääl, mis on meieni jõudnud ligi pool sajandit hiljem!

(Kõlab A. Ahmatova esituses lintsalvestis luuletusest "Julgus").

Isikliku saatuse ning inimeste ja riigi saatuse lahutamatus kätkeb endas selle armastuse tõelist suurust inimese ja meid ümbritseva maailma vastu, mis kõlab Anna Ahmatova luuletustes:

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid.

7
Seega pole Ahmatova luule ainult naise ülestunnistus armunud, see on ennekõike mehe ülestunnistus, kes elab kaasa kõigi oma aja ja maa hädade, valude ja kirgedega:

Olen sinu näo peegeldus.

Asjata lehvivad asjata tiivad -

Lõppude lõpuks olen ma teiega lõpuni.