Moskva Kremli kuulutamise katedraal. Põhja galerii

Katedraali freskod on ohus.
Eile sai teatavaks Pihkva riikliku muuseum-reservaadiga sõlmitud lepingu lõpetamine Snetogorski kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali (1313) koos Pihkva kooli esimeste freskodega tasuta kasutamiseks ja turvafunktsioonide täitmiseks. seinamaaling.

Katedraal antakse üle kirikule. Kuid eile keeldus Mirožski kloostri muuseum-kaitseala osakonna juhataja Taisija Kruglova monumendi võtmeid loovutamast.

Vladimir Sarabjanov: „Olen ​​ema Ljudmila ja tema lähiringkonna huulilt rohkem kui korra kuulnud, et neil pole neid freskosid vaja, et need on kõik rämps, nende kunagise suuruse jäänused. Meile, restauraatoritele, öeldi: kui tahate , võtke need maha ja viige oma koju, kui te seda ei soovi, siis me peseme selle kõik üle.

Ülestõusmine


Ülestõusmine


Neitsi Maarja uinumine


Austatud isad


Püha


Püha


Püha


Laatsaruse kasvatamine


Ristilöömine


Neitsi Maarja sündimine (tulekahju jälgedega 16. sajandist)


Snetogorsk Jumalaema lapsega


Kolmekuningapäev


Püha Vaimu laskumine apostlitele





Viimane kohtuotsus. Fragment. Metsalised prohvet Taanieli nägemusest

Viimane kohtuotsus. Fragment. Juuda hing kuradi põlvel


Viimane kohtuotsus. Fragment. Aabrahami süles. Ettenägelik röövel ja tuline Serafim





Viimane kohtuotsus. Fragment. Aabrahami rüpes ja arukas varas


Viimane kohtuotsus. Fragment. Apostel Peetrus paradiisivõtmetega


Euharistia. Fragment


Evangelist (purjemaaling)

Koos. 21¦ Iga keskaegse monumentaalmaali monument esitab uurijale alati palju küsimusi. Kui palju kunstnikke töötas kiriku freskodega kaunistamisel? Kust tulid kunstnikud, kes selle templi maalisid? Millisesse kunstiliikumisse nad kuulusid, millised olid nende peamised kunstilised juhised? Lõpetuseks, mis oli maalimisprogrammi põhisisu? Jüri kiriku freskod on oma fragmentaarsele säilivusele vaatamata meieni jõudnud piisavalt detailselt, et püüda neile küsimustele vastata. Koos. 21
Koos. 22¦

Vaatamata paljudele ümberehitustele on meieni jõudnud umbes viiendik seinamaalingutest, mis kunagi kaunistasid kõiki templi seinu. Säilitatud on mitu suurt freskolõiku, millel on täielikult kompositsiooniline terviklikkus, mis võimaldab kõiki stseene täpselt tõlgendada ja saada üldpildi templi kaunistuse ja maalisüsteemi arhitektoonikast. (ill 13). Maal ise, vaatamata ülemiste kihtide kadumisele Koos. 22
Koos. 23¦ mõnes piirkonnas on sellel üldiselt hämmastav säilivus, mis on peaaegu ainulaadne 12. sajandi Vene monumentide jaoks.

Märkimisväärsed maalikaod ei võimalda täielikult taastada Jüri kiriku maalisüsteemi ja selle ikonograafilist programmi. Säilinud fragmentide põhjal võime vaid väita, et lõuna- ja põhjaseinal oli kummalgi viis tasandit kujutisi. Lõunaseinal olevast fragmendist saab üldise ettekujutuse kolme alumise registri sisust, kuid ülemised read on kahtlemata Koos. 23
Koos. 24¦ olid reserveeritud stseenidele evangeeliumitsüklist, mis ilmselt sisaldasid pilte Kristuse kannatusest, mida leidub üsna sageli selle aja maalidel. Kuppelristi külgharude lääneseinad jagunesid suure tõenäosusega viieks astmeks, kuid seda on raske täie kindlusega öelda, kuna siin pole säilinud ainsatki maalifragmenti. Sellegipoolest on maali ideoloogiline programm põhimõtteliselt rekonstrueeritav, kuna selle olulisemad elemendid - kupli ja altari apsiidide freskod on osaliselt säilinud.

Kõige täiuslikumad ja muljetavaldavamad nende säilimise ja kõrgeima maalikvaliteedi poolest on trumli ja trumli freskod Koos. 24
Koos. 25¦ kuplid, kus asub monumentaalne kompositsioon “Issanda taevaminek”. (ill 14). Selle keskel, mida ümbritseb taevase hiilguse sära, istub vikerkaarel Jeesus Kristus. Tema figuur on peaaegu kaks korda suurem kui teiste tegelaste figuur ja paistab kogu kompositsiooni taustal silma tihedama ja rikkalikuma värviga, samuti kontrastse kombinatsiooniga tumesinisest himatsioonist ja punakaspruunist kitioonist. mis valged kiired säravad eredate sähvatustega, mis on loodud näitama valguse Kristuse jumalikku olemust (ill 15). Erinevalt teistest "Taevaminemise" tegelastest on Kristuse nägu tehtud ka kontrastsemalt, kasutades intensiivset pleegitamist, Koos. 25
Koos. 26¦ mis näo volüümi luues omab samas sügavat sümboolset tähendust.

Valgendavaid “liikujaid” või “äratusi” mõisteti jumaliku valguse peegeldustena – valguse, millega Kristus Tabori mäel muutmise hetkel säras. Just see loomata valgus määrab iga maalidel kujutatud pühaku välimuse ja on kõrgendatud vaimse pinge allikas, mis eristab Jüri kiriku kujutisi. Bütsantsi kunsti poolt välja töötatud ja alates 12. sajandist laialdaselt kasutatud lineaarsete märgiste süsteemi kasutatakse Vana-Laadoga freskodel oma loogika ja järjepidevusega. Nii on templimaali hierarhias kõige olulisemad tegelased esile tõstetud intensiivse ja kontrastse valge ruumiga, kõrvalfiguuride näokujundus on aga “standardsem”.

Kaheksa inglit kannavad taevase hiilguse sfääri, milles Kristus tõuseb üles. Tähelepanuväärne on see, et erinevalt enamikust Kreeka ja Põhja-Itaalia, Kapadookia ja Gruusia kirikutes säilinud sarnastest kuppelkompositsioonidest, kus kujutati lendamas ingleid, annavad Vene monumendid sellele stseenile ainulaadse kompositsioonistruktuuri. Siin on inglid kujutatud seistes ja nende poosid sisaldavad liikumiselementi - sammu või isegi tantsu. (ill 16). Meie ees on ilmselge pilt Jeesuse Kristuse taevasest võidukäigust, kes võitis surma, tõusis üles ja tõusis taevasse, jumaldades sellega inimloomust. Stseen on läbi imbunud rõõmsa ülistamise ja tähistamise vaimust ning Johannes Krisostomose sõnad tema pidulikust Taevaminemise Sõnast on sellele väga lähedased: „Nüüd on inglid saanud selle, mida nad on kaua ihaldanud; nägime oma loodust kuninglikul troonil säramas, hiilgusest ja surematust ilust säramas. Kuigi meie au on ületanud nende oma, tunnevad nad rõõmu meie õnnistustest.

Just seda ikonograafilist versiooni kasutati ka teistes säilinud iidsetes Vene kupliga ülestõusmistes - Pihkva Mirožski kloostri katedraalis (umbes 1140) ja Novgorodis Nereditsa Päästja kirikus (1199). Orienteerumine vene monumentidele omasele ikonograafilisele mustrile annab tunda ka kompositsiooni kolmandas registris kujutatud apostlite figuurides. Nende poosid - mõnikord liiga dünaamilised, mõnikord vastupidi, majesteetlikult kujukad - haaravad kogu inimlike tunnete ja emotsioonide spektri: üllatusest (Simon) (ill 21), ehmatus (Foma) (ill 22) ja aukartust (Paul) sügavate mõtete ees (James) (ill 27) ja toimunud sündmuse põhjalik mõistmine (John) (ill 25). Koos. 26
Koos. 27¦

Trummi akende seintel on esindatud kaheksa prohvetit, kelle figuure raamivad lillemustriga ümbritsetud dekoratiivsed kaared. Need kaarekujulised raamid on tüüpiline 12. sajandi tehnika, mille eesmärk on täiustada maali arhitektoonikat, saavutada arhitektuurse siseviimistluse elementide pildilise jäljendamise kaudu aktiivsem interaktsioon tõeliste arhitektuurivormidega. Tänu sellele tehnikale on prohvetite figuurid harmooniliselt ühendatud ühtsesse vaheldumise rütmi trumli aknaavadega, mis on rikkalikult kaunistatud erinevate taimsete ornamentidega. Nii on prohvetite kujutised ja trummi ornamentaalsed motiivid ühendatud ühtseks ja peenelt organiseeritud dekoratiivsüsteemiks. Koos. 27
Koos. 28¦

Trummi idapoolse akna külgedel on kaks prohvetkuningate kuju - Taavet ja Saalomon ( haige. kolmkümmend, 31 ) - Vana Testamendi peamise pühamu Jeruusalemma templi loojad, millest sai kirikuisade tõlgendustes taevase Jeruusalemma prototüüp. Nende tegelaste hierarhilist tähtsust ei rõhuta mitte ainult nende asukoht idas, otse altari kohal, st trummi peamises pühas piirkonnas, vaid ka nende kujude paigutus, mis on esitletud esiküljel. ülejäänud kuus prohvet-vanemat (Jesaja, Jeremija, Miika, Gideon, Nahum, Hesekiel) on kujutatud kolmveerandpöördena ( haige. 28, 29 , 32–34 ), otsekui ida poole, Taaveti ja Saalomoni poole.

Prohvet-vanemate kujudel on majesteetlik kujuke, mis meenutab iidsete filosoofide kujundeid; nende eesriided on kaetud meisterlikult maalitud valgevärviga, dekoratiivsed Koos. 28
Koos. 29¦ abstraktne ja samas täpselt edasi andev inimfiguuri proportsioonid ja kujundus. Erinevalt on maalitud Taaveti ja Saalomoni figuurid, kelle kuninglikes rüüdes pole sellist valgendamist ja nad näevad välja nagu kohalikud värvilaigud, lamendavad figuure ja võtavad neilt materiaalse käegakatsutavuse. Prohvetite endi kujutised on lahendatud erinevalt. Taaveti ja Saalomoni karmid, emotsionaalselt ja vaimselt intensiivsed näod on aktiivselt adresseeritud vaataja poole, vanemate prohvetite nägudel on aga enesessetõmbunud ja mõneti eraldatud ilme. Nende hulgas paistab silma Jeremija (ill 36), kelle pinges nägu on täis draamat, mida täiustavad tema nägu raamivad sinised mustad juuksed ja habe. Vaadates seda pilti, mis on Vana-Laadoga maalil üks läbistavamaid, meenub tahtmatult sellele prohvetile kuuluv Vana Testamendi üks traagilisemaid teoseid “Jeremija nutulaulud”. Koos. 29
Koos. kolmkümmend¦

Prohvet-kuningate Taaveti ja Saalomoni kompositsiooniline esiletõstmine kordab osaliselt Novgorodi peamise templi - Püha Sofia katedraali kujundust, mis maaliti aastal 1109 ja mis oli eeskujuks paljudele Novgorodi maa monumentidele. Kuid nende kujundite eripaigutus võis olla määratud ka ordu iseloomuga. Jüri kiriku ehitamine ja maalimine oli kahtlemata seotud ühe 12. sajandi lõpu Novgorodi vürsti tegevusega ning kõige põhjapoolsema Novgorodi eelposti tsitadelli templit ehitades oleks see päris õige. loomulik on tõsta selle maalisüsteemis esile need pühakud, keda austati alati vürstiperekonna ja armee patroonidena. Taavet ja Saalomon ilmuvad sageli Koos. kolmkümmend
Koos. 31¦ 11.–13. sajandi vene kirjanduslikud allikad näidetena tarkadest valitsejatest, kelle kätesse usaldati ülalt Jumala valitud rahva saatus ja seetõttu peeti nende kaitset vürstiperekonna vastu alati ilmselge faktina.

Vürsti ja sõjaväe patronaaži teemat arendab ka Gideoni kaasamine prohvetite hulka (ill 34), mille figuur asub muulil trummi lääne- ja loodeakna vahel, s.o Saalomoni vastas. Pangem tähele, et selle Vana Testamendi pühaku ilmumine prohvetite sekka trummis on täiesti ebatavaline. Gideon oli Iisraeli kuues kohtunik ja tema tegude kirjeldus piiblis kohtumõistjate raamatus on pühendatud peamiselt sõjaväele. Koos. 31
Koos. 32¦ võidud ja õiglane kohtuotsus Iisraeli üle (kohtunikud VI–VIII). Tähelepanuväärne on see, et tema rullraamatu teksti jäänused on dešifreeritud kui ennustus valitud rahva vaenlastest vabastamise kohta. Seega esineb Gideon siin eelkõige valitud rahva kohtuniku ja juhina, võttes endale, nagu Taavet ja Saalomon, vürstiperekonna ja armee taevase patrooni funktsiooni.

Säilinud maalid tsentraalsest apsiidist, välja arvatud väikesed fragmendid karbis koos Jumalaema kujutise jäänustega (ilmselt istub troonil) ja kahe teda kummardava ingliga, on koondunud alumisse tsooni. Siin on säilinud suur ala maali kolme alumise registri fragmentidega. (ill 40). Apsiidi põhjaosa on hõivatud polüliitsest või marmorist materjalist ribaga - Koos. 32
Koos. 33¦ traditsiooniline marmorpaneele imiteeriv dekoratiivelement, mida kasutati paljude Bütsantsi kirikute seinte alumise osa vooderdamiseks (sama riba kulgeb mööda kogu templi perimeetrit). Üleval oli medaljonide friis, mida ümbritsesid pühakute poolfiguuridega lilleornamendid, mis kunagi ääristasid kõiki kolme templi apsiidi. Altaril on säilinud vaid kaks medaljoni tundmatu piiskopi ja Armulise Johannese, Novgorodi ühe auväärseima pühaku kujutistega. Medaljonide friisi kohal oli "Pühade isade teenistus" ja veelgi kõrgemal - traditsiooniline stseen "Apostlite armulaud", millest on ainult väike killuke Kristuse ja ühe apostli (ilmselt Pauluse) jalgadega. on säilinud Jüri kirikus. Koos. 33
Koos. 34¦

"Pühade isade jumalateenistus", mis on üks altarikaunistuse keskseid stseene, on sümboolne kujund taevast jumalateenistusest, mida teostavad paljud pühad piiskopid. Seda 12. sajandi traditsioonilist kompositsiooni kujutati pühakute rongkäiguna, käes liturgilised kirjarullid, mis lähenesid mõlemalt poolt altari keskele, kuhu mõnikord asetati sümboolne armulauaohvri kujutis. mitmesugustes ikonograafilistes valikutes: ohvrianumad, ettevalmistatud troon, medaljon Kristuse Emmanueliga, Kristus-laps karikas jne. Reeglina juhiti pühakute rongkäiku Koos. 34
Koos. 35¦ liturgia loojad - Basil Suur ja Johannes Krisostomus, aga ka austatumad pühakud - Gregorius Theoloog, Nikolai Imetegija, Athanasius ja Cyril Aleksandriast.

Jüri kirikus on sellest kompositsioonist säilinud vaid kaks figuuri – Basiilik Suur (ill 41), mille kohalolek on täielikult kooskõlas traditsioonilise ikonograafiaga, ja paavsti Clement (ill 42). Teise pühaku kaasamine kompositsiooni “Pühade isade teenistus” on omamoodi kõrvalekalle aktsepteeritud kaanonist, kuid tema ilmumine siin on üsna mõistetav, arvestades Clementi erakordset populaarsust Venemaal, kus tema kultusel oli eriline tunnusjoon. hariduslik tähendus, võrdsustatud apostellikuga. Oma elu järgi oli Clement apostel Peetruse jünger ja Rooma trooni neljas primaat pärast teda. 1. sajandi lõpul pagendati ta sundtööle Chersonesose lähedal asuvatesse marmorikarjääridesse, kus kannatas aastatel 102–103 kristluse kuulutamise eest märtrisurma. Peagi leiti tema rikkumatud säilmed, mis said palverännakute ja jumalateenistuste objektiks, kuid aja jooksul vajus tema kultus unustuse hõlma. Püha Clementi säilmete uus avastamine ja tema austamise taaselustamine on seotud Cyrili ja Methodiuse missiooniga, kes avastasid 861. aastal pühaku matmispaiga ja viisid tema säilmed pidulikult üle Chersonesose Peeter-Pauli katedraali. Cyrili ja Methodiuse haridusmissiooni ajaloos omandasid Clementi säilmed pühamu tähenduse, pühitsedes nende apostelliku teenistuse ülekristliku autoriteediga. Aastal 868 viis Cyril osa säilmetest pidulikult üle Rooma ja pandi Velletri San Clemente'i basiilikasse, kuhu hiljem maeti apostlitega võrdne Cyril-Constantine ise. Nii sai Püha Klemensi kultusest omamoodi ida ja lääne kirikute ühtsuse sümbol, mis levis eriti laialt kreeka-rooma maailma äärealadel, kus toimus Cyrili ja Methodiuse misjon.

10. sajandi lõpus koos ristimisega jõudis Venemaale ka Püha Clementi kultus. Aastal 989 viis vürst Vladimir Svjatoslavitš, olles Hersonesuse vallutanud ja seal püha ristimise saanud, üle Clemendi säilmed Kiievisse, kus need paigutati Kümnise kirikusse ja neist sai sisuliselt tolleaegne Venemaa peamine pühamu. Püha Clementi – apostel Peetruse jünger ja apostli 70 hulgast – kultus Venemaal sai aluse Vene kiriku klassifitseerimisel apostlite toolide hulka ja tunnustamisel universaalse kiriku võrdväärse liikmena ning Clement ise. , olles pühitsenud oma säilmetega pealinna Kiievi, hakati tajuma vene traditsioonina kui Venemaa kasvataja ja taevase patroonina. See pühak võis olla Laadogas Koos. 35
Koos. 36¦ austame seda eriti, sest temale pühendati peapiiskop Nifonti kindluse kõrvale 1153. aastal ehitatud pealinna Clementi katedraal. Kuid on ka tõenäoline, et maali tellija, kes soovis selles kompositsioonis näha Püha Klemensi kujutist, soovis sellega rõhutada oma pühendumust Kiievi troonile ja sellega seotud tsentraliseeritud ilmaliku ja kirikupoliitika ideed. , mis oli 12. sajandi lõpul kodusõdadest lõhestatud Venemaa jaoks väga oluline.

Mõlemad pühakud on kujutatud identsetes poosides, rõhutades piduliku rongkäigu mõõdetud rütmi. Nad on riietatud Koos. 36
Koos. 37¦ pühad polüstavrioonid, mis on kaunistatud ristidega ja hoiavad käes rullraamatuid, millele on kirjutatud liturgiliste palvete tekstid. Nende valged riided on varjutatud läbipaistvate punakaspruunide ja roosade toonidega, dematerialiseerides figuure täielikult. Heledate riiete taustal mõjuvad kontrastsed energilise valgendamisega tumedad näod, mis võtavad peaaegu abstraktsed vormid (eriti Basil Suure näol). See võte, mis on meile juba tuttav Kristuse taevamineja pildi järgi, tõstab taas esile maali peategelased.

Suurimat dogmaatilist koormust kandvad kupli- ja altarimaalid võimaldavad vaatamata fragmentaarsele säilimisele, Koos. 37
Koos. 38¦ saada aimu Jüri kiriku kaunistuse üldisest ideoloogilisest suunitlusest. 12. sajandi teine ​​pool oli Bütsantsi maailma jaoks intensiivse ikonograafilise loovuse periood ning kujutava kunsti ja liturgilise tegevuse vaheline interaktsioon veelgi tihedam kui varem. Selle protsessi ajendiks oli teatud määral teoloogiline poleemika armulauaohvri olemuse üle, mille juured ulatusid 11. sajandi lõpu Bütsantsi intellektuaalsesse teoloogiasse. Püüdes ratsionaalselt seletada armulauaohvri imet, seadsid ketserid kahtluse alla kristliku õpetuse olemuse, nimelt jumaliku ja inimliku olemuse ühenduse reaalsuse Kristuses. Selle vaidluse kulminatsiooniks olid Konstantinoopoli kirikukogud aastatel 1156–1157, kuid juba enne seda hakkasid monumentaalmaali ilmuma uued teemad (näiteks “Pühade isade teenistus”), mille eesmärk oli illustreerida ja heaks kiita. Koos. 38
Koos. 39¦ Õigeusu dogmad Jeesuse Kristuse lihakssaamise ja armulauaohvri kohta.

Rus' osales kohe selle poleemilise protsessiga, kuid tõlgendas seda omal moel. Siin hakkasid ilmuma maalid, kus käsitletud dogmasid illustreeriti väga detailselt altari- ja kuplikompositsioonides, mille esitlus oli mõeldud teoloogiliselt valgustamatule vene karjale. Esimene selline monument oli Pihkva Miroži kloostri Muutmise katedraal, mis loodi ja maaliti Novgorodi valitseja Nifonti initsiatiivil 1140. aasta paiku. Selle katedraali altaril on hulk keerulisi, dogmaatiliselt tähendusrikkaid teemasid ning kuppel on pühendatud “Taevaminemisele”. Piisab, kui öelda, et altarit ja kuplit läbival ida-lääne teljel on üheksa korda kujutatud Kristust, kes ilmub vaataja ette oma hüpostaasi kogu täiuses ja mitmekesisuses. Ilmselt oli Miroži katedraal omamoodi eeskujuks, millele, sõna otseses mõttes oma maalisüsteemi kordamata, juhindusid 12. sajandi teise poole Vene kirikute ikonograafiliste programmide koostajad. Koos. 39
Koos. 42¦ Seda suunda on selgelt näha Arkaži kuulutamise kiriku (1189), Päästja Nereditsa kiriku (1199), Polotski Euphrosyne kloostri katedraali (12. sajandi lõpp) ja katedraali näitel. Snetogorski kloostri Neitsi Maarja sündimine (1313). Samasse ritta saab paigutada ka Staraya Ladoga Püha Jüri kiriku.

Peaaegu kõik Jüri kiriku altarimaali programmilised kompositsioonid on kaduma läinud, kuid toetudes analoogiale nimetatud Vene monumentidest, aga ka arvestades nendel maalialadel paljastunud väikeseid killukesi, saame rekonstrueerida nende paiknemise arv ja ligikaudne koostis. Nagu Mirožis, asusid need kupli ja altari keskteljel. Altariapsiidi alumise akna all oli medaljon, milles võis olla kujutatud Kristust armulauaohvri kujutisel, st armulauanõus lamavat last - karikat või pateeni (sellised kujutised on teada paljude analoogide põhjal 12.–14. sajandist). Veel üks medaljon, millest Koos. 42
Koos. 43¦ säilinud on väike fragment, mis paikneb apsiidi akende vahel. Kahtlemata kujutas see ka Jeesust Kristust, kuid meil puudub kindel alus ikonograafilise tüübi rekonstrueerimiseks. Selle medaljoni külgedel esitati armulaud, kus Kristus taevase piiskopi kujul suhtles apostlitega leiva ja veiniga ning kongi oli troonitud Jumalaema ja lapsega kuju. põlvedel. Altari põhikujutis oli võlvi kujutis, mis on kummalisel kombel rekonstrueeritud tänu külgapsiidide kongides säilinud peainglite kujudele, mis koos altarivõlvi freskoga moodustasid ühtse dogmaatilise kompositsiooni. . Peaingleid esitletakse siin Taevakuninga ja Kõigevägevama saatjaskonnana, kelle kujutis ei saa mastaapselt nende kujutistele alla jääda. Arvutused näitavad, et altari võlvi hõivas kõige tõenäolisemalt suur medaljon, millel oli rinnani või isegi õlgadeni Kristuse kujutis Kõigevägevama kujutisel. Kristoloogilise programmi töötasid tõenäoliselt välja kaks “Päästjat, kes pole kätega tehtud” - “taldrikul” ja “pealuul” (nagu Miroži kloostri katedraalis või Nereditsa Päästja kirikus), mis asuvad purjed ida- ja läänevöövõlvide kohal. Selle saate viimane stseen oli säilinud kuplikujuline “Ascension” - võidupilt, mis ülistab Päästjat, kes tõusis lihas taevasse. Nii kinnitas kuplikompositsioon lõpuks dogmat jumaliku ja inimliku olemuse ühendusest Kristuses.

Külgapsiidides asuvad freskod jaotati vastavalt teemadele kaheks tsooniks. Apsiidide konksud on hõivatud kahe kolossaalse peaingli poolfiguuriga ( haige. 43, 44 ), mille all on kaks narratiivset hagiograafilist tsüklit. Pöördugem esmalt peainglite piltide juurde. Kõigist kirikus säilinud freskodest on need suurima mastaabiga kujutised, mis annavad meile täielikult aimu nende teostanud seinamaalijate oskustest. Peainglid on esindatud eesmiselt, võlukepid ja kerad käes ning tiivad laiali selja taga. Need kujutised on keeruka kontuuriga, mida on äärmiselt raske sobitada ebakorrapärase kujuga poolkupli väikesesse kõverjoonelisse ruumi ilma figuuri proportsioone moonutamata. Vahepeal saab need freskod maalinud kunstnik ülesandega suurepäraselt hakkama. Ta pikendab teadlikult inglikujude proportsioone ja hajutab neid mööda seina kõverat pinda, kuid samas leiab täpselt üles joonise, pinna kumeruse ja perspektiivivähenemise vahelise seose mõõdu, tänu millele on võimalik kaadrikujuliste kujundite proportsioonid. paratamatu moonutus on täiesti Koos. 43
Koos. 44- peidab. Veelgi enam, inglid, haarates omaks laialt laiali sirutatud tiibadega koncha ruumi, paistavad seinast väljuvat, luues oma, illusoorse, kuid peaaegu käegakatsutava ruumi, milles fresko iseseisvalt eksisteerib.

Monumentalisti meisterlikkus tuleb ilmsiks ka nende piltide, kiriku suurimate (Peaingli halo läbimõõt on umbes 1 m) ja seetõttu eriti raskesti teostatavate piltide pildilise ülesehituse analüüsimisel, kuna igasugune valearvestus, viga ilmneb justkui luubi all ja hakkab kohe silma. Koos. 44
Koos. 45¦ Nägude maalimisel valib meister ühe raskeima kirjutamistehnika - äärmiselt askeetliku ja laitmatult täpset vormitunnetust ning joonistamisoskust nõudva. (ill 45). Peainglite näod on maalitud sama voodri ookriga, mida kasutatakse halo värvimisel, nii et nägu ja halo ühinevad tonaalselt üheks värvilaiguks. Näo volüümi ja selle kuju ei ehita mitte niivõrd muster, mis eristab tagaajavat täpsust, vaid energiliselt valgendavad esiletõstmised, mis on laotud kahes kihis (alumine on ookri lisamisega veidi soojendatud) voodrikihil, ilma ühegita Koos. 45
Koos. 46¦ vaheõpingud. Sel juhul kantakse valget peale kas varjutamise teel, mis loob vormide sujuvama läbitöötamise, või elastsete joontega, andes pildile jäiga graafilise kvaliteedi. Tänu nendele tehnikatele näivad peainglite näod olevat põimitud halo kuldsest särast lähtuva ebamaise valgusega. Samas aitab selline energiline nägude valgendamine kaasa nende selgemale lugemisele suurest kaugusest, kuhu need vaatajast asetsevad. Koos. 46
Koos. 47¦

Altarimaal on traditsiooniliselt pühendatud stseenidele Jumalaema lapsepõlvest ehk nn protoevangeeliumi tsüklist, mille nimi on võetud “Jaakobuse protoevangeeliumist” – ühest vanimast apokrüüfilisest evangeeliumist, mis omistatakse Jaakobusele, Jumala vennale, s.o Maarja kihlatud Joosepi pojale. See apokrüüf kirjeldab üksikasjalikult Jumalaema sünni ja lapsepõlve lugu. Jüri kiriku protoevangeeliumi tsüklist, mis koosnes algselt neljast stseenist, on säilinud vaid esimene kompositsioon - Koos. 47
Koos. 48¦ “Joachimi ja Anna ohver”, mis kujutab Jumalaema vanemaid, kes toovad neile kingitud lapse eest Jeruusalemma templisse puhastusohvri kahe talle kujul. (ill 47).

Diakoni freskod olid täielikult pühendatud kolmest stseenist koosnevale tsüklile, mis oli pühendatud templi pühale patroonile - suurmärter George'ile. Sellest tsüklist on meieni jõudnud vaid “Georgi ime draakonil”, mis tänu oma suurepärasele säilivusele, kompositsiooni lihtsusele ja spontaansusele ning samas hiilgavale kunstilisele. Koos. 48
Koos. 49¦ süžee teostus ja sügav vaimne mõistmine, võib pidada keskaegse monumentaalmaali tõeliseks meistriteoseks (ill 46). Sellel süžeel, mida kujutatakse tavaliselt pühaku ja koletise duellina, on Püha Jüri kirikus ebatraditsiooniline tõlgendus, mis põhineb apokrüüfilisel legendil, mida vene keeles kreeka keelest tõlkes tunti alates 11. sajandist. Lühike legend räägib, kuidas pühak ilmus pärast märtrisurma Jumala loal sõdalasena linna. Koos. 49
Koos. 50¦ Laodikea (ehk Ebal venekeelses tõlkes) ja päästis kuningliku tütre, kes anti koletisele alla neelata, rahustades teda mitte relva jõuga, vaid palvega.

Kompositsiooni keskse osa hõivab majesteetlik pilt hobusel istuvast pühasõdalasest. Ta on riietatud sõjaväesoomustesse, käes on lipukiri ja selja taga lehvib tumepunane tähtedega kaunistatud kuub. Tema kolossaalset figuuri, mis on teistest tegelastest ligikaudu kaks korda suurem, tajutakse sellisena Koos. 50
Koos. 51¦ taeva sõnumitooja kuju. Hobuse jalgade juures on madu, keda juhib rihma otsas printsess. "Ja tema järel kõndides on ta kohutav madu," ütleb legend, "hiilib maa peale nagu lammas tapale." Kompositsiooni ülemises nurgas on linnamüür, millelt jälgivad toimuvat kuningas, kuninganna ja nende saatjaskond.

Diakoni freskot võib tajuda kui detailirohket illustratsiooni keskaegsele kirjandusele traditsioonilisest ülesehitavast loost, kuid sellel on ka sügavam kujundlikkus. Püha George, keda Bütsantsi traditsioonis kujutatakse kas märtrina või võiduka sõjamehena, kes on valmis relvajõudude ja armee kaitseks, paistab siin hoopis teises valguses. Heraldilise piduliku stseeni tagant paistab uus tähendus: kurjust, mille kuju on madu, ei saa võita jõu ja sõjalise vaprusega, vaid ainult alandlikkuse ja usuga. Just need kristluse igavesed ideaalid on jäädvustatud kõikidele freskol kujutatud sündmusest osavõtjatele: ingellik George, kelle lärmitu nägu esindab vankumatut usku, ja teised tegelased, kelle usk on just sündinud, ime läbi äratatud, ja madu, kellest on saanud rahustatud patu kuju, ja isegi hobune, kelle sõlme seotud saba on samuti alandlikkuse sümbol.

Võimalik, et selline ebastandardne tõlgendus templi ühest peateemast pärines maali tellijalt, kes tõenäoliselt oli üks Novgorodi vürste. Vürstiordu versiooni kinnitab tõsiasi, et tsitadell koos vastvalminud kirikuga kuulus kindlasti vürsti või linnapea jurisdiktsiooni alla. Kaudselt annab sellest tunnistust freskode kompositsioon. Seega on säilinud eraldi kujutatud pühakute kujudest absoluutne enamus pühasõdalastest märtritest. Nende hulgas on ka pühakud Savva Stratilat (ill 48) ja Eustathius Placis diakoni kaare nõlvadel, Saint Christopher sama kaare lõunanõlval (ill 49), Püha Agathon templi lõunaseinal (ill 50) ja Püha Jaakobus Pärsiast (Pärsia) samal seinal, viimse kohtupäeva stseenide all. Koosneb ühest kompleksist stseenidega St. George, need ja teised säilimata märtrite figuurid kujutasid endast võimsat militaarpiltide kihti, mis määras suuresti templimaali sisu, mis aga ei tundu kummaline, arvestades, et Jüri kirik oli kindlus. tempel, st siinse seisva garnisoni vaimne tugi. Ja seda üllatavam tundub, et idee kristlikust alandlikkusest kurjuse ees kõlab siin nii selgelt ja elavalt. Vene vaimses praktikas on sellega aga selge paralleel – sügav aukartus Koos. 51
Koos. 52¦ pühad vürstid-kirekandjad Boriss ja Gleb, keda on alati kujutatud sõjaliste atribuutidega, kuid keda austatakse nende alandliku mittevastupanu eest surmale Kristust jäljendades.

Lisaks juba mainitud pühasõdalastele-märtritele on pühakoja lõunaseinal säilinud kaks suurt fragmenti, mis jäädvustavad süžeepiltide kolme alumist registrit. Nii oli lõunapoolse portaali kohal üle kogu müüri laiuse paigutatud “Issanda ristimine”, mis on esitatud üksikasjaliku jutustava versioonina, mis on meieni jõudnud kahe fragmendina. Paremal on neli inglit, kes sammuvad energiliselt kompositsiooni keskpunkti poole (ill 52), kus kahtlemata oli kujutatud stseeni Kristuse ristimisest Ristija Johannese poolt. Inglite taga on näha rühma varisereid, kes arutavad nende silme all toimuvat sündmust. Sama variseride rühm on säilinud kompositsiooni vasakpoolsel fragmendil (ill 51). Ülal on kujund ühest inimesest, kes ristib Kristusega ja tõstab palvemeelselt oma näo taeva poole, kust evangeeliumi jutustuse kohaselt kostab Jumala hääl. See kompositsioon sarnanes oma ikonograafiliselt sisult ja paigutuselt ilmselt Nereditsa Päästja kiriku “Ristimisega” (1199).

“Ristimise” kohal, lõunaseina vasakul küljel, on säilinud veel kahe registri katked. Keskmisel astmel on külgneva akna kõrgusel prohvet Taaniel, kelle figuuri raamib kahel veerul olev dekoratiivne kaar. (ill 53). Selle kujutise põhjal võib oletada, et templi lõuna- ja põhjaseinal oli prohvet Taanieli moodi raamitud figuuride spetsiaalne register, mis koos külgseinte akendega moodustas ühtse ruumilise ja dekoratiivse kompositsiooni. Võimalik, et see register ulatus ka kuppelristi külgharude lääneseinteni. Selle kohal jooksis kitsas dekoratiivne riba medaljonides pühakutega, millest on säilinud vaid Taanieli kuju kohal asuv medaljon Püha Agatoniga. Nagu trumli seinte maalimisel, oli ka selline arkatuurvöö mõeldud maali arhitektuurse kõla võimendamiseks ja selle konstruktiivse ekspressiivsuse rõhutamiseks. Sarnased elemendid, mida Jüri kirikus ilmselt palju leidus, tõid selle sisemusse täiendavaid dekoratiivmotiive, kompenseerides interjööri arhitektuurse jaotuse puudumise, mis templi väiksuse tõttu oli tuntud. oma ahnuse ja lihtsuse pärast.

Ülejäänud säilinud freskod on koondunud templi lääneosasse. Tegemist on ennekõike suure maalifragmendiga võlvi lõunaosas ja lääneseina keskosas all. Koos. 52
Koos. 53¦ koorid, kus asub “Viimse kohtuotsuse” pealava. Kompositsiooni keskmes oli kohtunik Kristuse kuju, mida ümbritses hiilguse sära (kahjuks kadus portaali lõikamisel 1683. aastal). Jumalaema ja Ristija Johannes pöörduvad palves Kristuse poole, neid toetavad kaksteist troonil istuvat apostlit ja hulk ingleid nende taga ( haige. 54, 55 ). Koos. 53
Koos. 57¦

Kompositsiooni keskosa raamib kolmeharuline ornamentkaar, mille elastsed piirjooned suurendavad fresko arhitektuurset väljendusrikkust. Kaare lõunaosas, apostlite kujude taga, on esindatud kaks õigete inimeste rühma - pühad isad ja pühad naised; viimast rühma juhib ilmekas Egiptuse Maarja kuju, kes pöördus palves Kristuse poole (ill 56). Jüri kiriku “Viimne kohtuotsus” koosnes traditsiooni kohaselt paljudest eraldiseisvatest stseenidest, mis hõivasid kogu koori all oleva mahu. Nii võib läänemüüri lõunaosas apostlite kujude all lugeda Eedeni aia kujutise jäänuseid; Siia paigutati traditsioonilised teemad - "Jumalaema paradiisis", "Aabrahami rüpes", "Arukas varas". Vastupidi, põhjaseinal, on säilinud fragment patustest, kes tõstsid oma pilgu kohtuotsuse ootuses Kristusele. Kahjuks pole selle kõige huvitavama kompositsiooni ülejäänud stseenid meieni jõudnud.

Teemapiltide ülevaate lõpetavad kaks freskot väikeste kaare nõlvadel, mis ühendavad koorialust ruumi templi põhimahuga. Siin on Maarja Magdaleena (lõunakaar) ja Püha Nikolai Imetegija (põhjakaar) suuremõõtmelised poolfiguurid. 20. sajandi 30. aastatel suurepäraselt säilinud Maarja-Magdaleena kujutis on nüüdseks maali voodrikihtidesse kadunud, mistõttu näeb see välja vaid piirjoonena. Koos. 57
Koos. 59¦ ja värvilaik. Püha Nikolause kuju, vastupidi, on suurepäraselt säilinud ( haige. 60). See asub madalal kaarel, muutes pühaku näo vaatajale võimalikult lähedale. Seda hetke võttis kunstnik peenelt arvesse. Hoolimata asjaolust, et kujutis on teostatud samas monumentaalses vaimus nagu peainglite või pühasõdalaste figuurid diakonikaares, on tema näo viimistlus tahtlikult summutatud - see on maalitud mitte puhta valge, vaid valgendatud ookriga, tänu mille puhul sellele maalile omane pinge kaob, luuakse pilt rahulik ja rahulik, valgustatud ja sisemiselt fokusseeritud, mis on adresseeritud vaatajale diskreetse vaimse õpetusega.

Erilist tähelepanu väärivad maali dekoratiivsed elemendid, mis Jüri kirikus eristuvad erakordse mitmekesisuse ja valikurikkuse poolest. Need on punutud kaunistused, mis täidavad aknaavasid ( haige. 61, 62 ), dekoratiivsed kaared, mis raamivad pühakute figuure, ja polüliitiumpaneelid, mis ümbritsevad kogu templi perimeetrit. Need dekoratiivsed motiivid ei peegelda aga lihtsalt Vana-Laadoga meistrite külgetõmmet “mustrite” poole, vaid on kaunistussüsteemi oluline arhitektuurne element, mis näitab templi konstruktsioonikarkassi, rõhutades selle peamisi “sõlmi”, mis määravad ülejäänud maali asukoht. Sarnast rolli mängis juba kirjeldatud põhja- ja lõunamüüri kõrguse keskel kulgev arkatuurfriis, mis oma ehitusliku olulisuse poolest sarnaneb Vladimir-Suzdali kirikute fassaade piiranud arkatuurvöödega. 12. - 13. sajandi algus. Muude motiivide hulgas tuleb ära märkida dekoratiivsed friisid, mis jooksid piki võlvide katusi, medaljonide raamid võlvide seniitides, dekoratiivsed märgid puidust sidemete pesade ümber, mis hoidsid templit kahes astmes koos. , samuti ornament altari kolme apsiidi alust ümbritsevate medaljonide registris. Koos. 59
¦

Svetitskhoveli katedraali freskod- need on 11., 16. ja 17. sajandil tehtud maalid katedraali seintel, mis on säilinud vaid fragmentidena. Siin saab näha haruldast stseeni viimsest kohtupäevast, püha Christopheri kuju, kuninganna Mariami portreed jne. Paljudel juhtudel näeme praegu hilisi freskosid Gruusia maalikunsti allakäigu ajastust.

Katedraali freskod hävisid ja said mitu korda kahjustatud. Mõned hävitati Tamerlane'i sissetungi ajal 1380. aastatel. 16. ja 17. sajandil kraapisid pärslased sissetungide käigus freskodel olevad näod maha ja need kriimud on siiani selgelt näha. 1830. aastatel, kui oodati keiser Nikolai I visiiti, valgendati need, et anda katedraalile puhtam ja ametlikum välimus.

Tänapäeval on freskosid endiselt palju ja nende loetlemine pole lihtne ülesanne. Nimetagem peamisi teadaolevaid.

Sammas

Need, kes on uurinud templi ehituslugu, teavad juba, et tempel ehitati püha seedri kasvukohale. Seeder raiuti maha ja muudeti sambaks, mis paigaldati otse oma kännu külge. Või asetati samba alus otse juurtele - seda on praegu raske öelda. Mõnda aega teadusele teadmata lakkas see sammas olemast kandev sammas ja muutus iseseisvaks sambaks. 16. sajandil ümbritses see kõrge kivimüüriga ja tegelikult muutus see kivitorniks. Samal sajandil maaliti see torn freskodega. Need freskod on hilised ja kunstilisest vaatenurgast üsna keskpärased.

Samba kolm külge on värvitud. Läänest - ülestõusmise ja ristilöömise stseenid, lõunast - samba paigaldamise stseenid, idast sama. Põhjaküljel pole freskosid. Varem rippus seal ikoon “Kolmainsus” ja 2017. aastal riputati sinna “Kristuse pantokraatori” ikoon.

Ja siin on kõige huvitavam muidugi lääneseinal. Sein on jagatud 4 osaks, paremas ülanurgas on ristilöömine. Krutsifiksi mõlemal küljel näeme midagi millimallikat meenutavat. Punane ja valge. Või hall. Alates 1980. aastatest on levinud kuulujutud, et tegemist on lendava taldrikuga. Aeg-ajalt ärkavad need kuulujutud ellu. Näiteks avaldas üks veebisait 25. juulil 2017 uudise pealkirja all: Gruusia linnas Mtskhetas asuvas Svetitskhoveli templis leiti Jeesuse Kristuse ristilöömist kujutaval freskol kummalisi lendavaid taldrikuid meenutavaid esemeid. Võib-olla on see ikoon tõend maaväliste tsivilisatsioonide olemasolust.

Tõepoolest, see näeb natuke välja nagu lendav meduus, kuigi see on tegelikult piibelliku fraasi visualiseerimine " Päike muutub pimeduseks ja kuu vereks, kui tuleb Issanda suur ja auline päev.". Nii et punane meduus on verekuu. Kuigi see võib olla väga peen viide prohvet Jesajale: " Ja kuu punastab ja päike häbeneb, kui vägede Issand valitseb Siioni mäel ja Jeruusalemmas." (24:23).

Päikese ja kuu kujutis on omamoodi sümboolne konventsioon, kuid see on kindlalt integreeritud õigeusu ikonograafiasse. Ikoonidel kujutati sageli musti ja punaseid nägusid. Näiteks Rabula evangeeliumi miniatuuris, mis on üks väga varajasi ristilöömise kujutisi (586), näeb see välja järgmine:

Pealegi on Venemaal neid kujutatud tänapäevani. Siin on näiteks täiesti kaasaegne nikerdatud ikoon. See ütleb isegi, kus on päike ja kus on kuu.

Sama päike ja kuu on olemas ka Raphaeli kuulsal Neitsi Maarja, pühakute ja inglitega ristilöömise ikoonil (1503). Veelgi enam, Raffaelil on ristilöömisest vasakul punane kuu, nagu Svetitskhovelis. Kõige selle moraal: Kuu ristilöömise pildil on vana ja laialt levinud nähtus ning ainus viis sellest mitte teada saada on kirjaoskamatus.

Viimane kohtuotsus

Suurimat huvi tekitab tavaliselt lõunaseina fresko, kus on maalitud viimse kohtupäeva stseen. Piiblis mainitakse seda stseeni prohvet Hesekielis ja Apokalüpsis. Rangelt võttes pole see viimane kohtuotsus, vaid teine ​​tulemine.

Venemaal nimetatakse seda mõnikord "Hesekieli nägemuseks". Selliseid freskosid on maailmas vähe. On üldtunnustatud, et need hakkasid ilmuma 14.–15. sajandil kogu müstika vaimustuse ajastul. Teise versiooni kohaselt seostatakse nende ilmumist liturgia vormingu muutumisega, kui jumalateenistusel hakati apokalüpsist lugema.

Selle fresko keskse koha hõivab Kristuse kuju, mida ümbritsevad inglid ja sodiaagiring. Ingleid peetakse sageli ekslikult apostellikeks kujudeks (ja selle teksti autor arvas nii palju aastaid), kuigi nad on täpselt inglid, tiibadega ja neid pole mitte 12, vaid 10 (lisaks keerubid ja troonid).

Kristuse kuju on nn "Kristus Pantokraator", täpsemalt versioon, mida Venemaal tuntakse kui "päästjat võimus". Kaasaegses keeles nimetataks seda "taevaste jõududega ümbritsetud Päästjaks". See tähendab, et ümbritsetud inglitest. Freskol on kujutatud Kristust troonil, vasakus käes evangeelium. Evangeelium näeb välja nagu kirjarull. Tavaliselt on kirjas "Tulge minu juurde, kõik, kes kannatate...".

Kristuse taga on punane romb - maa sümbol (punane värv sümboliseerib maad ja romb sümboliseerib nelja kardinaalset suunda). Rombi sees näete punaseid tiibu - need on Troonid, kõrgeima hierarhia inglid. Gruusias kutsutakse neid sakdari. Tavaliselt on need joonistatud poolläbipaistvalt, kuid siin on need punased. (Allpool on troonid erinevas vormingus, nii et võib-olla on see mingi muu hierarhia)

Rombi välisküljel on näha neli kuju: kotkas, härg, lõvi ja mees. See on viide nägemusele Apokalüpsise 4. peatükist:

Trooni ümber on neli looma, ees ja taga silmi täis. Ja esimene olend oli nagu lõvi ja teine ​​olend oli nagu vasikas, ja kolmas olend oli näoga nagu inimene, ja neljas olend oli nagu lendav kotkas.

Apokalüpsis on see omakorda viide sellele tetramorf- nelja näoga metsaline prohvet Hesekieli nägemuse järgi. Mõnikord arvatakse, et need kujud on apostlite sümbolid (Lyoni Irenaeuse teooria).

Kõik need kujundid on ringis kirjutatud kreekakeelse tekstiga Psalmi 149 esimestest salmidest:

1 Kiida Issandat taevast, kiida teda kõrges.

2 Kiitke Teda, kõik Tema inglid, kõik Tema sõjavägi!

3 Kiitke Teda, päike ja kuu, kõik valgustähed!

See ringikujuline kiri on väga oluline, see selgitab kujutatu tähendust: selle kirje ümber on mainitud inglid, päike, kuu ja tähed. Kes ülistavad Issandat.

Järgmine on veel üks välimine ring, mis on jagatud 13 osaks. Neil on 10 inglit, kaks keerubit ja kõige alumises osas kaks ratast. Kõige tipus olev ingel on peaingel Miikael, kelle tunneb ära vasakus käes oleva valge ringi järgi – see on ettenägelikkuse sümbol (nn peegel). Ta on inglite hierarhias peamine ja seega tipus. Ülejäänud inglite nimesid on raske kindlaks teha. Traditsioonis on palju inglite süstematiseeringuid ja millistest kunstnikud kinni pidasid, seda me enam ei tea.

Siin on probleem selles, et peaingleid on tavaliselt 7 (Mihhael, Gabriel, Raphael, Uriel, Selaphiel, Jehudiel, Barachiel ja Jeremiel). Ringis on neid 10 Pole selge, kes täpselt lisati. See võib olla peaingel Sihail.

Kaks ratast ingliringi allosas on samuti Troonid. Need on Hesekieli nägemuse rattad. Need on peaaegu alati nähtavad Kristuse Pantokraatori kujutisel. Näiteks Kristusel altari apsiidis on ka üks. Vastavalt kaanonile on need joonistatud järgmiselt:

Mõnda ratast mainitakse ka prohvet Taanieli raamatu 7. peatükis: „Tema troon on nagu tuleleek, tema rattad on nagu leegitsev tuli.”

Inglite ümber on 12 sodiaagimärki, tähed, päike ja kuu. See on tõenäoliselt universumi või isegi "taevaarmee" sümbol, mis mõnikord hõlmas tähti ja mõnikord ingleid. Tundub, et see vihjab Kristuse võimule universumi füüsilise osa üle. Need tähtkuju sümbolid ajavad vaatajates sageli segadusse kahtlaste seoste tõttu astroloogiaga, kuid Gruusias astroloogiat sel ajal peaaegu ei eksisteerinud, seega on need ilmselt vaid astronoomilised sümbolid.

Svetitskhoveli Zodiac on ilmselt kõige kuulsam, kuigi mitte ainus. Sarnaseid leidub mõnikord freskodel ja isegi fassaadide nikerdustel (näiteks Autuni Saint-Lazare'i katedraalis) ja eriti viimase kohtupäeva stseenis. Huvilistele: siin on peaaegu täpne koopia (samast 16. sajandist) Kreeka Dekulu kloostrist:

Juhtub nii, et meie ajal muretsevad sodiaagimärgid inimesi veidi rohkem kui inglid ja tekitavad rohkem arutelusid. On terveid astroloogilisi postitusi, kus seda tüüpi sodiaaki antakse kirikutes ja järeldatakse, et kirik varasematel ajastutel tunnustas ja austas astroloogiat. Tegelikult ta ei tunnustanud ega austanud, kasvõi sellepärast, et enne 15. sajandit seda praktiliselt ei eksisteerinud. Gruusias võiks sedasorti pilte mõista kui poeetilisi kujundeid idamaade luulest.

Inglitega põhiringi ümber on joonistatud palju rohkem asju. See on ilmselt "Maa ja meri loovutavad oma surnud" stseeniga. Tavaliselt ei võetud selliseid stseene mitte Piiblist, vaid süürlase Efraimi teosest "Jutt meie Issanda Jeesuse Kristuse teisest tulekust" ja seal on kõik nii sümboliseeritud, et pildi tähendust on peaaegu võimatu lahti mõtestada. .

Kuppel

Hesekieli nägemus kummitas selgelt Svetitskhoveli freskode autoreid. Nad kordasid seda lihtsustatult kupli maalimisel, mis oli üsna halvasti säilinud. Sellel on kujutatud ka Kristus Pantokraatorit, tetramorfse metsalise kujusid ja keerubidega rattaid (troone).

Altari nišš

Ja juba kolmandat korda on altarinišis kujutatud Pantokraatorit. See on templi suurim ja silmapaistvaim kuju. Jeesus hoiab evangeeliumi vasakus käes ja tema parema käe liigutust tõlgendatakse mõnikord õnnistuseks. Vahel aga vaikusele kutsuva žestina. Ja sellel freskol näeme jälle rattaid ja isegi leekidega. See on juba otsene viide ülalmainitud fragmendile prohvet Taanielilt. Fresko näeb hea välja, kuid on enamasti 19. sajandi restaureerimine.

Patriarhi troon

Freskodega on maalitud ka patriarhi kivist troon parempoolses sambas. See on hea näide hilise gruusia maalikunstist: viinamarjalehtede asemel (nagu 15. sajandini kombeks) näeme siin abstraktseid kuldseid jooni, mis on selgelt laenatud Pärsia kultuurist. Suurepärane illustratsioon gruusia maalikunstist allakäigu ajastust.

Santa Maria del Fiore katedraali fresko kogusuurus on poole jalgpalliväljaku suurusest!

Oleme juba rääkinud sellest, kuidas arhitekt Filippo Brunelleschi lõi Firenzes ainulaadse kupli ja see kuppel jääb maailma suurimaks telliskivikupliks. Aga kes maalis selle kupli sisepinna nii ebatavaliste freskodega?
Hiiglasliku kupli sees olevad freskod on loonud sama Firenze kunstnik ja arhitekt Giorgio Vasari, kes Cosimo I de' Medici tellimusel kavandas ja ehitas ainulaadse freskod, mis ulatub üle väljakute ja tänavate, aga ka üle silla ühest küljest. Arno jõe kallas teisega ja ühendab kahte paleed - Palazzo Vecchio Piazza della Senorial ja Palazzo Pitti.
Vahetult pärast koridori ehitamist 1565. aastal sai Vasari Cosimo I de' Medicilt tellimuse kupli värvimiseks, mida ta teostas alates 1572. aastast, kuid tal polnud aega tööde lõpetamiseks, mis lõppesid pärast 1565. aasta surma. Vasari (1574), autor Federico Zucarro.
Kuplil oleva fresko kogupindala on umbes 3600 ruutmeetrit. meetrit, mis on pool jalgpalliväljakut. Süžeeks oli viimane kohtuotsus.

Siinkohal tuleb meenutada, et ammu enne Cosimo Medici ja Giorgio Vasari aega kirjeldas suur firenzelane Dante Alighieri üksikasjalikult ja ilmekalt põrgupilte jumaliku komöödia esimeses osas ning Dantet ja tema pearaamatut austati niivõrd aastal. Firenze, et teda ennast on kujutatud tohutul maalil, mis on Santa Maria del Fiore katedraalis aukohal, ja samal maalil on kujutatud Firenze, aga ka Dante kirjeldatud "kolme kuningriiki", see tähendab põrgu, puhastustule. ja paradiis. Muidugi pidid Vasari freskod arendama neid ideid, mida Dante raamatuga seostatakse. Lisaks olid nad Firenzes tuttavad ka Boschi loodud maalidega viimsest kohtupäevast ja need maalid on palju kohutavamad kui Dante lood. Nende "Viimased kohtuotsused" on kirjutanud Giotto (katedraali teine ​​arhitekt, kes ehitas laagri ja maeti Santa Maria del Fioresse), Botticelli ja Michelangelo. See oli kontekst, millega Vasari arvestas.

Sellegipoolest suutis ta luua midagi, mis hämmastas tema kaasaegseid ja vapustas turiste. Fakt on see, et Vasari maalis freskosid renessansi parimate traditsioonide vaimus, st tema patused, kes nõustusid põrgu piinadega, ja isegi nende piinajad näevad välja kui mitte realistlikud, siis igal juhul väga sarnased iidsete tegelastega. müüdid, nagu need esinevad Firenze kunstnike lõuenditel. Tulemuseks on omamoodi esteetiline illustratsioon põrgus toimuvale, pealegi veenev kujutatud sündmuste autentsuses. Lisaks võib mõnes patuses ära tunda ka Vasari kaasaegseid, kes kannatavad vastavalt maistele pattudele, millest firenzelased tol ajal lobisesid.
Üks neist šokeerivatest fragmentidest on stseen, kus on kujutatud leeri ja homoseksuaali karistust. Teatud kuradi välimusega tegelane põletab pikal käepidemel tulega hoora privaatse osa ja teine ​​saatana sabaga sulane põletab samast soost armastuse pooldaja selja all, mida seostatakse tema patuga.

Kõik freskod on jagatud 5 rida või astmeid, millest igaüks koosneb 8 episoodist (mille määrab kupli kaheksanurkne kuju). Alumine rida kujutab patte, patuseid ja nende karistust põrgus. Teine rida altpoolt on seevastu täidetud vooruste, õndsuskuulutuste ja Püha Vaimu kingituste kujutistega. Kolmas rida - kogu kupli maali kompositsiooniline keskpunkt - on antud Kristuse, Neitsi Maarja ja pühakute kujutistele. Altpoolt neljas rida, mis asub kupli keskel oleva augu lähedal, on hõivatud inglid Kristuse kannatuse vahenditega (see on karikas, milles Pilaatus pesi käsi, andes Jeesuse saatuse tema kätte 30 hõbetükki, mille külge Jeesus piitsutamise ajal oli seotud, rist, millega Rooma leegionär Longinus oma piina lõpetas; graal, mis kujutab antud juhul karikast, millesse koguti Jeesuse veri, mida kasutati Jeesuse surnukeha eemaldamisel, millesse surnukeha oli mähitud ja millele olid jäljendatud; Lõpuks kõige ülemises reas, mis on ka suuruselt väikseim, kuna see külgneb kupli ülaosas oleva avaga, on Apokalüpsise vanemad, kelle kohta Ilmutusraamatus viimset kohtuotsust ennustades on öeldud. sel viisil: „Ja trooni ümber on kakskümmend neli trooni; ja troonidel nägin ma kahtekümmet nelja vanemat, kes olid riietatud valgetesse rüüdesse ja neil olid peas kuldsed kroonid. Kuna kupli sektoreid on vaid kaheksa ja ülemises astmes on need üsna kitsad, kujutab Vasari vanemaid kolmekaupa, esiplaanil igast kolmest üks ja kaks justkui vasakult tagant välja piilumas. keskfiguuri paremad õlad.
Pärast Vasari ja Cosimo I surma kutsus Firenze uus valitseja Francesco I kunstnik Federico Zucarro kupli sisemaali viima lõpule ning ta, täites valitseja tahte, asus kolmandal astmel. mille idaosas (altari kohal ja sissepääsu vastas) asuvad Jeesus ja Neitsi Maarja ning naabersektorid - pühakud, kujutas ta ka "lunastatud", st neid, kes aitasid kaasa Firenze õitsengule ja katedraali ehitamist ja seeläbi, nagu kuulutati, lunastada patud, mis võimaldab neil minna otse Paradiisi, mööda puhastustulest. Pealegi oli mõõdutunne juba täiesti alt vedanud nii Francesco I ennast kui ka kunstnik Zucarrot, kes kujutas “lunastatute” hulgas Medicit, keisrit, Prantsusmaa kuningat, Vasarit ja teisi kunstnikke, aga ka teda ennast ja isegi tema sugulasi. ja sõbrad.
Santa Maria del Fiore kupli freskod on tekitanud palju poleemikat nende loomisest kuni tänapäevani. Mõned ütlevad, et see on otsene poliitiline tellimus ja seetõttu ei saa seda pidada meistriteoseks ja monumendiks. Teised vaidlevad vastu, et iga suure templi maalimine on tehtud tellimuse alusel ning et Vasari ja Zucarro freskod väljendavad täpselt selle hilisrenessansi omapärast vaimu, mida Hollandi uurija Huizinga teravmeelselt ja täpselt nimetas "keskaja sügiseks". Olgu kuidas on, kupli sisemaaling taastati aastatel 1978-1994 ja selleks kulutati 11 miljardit liiri, kuigi see tekitas ka osade firenzelaste pahameelt ja proteste.

Serbia pühak austatud Justin (Popovitš) kirjutas 1966. aastal oma vaimsele tütrele: „Mu kallis laps Issandas. Te tegelete püha ja suure tööga... Päästja evangeeliumi tõlkimine värvidesse ja selle väljendamine pühade ikoonidega. Selline evangeliseerimine on apostellik saavutus.

Vestlus ajakirja “Vaimne vestluspartner” peatoimetaja, arhimandriit George'iga (Shestun) tutvustab meile meest, kes on sellist vägitegu teinud üle 20 aasta - Serbia ikoonimaalija Vladimir Kidisevic.

2003. aastal sattusid metropoliit Amphilochiuse (Radovitši) kutsel Montenegrosse Samara arhitekt Juri Haritonov ja Moskva ikoonimaalija Aleksandr Tšaškin, kes maalisid Samaras Suurmärtri Georgi Võitja kiriku. Nad asusid elama Budva linna, kus siis käis Podmajna kloostri restaureerimine. Kloostrikirikus olevaid freskosid uurides ütles Aleksander Tšaškin, et need on uue Kreeklase Theophanes maalid. Serbia ja Montenegro kirikuid ja kloostreid külastades said vene külalised näha palju teisi sarnaseid töid. Selgus, et autor oli Serbia ikoonimaalija Vladimir Kidisevic, keda tuntakse Bata (“Noorem vend”) nime all.

Vladimir sündis 1955. aastal Jugoslaavias talus. Ta õppis Belgradi gümnaasiumis. Kunstihariduse omandas ta Belgradi maaliakadeemias. Teenis sõjaväes. Ta oli kunstnik ja restauraator. Rohkem kui 20 aastat on ta tegelenud freskomaaliga – maalimisega märjale krohvile.

Pärast Bataga kohtumist kutsus Juri Kharitonov ta Samarasse lootuses, et ta maalib ehitatava kõigi pühakute kiriku tema kavandi järgi. 2007. aastal tuli Vladimir Kidishevitš Samarasse ja templit nähes nõustus. Samara ja Syzrani metropoliit Sergius, kes külastas Serbiat ja Montenegrot, tutvus Bata ja tema loominguga. Piiskop andis ikoonimaalijale õnnistuse kõigi pühakute kiriku maalimiseks ja 2013. aasta sügisel alustas tööd Vladimir Kidiševitš.

– Vladimir, täna palvetasime koos sinuga ja võtsime armulaua Zavolžski kloostris Issanda hinnalise ja eluandva risti auks. Mis mulje on teile jumalateenistusest ja kloostrist jäänud?

– Ma ütlen nii: panen silmad kinni – ja see on nagu Athose mäel või Serbias – kõik on endine. See on minu jaoks peamine.

Vaatasin ka, et see on hea klooster, sest mungad on nii kuivad ja kuivad ja ainult kass on siin nii paks. See tähendab, et kloostris on süüa, kuid vennad hoiduvad hääletamisest.

Hea, et siin pole asfaltteed: kui asfalt oleks, tuleksid teie juurde iga päev külalised.

Peame kirjutama nii, nagu Jumal õpetas, nagu hing nõuab. See, mis on hinges, jääb tahvlile. See peaks olema "maalimine", mitte "surmamaal"

– Rääkige meile ikoonidest. Venemaal polnud peaaegu sada aastat midagi ja nüüd ehitatakse taas kirikuid, maalitakse ikoone. Põhimõtteliselt võtavad nad proove ja kopeerivad. Mis on ikooni olemus?

– Ma ei tea, miks kunstnikud nüüd ainult kopeerivad. Peame kirjutama nii, nagu Jumal õpetas, ilmutas, nagu hing nõuab. See, mis on hinges, jääb tahvlile. Ma ei tea, kuidas seda vene keeles öelda... See peaks olema “maalimine”, mitte “surmamaalimine”. Meie nimetame seda "maalimiseks" ja nii ka teie. Peame värvima, mitte surnud asju värvima. Kui vajate head eksemplari, siis milleks seda tahvlile tõlkida – see maksab palju raha. Paberile on lihtsam printida: kolm rubla – ja siin on hea koopia.

Ikoonil on peamine asi nägu. Nad teevad palju näota koopiaid. Riided ja kõik voldid on hästi edasi antud, kuid näod osutuvad ilmetuks.

Kui ma töötan, küsitakse minult sageli: kus on eskiis, kus on papp, kus on projektor, kus on paber? Ma arvan, et mõne aasta pärast on see ainus viis, kuidas nad töötavad... See on väga halb. Nad ei saa seda teha ilma projektori ja jooniseta.

Kui nad kopeerivad ikoone, ei märka nad, et nägu on 8. sajandist, riided 14. sajandist ja värvid 19. sajandist. Kopeerimiseks ei pea te midagi teadma, ei pea töötama oma pea, südame ja hingega.

– Millal hakkasite ikoone maalima?

– Pärast akadeemiat olin tööline 13. sajandi kloostri restaureerimisel. Restaureerisime freskod. Seal oli üks vana kunstnik, ta vaatas meie tööd. Ta teadis palju ja rääkis mulle, mida ta elus oli näinud, rääkis värvidest. Ta näitas, et sinine tuli rohelise maa alt ja tumesinine taeva alt. See mees ja minu akadeemia professor näitasid mulle freskode tehnoloogiat.

Seejärel töötasin tavalises kunstirühmas, maalides õlimaale ja abstraktsioone. Ma ei tea, mis juhtus, aga ühel päeval tuli mõte kirikusse minna. Ma pole kunagi liturgias käinud. Ja pühapäeval kell kaheksa hommikul kesklinnas kesklinnas olles võttis justkui keegi käest kinni ja juhatas.

Siis tulin koju, võtsin kõik oma kunstiraamatud, kõik värvid, õlid – ja viskasin kõik rõdult maha. Elasin siis viiendal korrusel. Mul oli üks tahvel, ma ei mäleta, mille jaoks see mõeldud oli, ja ma kirjutasin Neitsi Maarja. See oli 1984. Sellest päevast alates olen maalinud ainult ikoone ja freskosid. See on ime! Kiida Jumalat kõige eest!

Ma maalisin ikoone kümmekond aastat. Inimesed ostsid neid, sest ma ei teinud koopiaid, vaid maalisin suuri ikoone. Nüüd teevad nad millegipärast koju väikseid ikoone. Sellised ikoonid pole kodu jaoks, need on õnnistuseks, kodu jaoks on vaja suuri ikoone.

– Ja nüüd maalite tahvlitele ikoone?

– Mitte nii tihti, aga ma kirjutan.

– Kust saate ikoonide jaoks tahvleid?

— Ma võtan ükskõik millise. Kui plaat on olnud juba mitu aastat, näiteks kaks või kolm aastat väljas, päikese käes, vihma käes, on see parim.

Nüüd on käsitöölistel palju gessoga valmis plaate. Te ei pea neid ise valmistama, võite osta valmis šiki tahvli. Siis kuld. Kusagil ilma kullata.

Kunagi ütlesin pärast sellise plaadi uurimist inimestele, kes teevad pinnasega tahvleid, siledaid nagu klaas: "Ma ei saa sellega töötada." Ta on valmis. Sa ei taha sellele midagi kirjutada, see on iseenesest hea. Saab juba seinale riputada.

– Kas on vahet: ikoonide maalimine tahvlitele või seintele?

- Muidugi on. Ikoonid on üks asi, seinamaaling teine ​​asi. Ikooni puhul peate olema detailides täpsem – see on siin, lähedal. Ja fresko on templis, seinal. Kui teha seal väikseid detaile, nagu ikoonil, siis viie meetri kaugusel pole seda näha. Seal on kõik kiirem ja konarlikum. Selliseid peeneid üleminekuid pole: freskol need ei tööta. Kuid ikoonil on kõik hoolikamalt välja kirjutatud.

Freskoga märjal krohvil tuleb kiiresti töötada. See ei ole ikoon, mille võiks kõrvale panna, pausi teha, homseks jätta. Aga pühakojas tuleb märg krohvitööd ühe päevaga valmis saada. See on raske.

Muidugi on tänapäeval palju inimesi, võhikuid ja munki, kes maalivad ikoone. Paljud neist ütlevad, et kui soovite ikooniga töötada, pole vaja minna kunstikooli ega -akadeemiasse. "Miks?" - Ma küsin. - "Kuna ikoon ei ole kunst, on see midagi muud." Ja siis nad maalivad ikoone, milles üks silm on siin ja teine ​​seal. Nad ei tunne anatoomiat. Kunstikoolis nad muidugi ei õppinud...

Aga me peame õppima. Peate teadma, mis on kompositsioon, mis on harmoonia. Kunst ja impressionism, Egiptuse ja Kreeka skulptuur, barokk, modernism – see on lihtsalt koolkond.

Montenegros olin nunnakloostris. Nunnadel oli Metropolitani õnnistus vaadata, kuidas ma töötan. Tahtsin näha nende jooniseid, aga nad vastasid, et neil pole jooniseid. Ma küsin: "Aga kuidas sa seda teed?" - "Hakkame kohe ikooni maalima." - "Aga kuidas see saab olla? Kõigepealt peate joonistama ja seejärel värvi kandma. "Ei," vastavad nad, "seda me teemegi."

Ja metropoliit Amfilohiy käskis neil mind kuulata. Panin õuna lauale ja palusin tal see enne homset joonistada. Järgmisel päeval vaatasin nende jooniseid – väga halvad. Sel päeval oli seal kaks nunna, küsisin neilt: "Kuidas teile meeldib?" Nad vastavad: "Halb." - "Niisiis, nad ei tea, kuidas õuna joonistada, aga nad oskavad joonistada Neitsi Maarjat?"

Sa pead õppima, teadma anatoomiat, reegleid. Ja ka vaimu. Vaimu antakse liturgias ja anatoomiat kunstiakadeemias

Sa pead õppima, teadma anatoomiat, reegleid. Ja ka vaimu. Vaimu antakse liturgias ja anatoomiat kunstiakadeemias.

Kõik teadmised, mille inimene elust võtab, kannab ta üle ikoonile, mitte maastikele, portreedele, vaid ikoonidele. Sest ikoon sisaldab endas parimat harmooniat ja kompositsiooni. Näiteks Doni Jumalaema ikoon on harmoonia ja kompositsiooni ning vaimsuse täiuslikkus.

Nüüd maalivad nad ikoone uutest pühakutest, kellel pole ikonograafilisi nägusid.

Inimene õpib kunstnikuks ja saab siis kopeerijaks. Miks siis õppida? Kui õppisite, siis olge ikoonikunstnik, kuid mitte ainult kunstnik, vaid ikoonimaalija.

– Kuidas hakkasite freskosid maalima?

– Umbes 20 aastat tagasi kopeerisin ka. Siis nägin, et mu hing oli jõude. Ikoon, kuld – kõik on sama, mis originaalis, aga miski ei rõõmusta. Siis panin kõik raamatud ja reproduktsioonid kinni ning hakkasin kirjutama. Esiteks – Jumalaema, nagu ma Teda oma hinges nägin. Ja ma tundsin end hästi.

Olen maalinud juba 20 kirikut Serbias, Montenegros, Athose mäel ja nüüd ka Venemaal. Kiitus Jumalale ja au!

Vladyka Amphilohiy ütles: "Mis iganes teile esimesena meelde tuleb, tehke seda. Kui arvate, ei saa midagi välja, sest esimene asi on Jumalalt."

Amfilochiya sattus Metropolitani õnnistusega Venemaale. See isand õpetas mulle palju. Aga me ei rääkinud kunagi palju. 25 aasta jooksul ütles ta mulle paar sõna, see on kõik. Ta selgitas mulle, mida teha, et töö hästi läheks: “Mis esimesena pähe tuleb, tee seda. Kui sa arvad, siis ei õnnestu midagi, sest esimene on Jumalalt ja teine, kolmas, neljas on sinu kombinatsioon. Ja ma püüdsin kõik need aastad tema nõuandeid järgida.

Ühel päeval küsis piiskop Amphilochius minult: „Miks sa ei tee freskot? Mul on ühes templis vaja freskot "Aabrahami ohver". Kui palju raha sul vaja on? Ma olin nii õnnelik: "Mina, Vladyka, pean sulle raha andma, et mulle müüri andsite!" See oli minu esimene kogemus. Kui tempel pühitseti, küsis metropoliit: "Kas seda freskot saab puistata?" - ja valas talle kogu püha vee.

Akadeemias õpetati meile Rooma freskot: kuidas teha mörti, kuidas seda seinale kanda. Kui ma restaureerimist tegin, nägin vanades kloostrites freskosid. Jumalateenistuse ajal on maale raske näha: toimub liturgia ja palve. Ja mul oli tellingutel aega, uurisin, kuidas meister varem töötas, mida tegi.

Freskol on kõik looduslik Jumala materjal. Nii oleme Jumalale lähemal. Mida vähem tehnoloogiat meil on, seda lähemal oleme Jumalale

– Miks sa freskot nii väga armastad?

- Siin peaks olema vähe materjali ja kõik looduslik peaks olema Jumala materjal. Nii oleme Jumalale lähemal. Mida vähem tehnoloogiat meil on, seda lähemal oleme Jumalale. See on lihtne ja vastupidav. Õigeuskliku jaoks peaks liturgia ikoon ütlema kõike. Vaikselt, aeglaselt. Tugevat heledat värvi pole vaja. Ja meie värvid on looduslikud, nii et ma armastan freskosid.

– Kas keegi maalib praegu Serbias freskosid?

– Mu sõber Hieromonk Lazar kirjutab samuti. Töötasime koos neljas kirikus: mina – altar, tema – kuppel, mina – vasak pool, tema – parem ja “lääs” koos. See tuli väga hästi välja. Siis läks ta kloostrisse, mina abiellusin.

– Ikoonimaalijad võtavad looduslikud värvid tööpiirkonnast, kas seetõttu on ikoonid erinevad?

– Sellepärast on koolid erinevad: Novgorod, Pihkva, Jaroslavl...

Esimest korda 1991. aastal töötasime koos isa Lazariga kloostris, kasutades Saksamaalt pärit värve. Ja nii üks kuu, teine ​​kuu. Tundsin end ebamugavalt: mitmevärvilised värvid tellingutel, nagu kommipaberid.

Ühel pühapäeval läksime mäele jalutama. Oli palav, olime väsinud, istusime murule. Ja oma jala all nägin kollast maad. Hõõrusin - kollane.

Jala all nägin kollast mulda. Isa Lazar küsis: "Mis see on?" "Värvi," vastan. Ta võttis selle üles ja vaatas: "Jah!"

Isa Lazar küsis: "Mis see on?" "Värvi," vastan. Ta võttis selle üles ja vaatas: "Jah!" Võtsime paki kokku. Nad pöördusid tagasi ja panid selle vette. Laske sel istuda ja saame kollase ookri. Andis selle isa Laatsarusele. "Mine," ütlen ma, "kirjutage halo (halo)."

Ta kandis selle halole. Ja kui järgmisel hommikul templisse sisenesime, nägime, et kõik värvid on tumedad, kõik oli tume, ainult see halo säras. Ja me ütlesime: "See on kõik, me ei vaja rohkem Saksamaalt" ja viskasime säilmed jõkke.

Siis saime sellest ookrist hõlpsasti punase ookri: pane mõneks minutiks pliidile. Valge on lubi, must on viinapuu tahm. See on väga lihtne: pange see põlema – viinapuu põleb kiiresti, lisage vett ja teil on värv must nagu kivisüsi.

On valge, on must, on kollane, saime punase. See on kõik – rohkem pole vaja.

Must viinapuust, looduslik ooker ja veidi laimi – saad hea rohelise.

- Ja sinine?

– Kui segate musta viinamarja laimi ja laimi, tuleb see sinine. See on ime, aga see on sinine!

– Aga kustutatud lubi?

- Kustutatud, spetsiaalselt veega karastatud. Lubi on kivi, mis hiljem muutub taas kiviks, mistõttu on freskod vastupidavad. Kips muutub kiviks. Kiidan alati Issandat kõige eest! Kes nägi seda esimesena? Kes tuli esimesena välja idee purustada kivi, lisada vett ja saada see teistsugusesse olekusse - voolavasse kivisse. Kivi, mida saab valada! See on teadus.

- Kui värve on palju, on see papagoi, see on lind, kellel on palju värve. See pole vajalik. Miks on ikoonil papagoi?

Nägin iidseid 12.–13. sajandi templeid, seal oli ka kahte või kolme värvi - ja see on kõik, ja ainult loomulik.

- Mitu värvi teil on?

- Kaks või kolm. Mõnikord pole mul sinist. Aga kõigi pühakute kiriku maalidel lisasin ja kasutan, sest see on suur linn, suur tempel, palju inimesi. Ja see värv on nagu kuninglik värv. Bütsantsi kirikus peaks olema ka sinine värv. Ja kui see on väike, nagu meil Montenegros, Serbias ja Athose mäel, siis ma ei kasuta sinist eraldi, ainult musta ja valget kombinatsioonis ookriga - see on sinine. Aga sa pead seda teadma.

Mõnikord pole mul punast. Panen ookri ahju ja see läheb punaseks, nagu telliskivi. Ja üks roheline maa. See on kõik, rohkem pole vaja.

– Tänapäeval kasutatakse akrüülvärve. Kuidas need erinevad looduslikest?

- See on teine ​​küsimus. Asi on inimeses, mitte värvis. See tähendab, et inimene pole midagi muud õppinud. Miks nii? Mulle meeldib kohv ja teisele meeldib tee. Ma joon ainult kohvi, mitte kunagi teed. Ma arvan, et mul on hea maitse ja see teine, kes ainult teed joob, arvab enda kohta sama. See on probleem.

Paljud inimesed ei tea, kust päike tuleb, ei näe päikesetõusu, ei tea, kust piim tuleb – nad arvavad, et see tuleb poest ostetud Tetra Pakist. Inimesed vaatavad kogu aeg televiisorit ja arvutit ning näevad eredaid värve, mida looduses ei eksisteeri.

Minu naaber võtab igal õhtul külalisi vastu. Kell on juba 12 öösel ja tal on need ikka alles. Ja homme kell kuus lähen tööle ja nii iga päev. Ja ta ütleb mulle: "Kui raske see mul on, kui väsinud ma olen..." Muidugi, see on raske - milline elu sul on! Paljud inimesed elavad nii, aga sina ei tohiks nii elada.

Tänapäeval töötavad inimesed, kes tegelikult ei ole kunstnikud, nad pole seda uurinud. Nad ei õpetanud, mis on kompositsioon, mis on harmoonia, nad teavad ainult, kuidas kopeerida. Ja neid on palju. Tänapäeval ei tea preestrid ja mungad traditsiooni järgida. 30 aastat tagasi see nii ei olnud, kuid nüüd ei suuda isegi preestrid alati ikooni koopiast eristada ja see on halb. Mõnikord püütakse kopeerida iidsete templite ja kloostrite freskosid. Aga seal on freskod nagu õhk! Aga tänapäeva inimene kopeerib – ja tema fresko on nagu Žiguli õlle reklaam: ta värvib selle heledate keemiliste värvidega, aga ise seisab templis, vaatab originaali – ega näe vahet! Seda on lihtsalt võimatu vaadata, aga ta ei näe seda! See on probleem.

Paljud ei saa aru, miks minna kirikusse, miks liturgiasse. Kodus saate vaadata templite ja maalide fotosid. Saate kuulata laule, vaadata videot liturgiast Athose mäel Belgradis. Kodus on kõike näha, milleks kirikusse minna? Nad ei mõista, et peamine on elav liturgia.

— Kas teil on õpilasi? Kas annad oma teadmisi kellelegi edasi?

– Üle 20 aasta oli mul kümme või kaksteist õpilast. Aga keegi ei tahtnud minuga jääda. Arvasin, et olen halb õpetaja. Rääkisin sellest piiskop Amphilochiusele. Tõenäoliselt oli põhjus selles, et töötasime palju kloostrites. Mu abilised töötasid kõik seitse-kaheksa päeva ja lahkusid. Ma ei teadnud, miks, aga siis sain aru: kloostris tuleb alluda abtile, minna kirikusse palvetama, vait olla.

Töötasime ühes kloostris pikka aega, selle aja jooksul tulid minu juurde üliõpilased. Ütlesin neile: "Me ei lähe linna, klooster suletakse kell üheksa õhtul ja homme kell 4:00 läheme liturgiasse ja töötame." Aga iga päev käisid nad linnas – poes, kohvikus, rannas. Nii nad lahkusid. Keegi ei taha vara tõusta, kell 3-4 hommikul. Iga päev peame krohvima, mördima, tellinguid paigaldama. See on raske. Nad tahavad maalida ainult ikoone, et neil oleks puhas särk, kohv, brändi. Minu töö pole selline, sellepärast pole õpilasi.

Õpetasin Montenegros üht munka, kes elas seal järveäärsel saarel. Ja veel üks munk Athose mäel Hilandaris.

– Kas olete teoloogiat õppinud?

— Ma ei tunne teoloogiat. Ma olen ainult kunstnik.

- Kas sa oled pühakuid uurinud? Kas olete nende kohta lugenud, vaadanud, taastanud nende ikoone? Tundub, et tunnete pühakuid isiklikult, nad tunduvad teile nii elusad. Isegi inglite näod on kõik erinevad ja realistlikud.

- Tead, sa näed, kui palju meid on – esimene, teine, kolmas, neljas, viies, kuues, seitsmes, kaheksas – ükski neist pole nagu teine. Seal on sama. See on elu. Seda tegi Issand ja me peame Tema poole vaatama. Mis pühak ta oli, kuidas ta elas, mida tegi. Lugesin pühakute elusid ja palju-palju raamatuid.

Kuidas saab maalida prohvet Jesajat, kui kunstnik teda ei tunne, milline ta oli – hallipäine või tume, väike või suur? Kui ma kirjutasin prohvet Hesekielist, küsivad inimesed minult, miks ta silmad on nii üllatunud, nagu ebanormaalsel inimesel. Ja ma ütlen: "Loe, mida ta nägi! Üldine surnute ülestõusmine: kuidas luud kasvavad lihast ja nahast ning ärkavad ellu... Kui sa seda näeksid, mis silmad sul oleksid?

– Kuidas saada heaks ikoonimaalijaks?

– Kui kunstnikust saab hea ikoonimaalija, peab ta käituma nagu inimene, kes tahab olla hea jalgpallur. Mida ta selleks teeb? Ta käib iga päev trennis ja teeb terve päeva trenni. Ja nii saab temast hea jalgpallur. Nii ka ikoonimaalijaga. Peate palju tööd tegema, käima liturgias, võtma armulauda ja pihtima, lugema pühakute elusid. See, mis on hinges, jääb ikooniks.

– Kas uude templisse sisenedes näete juba, kuidas see tuleks värvida?

– Selle jaoks on reegel, kaanon: mis peab olema altaril, mis on kuplis, paremal ja vasakul küljel ning templis. Kõigepealt tuleb teha ikonograafiline plaan.

Märtri või pühaku kirik, kihelkond või klooster, küla või linn – neil kõigil on oma erinevused ja maal peegeldab seda. Ja nende erinevustega tuleb arvestada, et maal oleks hea.

Tempel ei vaja palju aknaid, seinu - freskode jaoks. Miks nii palju valgust? Pimeduses ilmneb kõik järk-järgult, nagu Jumalas

Tempel loodi liturgia jaoks! Peaasi on liturgia, ülejäänu pole midagi. See ei ole näitusesaal ega lugemis- ega laulmiskoht. Fresko jaoks pole vaja palju aknaid ega seinu. Miks nii palju valgust? Pimeduses ilmneb kõik järk-järgult, nagu Jumalas. Alguses on pime, te ei näe midagi ja siis - oh! ! Teisalt – oh! ! Ilu! Sellel maailmal pole vaja akendesse vaadata: sees, templis, on teie enda maailm.

Küsisin munkadelt, miks neid pole, ja isegi praegu pole seinal tühja kohta ja kõik on hõivatud maalidega. Vastus oli: "Ja et mõistus tühjast ruumist ei segaks."

Hilandaras istusin lõuna ajal akna vastas ja vaatasin alati sealt välja: tuult, kuidas puud kalduvad. Abt märkas seda ja ütles mulle: "Ära istu enam sellel kohal!" - ja pööras mind nii, et nägin ainult pühakuid. Ta ei selgitanud midagi ja ma ei küsinud, ütlesin talle lihtsalt: "Õnnista mind." Kuid ma tean, et ta siirdas mind, sest ma vaatasin välja.

– Kas kirikutes ei peaks üldse vaba ruumi olema?

- Jah. Need on ikoonid. Mida sa veel vajad? Kui ikoone pole, siis on inimene tänaval.

– Kuidas tempel luuakse?

– Kui oleme kristlased, siis teame, kes vastutab. Peamine on Issand! Ta õnnistab kõike. Ja maa peal peab templi looma kolm inimest: piiskop, arhitekt ja kunstnik (ikoonimaalija). Piiskop õnnistab, arhitekt ja kunstnik mõtlevad, mis, kuidas ja kus see juhtub. On väga oluline, et arhitektid ja ikoonimaalijad palvetaks ja läheksid kirikusse liturgia jaoks. Nad teadsid, mis altari juures toimus.

Õigeusu kirikud ei hiilga välise kaunistusega. See on nagu inimene: peamine pole väljas, vaid sees. Sees, südames, on Jumal! Templi väliskülg on lihtne, kuid sees on ikoonid, freskod, kuld, viiruk, horos, viiruk - ! Katoliiklaste jaoks on see vastupidi: väljast on ilu, kuid sees pole midagi – see on külm.

See muutub pehmeks, soojaks, inimlikuks. See ei ole kõver, see on elus. Kui see on kõver, on see halb, aga kui see on elav, on see hea. Nii tehti seda vanades kirikutes.

Arhitektuuris peaks kõik olema looduslik: kivi, telliskivi, värv. Tänapäeval arvatakse, et see on halb, et lubjalahus tuleb asendada kipsplaadiga, akende puit aga plastikuga. Ja millegipärast aktsepteerivad inimesed seda kõike, arvates, et see on parem. Ise ehitasin kaheksa tellistest ikonostaasi ja tegin neile fresko. Samas ei kasutanud ma loodi ja kui sein veidi vajus, siis ajasin selle sirgeks ja liikusin edasi. Ja ta seisab nii - mitte täiesti sirgelt, vaid elus. Nad ütlevad: "Ära tee seda!" - ja need näitavad seinu ja nurki, mis on puudutamisel hirmutavad - siledad ja teravad, nagu nuga. Panen kipsi peale, silun ära ja pole enam “nuga”. See muutub pehmeks, soojaks – inimlikuks. See ei ole kõver, see on elus. Kui see on kõver, on see halb, aga kui see on elav, on see hea. Seda tehti vanades kirikutes.

– Kas olete käinud Athose mäel asuvas Serbia kloostris?

– Jah, ma tegin Hilandaris fresko. Esphigmenis, kus elavad seloodid, juhtus üks huvitav juhtum. Kloostri lähedal nägin koobast. Väike koobas – kaks korda kaks meetrit. Elasin siis ühe kindla teega koos ja ta küsis, kus ma olin. Ta ütles, et oli Esphigmenis ja nägi seda koobast seal. Keliot ütles: "See on koobas, kus ta elas." Jumal õnnistagu! Ja sain mobiiltelefonile sõnumi: mu naine õnnitles mind sünnipäeva puhul. See oli minu sünnipäev ja ma olin Püha Antoniuse koopas! Ja kui ma hiljem kalendrisse vaatasin: 23. juuli – Nikopolis kannatanud märtrite ja püha Antoniuse mälestus. Sel päeval olin ma tema koopas! See on huvitav - Issand ise korraldas kõik nii.

– Märja krohviga tuleb kiiresti tööd teha. Aga kui ikoon on suur, kujundeid on palju?

– Iga värv tuleb kohe asetada kohtadesse, kus see peaks olema. Näiteks kui vajate punast, kandke seda kõikjale korraga. Mitte ainult üks koht ja siis teine ​​- ei, pane punane kõikidesse kohtadesse korraga.

– Pühad on keerulised kompositsioonid. Kuidas on võimalik need ühe päevaga kirja panna?

– Tavaliselt... Näiteks halod on kollane ooker. Meil on vaja kahteteist halot, nii et me kanname need kõik korraga peale, et seda värvi saaks eemaldada, kui seda enam ei vajata. Siis näod, käed, kui täies kasvus – jalad. Ja nii paljastame kogu ikooni. Mitte üks pühak korraga: kõigepealt pühak, siis üks apostel, teine... Ei, me maalime kogu ikooni korraga.

Ühte terviklikku fragmenti on võimatu kirjutada. Te ei saa seda teha: töötate, töötate ja siis lähete puhkama. Töötate niimoodi kolm aastat. Järgmisena hakkate töötama voltidega - ainult voldid ja kõik korraga, ja mitte ainult üks, mõeldes: ülejäänu tuleb hiljem, aga nüüd värvin jalad ja käed. Ei, siis tekib kaos ja inimesel pole terve päeva aega.

– Paljud inimesed kardavad ikooni maalides eksida. Seetõttu vajame küljendusi, kavandeid, jooniseid, tõlkeid...

– Miks ikoonimaalijad usuvad, et ikoonis ei saa midagi parandada ega lisada? See on justkui kord kirjutatud ja seda ei saa puudutada! Kes ei teeks maailmas vigu? Kes suudab kõike korraga ilma parandusteta teha? Üks jumal! Inimene teeb sageli vigu ja parandab neid. See sobib.

– Kui vaatate erinevates riikides maalitud pilte Päästjast, näete Tema näos rahvuslikke jooni. Mis see on?

– Hilandaris on kuulus Päästja pilt. Mõned arvavad, et selle on kirjutanud serblane. Kuidas nad ei näe, et kreeklane selle kirjutas?! Igal riigil on oma Kristuse nägu. Venelastel on vene nägu, kreeklastel kreeka nägu. Ühelt vanemalt küsiti, mitu nägu on Kristusel? Ja ta vastas: nii palju rahvaid maa peal, nii palju on ka nägusid.

Me ei näe end ilma Venemaata, ilma venelasteta. Küsimusele, kui palju serblasi on, vastati, et meid ja venelasi on 300 miljonit.

– Kuidas serblane end Venemaal tunneb?

"Meie, serblased, oleme väike rahvas, aga nagu väike punane paprika ütleme: "Proovige meid!" Me ei näe end ilma Venemaata, ilma venelasteta. Küsimusele, kui palju serblasi on, vastati, et meid ja venelasi on 300 miljonit. Nüüd ilmselt vähem.

– Tänapäeval on raske valida, keda võib pidada serblaseks ja keda venelaseks.

– Meil ​​oli vaimne vanem Justin (Popovitš), suur mees, nüüd on ta kanoniseeritud pühak. Tol ajal valitsenud kommunistid arvasid, et ta on nende vastu, kuid liturgial ta ainult palvetas ja jutlustas. Ta ei esinenud ajalehtedes ega televisioonis. Ühel päeval ta arreteeriti ja viidi kohtu alla andmiseks Belgradi. Neid veeti rongivagunis, kaasas politseinik, kes oli tubli mees. Nad hakkasid rääkima. Politseinik küsib isa Justinilt, miks ja miks ta on riigivõimu, Tito, kommunismi vastu. Vanem vastas: "Kes teile ütles, et ma olen kommunismi vastu? Sina oled minu vastu." Politseinik hakkas pühakule rääkima, et meie riik on hea, meil on kõik olemas, ja ta tahtis, et isa Justin seda kinnitaks ja temaga nõustuks. Ja isa Justin küsib temalt: "Kes sa oled?" Politseinik vastas, et ta on serblane, armastab oma kodumaad ja tahab, et tema riik õitseks, seega teenis ta seda. Vanem küsis temalt uuesti: „Miks sa arvad, et oled serblane? Kas usute Jumalasse, palvetate, käite kirikus, liturgias? Kas su isa ja ema usuvad?" Politseinik ütles, et jumalat pole, mu vanemad on kommunistid, see on uus ajastu: "Aga mina olen serblane, kuna olen sündinud Serbias, mu vanemad on sündinud Serbias." Siis ütles isa Justin, näidates aknast välja karjakarja poole: "Aga pull sündis ka Serbias ja tema vanemad on siin sündinud, aga ta pole serblane!" See on tõde, aga inimesed ei tea seda – või ei taha seda teada.

Tunnen end Samaras hästi. Töötan templis, mille kujundas mu sõber Juri Kharitonov. Juri võttis mu sisse. Kohtusime temaga Montenegros. Ta on hea inimene, tal on lahke pere, nad hoolitsevad minu eest nagu perekonna eest.

Samaras on palju häid õigeusklikke, palju kirikuid ja kloostreid. Olen väga tänulik piiskop Sergiusele, Samara ja Syzrani metropoliidile kutse, õnnistuse ja võimaluse eest töötada Venemaa pinnal. Piiskop tunneb ja peab lugu traditsioone, seda on näha templitest ja ikoonidest.

Kui mind kutsuti, ei tahtnud ma väga minna: Serbias on soe, päikesepaisteline, aga Venemaal sajab vihma, lund ja külma. Kuid metropoliit Amphilochius küsis minult: "Kui palju venelasi maalib Serbias kirikuid?" Ütlesin talle, et tunnen mitut inimest. Siis küsis ta: "Kui palju serblasi töötab Venemaal?" Vastasin, et ei ole. Ja ta ütles sellele: "Sa oled esimene. Metropoliit kutsub teid, Vladyka Sergiust ei saa keelduda - pakkige kiiresti ja minge Venemaale! Nii ma siis Samarasse sattusin ega kahetsenud. Vabandage mind.