Mälu probleem Ahmatova Reekviemi poeemis. "Ajaloolise mälu probleemid Anna Ahmatova luuletuses "Reekviem

Anna Akhmatova ... Selle poetessi nimi ja perekonnanimi on kõigile teada. Kui paljud naised lugesid vaimustunult tema luuletusi ja nutsid nende pärast, kui paljud hoidsid tema käsikirju ja kummardasid tema töö ees? Nüüd võib selle silmapaistva autori luulet nimetada hindamatuks. Ka sajand hiljem ei unustata tema luuletusi ning need esinevad sageli motiividena, viidetena ja üleskutsena kaasaegses kirjanduses. Tema luuletust "Reekviem" mäletavad aga eriti sageli järeltulijad. Teda arutatakse.

Esialgu plaanis poetess kirjutada reaktsiooniperioodile pühendatud lüürilise luuletsükli, mis tabas kuumalt revolutsioonilist Venemaad ootamatult. Nagu teate, korraldas uus valitsus pärast kodusõja lõppu ja suhtelise stabiilsuse valitsemist demonstratiivseid repressioone teisitimõtlejate ja proletariaadile võõraste ühiskonnaesindajate vastu ning see tagakiusamine lõppes tõelise vene rahva genotsiidiga, mil inimesed vangistati ja hukati, püüdes sammu pidada "ülevalt" antud plaaniga. Üks esimesi verise režiimi ohvreid olid Anna Ahmatova lähimad sugulased - tema abikaasa Nikolai Gumiljov ja nende ühine poeg Lev Gumiljov. Anna abikaasa lasti 1921. aastal kontrrevolutsionäärina maha. Poeg arreteeriti vaid seetõttu, et ta kandis isa perekonnanime. Võib öelda, et just sellest tragöödiast (abikaasa surm) sai alguse Reekviemi kirjutamise ajalugu. Niisiis loodi esimesed fragmendid juba 1934. aastal ja nende autor, mõistes, et Vene maa kaotused ei lõpe niipea, otsustas luuletsükli ühendada ühtseks luulekoguks. Aastatel 1938-1940 see valmis, kuid arusaadavatel põhjustel seda ei avaldatud. Just 1939. aastal pandi Lev Gumiljov trellide taha.

1960. aastatel, sula ajal, luges Ahmatova luuletuse pühendunud sõpradele, kuid pärast lugemist põletas ta alati käsikirja. Selle koopiad aga lekitati samizdati (keelatud kirjandust kopeeriti käsitsi ja anti käest kätte). Seejärel sattusid nad välismaale, kus need avaldati "autori teadmata ja nõusolekuta" (see fraas oli vähemalt mingi poetessi puutumatuse tagaja).

Nime tähendus

Reekviem on religioosne termin, mis tähistab surnud inimese leinateenistust. Seda nime kasutasid kuulsad heliloojad, et tähistada muusikateoste žanrit, mis toimis katoliku matuse saatel. Laialt tuntud näiteks Mozarti Reekviem. Selle sõna laiemas tähenduses tähendab see teatud rituaali, mis kaasneb inimese lahkumisega teise maailma.

Anna Ahmatova kasutas pealkirja "Reekviem" otsest tähendust, pühendades luuletuse surmamõistetud vangidele. Teos kõlas justkui kõigi emade, naiste, tütarde huulilt, kes saatsid oma lähedasi surmani, seisid rivis, suutmata midagi muuta. Nõukogude tegelikkuses oli vangidele lubatud ainsaks matuserituaaliks vangla lõputu piiramine, kus naised seisid vaikides lootuses kallite, kuid hukule määratud pereliikmetega vähemalt hüvasti jätta. Näis, et nende abikaasad, isad, vennad ja pojad olid surmava haiguse käes ja ootasid lõppu, kuid tegelikult osutus see haigus eriarvamuseks, mida võimud püüdsid välja juurida. Kuid see juuris välja ainult rahvuse värvingu, ilma milleta kulges ühiskonna areng vaevaliselt.

Žanr, suurus, suund

20. sajandi alguses haaras maailma uus nähtus kultuuris – see oli laiem ja suurem kui ükski kirjandusliikumine ning jagunes paljudeks uuenduslikeks suundideks. Anna Ahmatova kuulus akmeismi, suundumusesse, mis põhineb stiiliselgusel ja kujutiste objektiivsusel. Acmeistid püüdlesid igapäevaste ja isegi inetute elunähtuste poeetilise ümberkujundamise poole ning taotlesid eesmärki õilistada kunsti kaudu inimloomust. Luuletusest "Reekviem" sai suurepärane näide uuest suundumusest, sest see vastas täielikult selle esteetilistele ja moraalsetele põhimõtetele: objektiivsus, selged kujundid, klassikaline rangus ja stiili otsekohesus, autori soov edastada julmusi luulekeeles järjekorras. et hoiatada järelkasvu oma esivanemate vigade eest.

Mitte vähem huvitav on teose "Reekviem" žanr - luuletus. Teatud kompositsioonitunnuste järgi kuulub see eepilise žanri alla, sest teos koosneb proloogist, peaosast ja järelsõnast, hõlmab rohkem kui ühte ajaloolist ajastut ning avab nendevahelisi suhteid. Ahmatova paljastab emaliku leina teatud tendentslikku olemust Venemaa ajaloos ja kutsub tulevasi põlvkondi üles seda mitte unustama, et mitte lasta tragöödial korduda.

Luuletuses olev poeetiline meetrum on dünaamiline, üks rütm voolab üle teise ning ka peatuste arv ridades on erinev. Selle põhjuseks on asjaolu, et teos sündis pika aja jooksul fragmentidena ning muutus poetessi stiil, samuti muutus tema ettekujutus toimunust.

Koosseis

Kompositsiooni tunnused luuletuses "Reekviem" viitavad taas poetessi algsele kavatsusele - luua terviklike ja autonoomsete teoste tsükkel. Seetõttu tundub, et raamat on kirjutatud hoogsalt, justkui oleks seda korduvalt hüljatud ja spontaanselt taas täiendatud.

1. Proloog: kaks esimest peatükki ("Initsiatsioon" ja "Sissejuhatus"). Need toovad lugeja kurssi, näitavad tegevusaega ja -kohta.
2. Esimesed 4 salmi näitavad ajaloolisi paralleele kõigi aegade emade vahel. Lüüriline kangelanna jutustab killukesi minevikust: poja arreteerimisest, kohutava üksinduse esimestest päevadest, nooruse kergemeelsusest, mis ei teadnud oma kibedat saatust.
3. 5. ja 6. peatükk – ema ennustab oma poja surma ja teda piinab tundmatu.
4. lause. Teade Siberi pagendusest.
5. Surma. Ema kutsub meeleheitel, et surm tuleks ka tema juurde.
6. 9. peatükk on vanglakuupäev, mille kangelanna koos meeleheite hullusega enda mällu kannab.
7. Krutsifiks. Ühes katriinis annab ta edasi oma poja tuju, kes kutsub teda haua juures mitte nutma. Autor toob paralleeli Kristuse ristilöömisega – sama süütu märtriga nagu tema poeg. Ta võrdleb oma emadust Neitsi ahastuse ja segadusega.
8. Epiloog. Luuletaja kutsub inimesi üles ehitama monumenti rahva kannatustele, mida ta ka oma loomingus väljendas. Ta kardab unustada, mida nad tema inimestega selles kohas tegid.

Millest luuletus räägib?

Teos, nagu juba mainitud, on autobiograafiline. See räägib, kuidas Anna Andreevna tuli pakkidega oma vanglakindluses vangistatud poja juurde. Lev arreteeriti, kuna tema isa hukati kõige ohtlikuma karistuse – kontrrevolutsioonilise tegevuse – tõttu. Sellise artikli pärast hävitati terved perekonnad. Nii elas Gumiljov juunior üle kolm arreteerimist, millest üks lõppes 1938. aastal Siberisse pagendusega, misjärel 1944. aastal võitles ta karistuspataljonis, seejärel arreteeriti ja vangistati uuesti. Ta, nagu ka tema ema, kellel oli keelatud avaldada, rehabiliteeriti alles pärast Stalini surma.

Esiteks, proloogis on poetess olevikuvormis ja teatab kohtuotsusest pagulaspojale. Nüüd on ta üksi, sest tal pole lubatud talle järgneda. Kaotuskibedusega rändab ta üksinda mööda tänavaid ja meenutab, kuidas ta ootas seda kohtuotsust pikkades järjekordades kaks aastat. Seal seisid sajad samad naised, kellele ta pühendab Reekviemi. Sissejuhatuses sukeldub ta sellesse mälestusse. Seejärel räägib ta, kuidas arreteerimine toimus, kuidas ta temast mõtlemisega harjus, kuidas ta elas kibestunud ja vihkavas üksinduses. Ta kardab ja piinab 17 kuud hukkamist oodates. Siis saab ta teada, et tema laps mõisteti Siberis vangi, nii et ta nimetab päeva "helgeks", sest kartis, et ta lastakse maha. Seejärel räägib ta toimunud kohtumisest ja valust, mida talle tekitab mälestus poja "kohutavatest silmadest". Järelsõnas räägib ta, mida need järjekorrad meie silme all närbunud naistega tegid. Kangelanna märgib ka, et kui talle püstitatakse monument, siis tuleb seda teha just selles kohas, kus teda ja sadu teisi emasid ja naisi hoiti aastaid täieliku teadmatuses. Olgu see monument karmiks meeldetuletuseks sellest, milline ebainimlikkus selles paigas tol ajal valitses.

Peategelased ja nende omadused

• Lüüriline kangelanna. Akhmatova ise oli selle prototüüp. See on väärika ja tahtejõuga naine, kes sellegipoolest "viskus timuka jalge ette", sest armastas oma last meeletult. Ta on leinast veretu, sest on sama jõhkra riigimasina süül oma mehe juba kaotanud. Ta on emotsionaalne ja lugejale avatud, ei varja oma õudust. Kogu ta olemus teeb aga poja pärast haiget ja kannatab. Enda kohta ütleb ta eemalt: "See naine on haige, see naine on üksi." Eraldumise mulje süveneb, kui kangelanna ütleb, et ta ei saaks niimoodi muretseda ja keegi teine ​​teeb seda tema eest. Varem oli ta "kõigi sõprade pilkaja ja lemmik", nüüd aga piinamise kehastus, kutsudes üles surma. Kohtingul pojaga saavutab hullumeelsus haripunkti ja naine alistub talle, kuid peagi taastub tema rahu, sest poeg on veel elus, mis tähendab, et lootus on stiimul elada ja võidelda.
• Poeg. Tema iseloom on vähem paljastatud, kuid võrdlus Kristusega annab meile temast piisava ettekujutuse. Ta on ka süütu ja püha oma alandlikus piinas. Ta püüab kõigest väest oma ema nende ainsal kohtingul lohutada, kuigi tema hirmutav pilk ei varja tema eest. Tema poja kibedast saatusest teatab naine lühidalt: "Ja kui jahust hullununa marssisid juba hukkamõistetud rügemendid." See tähendab, et noormees hoiab end isegi sellises olukorras kadestamisväärse julguse ja väärikusega, kuna ta püüab säilitada lähedaste enesekontrolli.
• Naiste pildid luuletuses "Reekviem" on täis jõudu, kannatlikkust, isetust, kuid samal ajal ka väljendamatut piina ja ärevust lähedaste saatuse pärast. See ärevus närbub nende näod nagu sügislehed. Ootamine ja ebakindlus hävitavad nende elujõu. Kuid nende kurbuses näod on täis otsusekindlust: nad seisavad külmas, kuumas, vaid selleks, et saavutada õigus oma lähedasi näha ja toetada. Kangelanna nimetab neid hellitavalt sõpradeks ja ennustab neile Siberi pagendust, sest ta ei kahtle, et kõik, kes vähegi suudavad, järgnevad nende lähedastele pagulusse. Autor võrdleb nende pilte Jumalaema näoga, kes kogeb vaikselt ja tasaselt oma poja märtrisurma.

Teema

• Mälu teema. Autor kutsub lugejaid üles mitte kunagi unustama rahva leina, mida kirjeldab luuletus "Reekviem". Järelsõnas ütleb ta, et igavene kurbus peaks olema inimestele etteheiteks ja õppetunniks, et siin maal juhtus selline tragöödia. Seda silmas pidades peavad nad vältima selle julma tagakiusamise kordumist. Ema kutsub oma kibedat tõde tunnistama kõiki neid, kes seisid temaga neis ridades ja palusid üht – monumenti neile põhjendamatult rikutud hingedele, kes vaevlevad teisel pool vanglamüüre.
• Emakaastunde teema. Ema armastab oma poega ja teda piinab kogu aeg tema vangistuse ja abituse mõistmine. Ta kujutab ette, kuidas valgus tungib läbi vanglaakna, kuidas kulgevad vangide rivid ja nende seas on tema süütult kannatav laps. Sellest pidevast õudusest, lauset oodates, lootusetult pikkades järjekordades seistes muutub naine oma mõtetes häguseks ning tema nägu nagu sadu nägusid langeb ja kahvatub lõputus ahastuses. Ta tõstab oma ema leina teistest kõrgemale, öeldes, et apostlid ja Maarja Magdaleena nutsid Kristuse ihu pärast, kuid keegi neist ei julgenud isegi haua kõrval liikumatult seisnud ema näkku vaadata.
• Kodumaa teema. Oma riigi traagilise saatuse kohta kirjutab Ahmatova järgmiselt: "Ja süütu Rus väänles veriste saabaste all ja musta maruse rehvide all." Mingil määral samastab ta isamaad nende vangidega, kes langesid repressioonide ohvriks. Sel juhul kasutatakse matkimismeetodit ehk Venemaa väänleb löökide all nagu elav vang vangikongidesse lõksus. Rahva lein väljendab isamaa kurbust, mis on võrreldav ainult poja kaotanud naise emalike kannatustega.
• Inimeste kannatuste ja kurbuse teema väljendub elava järjekorra kirjelduses, lõputu, rõhuv, aastaid seisma jäänud. Seal nuttis vana naine "nagu haavatud metsaline" ja see, "kes vaevu toodi aknale", ja see, "et kallis maad ei talla", ja see, "kes raputas ilusti pead" , ütles: "Ma tulen siia nagu oleksin kodus". Nii vanu kui noori sidus üks ebaõnn. Isegi linna kirjeldus räägib üldisest, sõnatu leinast: "See oli siis, kui ainult surnud naeratasid, rõõmustasid rahu ja Leningrad õõtsus kui tarbetu lisand oma vanglate läheduses." Aurulaeva sarved laulsid eraldumist hukkamõistetute ridade tallamise rütmis. Kõik need visandid räägivad ühest kurbuse vaimust, mis on haaranud Vene maad.
• Aja teema. Ahmatova "Reekviemis" ühendab mitut ajastut, tema luuletused on kui mälestused ja aimdused, mitte kronoloogiliselt üles ehitatud lugu. Seetõttu on luuletuses tegevusaeg pidevas muutumises, lisaks on ajaloolisi vihjeid, pöördumisi teistele sajanditele. Näiteks võrdleb lüüriline kangelanna end Kremli müüride kallal ulgunud vibulaskmisnaistega. Lugeja tõmbleb pidevalt ühelt sündmuselt teisele: vahistamine, karistuse määramine, igapäevaelu vanglajärjekorras jne. Aeg on poetessi jaoks omandanud ootuse rutiini ja värvituse, mistõttu ta mõõdab seda toimunud sündmuste koordinaatide järgi ning tühimikud nende koordinaatide ees täituvad üksluise igatsusega. Aeg tõotab ka ohtu, sest toob unustuse ning seda kardabki sellist leina ja alandust kogenud ema. Unustamine tähendab andestust ja ta ei lähe selle peale.
• Armastuse teema. Naised ei reeda hätta sattunud lähedasi ja ootavad ennastsalgavalt vähemalt uudiseid oma saatusest. Selles ebavõrdses võitluses inimeste mahasurumise süsteemiga juhib neid armastus, mille ees on kõik maailma vanglad jõuetud.

Idee

Monumendi, millest ta järelsõnas rääkis, püstitas Anna Ahmatova ise. Luuletuse "Reekviem" mõte on püstitada surematu mälestussammas rikutud elude mälestuseks. Süütute inimeste vaiksed kannatused pidid kaasa tooma kisa, mida kuuldakse läbi aegade. Poetess juhib lugeja tähelepanu asjaolule, et tema looming põhineb kogu rahva leinal, mitte tema isiklikul draamal: "Ja kui nad pigistavad mu kurnatud suu, millega sada miljonit inimest karjuvad ...". Ideest räägib ka teose pealkiri - see on matuseriitus, matuseid saadav surmamuusika. Surma motiiv läbib kogu narratiivi ehk need värsid on epitaaf neile, kes alusetult unustuse hõlma vajusid, kes võiduka seadusetuse maal vaikselt ja märkamatult tapeti, piinati, hävitati.

Probleemid

Luuletuse "Reekviem" probleemid on mitmetahulised ja päevakajalised, sest praegugi langevad poliitiliste repressioonide ohvriteks süütud inimesed, kelle sugulased ei suuda midagi muuta.

• Ebaõiglus. Järjekorras seisnud naiste pojad, abikaasad ja isad said süüdimatult kannatada, nende saatuse määrab vähimgi kuulumine uuele valitsusele võõraste nähtuste hulka. Näiteks mõisteti Reekviemi kangelase prototüübi Akhmatova poeg süüdi oma isa perekonnanime kandmise eest, kes mõisteti süüdi kontrrevolutsioonilise tegevuse eest. Diktatuuri deemonliku jõu sümboliks on veripunane täht, kes jälitab kangelannat kõikjal. See on uue jõu sümbol, mis oma tähenduses on luuletuses dubleeritud surmatähega, Antikristuse atribuudiga.
• Ajaloolise mälu probleem. Ahmatova kardab, et nende inimeste leina unustavad uued põlvkonnad, sest proletariaadi võim hävitab halastamatult kõik eriarvamuste võsud ja kirjutab ajaloo enda jaoks ümber. Poetess ennustas hiilgavalt, et tema "kurnatud suu" jääb paljudeks aastateks kinni, keelates kirjastustel tema teoseid trükkida. Isegi siis, kui keeld tühistati, kritiseeriti teda halastamatult ja vaikiti parteikongressidel. Laialt on tuntud ametniku Ždanovi aruanne, kes süüdistas Annat "reaktsioonilise obskurantismi ja poliitikas ja kunstis renegaati" esindajas. "Tema luule ulatus piirdub vaesusega, raevunud daami luulega, kes tormab buduaari ja palvetoa vahel," ütles Ždanov. Ta kartis seda: rahva huvide eest võitlemise egiidi all rööviti ta halastamatult, jättes ta ilma rahvusliku kirjanduse ja ajaloo tohutust rikkusest.
• Abitus ja seadusetus. Kangelanna on kogu oma armastusega võimetu oma poja olukorda muutma, nagu kõik tema ebaõnne sattunud sõbrad. Neil on vabadus vaid uudiseid oodata, aga abi ootama pole kedagi. Puudub õiglus, samuti humanism, kaastunne ja haletsus, kõiki haarab umbse hirmu laine ja räägitakse sosinal, et mitte ära ehmatada enda elu, mille võib iga hetk ära võtta.

Kriitika

Kriitikute arvamus luuletuse "Reekviem" kohta ei kujunenud kohe välja, kuna teos avaldati Venemaal ametlikult alles 20. sajandi 80ndatel, pärast Akhmatova surma. Nõukogude kirjanduskriitikas oli tavaks alavääristada autori väärikust ideoloogilise ebakõla pärast NSV Liidu 70. eksisteerimisaasta jooksul arenenud poliitilise propagandaga. Näiteks Ždanovi aruanne, mida on juba eespool tsiteeritud, on väga soovituslik. Ametnikul on selgelt propagandisti anne, seega ei erine tema väljendid argumenteeritult, kuid on stiililiselt värvikad:

Tema peateemaks on armastuserootilised motiivid, mis on põimunud kurbuse, melanhoolia, surma, müstika, hukatuse motiividega. Hukkumise tunne, ... surmalähedase lootusetuse sünged toonid, müstilised elamused segunenud erootikaga – selline on Ahmatova vaimne maailm. Mitte nunn, mitte hoor, vaid pigem hoora ja nunn, kelles hoorus on segunenud palvega.

Ždanov väidab oma ettekandes, et Ahmatova avaldab noortele halba mõju, sest ta "levib" meeleheidet ja igatsust kodanliku mineviku järele:

Ütlematagi selge, et sellised tunded või selliste tunnete kuulutamine võivad meie noori ainult negatiivselt mõjutada, mürgitada nende meeled ideede puudumise, apoliitilisuse ja meeleheite mädanenud vaimuga.

Kuna luuletus ilmus välismaal, rääkisid sellest nõukogude emigrandid, kellel oli võimalus end tekstiga kurssi viia ja sellest ilma tsensuurita rääkida. Näiteks koostas "Reekviemi" üksikasjaliku analüüsi poeet Joseph Brodsky, olles Ameerikas pärast seda, kui ta võeti Nõukogude kodakondsusest. Ta rääkis imetlusega Ahmatova tööst, mitte ainult sellepärast, et ta oli tema tsiviilpositsiooniga solidaarne, vaid ka seetõttu, et oli temaga isiklikult tuttav:

"Reekviem" on pidevalt hullumeelsuse piiril balansseeriv teos, mille juhatab sisse mitte katastroof ise, mitte poja kaotus, vaid see moraalne skisofreenia, see lõhenemine – mitte teadvus, vaid südametunnistus.

Brodski märkas, et autor oli rebenenud sisemistest vastuoludest, sest poeet peab objekti tajuma ja kirjeldama distantsilt ning Ahmatova koges sel hetkel isiklikku leina, mida ei olnud võimalik objektiivselt kirjeldada. Käis lahing kirjaniku ja ema vahel, kes nägi neid sündmusi erinevalt. Siit ka pealesunnitud read: "Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine ​​kannatab." Arvustaja kirjeldas seda sisemist konflikti järgmiselt:

Minu jaoks on Reekviemis kõige olulisem duaalsuse teema, teema autori suutmatusest adekvaatselt reageerida. On selge, et Ahmatova kirjeldab kõiki "suure terrori" õudusi. Kuid samal ajal räägib ta pidevalt hullumeelsuse lähedal olemisest. Siin on suurim tõde.

Kriitik Antoly Naiman vaidles Ždanoviga ega nõustunud, et poetess oli nõukogude ühiskonnale võõras ja sellele kahjulik. Ta tõestab veenvalt, et Ahmatova erineb NSV Liidu kanoonilistest kirjanikest vaid selle poolest, et tema looming on sügavalt isiklik ja täis religioosseid motiive. Ülejäänud kohta ütles ta:

Rangelt võttes on "Reekviem" nõukogude luule, mis on teostatud ideaalses vormis, mida kõik selle deklaratsioonid kirjeldavad. Selle luule kangelane on inimesed. Mitte poliitilistest, rahvuslikest ja muudest ideoloogilistest huvidest nii kutsutud, suurem või väiksem hulk inimesi, vaid kogu rahvas: igaüks osaleb toimuvas ühel või teisel poolel. See seisukoht räägib rahva nimel, luuletaja on temaga, osa temast. Selle keel on peaaegu ajalehelaadne, rahvale arusaadav, meetodid on frontaalsed. Ja see luule on täis armastust rahva vastu.

Veel ühe ülevaate kirjutas kunstiajaloolane V.Ya. Vilenkin. Selles ütleb ta, et tööd ei tohiks piinata teadusliku uurimistööga, see on juba arusaadav ja ülev, kaalukas uurimistöö ei anna sellele midagi juurde.

Selle (luuletsükli) rahvapärane päritolu ja rahvaluuleline mastaap on iseenesestmõistetavad. Isiklikult kogetud, autobiograafiline vajub sellesse, säilitades ainult kannatuste tohutu.

Teine kirjanduskriitik E.S. Dobin ütles, et alates 1930. aastatest sulandub "Ahmatova lüüriline kangelane täielikult autoriga" ja paljastab "luuletaja enda karakteri", aga ka seda, et "iha lähedase, lähedal valetamise järele", mis eristas Ahmatova varajast loomingut, on nüüd asendab põhimõtet „lähenemine kaugele. Kuid kauge ei ole võõras, vaid inimlik.

Kirjanik ja kriitik Y. Karyakin väljendas kõige lakoonilisemalt teose põhiideed, mis haaras tema kujutlusvõimet oma ulatuse ja eepilisusega.

See on tõesti rahvalik reekviem: rahva pärast nutmine, kogu nende valu keskmes. Ahmatova luule on mehe pihtimus, kes elab kaasa kõigi oma aja ja oma maa hädade, valude ja kirgedega.

Teatavasti rääkis sissejuhatavate artiklite koostaja ja Ahmatova kogude epigraafide autor Jevgeni Jevtušenko tema loomingust austusega ja hindas eriti suurimaks vägiteoks luuletust "Reekviem", kangelaslikku tõusu Kolgatale, kus toimus ristilöömine. oli vältimatu. Tal õnnestus imekombel oma elu päästa, kuid tema "kurnatud suu" suleti.

"Reekviem" on muutunud ühtseks tervikuks, kuigi seal on ka rahvalaul ja Lermontov ja Tjutšev, Blok ja Nekrasov ning - eriti finaalis - Puškin: "... Ja las vanglatuvi hulkub kaugus ja laevad lähevad vaikselt mööda Neeva." Selles, võib-olla maailma pisimas suures luuletuses on maagiliselt ühendatud kogu lüürika klassika.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Luuletus A.A. Akhmatova "Reekviem"

Loomise ajalugu

1930. aastatest sai Ahmatova jaoks kohutavate katsumuste aeg. Ja enne seda oli ta võimude silmis äärmiselt ebausaldusväärne inimene: 1921. aastal lasti tema esimene abikaasa N. Gumiljov maha "kontrrevolutsioonilise tegevuse eest". 1930. aastatel hävitasid sõpru ja mõttekaaslasi puudutanud repressioonid tema perekolde: esmalt arreteeriti ja pagendati poeg ning seejärel abikaasa N. N. Punin. Poetess ise elas kõik need aastad pidevas vahistamise ootuses. Ta veetis palju tunde pikkades vanglajärjekordades, et pakk pojale üle anda ja tema saatusest teada saada.

Luuletust "Reekviem" peetakse Akhmatova suurimaks loominguliseks saavutuseks. Poetess kirjeldas selle loomise ajalugu esimeses osas, mis kannab nime “Eessõna asemel”:

“Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades. Kuidagi "tundis" keegi mu ära. Siis ärkas mu selja taga seisev naine, kes muidugi polnud mu nime kuulnudki, meile kõigile iseloomulikust uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin

Siis väreles kunagisel tema näol midagi naeratuse taolist.

Luuletus loodi üsna pikka aega: selle põhiosa on kirjutatud aastatel 1935-1943, "Eessõna asemel" - 1957, epigraaf - 1961.

Žanr ja kompositsioon

Küsimus "Reekviemi" žanrilisusest on mitmetähenduslik. Paljud kirjandusteadlased on mõelnud: mis see on – poeetiline tsükkel või luuletus? "Reekviem" on kirjutatud esimeses isikus, "mina" - üheaegselt luuletaja ja lüürilise kangelase - nimel. Autobiograafiline ja kunstiline printsiip on selles keeruliselt läbi põimunud. Teose aluseks on lüüriline algus, mis seob üksikud killud ühtseks tervikuks. Kõik see võimaldab meil "Reekviemi" omistada luuletuse žanrile.

"Reekviem" koosneb epigraafist (selle read on võetud Ahmatova luuletusest "Nii ei olnud asjata, et me olime koos hädas ..."), proosaeessõnast, mille Ahmatova nimetas "Eessõna asemel", " Pühendus", "Sissejuhatus", kümme luuletust ja "Epiloog", mis koosneb kahest osast.

Teemad ja probleemid

"Reekviem" on pühendatud "suure terrori" aastatele: ebaseaduslikult represseeritud ja surma mõistetud Anna Ahmatova ja tema poja isiklikule tragöödiale ning kõigi Stalini repressioonide ohvrite tragöödiatele.

Lühikeses “Eessõna asemel” terendab silmnähtavalt ja silmapaistvalt kohutav ajastu: lüürilist kangelannat ei tuvastatud, vaid “identifitseeriti”, kõik öeldi sosinal ja kõrva taha. "Pühendus" korrutab tolle aja kohutavaid märke: "vanglalukud", "süüdimõistmise augud", "surelik ahastus". Tagasihoidlikult, ilma karjumise ja ahastuseta, eepiliselt kiretult öeldakse kogetud leina kohta: "Selle leina ees painduvad mäed." Juba siin ei räägi lüüriline kangelanna mitte ainult enda, vaid paljude nimel:

Kellelegi puhub värske tuul,

Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Kuuleme ainult vihkavat klahvide põrinat

Jah, sammud on rasked sõdurid.

"Sissejuhatuse" esimestel ridadel on "veriste" saabaste all väänlev pilt "kohutavast maailmast" ja Venemaast:

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, rahul rahuga.

Ja kiikus ebavajaliku ripatsiga

Nende Leningradi vanglate lähedal.

Esimeses luuletuses areneb põhiteema - poja nutt. Hüvastijätmise ja poja vahistamise stseenides ei räägi me mitte ainult lüürilise kangelanna isiklikust leinast, vaid kogu "süütu" Venemaa draamast:

Ma olen nagu vibulaskmise naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Võrdlus vibulaskjate naistega avardab lõputult luuletuse kunstilist aega ja ruumi. Ühendades mineviku ja oleviku, kujutab Ahmatova oma riigi verist ajalugu.

Teises luuletuses ilmub ootamatult ja kurvalt meloodia, mis meenutab ähmaselt hällilaulu. Hällilaulu motiiv on ühendatud vaikse Doni poolpetliku kujundiga. Nii ilmneb veel üks, veelgi kohutavam, hulluse, deliiriumi ja sellest tulenevalt täieliku surma- või enesetapuvalmiduse motiiv (“Surma poole”):

Tuled nagunii – miks mitte kohe?

Ma ootan sind – see on minu jaoks väga raske.

Kustutasin tule ja avasin ukse

Sina, nii lihtne ja imeline.

Kümnendas luuletuses ("Ristilöömine") esinevad evangeeliumi motiivid – ema ja hukatud poeg. Rõhutatakse ema kuvandit: tema lein on nii suur, et isegi "taevas... leekides" pole nii kohutav:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus vaikselt seisis ema,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Evangeeliumikujutised laiendasid "Reekviemi" raamistikku tohutult, kõikehõlmavalt. Sellest vaatenurgast võib neid ridu pidada kogu teose poeetilis-filosoofiliseks keskmeks.

Kaheosaline "Epiloog" lõpetab luuletuse. Esiteks naaseb ta "Eessõna" ja "Pühenduse" meloodia ja üldise tähenduse juurde: siin näeme taas vanglajärjekorra pilti, kuid juba justkui üldistatult, sümboolselt, mitte nii konkreetselt kui alguses. luuletusest:

Ma õppisin, kuidas näod kukuvad,

Kuidas hirm silmalaugude alt välja piilub.

Nagu kiilkirjas kõvad lehed

Kannatus tuuakse välja põskedele ...

Järelsõna teine ​​osa arendab monumendi teemat, mis on Deržavini ja Puškini luuletuste põhjal vene kirjanduses hästi tuntud, kuid omandab Ahmatova sule all täiesti ebatavalise – sügavalt traagilise – ilme ja tähenduse. Lüüriline kangelanna soovib, et monument püstitaks "pimestatud punase müüri alla", kus ta seisis "kolmsada tundi".

Selles kontekstis torkavad eriti silma epigraafi read, milles poetess tunnistab, et ta on oma sünnimaa ja rahvaga lahutamatult ja eluliselt seotud ka selle ajaloo kõige kohutavamatel perioodidel:

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid.

Kõigil aegadel on oma kroonikud. No kui neid on palju – siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem, kui neil kroonikutel (isegi kui neil seda nime pole, aga neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või dramaturgideks) on suur anne, nad suudavad edasi anda mitte ainult faktograafiat, vaid ka toimuva sisemisi kihte: filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli selline luuletaja-kroonik. Tema elu ei olnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatuseks olid revolutsioon ja kodusõda, Stalini-aegsed repressioonid ja abikaasa kaotus (kes lasti maha), nälg, vaikus, katsed teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde. Tema töö alguses polnud tõendeid selle kohta, et Anna Ahmatova suudaks kunagi kirjutada luuletuse "Reekviem". Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumiljovit) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas kultiveeritud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes algul piirdus poetessidele traditsioonilise armastuse ja peenpsühholoogia teemaga. Kuid elu tegi teemasse omad kohandused, ei lasknud kurnata isiklikest probleemidest, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklik oli põimunud üldisega ning poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks. Olin siis oma rahvaga, Kus mu rahvas oli hädas, kirjutab Ahmatova. Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt kopeerida. Luuletus "Reekviem", üks kogu Anna Ahmatova loomingu keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "oli seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekorras". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest, pole väljastpoolt konstrueeritud süžeega, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud läbi tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna “mina” asemel. on “meie”: Meie Me ei tea, oleme igal pool ühesugused, Kuuleme ainult vihkavat võtmete põrinat, Jah, raskete sõdurite samme. Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine, kes kannatab", - ta mitte ainult ei eemaldu omaenda meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele. Kas on võimalik kindlaks teha, kellest me täpselt räägime ridades: See naine on haige, See naine on üksi. Abikaasa hauas, poeg vanglas, palvetage minu eest. Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust. Ja ma ei palveta mitte üksi enda, vaid kõigi nende eest, kes seal minuga koos seisid, - kirjutab ta juba järelsõnas, kus on kokku võetud teema omapärane kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova neile (ja mitte ainult neile) teistmoodi au andma - meeles pidama aastal. kohutavad ajad, mil ... Süütu Venemaa väänles veriste saabaste all Ja musta Marusja rehvide all. just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi endale sinna ausamba püstitada, "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike ka pärast surma. Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad saavad tunda enda omana, saab ja jääbki toimima turvapüügina, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need on võimelised taas pöörduma. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja on hea, et sadade nõukogude korda ülistanud ametlike poeetide seast leiti üks “suu, millega sada miljonit inimest karjusid”. See meeleheitlik kisa on kõige tugevam, sest kes seda kuulis, see vaevalt unustab, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti tundmaõppimine ei ole sama, mis seda oma hingega tunnetada. Ja seepärast püüab igasugune vägivallal põhinev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi füüsiliselt tappes ei suuda ta neid igaveseks vaigistada.

Kirjutamine

Kõigil aegadel on oma kroonikud. No kui neid on palju – siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem, kui neil kroonikutel (isegi kui neil seda nime pole, aga neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või dramaturgideks) on suur anne, nad suudavad edasi anda mitte ainult faktograafiat, vaid ka toimuva sisemisi kihte: filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli selline luuletaja-kroonik. Tema elu ei olnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatuseks olid revolutsioon ja kodusõda, Stalini-aegsed repressioonid ja abikaasa kaotus (kes lasti maha), nälg, vaikus, katsed teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde.

Tema töö alguses polnud tõendeid selle kohta, et Anna Ahmatova suudaks kunagi kirjutada luuletuse "Reekviem". Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumiljovit) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas kultiveeritud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes algul piirdus poetessidele traditsioonilise armastuse ja peenpsühholoogia teemaga.

Kuid elu tegi teemasse omad kohandused, ei lasknud kurnata isiklikest probleemidest, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklik oli põimunud üldisega ning poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks.

Olin siis oma inimestega,
Kus mu inimesed olid hädas, -
kirjutab Ahmatova.

Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt kopeerida.

Luuletus "Reekviem", üks kogu Anna Ahmatova loomingu keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "oli seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekorras". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest, pole väljastpoolt konstrueeritud süžeega, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud läbi tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna “mina” asemel. seal on "meie":

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused
Kuuleme ainult vihkavat klahvide põrinat
Jah, sammud on rasked sõdurid.

Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine, kes kannatab", - ta mitte ainult ei eemaldu omaenda meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele.

Kas ridades on võimalik kindlaks teha, kellest me täpselt räägime:
See naine on haige
See naine on üksi.
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.

Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust.
Ja ma ei palveta üksi enda eest
Ja kõigi kohta, kes minuga seal seisid -
kirjutab ta juba järelsõnas, kus on kokku võetud teema omapärane kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova neile (ja mitte ainult neile) teistmoodi au andma - meeles pidama aastal. kohutavad ajad, mil

... Süütu Venemaa väänles
Veriste saabaste all
Ja musta Marusya rehvide all. just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi endale sinna ausamba püstitada, "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike ka pärast surma.

Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad saavad tunda enda omana, saab ja jääbki toimima turvapüügina, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need on võimelised taas pöörduma. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja hea, et sadade nõukogude korda ülistanud ametlike poeetide seast leiti üks “suu, millega sada miljonit inimest karjusid”. See meeleheitlik kisa on kõige tugevam, sest kes seda kuulis, see vaevalt unustab, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti tundmaõppimine ei ole sama, mis seda oma hingega tunnetada. Ja seepärast püüab igasugune vägivallal põhinev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi füüsiliselt tappes ei suuda ta neid igaveseks vaigistada.

Muud kirjutised selle töö kohta

Anna Andreevna Ahmatova poeem "Reekviem" põhineb poetessi isiklikul tragöödial. Kogetud stalinistlike repressioonide aastate tulemuseks oli teos, mille avaldamine ei tulnud pikka aega kõne allagi. Soovitame teil tutvuda luuletuse analüüsiga, mis on kasulik 11. klassi õpilastele kirjanduse tunniks ja eksamiks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- 1938-1940.

Loomise ajalugu– Luuletuse kirjutamise ajalugu on tihedalt seotud poetessi isikliku tragöödiaga, kelle abikaasat reaktsiooni käigus tulistati ja poeg vahistati. Teos on pühendatud kõigile neile, kes surid repressioonide ajal vaid seetõttu, et julgesid mõelda teisiti, kui praegune valitsus nõudis.

Teema– Poetess paljastas oma loomingus palju teemasid ja need kõik on samaväärsed. See on inimeste mälu, leina, ema kannatuste, armastuse ja kodumaa teema.

Koosseis- Luuletuse kaks esimest peatükki moodustavad proloogi ja kaks viimast epiloogi. Proloogile järgnevad 4 salmi on emaliku leina üldistus, 5. ja 6. peatükk on luuletuse kulminatsioon, kangelanna kannatuste kõrgeim punkt. Järgmised peatükid käsitlevad mälu teemat.

Žanr- Luuletus.

Suund- Akmeism.

Loomise ajalugu

"Reekviemi" esimesed kavandid pärinevad 1934. aastast. Esialgu plaanis Anna Andreevna kirjutada reaktsiooniperioodile pühendatud luuletsükli. Ühed esimesed totalitaarse omavoli ohvrid olid poetessi lähimad ja kallimad inimesed - tema abikaasa Nikolai Gumiljov ja nende ühine poeg Lev Gumiljov. Abikaasa lasti kontrrevolutsionäärina maha ja poeg arreteeriti vaid seetõttu, et ta kandis isa "häbiväärset" perekonnanime.

Mõistes, et valitsev režiim on oma verejanulisuses halastamatu, muutis Ahmatova mõne aja pärast oma esialgset plaani ja hakkas kirjutama täisväärtuslikku luuletust. Kõige viljakam tööperiood oli 1938-1940. Luuletus sai valmis, kuid arusaadavatel põhjustel ei avaldatud. Pealegi põletas Akhmatova kohe "Reekviemi" käsikirjad pärast seda, kui oli need lähimatele inimestele ette lugenud, keda ta piiramatult usaldas.

1960. aastatel, sulaajal, hakkas Reekviem tänu samizdatile tasapisi lugejaskonna seas levima. 1963. aastal läks üks luuletuse eksemplare välismaale, kus see Münchenis esmakordselt avaldati.

"Reekviemi" täisversioon lubati ametlikult trükkida alles 1987. aastal, kui riigis algas perestroika. Seejärel lisati Akhmatova töö kohustuslikku kooli õppekavasse.

Luuletuse pealkirja tähendus piisavalt sügav: reekviem on religioosne termin, mis tähendab surnu matusetalituse pidamist. Akhmatova pühendas oma töö kõigile vangidele – režiimi ohvritele, kellele valitsev võim määras surma. See on kõigi emade, naiste ja tütarde südantlõhestav oigamine, kui nad oma lähedasi tükeldada.

Teema

Rahva kannatuste teema avab poetess läbi omaenda, isikliku tragöödia prisma. Samas tõmbab ta paralleele erinevate ajalooperioodide emadega, kes oma süütud pojad samamoodi surma saatsid. Sajad tuhanded naised kaotasid sõna otseses mõttes mõistuse, oodates kohutavat lauset, mis lahutaks ta igaveseks kallimast, ja see valu on ajatu.

Luuletuses ei koge Ahmatova mitte ainult isiklikku leina, vaid ta on oma isanime pärast hingest haige, sunnitud saama oma laste mõttetult julmade hukkamiste areeniks. Ta samastab oma kodumaad naisega, kes on sunnitud abitult oma lapse piinu vaatama.

Luuletus on kaunilt paljastatud piiritu armastuse teema, millest tugevamat pole maailmas midagi. Naised ei suuda aidata oma hätta sattunud lähedasi, kuid nende armastus ja lojaalsus võivad sind soojendada kõige raskematel elukatsumustel.

Töö põhiidee- mälu. Autor kutsub üles mitte kunagi unustama rahva leina ja meeles pidama neid süütuid inimesi, kes langesid halastamatu võimumasina ohvriteks. See osa ajaloost ja selle kustutamine tulevaste põlvede mälust on kuritegu. Ahmatova õpetab oma luuletuses meeles pidama ja mitte kunagi lubama kohutava tragöödia kordumist.

Koosseis

Luuletuse "Reekviem" teost analüüsides tuleb märkida selle kompositsioonilise konstruktsiooni eripära, mis viitab Ahmatova esialgsele kavatsusele - luua valminud üksikute luuletuste tsükkel. Sellest tulenevalt jääb mulje, et luuletus on kirjutatud spontaanselt, hooga, eraldi osadena.

• Kaks esimest peatükki ("Pühendus" ja "Sissejuhatus") on luuletuse proloog. Tänu neile saab lugeja teada, mis on teose tegevuskoht ja aeg.
• Järgmised 4 salmi esindavad ajaloolisi paralleele kõigi aegade kibeda loo vahel. Lüüriline kangelanna meenutab oma noorust, mis ei tundnud probleeme, poja vahistamist, talle järgnenud talumatu üksinduse päevi.
• 5. ja 6. peatükis piinab ema poja surma eelaimdus, teda hirmutab tundmatus. See on luuletuse haripunkt, kangelanna kannatuste apoteoos.
• 7. peatükk - kohutav lause, sõnum poja Siberi pagendusest.
• Salm 8 - meeleheitel ema kutsub surma, ta tahab end ohverdada, kuid päästa oma laps kurja saatuse eest.
• 9. peatükk – vanglakuupäev, igaveseks jäänud ühe õnnetu naise mällu.
• 10. peatükk – vaid mõne reaga tõmbab poetess sügava paralleeli oma poja kannatustest süütu ristilöödud Kristuse piinadega ning võrdleb oma emalikku valu Neitsi ahastusega.
• Järelsõnas kutsub Ahmatova inimesi üles mitte unustama kannatusi, mida inimesed neil kohutavatel repressiooniaastatel kannatasid.

Žanr

Teose kirjanduslik žanr on luuletus. Kuid "Reekviemis" on ka eeposele iseloomulikke jooni: proloogi olemasolu, epiloogi põhiosa, mitme ajaloolise ajastu kirjeldus ja paralleelide tõmbamine nende vahele.