Bunini härrasmees san francisco suunast. I A Bunini analüüs jutustuse "Härrasmees San Franciscost" lühikokkuvõte kirjandustunnist (11. klass) sellel teemal

Lugu "The Gentleman from San Francisco" ilmus trükis 1915. Teose varajane käsikiri on dateeritud sama aasta 14.-15. augustini ja kandis nime "Surm Capril". Narratiiv avanes epigraafiga Apokalüpsisest: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" Uue Testamendi viimane raamat annab tõlgenduse nendele sõnadele: "Häda, häda sulle, suur Babüloni linn, tugev linn, sest ühe tunni pärast on tulnud sinu kohus" (Teoloogi Püha Johannese ilmutus, ptk 18 , salm 10). Hilisemates kordustrükkides epigraaf aga eemaldatakse, kuna kirjanik muutis pealkirja juba loo kallal töötades. Sellele vaatamata tungib loosse ennast peatse katastroofi tunne, mille tekitavad pealkirja esimene versioon ja epigraaf. Kuulsa saksa kirjaniku T. Manni jutustuse pealkiri "Surm Veneetsias" sai otseseks tõukeks uue idee tekkimisele. See pealkiri jäi Buninile kohe silma, kui ta raamatupoe aknal raamatuid uuris.

Kirjandusajaloolaste arvates on lugu "The Gentleman from San Francisco" stiililt ja maailmavaateliselt seotud kahe teise looga aastatest 1914-1916. - "Vennad" ja "Changi unenäod", tehes nendega koos orgaanilise kunstilise ja filosoofilise triloogia.

Maksim Gorki kirjutas Buninile entusiastlikult: "Kui te vaid teaksite, millise ehmatusega ma "Meest San Franciscost" lugesin." Thomas Mann oli omakorda selle teose üle vaimustuses. Plastilisust võib asetada mõne Tolstoi olulisema teose kõrvale."

Loo organisatsioon. Teose lihtne süžeejoonistus räägib jõuka Ameerika ärimehe viimastest elukuudest, kes läks koos perega pikale teekonnale Lõuna-Euroopasse. Tagasiteel koju pidid nad külastama Lähis-Ida ja Jaapanit. Lugu läheb reisi marsruudi kohta tüütutesse üksikasjadesse. Kõik on arvesse võetud ja läbi mõeldud nii, et võimalikele õnnetustele lihtsalt ei jää ruumi. Jõukas ameeriklane valis oma reisiks kuulsa aurulaeva "Atlantis" - "suure hotelli kõigi mugavustega".

Järsku hakkab hoolikalt läbimõeldud ja rikkalik plaan murenema. Miljonäri plaanide rikkumine ja tema üha kasvav rahulolematus vastavad krundi ülesehituselt süžeele ja aktsiooni arengule. Sünge, pidevalt kapriisne ilm - jõuka turisti ärrituse peamine "süüdlane" - ei täida turismivoldikute lubadust ("iga päev pettis hommikupäike"). Ärimees peab pidevalt algset plaani kohendama ja Napolist Caprile tõotatud päikest otsima minema. "Lahkumispäeval – San Francisco perele väga meeldejääv! .. ... isegi hommikul ei paistnud päikest," - selles lauses kasutab Bunin peatse lõpu ennetamise tehnikat, jättes välja sõna "sir "see on juba tuttavaks saanud. Soovides halastamatut katastroofilist haripunkti kasvõi pisut edasi lükata, kirjeldab kirjanik väga hoolikalt, üksikasjalikke detaile kasutades, kolimise kirjelduse, saare panoraami, hotelliteeninduse üksikasju ja härrasmeeste riietuse pisemaid elemente, valmistudes hiline õhtusöök.

Järsku koos määrsõnaga "äkki" on kulminatsioonistseen peategelase äkk- ja "ebaloogilisest" surmast. Näib, et loo süžeepotentsiaal on ammendatud ja lõpp on üsna etteaimatav: rikka surnu surnukeha lastakse sama auriku trümmi ja saadetakse peagi koju, "Uue kaldale". Maailm." Täpselt nii juhtub Bunini loos. Narratiivi piirid on aga palju laiemad kui ameeriklase saatuse lugu. Mõne aja pärast selgub, et autori jutustatud lugu pole midagi muud kui osa üldisest elupildist, mis on autori vaateväljas. Lugeja ette näidatakse Napoli lahe panoraam, tänavaturu eskiis, värvikad pildid paadimees Lorenzost, kahest Abruzzo mägironijast ja värvikas lüüriline kirjeldus "rõõmsast, kaunist, päikeselisest" riigist. Liikumine ekspositsioonist lõpptulemuseni osutub väikeseks killuks kiirest eluvoolust, ületades kellegi saatuse piire ega sobitu seetõttu süžeesse.

Loo lõpus naaseb lugeja laeva "Atlantis" kirjelduse juurde, millel surnud meistri surnukeha naaseb Ameerikasse. Selline kompositsiooniline kordus ei anna loole mitte ainult osade harmoonilist osakaalu ja terviklikkust, vaid pigem suurendab teoses loodava pildi suurust.

Loo ajaline ja ruumiline korraldus. "Härrasmehes San Franciscost" on autori reprodutseeritud maailma üldpilt palju laiem kui süžee ajalised ja ruumilised piirid.

Loo sündmused on põhjalikult planeeritud kalendri järgi ja haakuvad orgaaniliselt geograafilisse ruumi. Ameeriklase teekond algab novembri lõpus (ujudes üle Atlandi ookeani) ja lõpeb ootamatult detsembris, võib-olla nädal enne jõule. Sel ajal on Capril märgata pühade-eelset ärkamist, Abruzzo mägismaalased jagavad "alandlikult rõõmsaid kiitusi" Jumalaemale "Monte Solaro kivimüüri grotis" ja palvetavad "ebaüsast sündinu poole". Petlemma koobas ... kaugel Juuda maal ..." . Bunini esteetikale omane täpsus ja ülim usaldusväärsus avaldub ka jõukate turistide igapäevarutiini kirjelduse põhjalikkuses. Täpsed ajanäitajad, Itaalias külastatud vaatamisväärsuste nimekiri näib olevat kogutud turismijuhtidest ja teatmikest.

"Härrasmehe San Franciscost" purunematu rutiin toob narratiivi sisse peategelase tsiviliseeritud "olemise" kunstlikkuse ja automatismi võtmemotiivi. Süžee katkestab sunniviisiliselt kolm korda merereisi marsruudi mehaaniline esitlus, seejärel mõõdetud ülevaade Atlantise "päevarutiinist" ja haripunktina Napoli hotelli rutiini hoolikas kirjeldus. Samamoodi määratakse meistri ja tema perekonna tegevuste jada: "esimene", "teine", "kolmas"; "üksteist", "viis", "kell seitse". Tegelikult on see ameeriklase ja tema pere automatiseeritud eluviis see, mis määrab tema vaatevälja langeva loomuliku ja sotsiaalse maailma kirjeldamiseks mõõdetud rütmi.

Elamise element saab selle maailma kõige olulisemaks kontrastiks loos. See San Franciscost pärit härrasmehele tundmatu reaalsus allub hoopis teisele aja- ja ruumiskaalale. Puuduvad graafikud ja marsruudid, numbriline järjestus ja ratsionaalsed motivatsioonid ning seetõttu puudub ka etteaimatavus ja "arusaadavus". Kuigi mõnikord hakkavad selle elu hämarad impulsid rändurite meeli erutama. Äkki arvab ameeriklase tütar, et näeb hommikusöögi ajal Aasia kroonprintsi, või osutub Capri hotelli omanikuks just see härrasmees, keda ameeriklane ise juba eelmisel päeval unes nägi. Ameeriklase enda hinge "nn müstilised tunded" aga ei häiri.

Autori narratiivne perspektiiv korrigeerib alati tegelase piiratud taju. Autori "kõigeteadmise" olulisim erinevus on maksimaalne avatus ajale ja ruumile, mil aega ei loeta enam tundide ja päevadega, vaid tervete aastatuhandetega, ajalooliste epohhidega.

Päris loo lõpus annab autor elust võimalikult laia pildi. Enesekindla "elu peremehe" elu kokkuvarisemise lugu areneb omamoodi meditatsiooniks inimese ja maailma vahelisest ühendusest, kosmose suurusest ja selle kättesaamatusest inimtahtele, igavikust ja tundmatust. olemise mõistatus. Lõpuks omandab auriku "Atlantis" viimane eskiis sümboolse kõla, mis on sarnane samanimelise poollegendaarse saarega, mis kadus Atlandi ookeani keevasse vette.

Bunini teksti teema üksikasjalik kirjeldus. Bunin nimetas seda kirjatehnika poolt väliseks representatsiooniks. Seda kirjaniku oskuse võimsaimat omadust märkas ja hindas A. P. Tšehhov, kes rõhutas Bunini kujutamise tihedat küllastumist: "... see on väga uus, väga värske ja väga hea, ainult liiga kompaktne, nagu kondenseeritud puljong."

Bunin oli pildi konkreetsuse suhtes ebatavaliselt range. Kujutatava sensuaalse küllastuse ja "tekstuuriga" tagatakse iga detail maksimaalselt kirjaniku täpsete teadmistega. Sel juhul on orienteeruv väike konkreetne näide: "... kuni kella üheteistkümneni pidi rõõmsalt mööda tekke kõndima ... või mängima ...". Bunini jaoks on erakordsete detailide tundmine kirjaniku käsitöö alus, kunstiliselt veenva pildi loomise lähtepunkt.

Veel üks Bunini loomingu eripära on reprodutseeritud detailide hämmastav autonoomia, iseseisvus, kus detail on kohati tihedas seoses süžeega, mis on klassikalise realismi jaoks ebatavaline.

Autor kirjeldab üksikasjalikult peategelase õhtukostüümi, jätmata vahele ühtegi detaili ("kreemjas siidist trikoo", "mustad siidisokid", "pallikingad", "siidirihmadega üles tõmmatud mustad püksid", "lumevalge" särk", "läikivad kätised"). Lõpetuseks on justkui lähivaates ja aegluubis filmimise kombel esitletud viimane, kõige olulisem detail - kaela mansetinööp, mis ei anna vanal mehel sõrmedele järele ja võtab talt peaaegu viimase jõu. Paralleelselt selle episoodiga on "rääkiv" helidetail - "teine ​​gong" sumiseb kogu hotellis. See hetke pidulik eksklusiivsus näib valmistavat lugejat ette kulminatsioonistseeni tajumiseks.

Samas pole detailide rohkus alati nii selgelt korrelatsioonis toimuva üldpildiga. Mõnikord kipub konkreetne täitma vähemalt korraks kogu vaatevälja, pannes käimasolevad sündmused unustama (nagu näiteks hotelli kirjelduses, mis rahuneb pärast "häda" - "häda" surma. härrasmees San Franciscost").

Bunini kaasaegseid hämmastas tema ainulaadne võime edastada muljeid välismaailmast kogu tajutavate omaduste kompleksis - kuju, värv, valgus, heli, lõhn, temperatuuriomadused ja kombatavad omadused, aga ka ümbritseva maailma peened psühholoogilised omadused. teda, animeeritud ja inimesega kooskõlas. Mõnikord ei tunne kujundlik Bunini sõna enda üle valitsevat põhimõtet, kuulutades vabalt oma kunstilist alge.

Sellist keerukat ja pidevat subjekti tekitatud aistingute kirjeldust nimetatakse mõnikord sünesteetiliseks (sõnast "sünesteesia" - kompleksne taju, kus erinevatele meeleorganitele iseloomulikud aistingud interakteeruvad ja segunevad; näiteks "värvikuulmine"). Bunin kasutab oma kirjeldustes metafoore harva. Kui ta kasutab metafoori, saavutab ta hämmastava heleduse.

Kujundliku väljendusrikkuse saavutab kirjanik mitte niivõrd kasutatud sõnade kvantitatiivse laiendamisega, kuivõrd võrdluste ja kombinatsioonide virtuoossusega ("lugematud silmad", "leinavad" lained, "oma mustusega" lähenev saar, "särav". hommikused aurud mere kohal", "tugedad sireeni kriginad" jne). d.). Kasutades homogeenseid epiteete, varieerib Bunin nende kvalitatiivseid omadusi nii, et need ei varjaks üksteist, vaid täiendavad üksteist. Kombinatsioonid värvi, heli, temperatuuri, helitugevuse, lõhna tähendusega on autor antud erinevates, kohati bipolaarsetes kombinatsioonides. Kuna Bunin kasutab sageli oksüümorone, näiteks "patuselt tagasihoidlik tüdruk".

Kogu leksikaalse rikkuse ja mitmekesisuse juures iseloomustab autorit püsivus kunagi leitud epiteetide ja leksikaalsete rühmade kasutamisel. Teisest küljest on Bunini stiilis pildilise hiilguse ja täpsuse tagakülg sõnakasutuse tasakaal ja vaoshoitus. Bunin ei lubanud kunagi stiilis liigset toretsemist ja ornamentikat, nimetades sellist stiili "kukeks" ja sõimas selle eest sageli oma kolleege, kes olid ülemäära kiindunud "ilusse iseeneses". Lugu "The Gentleman from San Francisco" iseloomustab pildi täpsus, kunstiline asjakohasus ja terviklikkus.

Keskse tegelase kuvand on teadlikult üldistatud ja loo lõpu poole kaob autori vaateväljast sootuks. Pöördudes Bunini kunstilise aja ja ruumi spetsiifika juurde, on võimatu mitte märgata, kui tähendusrikkalt on autoril kujutatud faktide ja sündmuste esitamise perioodilisus, aga ka dünaamiliste ja kirjeldavate stseenide vaheldumine, autori vaatenurk ja kangelase piiratud taju. Kui üldistada seda kõike teatud universaalse stiilikontseptsiooniga, siis on sobivaim termin rütm. Bunin ise tunnistas kunagi, et enne millegi kirjutamist peab ta tundma rütmitunnetust, "heli leidma": "Niipea, kui ma selle leidsin, tuleb kõik muu iseenesest." Kui rütm ja muusikaline võti on leitud, hakkavad teose teised elemendid tasapisi selginema ja võtma konkreetse kuju. Nii areneb süžee ja teose objektiivne maailm täitub. Selle tulemusel jääb üle vaid saavutada pildi täpsus, konkreetsus ja plastiline veenvus, lihvides selle sõnalist pinda.

"The Gentleman from San Francisco" kuulub rütmile juhtiva kompositsioonilise alguse roll. Liikumist juhib kahe fundamentaalse motiivi koosmõju ja vaheldumine: "meistri" olemasolu kunstlikult reguleeritud monotoonsus ja ehtsa, elava elu ettearvamatult vabad elemendid. Igal motiivil on oma emotsionaalne toon ning see on küllastunud oma kujundlike, leksikaalsete ja kõlaliste kordustega.

Kõige peenem vahend Bunini teksti rütmistamiseks on selle helikorraldus. Bunin ei tunne vene kirjanduses võrdset oma võimes taastada stereo-illusiooni "helinast maailmast". Kirjas oma prantsuse kirjastajale meenutab ta emotsionaalset seisundit, mis eelnes loo loomisele: "... Need kohutavad Apokalüpsise sõnad kõlasid halastamatult mu hinges, kui kirjutasin" Brothers "ja eostusin" Gentleman San Franciscost . .." Päevikusalvestises, kinnitades loo kallal töö lõppu, märgib Bunin: "Ma nutsin, kirjutades lõppu" ..

Loo teema lahutamatuks osaks on mitmesugused muusikalised motiivid. Keelpilli- ja puhkpilliorkestrid kõlavad erinevates süžeeepisoodides. Restoranipublik lõõgastub "magusalt häbematu" valsside ja tangode muusika saatel. Kirjelduste äärealadel on viited tarantellale või torupillile. Bunini pastaka alla ilmuva pildi väikseimad killud on häälestatud, luues laia ulatuse vaevukuuldavast sosinast kõrvulukustava mürinani. Erilise koha narratiivi helivahemikus hõivab signaalide rohkus: piiksud, trompetid, kell, gong, sireen. Loo tekst näib olevat neist kõlalõngadest läbi imbunud. Tegevuse arenedes hakkavad need detailid korreleeruma universumi tervikpildiga, häiriva hoiatusrütmiga, mis autori meditatsioonides aina tugevneb. Seda hõlbustab oluliselt teksti kõrge foneetiline järjestus. "... Üheksas ring oli nagu aurulaeva veealune emakas – see, kus hiiglaslikud tulekastid tuimalt kakerdasid..." Nagu näeme, on helide konvergents Bunini jaoks siin isegi olulisem kui semantiline ühilduvus. Kaugeltki mitte iga kirjanikuga ei suuda verb "kakerdada" tekitada assotsiatsioone summutusega.

Loo tõlgendamisest. Nii kaasaegsed kui ka järgnevad põlvkonnad tajusid Bunini lugu pikka aega peamiselt ühiskonnakriitika vaatenurgast. Esiteks tajus see kirjaniku fikseeritud rikkuse ja vaesuse vastandeid ning peamiseks autorieesmärgiks kuulutati samal ajal kodanliku maailmakorra "satiiriline paljastamine". Tõepoolest, lugu "The Gentleman from San Francisco" annab ainest sellisteks järeldusteks. Bunini abikaasa V. N. Muromtseva-Bunina sõnul võis idee üheks biograafiliseks allikaks olla vaidlus, kus Bunin esitas oma vastasele, laeva kaasreisijale teravalt vastulause: "Kui te laeva vertikaalselt lõikate, siis näeme: meie istuvad, joovad veini ja autojuhid põrgus töötavad kivisöest mustana... Kas see on õiglane?" Kui aga järele mõelda, siis kas kirjaniku vaateväljas on ainult sotsiaalne häda ja see on üldise elukatastroofsuse peapõhjus?

Bunini sotsiaalsed ebaproportsioonid on palju sügavamate ja vähem läbipaistvamate põhjuste tagajärg. Märgates "satiiri", muutub lugeja autori lüürika suhtes paratamatult kurdiks. Pole üllatav, et sel juhul jäetakse välja sellised kunstiteksti tasandid nagu ruumilis-ajaline organiseeritus ja rütmimustrid.

Samuti ei tohiks loobuda Bunini loo sotsiaalajaloolisest sisust. Teine äärmus oleks keskenduda ainult kirjaniku oskustele, imetledes tema objektiivse maailma värvikaid detaile ja kompositsioonilist virtuoossust. Bunini lugu peegeldab sotsiaalse ja looduskosmilise keerulist ja dramaatilist koostoimet inimelus. Autorit huvitab selline ilu, mida "inimsõna on jõuetu väljendada".

Bunini tekstis on võimatu mõista ega isegi tunnetada kõiki sisu aspekte. Väliste kirjelduste koondumine, samas kui kirjanik püüdleb äärmise ülevaatlikkuse, väljenduslakoonilisuse poole, nõuab kiirustamata, läbimõeldud lugemist. Bunin on mõttetu lugeda "ühe sõõmuga", "jooming". Mulje tema kunstioskusest sünnib mitte kvantiteedist, vaid lugemise sügavusest ja põhjalikkusest.

Artikli menüü:

Loomise ajalugu ja loo süžee

Bunini enda sõnul oli "Härra..." kirjutamise inspiratsiooniks Thomas Manni lugu "Surm Veneetsias". Sel ajal Ivan Aleksejevitš oma Saksa kolleegi teost ei lugenud, vaid teadis vaid, et Capri saarel oli selles suremas ameeriklane. Nii et “Härrasmees San Franciscost” ja “Surm Veneetsias” ei ole kuidagi seotud, välja arvatud ehk hea idee kaudu.

Loos asus üks San Francisco härrasmees koos oma naise ja väikese tütrega suurele teekonnale Uuest Maailmast Vanasse Maailma. Härrasmees töötas terve elu ja kogus soliidse varanduse. Nüüd, nagu kõik tema staatuses inimesed, saab ta endale lubada väljateenitud puhkust. Perekond sõidab luksuslikul laeval nimega "Atlantis". Laev on pigem šikk mobiilne hotell, kus kestab igavene puhkus ja kõik toimib selleks, et oma nilbeliselt jõukatele reisijatele naudingut pakkuda.

Esimene turismipunkt meie reisijate marsruudil on Napoli, mis tuleb neile vastu ebasoodsalt - linnas on vastik ilm. Peagi lahkub San Franciscost pärit härrasmees linnast, et minna päikeselise Capri kaldale. Seal, moeka hotelli hubases lugemissaalis, ootab teda aga ootamatu surm rünnakust. Härrasmees viiakse kiiruga üle kõige odavamasse tuppa (et mitte hotelli mainet rikkuda) ja surnud kastis, Atlantise trümmi, saadetakse nad koju San Franciscosse.

Peategelased: piltide iseloomustus

härrasmees san franciscost

San Franciscost pärit härrasmehega saame tuttavaks juba loo esimestest lehekülgedest, sest tema on teose keskne tegelane. Üllataval kombel ei austa autor oma kangelast nimega. Kogu loo vältel jääb ta "meistriks" või "härraks". Miks? Kirjanik tunnistab seda oma lugejale ausalt - see inimene on näotu "soovis osta olemasoleva rikkuse abil päriselu võlusid".

Enne siltide riputamist tutvume selle härraga lähemalt. Järsku pole ta nii halb? Niisiis töötas meie kangelane kogu oma elu kõvasti (“hiinlased, keda ta tuhandete kaupa enda heaks tööle tellis, teadsid seda hästi”). Ta on 58-aastane ja nüüd on tal täielik materiaalne ja moraalne õigus korraldada endale (ja oma perele osalise tööajaga) suurepärane puhkus.

"Kuni selle ajani ta ei elanud, vaid ainult eksisteeris, kuigi mitte halvasti, kuid pani kõik oma lootused tulevikule."

Kirjeldades oma nimetu peremehe välimust, ei leia Bunin, keda eristas oskus märgata igaühes individuaalseid jooni, millegipärast selles inimeses midagi erilist. Ta joonistab temast juhuslikult portree – "kuiv, lühike, ebamugava lõikega, kuid tihedalt õmmeldud ... kollakas nägu pügatud hõbedaste vuntsidega ... suured hambad ... tugev kiilas pea". Näib, et selle tahke olekus välja antud kareda “laskemoona” taga on raske arvestada inimese mõtteid ja tundeid ning võib-olla läheb kõik sensuaalne sellistes hoiutingimustes lihtsalt hapuks.

Meistriga lähemalt tutvudes saame temast veel vähe teada. Teame, et ta kannab elegantseid, kalleid lämmatavate kraedega ülikondi, teame, et õhtusöögil Atlantises sööb ta end ahmima, suitsetab tulikuume sigareid ja joob end alkohoolsete jookide peale ning see pakub naudingut, aga tegelikult ei tea me midagi muud. .

Hämmastav, aga kogu pika laevasõidu ja Napolis viibimise ajal ei kõlanud härra huulilt ainsatki entusiastlikku hüüatust, ta ei imetle midagi, ei imesta millegi üle, ei vaidle millegi üle. Reis toob talle palju ebamugavusi, kuid ta ei saa jätta minemata, sest seda teevad kõik tema auastmega inimesed. Nii et see on vajalik - kõigepealt Itaalia, siis Prantsusmaa, Hispaania, Kreeka, kindlasti Egiptus ja Briti saared, eksootiline Jaapan tagasiteel ...

Merehaigusest kurnatuna sõidab ta Capri saarele (kohustuslik punkt iga endast lugupidava turisti teel). Saare parima hotelli šikis toas ütleb San Franciscost pärit härrasmees pidevalt: "Oh, see on kohutav!", püüdmata isegi aru saada, mis täpselt kohutav on. Mansetinööpide torked, tärgeldatud krae umbsus, ulakad podagra sõrmed ... Ma läheks pigem lugemissaali ja joon kohalikku veini, seda joovad kindlasti kõik lugupeetud turistid.

Ja olles jõudnud oma “mekasse” hotelli lugemissaali, sureb San Francisco härrasmees, kuid meil pole temast kahju. Ei, ei, me ei taha õiglast kättemaksu, meid lihtsalt ei huvita, nagu oleks tool katki. Me ei valaks tooli pärast pisaraid.

Rikkuse poole püüdledes ei teadnud see sügavalt piiratud mees rahaga ümber käia ja ostis seetõttu seda, mida ühiskond talle peale surus – ebamugavad riided, tarbetud reisid, isegi igapäevane rutiin, mille kohaselt pidid kõik reisijad puhkama. Varajane tõus, esimene hommikusöök, jalutuskäik tekil ehk linna vaatamisväärsuste “nautlemine”, teine ​​hommikusöök, vabatahtlik-kohustuslik uni (sel ajal peaksid kõik väsinud olema!), koosviibimised ja kauaoodatud õhtusöök, rikkalik, rahuldust pakkuv. , purjus. Nii näeb välja uuest maailmast pärit rikka mehe kujuteldav “vabadus”.

meistri naine

San Franciscost pärit härrasmehe naisel pole paraku ka nime. Autor nimetab teda "prouaks" ja iseloomustab teda kui "suurt, laia ja rahulikku naist". Ta järgneb nagu näotu vari oma jõukale abikaasale, kõnnib mööda tekki, sööb hommikusööki, õhtusööki, “naudib” vaatamisväärsusi. Kirjanik tunnistab, et ta ei ole väga muljetavaldav, kuid nagu kõik eakad ameeriklannad, on ta kirglik reisija ... Vähemalt ta peaks olema.

Ainus emotsionaalne puhang leiab aset pärast abikaasa surma. Proua on nördinud, et hotelli juhataja keeldub lahkunu surnukeha kallistesse tubadesse paigutamast ja jätab ta räbalasse niiskesse tuppa “ööd veetma”. Ja mitte sõnagi abikaasa kaotusest, nad on kaotanud austuse, staatuse - see on see, mis hõivab õnnetu naise.

Meistri tütar

See magus preili ei tekita negatiivseid emotsioone. Ta ei ole kapriisne, ei ole laisk, pole jutukas, vastupidi, ta on väga reserveeritud ja häbelik.

"Pikk, õhuke, suurepäraste juustega, kaunilt üles ehitatud, lillakookide aromaatse hõnguga ja kõige õrnemate roosade vistrikutega huulte lähedal ja abaluude vahel"

Esmapilgul on autor sellele armsale inimesele soosiv, kuid tütrele ta isegi nime ei pane, sest temas pole jällegi midagi individuaalset. Pidage meeles episoodi, kui ta väriseb Atlantise pardal vesteldes kroonprintsiga, kes reisis inkognito režiimis. Kõik muidugi teadsid, et see on idamaine prints, ja teadsid, kui vapustavalt rikas ta on. Noor preili läks teda märgates erutusest hulluks, võib-olla isegi armus temasse. Vahepeal ei olnud idamaine prints sugugi hea väljanägemisega – väike, poisikese moodi, kõhna näonahk, tihke tume nahk, hõredad vuntsid, ebaatraktiivne euroopalik riietus (reisib inkognito!). Printsidesse armumine peaks olema, isegi kui ta on tõeline veidrik.

Muud tegelased

Kontrastiks meie külmale kolmainsusele põikab autor tegelaste kirjeldusi rahvast. See on paadimees Lorenzo (“muretu nautleja ja nägus mees”) ja kaks torupilliga mägismaalast valmis ning lihtsad itaallased paadiga kaldalt vastu tulemas. Kõik nad on rõõmsa, rõõmsa, ilusa riigi elanikud, nad on selle peremehed, selle higi ja veri. Neil pole tohutut varandust, kitsaid kaelarihmasid ja sotsiaalseid kohustusi, kuid oma vaesuses on nad rikkamad kui kõik San Francisco härrad kokku, nende külmad naised ja hellad tütred.

San Franciscost pärit härrasmees mõistab seda mingil alateadlikul, intuitiivsel tasandil ... ja vihkab kõiki neid “küüslaugu järele haisevaid mehi”, sest ta ei saa niisama paljajalu mööda kallast joosta – ta lõunatab graafiku alusel.

Töö analüüs

Loo võib tinglikult jagada kaheks ebavõrdseks osaks – enne ja pärast San Franciscost pärit härrasmehe surma. Oleme tunnistajaks elavale metamorfoosile, mis on toimunud sõna otseses mõttes kõiges. Kuidas selle mehe, ennast eluvalitsejaks nimetanud mehe raha ja staatus hetkega odavnes. Vaid mõni tund tagasi jõuka külalise ees armsalt naeratanud hotelli juhataja lubab endale nüüd proua, preili ja surnud härrasmehe suhtes varjamatut tuttavlikkust. Nüüd pole tegu mitte austatud külalisega, kes jätab kassasse märkimisväärse summa, vaid lihtsalt laibaga, mis riskib kõrgseltskonnahotellile varju heita.

Ekspressiivsete löökidega tõmbab Bunin kõigi ümberkaudsete jahmatavat ükskõiksust inimese surmani, alustades külalistest, kelle õhtu on nüüd varju jäänud, ning lõpetades oma naise ja tütrega, kelle teekond on lootusetult rikutud. Äge isekus ja külmus – igaüks mõtleb ainult iseendale.

Selle läbinisti võltsi kodanliku ühiskonna üldistatud allegooriaks on laev "Atlantis". Samuti on see tekkide järgi jagatud klassidesse. Luksuslikes saalides lõbutsevad ja joobuvad rikkad koos kaaslaste ja peredega ning trümmides teevad higiseks tööd need, kellele kõrgseltskonna esindajad ei arvesta. Kuid rahamaailm ja vaimsuse puudumine on hukule määratud, mistõttu autor nimetab oma laeva-allegooriat uppunud mandri auks "Atlantis".

Töö probleemid

Ivan Bunin tõstatab loos “The Gentleman from San Francisco” järgmised küsimused:

• Mis on raha tegelik tähendus elus?
• Kas on võimalik osta rõõmu ja õnne?
• Kas illusoorse tasu nimel tasub taluda pidevat puudust?
• Kes on vabam: rikas või vaene?
• Mis on inimese eesmärk siin maailmas?

Viimane küsimus pakub erilist huvi. Kindlasti pole see uus – paljud kirjanikud on mõelnud, mis on inimeksistentsi mõte. Bunin ei lasku keerukasse filosoofiasse, tema järeldus on lihtne – inimene peab elama nii, et endast jälg maha jätta. Kas need on kunstiteosed, reformid miljonite inimeste elus või helge mälestus lähedaste südames, pole vahet. San Franciscost pärit härrasmees ei jätnud midagi, keegi ei hakka teda siiralt leinama, isegi tema naine ja tütar.

Koht kirjanduses: 20. sajandi kirjandus → 20. sajandi vene kirjandus → Ivan Bunini looming → Lugu “Härrasmees San Franciscost” (1915).

Soovitame lugeda ka teost Puhas esmaspäev. Ivan Bunin pidas seda teost oma parimaks tööks.

I. Bunin on üks väheseid vene kultuuri tegelasi, keda välismaal hinnatakse. 1933. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna "rangete oskuste eest, millega ta arendab vene klassikalise proosa traditsioone". Selle kirjaniku isiksuse ja vaadetega võib suhestuda erinevalt, kuid tema oskused kaunite kirjade vallas on vaieldamatu, seetõttu väärivad tema teosed vähemalt meie tähelepanu. Üks neist, nimelt "The Gentleman from San Francisco", sai nii kõrge hinnangu žüriilt, mis annab välja maailma prestiižseima auhinna.

Kirjaniku jaoks on oluline omadus vaatlemine, sest kõige põgusamatest episoodidest ja muljetest saab luua terve teose. Bunin nägi kogemata poes Thomas Manni raamatu "Surm Veneetsias" kaant ja mõni kuu hiljem, tulles oma nõbule külla, meenus talle see nimi ja seostas seda veelgi vanema mälestusega: ameeriklase surm Capri saar, kus autor ise puhkas. Ja nii saigi üks parimaid Bunini lugusid ja mitte ainult lugu, vaid terve filosoofiline tähendamissõna.

Kriitikud võtsid selle kirjandusteose entusiastlikult vastu ja kirjaniku silmapaistvat annet võrreldi L. N. kingitusega. Tolstoi ja A.P. Tšehhov. Pärast seda seisis Bunin auväärsete sõna ja inimhinge tundjatega ühes reas. Tema looming on nii sümboolne ja igavene, et ei kaota kunagi oma filosoofilist fookust ja asjakohasust. Ja raha võimu ja turusuhete ajastul on kahekordselt kasulik meenutada, milleni elu viib, inspireerituna vaid kogumisest.

Mis lugu?

Peategelane, kellel pole nime (ta on lihtsalt San Franciscost pärit härrasmees), tegeles kogu elu oma varanduse kasvatamisega ning otsustas 58-aastaselt pühendada aega puhkamisele (ja samas perele). Nad lähevad aurikuga "Atlantis" oma meelelahutuslikule teekonnale. Kõik reisijad on sukeldunud jõudeolekusse, kuid saatjad töötavad väsimatult, et pakkuda kõiki neid hommiku-, lõuna-, õhtusööke, teesid, kaardimänge, tantse, likööre ja konjakit. Ka turistide viibimine Napolis on üksluine, nende programmi lisanduvad vaid muuseumid ja katedraalid. Ilm aga turiste ei soosi: Napoli detsember kujunes vihmaseks. Seetõttu tormab Issand koos perega soojalt rõõmustavale Capri saarele, kus registreeritakse end samasse hotelli ja valmistutakse juba rutiinseteks “meelelahutuslikeks” tegevusteks: söömine, magamine, lobisemine, tütrele peigmehe otsimine. . Kuid ootamatult murrab sellesse "idülli" sisse peategelase surm. Ta suri ootamatult ajalehte lugedes.

Ja siin avaneb lugejale loo põhiidee, et surma ees on kõik võrdsed: sellest ei päästa ei rikkus ega võim. See härrasmees, kes alles hiljuti raha raiskas, teenijatega põlglikult rääkis ja nende lugupidavaid kummardusi vastu võttis, lebab kitsas ja odavas toas, austus on kuhugi kadunud, pere visatakse hotellist välja, sest naine ja tütar lahkuvad "pisiasjad" kassas. Ja nüüd viiakse tema surnukeha soodakastis tagasi Ameerikasse, sest isegi kirstu ei leia Caprilt. Kuid ta sõidab juba trümmis, kõrgete reisijate eest peidus. Ja keegi eriti ei kurvasta, sest surnu raha ei saa keegi kasutada.

Nime tähendus

Algul tahtis Bunin panna oma loole nimeks "Surm Capril" analoogselt teda inspireerinud pealkirjaga "Surm Veneetsias" (kirjanik luges seda raamatut hiljem ja hindas seda "ebameeldivaks"). Kuid juba pärast esimese rea kirjutamist tõmbas ta selle pealkirja läbi ja nimetas teost kangelase “nimega”.

Esimesest leheküljest peale on kirjaniku suhtumine Issandasse selge, tema jaoks on ta näotu, värvitu ja hingetu, seetõttu ei saanud ta isegi nime. Ta on peremees, sotsiaalse hierarhia tipp. Kuid kogu see jõud on üürike ja ebakindel, meenutab autor. Ühiskonnale kasutu kangelane, kes pole 58 aastat teinud ühtki heategu ja mõtleb ainult iseendale, jääb pärast surma vaid tundmatuks härrasmeheks, kelle kohta teatakse vaid, et tegu on rikka ameeriklasega.

Kangelaste omadused

Loos on vähe tegelasi: San Franciscost pärit härrasmees kui igavese kiusliku kogumise sümbol, tema naine, kes kujutab halli lugupidamist, ja nende tütar, kes sümboliseerib soovi selle lugupidamise järele.

1. Härrasmees “töötas väsimatult” kogu oma elu, kuid need olid hiinlaste käed, keda palgati tuhandete kaupa ja kes surid sama ohtralt raskes teenistuses. Teised inimesed tähendavad talle üldiselt vähe, peamine on kasum, rikkus, võim, säästud. Just nemad andsid talle võimaluse reisida, elada kõrgeimal tasemel ega hooli teistest, kel elus vähem vedanud. Kuid miski ei päästnud kangelast surmast, te ei saa raha järgmisesse maailma viia. Jah, ja austus, ostetud ja müüdud, muutub kiiresti tolmuks: pärast tema surma pole midagi muutunud, elu, raha ja jõude tähistamine jätkus, isegi pole kedagi, kes muretseks viimase austusavalduse pärast surnutele. Laip sõidab läbi võimude, see pole midagi, lihtsalt järjekordne pagas, mis visatakse trümmi, peitub "korraliku ühiskonna" eest.
2. Kangelase naine elas üksluiselt, vilistlikult, kuid šikiga: ilma probleemideta ja raskusteta, ei mingit muret, vaid laisalt veniv jõudepäevade jada. Miski ei avaldanud talle muljet, ta oli alati täiesti rahulik, ilmselt unustanud, kuidas jõudeoleku rutiinis mõelda. Ta on mures vaid tütre tuleviku pärast: ta peab leidma talle arvestatava ja tulusa peo, et ka tema saaks kogu elu mugavalt vooluga kaasas käia.
3. Tütar andis endast parima, et kujutada süütust ja samal ajal avameelsust, meelitades ligi kosilasi. See huvitas teda kõige rohkem. Kohtumine inetu, kummalise ja ebahuvitava mehega, kuid printsiga, pani tüdruku elevusse. Võib-olla oli see üks viimaseid tugevaid tundeid tema elus ja siis ootas teda ema tulevik. Mõned emotsioonid jäid tüdrukusse siiski alles: ta üksinda aimas hädast (“ta südant pigistas ootamatult melanhoolia, kohutav üksindustunne sellel võõral, pimedal saarel”) ja ta nuttis isa järele.

Peamised teemad

Elu ja surm, igapäevaelu ja eksklusiivsus, rikkus ja vaesus, ilu ja inetus – need on loo põhiteemad. Need peegeldavad koheselt autori kavatsuse filosoofilist suunitlust. Ta julgustab lugejaid enda peale mõtlema: kas me ajame taga midagi kergemeelselt väikest, kas oleme takerdunud rutiini, jäädes ilma tõelisest ilust? Elu, milles pole aega mõelda iseendale, oma kohale Universumis, milles pole aega vaadata ümbritsevat loodust, inimesi ja märgata neis midagi head, elatakse ju asjata. Ja asjata elatud elu ei saa parandada ja uut ei saa osta ühegi raha eest. Surm tuleb nagunii, selle eest ei saa end varjata ja end ära tasuda, nii et sul peab olema aega teha midagi tõeliselt väärtuslikku, midagi, mida hea sõnaga meenutada ja mitte ükskõikselt trümmi visata. Seetõttu tasub mõelda igapäevaelust, mis muudab mõtted banaalseks ning tunded tuhmunud ja nõrgaks, rikkusele, mis pole vaeva väärt, ilule, mille tagajärjes peitub inetus.

“Elu peremeeste” jõukusele vastandub nende inimeste vaesus, kes elavad niisama tavalised, kuid kannatavad vaesuse ja alanduste all. Teenindajad, kes jäljendavad salaja oma peremeest, kuid vaevlevad nende silme all. Härrased, kes kohtlevad teenijaid kui alaväärtuslikke olendeid, kuid kes vaevlevad veelgi rikkamate ja õilsamate inimeste ees. Paar, kes palgati aurulaevale, et mängida kirglikku armastust. Issanda tütar, kes kujutab printsi meelitamiseks kirge ja värinat. Kogu sellele räpasele, alatu teesklusele, kuigi see on luksuslikus ümbrises, vastandub looduse igavene ja puhas ilu.

Peamised probleemid

Selle loo põhiprobleemiks on elu mõtte otsimine. Kuidas oma lühikest maist valvet mitte asjata veeta, kuidas jätta endast maha midagi olulist ja väärtuslikku teistele? Igaüks näeb oma saatust omal moel, kuid keegi ei tohiks unustada, et inimese vaimne pagas on materiaalsest olulisem. Kuigi kogu aeg on öeldud, et kõik igavesed väärtused on nüüdisajal kadunud, ei vasta see iga kord tõele. Nii Bunin kui ka teised kirjanikud tuletavad meile lugejatele meelde, et elu ilma harmoonia ja sisemise iluta pole elu, vaid armetu olemine.

Elu kaduvuse probleemi tõstatab ka autor. Lõppude lõpuks kulutas San Franciscost pärit härrasmees oma vaimset jõudu, teenis raha, teenis raha, lükates mõned lihtsad rõõmud, tõelised emotsioonid hilisemaks, kuid see "hiljem" ei alanud. See juhtub paljude inimestega, kes on takerdunud igapäevaellu, rutiini, probleemidesse ja asjadesse. Vahel tuleb lihtsalt peatuda, pöörata tähelepanu lähedastele, loodusele, sõpradele, tunda keskkonna ilu. Lõppude lõpuks ei pruugi homme kunagi tulla.

Loo mõte

Ega asjata seda lugu nimetada tähendamissõnaks: sellel on väga õpetlik sõnum ja see on mõeldud lugejale õppetunni andmiseks. Loo põhiidee on klassiühiskonna ebaõiglus. Suurem osa sellest katkeb leivast vette ja eliit põletab meeletult elu. Kirjanik nendib kehtiva korra moraalset niru, sest enamik "elu peremehi" saavutas oma rikkuse ebaausal teel. Sellised inimesed toovad kaasa ainult kurja, kuna San Franciscost pärit Meister maksab ja tagab Hiina töötajate surma. Peategelase surm rõhutab autori mõtteid. See viimasel ajal nii mõjukas inimene ei huvita kedagi, sest tema raha ei anna talle enam võimu ning ta pole toime pannud ühtegi austusväärset ja silmapaistvat tegu.

Nende rikaste inimeste jõudeolek, naiselikkus, perverssus, tundlikkus millegi elava ja ilusa suhtes tõestavad nende kõrge positsiooni juhuslikkust ja ebaõiglust. See fakt on peidus turistide vaba aja veetmise kirjelduse taga aurikul, nende meelelahutuse (millest peamine on lõunasöök), kostüümide, omavaheliste suhete (peategelase tütrega tutvunud printsi päritolu paneb ta kukkuma. armastus).

Kompositsioon ja žanr

"Härrasmeest San Franciscost" võib vaadelda kui lugu-mõistusõna. Mis on lugu (lühiteos proosates, mis sisaldab süžeed, konflikti ja millel on üks põhilugu) on enamikule teada, aga kuidas iseloomustada tähendamissõna? Tähendamissõna on väike allegooriline tekst, mis juhatab lugeja õigele teele. Seetõttu on teos süžee ja vormi poolest lugu ning filosoofilises tähenduslikus mõttes tähendamissõna.

Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kaheks suureks osaks: Issanda teekond San Franciscost Uuest maailmast ja keha viibimine trümmis tagasiteel. Teose haripunkt on kangelase surm. Enne seda annab autor, kirjeldades laeva "Atlantis", turismipaiku, loole äreva ootusmeeleolu. Selles osas torkab silma teravalt negatiivne suhtumine Meistrisse. Kuid surm võttis talt kõik privileegid ja võrdsustas tema säilmed pagasiga, nii et Bunin pehmendab ja tunneb talle isegi kaasa. See kirjeldab ka Capri saart, selle loodust ja kohalikke elanikke, need read on täis ilu ja looduse ilust arusaamist.

Sümbolid

Teos on täis sümboleid, mis kinnitavad Bunini mõtteid. Esimene neist on aurulaev Atlantis, millel valitseb lõputu luksusliku elu tähistamine, kuid on torm, torm, isegi laev ise väriseb üle parda. Nii et kahekümnenda sajandi alguses kihas kogu ühiskond, koges sotsiaalne kriis, ainult ükskõiksed kodanlased jätkasid katku ajal pidulauda.

Capri saar sümboliseerib tõelist ilu (seetõttu on selle looduse ja elanike kirjeldus soojades värvides lehvitatud): “rõõmus, ilus, päikeseline” riik, mis on täidetud “vapustava sinise”, majesteetlike mägedega, mille võlu pole võimalik edasi anda. inimkeele järgi. Meie Ameerika perekonna ja nendetaoliste inimeste olemasolu on haletsusväärne eluparoodia.

Töö omadused

Kujundkeel, erksad maastikud on Bunini loomingulisele maneerile omased, selles loos kajastus sõnakunstniku oskus. Algul loob ta rahutu meeleolu, lugeja eeldab, et hoolimata Meistrit ümbritseva rikkaliku keskkonna hiilgusest juhtub peagi midagi parandamatut. Hiljem kustutavad pinge loomulikud visandid, mis on maalitud pehmete löökidega, peegeldades armastust ja iluimetlust.

Teine omadus on filosoofiline ja aktuaalne sisu. Bunin heidab ette ühiskonna tipu olemasolu mõttetust, selle ärahellitamist, lugupidamatust teiste inimeste vastu. Just selle rahvaelust äralõigatud, selle kulul lõbutseva kodanluse tõttu puhkes kaks aastat hiljem kirjaniku kodumaal verine revolutsioon. Kõik tundsid, et midagi on vaja muuta, aga keegi ei teinud midagi, mistõttu valati nii palju verd, juhtus neil rasketel aegadel nii palju tragöödiaid. Ja elu mõtte otsimise teema ei kaota oma aktuaalsust, mistõttu pakub lugu lugejale huvi ka 100 aasta pärast.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Elu ja surm I.A.Bunini loos "The Gentleman from San Francisco".

Paljudes oma töödes püüdleb I.A. Bunin laialdaste kunstiliste üldistuste poole. Ta analüüsib armastuse universaalset olemust, arutleb elu ja surma mõistatuse üle. Teatud inimtüüpe kirjeldades ei piirdu kirjanik ka vene tüüpidega. Sageli omandab kunstniku mõte globaalse mastaabi, sest lisaks rahvusele on palju ühist kogu maailmas. Eriti näitlik on selles osas suurepärane lugu "The Gentleman from San Francisco", mis on kirjutatud 1915. aastal, Esimese maailmasõja haripunktis.
Selles lühiteoses, mida võib nimetada omamoodi "miniromaaniks", räägib I. A. Bunin inimeste elust, kellele raha annab, nagu esmapilgul tundub, kõik maailma rõõmud ja õnnistused. Mis elu see on, ühiskonna elu, "millest sõltuvad kõik tsivilisatsiooni hüved: smokingu stiil ja troonide tugevus, sõja kuulutamine ja hotellide heaolu"? Tasapisi, samm-sammult, viib kirjanik meid mõttele, et see elu on täis kunstlikku, ebareaalset. Selles pole kohta fantaasiale, individuaalsuse ilmingutele, sest kõik teavad, mida on vaja teha, et vastata “kõrgemale” ühiskonnale. Atlantise reisijad on samad, nende elu kulgeb väljakujunenud rutiini järgi, riietuvad samadesse riietesse, peategelase kaasreisijate portreede kirjeldusi loos peaaegu pole. Iseloomulik on ka see, et Bunin ei nimeta ei San Franciscost pärit härrasmehe ega ka oma naise ja tütre nime. Nad on ühed tuhandetest härrasmeestest nagu nemad erinevatest maailma riikidest ja nende elu on ühesugune.
I. A. Bunin vajab vaid paari lööki, et saaksime näha kogu Ameerika miljonäri elu. Kord valis ta endale modelli, kellega tahtis võrdne olla, ja mõistis pärast pikki aastaid kestnud tööd lõpuks, et on saavutanud selle, mille poole püüdles. Ta on rikas. Ja loo kangelane otsustab, et kätte on jõudnud hetk, mil ta saab nautida kõiki elurõõme, seda enam, et tal on selleks raha. Tema ringi inimesed käivad puhkamas Vanas Maailmas – temagi käib seal. Kangelase plaanid on ulatuslikud: Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, Ateena, Palestiina ja isegi Jaapan. San Franciscost pärit härrasmees on võtnud eesmärgiks elust rõõmu tunda – ja ta naudib seda nii hästi kui oskab, täpsemalt keskendudes sellele, kuidas teised seda teevad. Ta sööb palju, joob palju. Raha aitab kangelasel luua enda ümber omamoodi maastiku, mis kaitseb kõige eest, mida ta näha ei taha. Kuid just selle maastiku taga möödub elav elu, elu, mida ta pole kunagi näinud ega näe.
Loo haripunkt on peategelase ootamatu surm. Selle äkilisuses peitub sügavaim filosoofiline tähendus. San Franciscost pärit härrasmees lükkab oma elu hilisemaks, kuid keegi meist ei ole määratud teadma, kui palju aega meile siin maa peal on eraldatud. Elu ei saa rahaga osta. Loo kangelane toob tulevikus spekulatiivse õnne nimel kasumialtari ette nooruse, kuid ta ei märka, kui keskpärane on tema elu olnud. San Francisco härrasmehele, sellele vaesele rikkale mehele vastandub episoodiline paadimees Lorenzo, rikas vaene mees, "muretu nautleja ja nägus mees", ükskõikne raha suhtes ja õnnelik, täis elu. Elu, tunded, looduse ilu – need on I. A. Bunini sõnul peamised väärtused. Ja häda sellele, kes on raha oma eesmärgiks seadnud.
Pole juhus, et I. A. Bunin toob loosse armastuse teema, sest isegi armastus, kõrgeim tunne, osutub selles rikaste maailmas tehislikuks. See on armastus tütre vastu, mida San Franciscost pärit härrasmees osta ei saa. Ja ta tunneb aukartust, kui kohtub idamaise printsiga, kuid mitte sellepärast, et too on nägus ja suudab südant erutada, vaid sellepärast, et temas voolab “ebatavaline veri”, kuna ta on rikas, üllas ja kuulub aadlisuguvõsasse. Ja armastuse vulgariseerimise kõrgeim tase on armukepaar, keda imetlevad Atlantise reisijad, kes ise ei ole võimelised nii tugevateks tunneteks, kuid mille kohta teab ainult laeva kapten, et ta on "palganud Lloyd" mängida armastust hea raha eest ja on pikka aega vedelenud ühel, siis teisel laeval.
San Franciscost pärit härrasmehe surm ei muutnud maailmas midagi. Ja loo teine ​​osa kordab täpselt vastupidist esimest. Iroonilisel kombel naaseb kangelane sama Atlantise trümmi kodumaale. Aga teda ei huvita enam ei laeva külalised, kes oma graafiku järgi edasi elavad, ega ka omanikud, sest nüüd ta nende kassasse raha ei jäta. Itaalias elu jätkub, kuid loo kangelane ei näe enam mägede ja mere ilu. See pole aga üllatav – ta ei näinud neid isegi siis, kui ta oli elus. Raha närtsitas tema ilumeele, pimestas teda. Seetõttu lebab tema, miljonär, San Francisco härrasmees, nüüd laevatrümmis soodakastis, mida Kurat vaatab Gibraltari kaljudelt, ja „Monte Solaro kivise müüri grotis. , kõik on päikese poolt valgustatud,“ seisab Jumalaema, „kõigi nende eest, kes selles kurjas ja ilusas maailmas kannatavad, eestkostja“.

Härrasmees San Franciscost.

"Kuiv, lühike, veidra lõikega, kuid tihedalt õmmeldud ... tema suured hambad särasid kullast täidistest, tema tugev kiilaspea oli vana elevandiluu ... Smoking ja tärgeldatud lina oli väga noor" kangelane.
G.-l pole nime, sest "keegi ei mäletanud" teda. Ta "käis koos naise ja tütrega tervelt kaheks aastaks Vanas Maailmas ainult meelelahutuse pärast ... Ta oli rikas, ... oli just hakanud elama, vaatamata oma 58-aastasele eluaastale".
G. on sümboolse nimega "Atlantis" (nime saanud uppunud mandri järgi) tohutu laeva reisija. Laev oli nagu "suur hotell kõigi mugavustega". Väljas kohises kurjakuulutav ookean. Ta oli hirmus, aga nad ei mõelnud temale.
Kui laev Napolisse jõudis, astub G. ja ta perekond laevalt maha ja lähevad väikese aurulaevaga Capri saarele. Selle käigu ajal tundis G. "nii nagu ta olema peab – väga vana mees" ja mõtles ärritunult oma reisi eesmärgile - Itaaliale. Saabumispäev muutus kangelase jaoks "oluliseks". Peole kogunedes pomiseb G. tahes-tahtmata: "Oh, see on kohutav!", "Püüdmata mõista, mõtlemata, mis täpselt kohutav on." Aga see "kohutav" juhtub temaga ikka. Lugemissaalis istudes tundis ta end väga halvasti ja "kogu keha vingerdades, kontsadega vaipa tõstes roomas põrandale, võideldes meeleheitlikult kellegagi". Aga surm ei mahu rikka hotelli ellu. “Kui lugemissaalis poleks olnud sakslast, oleksid nad kiiresti ja osavalt suutnud selle kohutava juhtumi hotellis kinni mätsida...” G. paigutatakse “kõige väiksemasse, halvimasse, külmemasse ja niiskemasse, kl. alumise koridori ots” tuba. Seal ta sureb. Jõulupäeval läheb G. surnukeha, "kogenud palju alandusi", soodakastis sama teed koju. Nüüd on aga kangelane trümmi pandud. Tekib nägemus Kuradist, vaadeldes "laeva, mitmeastmelist, paljude trompetitega, mis on loodud vana südamega Uue mehe uhkusest". Loo lõpus kirjeldatakse taas laevareisijate muretut elu, kes G surnukehast midagi ei tea.

I. A. Bunini loo "Härrasmees San Franciscost" analüüs.

Maailm, milles San Francisco meister elab, on ahne ja rumal. Isegi rikas härra ei ela selles, vaid on ainult olemas. Isegi perekond ei lisa talle õnne. Kõik siin maailmas on raha all. Ja kui Meister läheb reisile, tundub talle, et see saab olema imeline. Miljonärid ja nende perekonnad reisivad hiiglaslikul laeval – Atlantise hotellil. Ja elu sellel laeval voolab päevast päeva mõõdetult ja sujuvalt. Õhtuti sukeldub kogu "Atlantis" "puhkuse" atmosfääri. Ainult "suur hulk teenijaid töötab kokkades, vahumajades ja veinikeldrites". Mõned puhkavad, teised töötavad. Kõik lõhnab raha järele. Ja isegi armunud paari ostis laevaomanik, et ühel või teisel laeval inimesi lõbustada.
Loos on väga vähe inimeste nimesid. Ilmselt jäeti need tähelepanuta nende omanike tavapärasuse tõttu. Isegi peategelase – San Franciscost pärit härrasmehe – nimi on puudu. Ja pärast surma ei mäleta teda keegi inimesena.
Issanda ilmumine on märkamatu. Napolisse jõudes ütleb Meister põlglikult ragamuffinide rahvahulgale: "Tiine välja, välja!", kuigi nad ei teinud talle midagi. Kõik inimesed, vaesemad, kummardavad ja teenivad Issandat San Franciscost, kuid täpsemalt mitte tema, vaid tema raha ja positsiooni ees. Kõik temas: tema liigutused, kõne räägib tema seisundist. Ja alles "elutee" alguses sureb hotellis härrasmees San Franciscost. Kõik plaanid, edasine elu tapab infarkti. Ja pärast surma ei viida surnukeha luksuslikesse hotellitubadesse, vaid väikesesse odavasse tuppa. Ja siis nad panid selle vee alt karpi. Isegi naine ja tütar, kõige lähedasemad inimesed, ei kannata San Franciscost pärit Issanda surma. Ja kuskil trümmis on kast mitte inimesega, vaid nimetu kehaga ...

Inimest kasvatab ühiskond, kogu elu loob ta suhteid teiste inimestega, mängib ühiskonnas teatud sotsiaalseid rolle. Inimese teeneid, austust tema vastu ja tema mälestust määrab see, millist kasu ta ühiskonnale tõi.

Peategelase nimi I.A. Bunini "The Gentleman from San Francisco" "ei Napolis ega Capris, keegi ei mäletanud" ja autor ise oma kangelase nime ei avaldanud. Sellel oli vähemalt kaks põhjust.

Esiteks on see kollektiivne kuvand, mis iseloomustab mitte ühe konkreetse inimese, vaid väljakujunenud sotsiaalse tüübi käitumist.

Edukas Ameerika ettevõtja veetis aastaid oma kapitali ehitades. Kuni viiekümne kaheksanda eluaastani "ta ei elanud, vaid ainult eksisteeris, ... pani kõik oma lootused tulevikule". Tasuks iseendale pika töö eest võttis ta ette ümbermaailmareisi, külastades maailma kuulsamaid paiku koos kogu võimaliku meelelahutuse, luksuse ja ahnusega. Sellesse uskus ta tõelist elu nautimist.

San Francisco härrasmees ei kahelnud, et tema rikkus andis talle õiguse tunda end üle nendest, kes helde hinna eest talle mugavust pakkusid: SS Atlantise ja hotellide arvukatele teenijatele, meremeestele, giididele, kandjatele, tantsijatele ja muusikutele. . Tundus, et isegi sombune ilm oli süüdi selles, et reisilt ei jäänud muljeid, millele ta lootis. Rahulolematuna "mõtles ta ahastuse ja pahatahtlikkusega kõigile neile ahnetele, küüslaugust haisvatele väikestele inimestele, keda kutsutakse itaallasteks".

San Franciscost pärit härrasmehe äkksurm Capri hotellis tumestas külaliste tuju terveks õhtuks. Tema perekond pidi kohe veenduma, et "austus nende vastu on täielikult kadunud", kuna omaniku jaoks oli hotelli maine palju olulisem kui "need pisiasjad, mille San Franciscost tulijad said nüüd oma kassasse jätta". Ühiskonnas, kus kõik määrab kliendi maksevõime, ei saa loota inimsuhetele ja meistri surnukeha saadeti viimsele teekonnale soodakastis.

Teine põhjus, miks San Franciscost pärit härrasmees nimetuks jäi, on see, et ta ei jätnud endast ühegi heateoga mälestust. Ta kohtles tavainimesi põlglikult ja kasutas kogu oma varandust, et rahuldada oma alatuid kapriise. Siiski polnud ta kunagi täiesti rahul ja õnnelik, ei püüdnud oma tundeid klaarida, ei andnud järelemõtlemisele.

Palju õnnelikum oli minu meelest paadimees Lorenzo, "üle Itaalia kuulus muretu nautleja ja kena mees, kes oli rohkem kui korra eeskujuks paljudele maalikunstnikele". Olles teeninud vaid praeguseks päevaks piisavalt raha, seisis ta rahulikult turul, "vaatas kuningliku harjumusega ringi, eputas oma räbalatega, savist piibu ja üle ühe kõrva alla lastud punase villase baretiga". Lorenzo on loo episoodiline tegelane, keda autor on paari rea kaupa kujutanud nii eredalt, maaliliselt, rõõmsalt, justkui tõestamaks, et sisemise harmoonia jaoks pole vaja palju raha omada. Lorenzo köidab kunstnike tähelepanu sellega, et ta on terviklik, tõeline, loomulik, teda tajutakse ümbritseva maailma, Itaalia inimeste ja selle kaunite maastike lahutamatu osana.

Lool "The Gentleman from San Francisco" on filosoofiline tähendus. Pettumus ootab neid, kes usuvad, et edu ühiskonnas, üleüldine austus ja õnn saavutatakse rikkuse kogumise kaudu. Sellised inimesed elus tekitavad mõnes vaid erksust ja kadedust ning siis unustatakse nad kiiresti.