Laadige alla Vertinsky esitlus. Õppetund

Aleksandr Nikolajevitš Vertinski (21. märts (2. aprill) 1889, Kiiev – 21. mai 1957, Leningrad. Maetud Moskvasse Novodevitšje kalmistule) – vene laulja-šansonnieer, luuletaja, helilooja, kunstnik.

Lapsepõlv. Esimesed loomingulised kogemused

Vanemad Nikolai Petrovitš Vertinsky ja Evgenia Stepanovna Skolatskaja ei olnud ametlikult abielus. Lapsed (poeg Aleksander ja tütar Nadežda) adopteeris ametlikult nende isa. Kui Sasha Vertinsky oli kolmeaastane, suri tema ema ja kaks aastat hiljem suri tema isa mööduva tarbimise tõttu. Venda ja õde võtsid oma ema õed erinevates peredes oma hoole alla. Nende suhtlemist igal võimalikul viisil takistades valetasid tädid Aleksandrile tema õe surma kohta. Vend ja õde kohtusid täiskasvanuna.

Aleksander Vertinski tundis juba keskkoolipõlves huvi teatri vastu, esines amatöörlavastustes ja lisana Kiievi Solovetski teatri laval.

Aleksander Vertinski areng ja loominguline stiil hakkas kujunema Sofia Nikolaevna Zelinskaja Kiievi kirjanduskogus. Tema majja kogunes palju huvitavaid inimesi - luuletajad Mihhail Kuzmin, Vladimir Elsner, kunstnikud Aleksander Osmerkin, Kazimir Malevitš, Marc Chagall, Nathan Altman.

Sel perioodil püüdis Aleksander Vertinsky tegeleda kirjandusliku tööga; tema lood ilmusid ajalehes "Kievskaja Nedelja" - "Portree", "Sigaretid "Kevade"", "Minu pruut" ja nädalalehes "Lukomorye" - lugu "Punased liblikad". Noor luuletaja kirjutab teatriülevaateid suurte kuulsuste - Chaliapini, Vyaltseva, Vavitši, Anselmi, Karinskaja, Ruffo - esinemistest. Tema nimi saab kuulsaks Kiievi loomingulise intelligentsi seas.
Moskva laval. Kinosse.
Aastatel 1909-1910 Aleksander Vertinski kolis Moskvasse, püüdes end leida ja karjääri teha, mängis väikestes stuudiotes ja ringides väikeseid rolle moekates näidendites ning proovis lavastada Bloki näidendit “Balaganchik”.

1912. aasta alguses astus Aleksander Vertinski M. A. Artsibusheva miniatuurteatrisse, kus ta esitas väikseid paroodiaid. Üks Vertinsky esimesi teoseid oli number “Tango”: balletipaar tantsis tangot ja tiibades seisev Vertinsky esitas laval tegevuse paroodialaulu. Etendus õnnestus ja esimest korda nägi kunstnik ajakirjanduses tillukest arvustust: poolteist rida Vene Sõnas. 1913. aastal püüdis ta täita oma unistust - siseneda Moskva Kunstiteatrisse, kuid teda ei võetud diktsioonivea tõttu vastu: Konstantin Stanislavski tegi ise eksami ja talle ei meeldinud, et noormees ei saanud tähte hääldada. r” hästi.

Alates 1912. aastast mängis Aleksander Vertinski edukalt tummfilmides (“Kroonita kuningas”, “Orjusest vabaduseni”, “Kuidas inimesed elavad”), võtteplatsil sõbrunes ta 20. sajandi alguse vene kino staaridega. . - Ivan Mozžuhhin ja Vera Kholodnaja. Üks stsenaariumidest põhines Vertinsky luuletusel "Issanda ball".

Samal perioodil kohtus Aleksander Vertinsky Vladimir Majakovskiga ja esines koos temaga futuristlikus kohvikus, kuid futurism mõjutas Vertinski loomingut vähe. Futuristide maailm, nende filosoofia ja loominguline positsioon ei olnud Vertinskyle lähedal. Rohkem mõjutasid teda Igor Severjanini luulekontserdid. Esimene maailmasõda. Pierrot' sünd Esimese maailmasõja ajal, 1914. aasta lõpus, läks Aleksander Vertinski vabatahtlikuna korrapidajana rongile, mis sõitis rindejoone ja Moskva vahel ning teenis kuni 1915. aasta kevadeni, mil ta pärast kergelt haavata saamist naasis Moskvasse.

Pärast Moskvasse naasmist asus Vertinsky esinema Artsibusheva miniatuuride teatris, kuid oma numbriga "Pierrot' laulud". "Pierrot arietesena" esitas Aleksander Vertinski oma luuletusi, mille ta muusikale seadis, enamasti omaloominguga: "Väike kreool", "Sireli neegri", "Su sõrmed lõhnavad nagu viiruk" (pühendatud Vera Kholodnajale), " Hallsilm", "Minutochka", "Ma naeran täna enda üle", "Lasside taga", "Suits ilma tuleta", "Crystal Dirge", "Pangata", "Issanda pall", "Koer Douglas" ", "About Six Mirrors", "Jameis", "Ma olen väike baleriin" (kaasautor N. Grushkoga), "Cocainete" (sõnad V. Agatov).

Aleksander Vertinski esines oma lauludega Petrovski teatris, kabarees Firebird ja miniatuursetes teatrites. Kriitika reageeris kiiresti Vertinski kasvavale edule (S. Gorodetski ja B. Savinichi artiklid ajalehtedes “Ramp and Life” ja “Teatralnaja Gazeta”).

Aleksander Vertinski luuletsüklid sündisid “variatsioonidena teemal”, neid iseloomustab inimlike emotsioonide ülekandmine elututele objektidele, eksootiliste nimede ja võrdluste kasutamine katsena nõrgendada või täielikult eemaldada valdavat tajutunnet. maailma materiaalsus. Samal ajal püüdis ta oma luuletustes näidata, et valesti mõistetud, üksildane inimene on tohutu halastamatu maailma ees kaitsetu. Seetõttu osutusid Vertinsky laulud "sobivad kõigile", igaüks võis neis näha iseennast. Ta vabanes juba rutiinseks saanud vene romantika traditsioonidest ning pakkus lavale järjekordse kunsti- ja kultuuri viimaste suundumuste esteetikaga seotud laulu ning eelkõige omaloomingulise kunstilaulu.

Vertinskil õnnestus luua uus žanr, mis polnud veel Vene laval ilmunud. Aleksander Vertinski erilaadne stiil, lavamask, köitis ka publikut. 1915. aasta keskpaigast kuni 1917. aasta lõpuni esines kunstnik kurva Pierrot’ meigis. Näib, et valge Pierrot ei sobinud laulma lüürilisi ja isegi traagilisi laule armastusest, sõprusest ja surmast, sest Pierrot on commedia dell'arte prantsuskeelse versiooni pätt. Hõbeajastu kunsti iseloomustas aga maski otsimine, kunstis kordumatu kujund. Vaataja läks "maski juurde" ja seda püüdsid kasutada mitmesugused kunstnikud: Majakovski kollane jakk, Bloki sametpluus ja lokid, Severjanini eksootiline poos - kõik see on maski otsimine, ainulaadne koht kunstis.

Aleksander Vertinsky lavamaski valikut mõjutas Bloki luule, mille vastu Vertinsky oli väga huvitatud, eriti näidend “Balaganchik” ja luuletsükkel “Maskid”. Kuigi kunstnik ise väitis, et see meik sündis spontaanselt, kui tema ja teised noored korrapidajad haavatutele väikseid “kodukontserte” andsid ning oli laval vajalik ainuüksi tugeva ebakindlustunde ja segaduse tõttu rahvast täis saali ees. See mask aitas kunstnikul iseloomu saada. Tema Pierrot on koomiline kannataja, naiivne ja entusiastlik, alati millestki unistav, kurb narr, kelles on läbi tema koomilise maneeri nähtavad tõeline kannatus ja tõeline õilsus. Juba esimestest lavale ilmumise hetkedest peale viis Vertinsky publiku oma kummituslikku maailma. Muljet täiendasid oskuslikult loodud maastik ja kuuvalgus.

Musta Pierrot’ kujutis ilmus hiljem: surmvalge meik tema näol asendus doominomaskiga, Pierrot’ valge ülikond oli üleni must rüü, mille ainsaks valgeks täpiks oli kaelarätt. Uus Pierrot muutus oma lauludes varasemast iroonilisemaks ja sarkastilisemaks, sest oli minetanud nooruse naiivsed unistused ning nägi ümbritseva maailma igapäevast lihtsust ja ükskõiksust.

Edu. Pierrot' maskist keeldumine

1916. aastal nautis Aleksander Vertinski juba ülevenemaalist populaarsust. 1917. aastaks oli kunstnik reisinud peaaegu kõikidesse Vene impeeriumi suurematesse linnadesse, kus ta esines pideva eduga. Sel perioodil loobus ta Pierrot’ maskist ja hakkas esinema kontsert-frakis, milles ta esines terve elu, kõrvale kaldumata kordagi sellest lavakostüümist, millest sai ka omamoodi mask.

"Keskpärasest riigist" lahkumine

Pärast 1917. aasta revolutsiooni jõudis Aleksander Vertinski järeldusele, et ta ei saa uue valitsusega läbi. Vertinski romanss “Mida ma pean ütlema”, mis oli kirjutatud kolmesaja Moskva kadeti surma mulje all, äratas huvi erakorralises komisjonis, kuhu kunstnik kutsuti selgitusi andma. On legend, et kui Vertinsky märkis tšeka esindajatele nördinult: "See on lihtsalt laul, ja siis te ei saa keelata mul nendest kaasa tunda!", sai ta selge, lakoonilise vastuse täiesti vaimus. kordadest: "Me peame ja me keelame teil hingata!"

1917. aasta lõpus käis ta koos paljude kolleegidega tuuritamas Venemaa lõunapoolsetes linnades, järgides taganevat valgete armeed. Aleksander Vertinsky veetis peaaegu kaks aastat lõunas, andes kontserte väikeste teatrite lavadel, kirjandus- ja kunstiseltsides: Jekaterinoslav, Odessa, Harkov, Jalta, Sevastopol. Ta lahkus Venemaalt 1919. aastal laeval “Suurvürst Aleksander Mihhailovitš”.

Konstantinoopol, Rumeenia, Poola

Konstantinoopolis esines Aleksander Vertinsky kõige kallimates ja moodsamates kabareedes “Must roos” ja “Stella”, laulis mustlasromansse, stiliseeris vene laule ja unistas ringreisist Bessaraabias, kontsertidest “oma” Venemaa avalikkuse ees. Kunstnikul õnnestus osta Kreeka pass, mis avas võimalused vabaks liikumiseks üle maailma.

Rumeenias võeti Aleksander Vertinskit väga soojalt vastu, ta sai lõpuks oma laule laulda, esinedes vene publiku ees. Siiski saadeti ta riigist välja kui ebausaldusväärne element, mis õhutas annekteeritud Bessaraabia Venemaa elanike seas Rumeenia-vastaseid tundeid. Selle süüdistuse põhjuseks oli Vertinsky laulu “Moldava stepis” vapustav edu Venemaa elanike seas.

Kunstnik läks Poolasse, kus veetis 1922-1923. Sel perioodil pöördus Aleksander Vertinski esmakordselt Nõukogude Liidu Varssavi konsulaadi poole palvega naasta Venemaale, avalduse alusel tegi positiivse resolutsiooni Nõukogude suursaadik Poolas P. L. Voikov, kelle nõuandel Vertinsky selle katse tegi. Temast keelduti. Nende aastate jooksul tuuritas Vertinsky suure eduga Austrias, Ungaris, Beirutis, Palestiinas, Egiptuses, Liibüas ja Saksamaal.

Vertinski elas aastatel 1923–1925 Berliinis, kus ta abiellus Sopotis tutvunud vene emigrantide Pototski tütre Raisaga. Pereelu aga ei õnnestunud ja noorte abikaasade teed läksid kiiresti lahku. Nad kohtusid uuesti Shanghais, kui tekkis küsimus Vertinsky teise abielu kohta. 1920. aastate keskpaigaks. Vertinskist saab maailmakuulsus, kuid kui ta üritas uuesti pöörduda Nõukogude Berliini delegatsiooni juhi A. Lunatšarski poole palvega naasta kodumaale, keelduti talle taas. Vertinsky läks Pariisi - loova väljarändajate intelligentsi pealinna.

Tol ajal Prantsusmaal koheldi kunstnikke kõrgemate olenditena: uhkuse ja imetluse seguga. Aleksander Vertinski elas siin ligi kümme aastat, aastatel 1925–1934. See riik nautis kunstniku vahest suurimat armastust pärast kodumaa Venemaad: „...minu Prantsusmaa on üks Pariis, aga üks Pariis on kogu Prantsusmaa! Ma armastasin Prantsusmaad siiralt, nagu igaüks, kes seal pikka aega elas. Pariisi oli võimatu mitte armastada, nagu oli võimatu seda unustada või eelistada sellele mõnda teist linna. Mitte kusagil välismaal ei tundnud venelased end nii kergelt ja vabalt. See oli linn, kus austatakse inimese vabadust... Jah, Pariis... see on minu vaimu sünnikoht!

Siin esines Aleksander Vertinsky “Suures Moskva Ermitaažis”, “Casanova”, “Kazbek”, “Scheherazade”. Just sel perioodil õitses kunstniku loominguline tegevus. Emigratsiooniaastatel lõi ta palju oma parimaid laule: “Pani Irena”, “Pärg”, “Ballaad hallist leedist”, “Sinises ja kauges ookeanis”, “Sarasate kontsert”, “Hispano-Suiza”. ”, “Crazy Organ Grinder” “”, “Proua, lehed juba langevad”, “Tango “Magnolia”, “Laul minu naisest”, “Päevad lendavad”, “Piccolo Bambino”, “Femme raffinee”, “ Jimmy", "Jõulud", "Palestiina tango" , "Tin Heart", "Marlene", "Kollane ingel", "Irina Strozzi".

Pariisis suhtles Vertinski I. Mozžuhhini, Fjodor Chaliapini, Serge Lifari, A. Pavlova, Y. Morfessi, N. Plevitskaja, Tamara Karsavina, N. Balijevi, Sergei Rahmaninoviga. Siin kohtus ta Chaplini, Mary Pickfordi, Marlene Dietrichi, Greta Garboga. Paljudel juhtudel andsid just nemad Vertinskyle idee Ameerikas tuuritada.

“Kollase kuradi” riik 1934. aasta sügisel viis aurik Lafayette Alexander Vertinsky Ameerikasse, ta tuuritas New Yorgis, San Franciscos, Los Angeleses ja Chicagos. Siin esines Vertinsky New Yorgi raekojas ja suuremates muusikasaalides ning oli edukas. Hollywoodis tehti talle ettepanek osaleda filmis, kuid stsenaarium oli kirjutatud inglise keeles. Omades head saksa keelt ja suurepäraselt prantsuse keelt, ei talunud Vertinsky inglise keelt ja keeldus filmimast.

Emigratsiooniperioodil saavutas kunstnik oma loomingulise haripunkti.Aleksandr Vertinski polnud populaarne mitte ainult emigrantide seas, vaid tal oli ülemaailmne kuulsus, hoolimata sellest, et ta esitas oma laule eranditult vene keeles. Vertinsky edu aitasid kaasa tema suurepärased kunstilised võimed ja ainulaadne esinemisstiil - publikuga suhtlemise esimestest minutitest alates "häälestus" kunstnik sellele oskuslikult. Varjutades oma laulude esitust peente nüanssidega, saaks ta anda neile teistsuguse tähenduse, vaadata neid teise nurga alt ning muuta need just sellele publikule lähedasemaks ja arusaadavamaks.

Shanghai.1935. aasta oktoobris lahkus Aleksander Vertinski Hiinasse lootuses leida Shanghai suurest emigrantide kogukonnast vene kuulaja. Siin viibis kunstnik kuni 1943. aastani, kuni naasmiseni Nõukogude Liitu. Hiinas elades sai Vertinsky esimest korda oma emigrandi elus vajadusest teadlikuks; Lisaks tundus maailma keskustes ringi liikuma harjunud kunstnikule elu Hiinas vägagi provintslik. Ta laulis renessansiaegses kabarees, Arcadia suveaias ja Marie-Rose'i kohvikus, kuid need olid väga tagasihoidlikud asutused.

Kunstniku ellu on saabunud kriis. Sel hetkel kutsuti Vertinsky Nõukogude saatkonda ja talle pakuti naasmist kodumaale, esitades "komsomolialgatusest inspireeritud Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee ametliku kutse". See oli 1937. Vertinsky jaoks oli kutse suur üllatus, ta püüdis oma võlgadest võimalikult kiiresti lahti saada, et Nõukogude Liitu lahkuda. Selleks otsustas Aleksander Vertinsky astuda riskantsesse ettevõtmisse, temast sai kuu aega hiljem rahalise krahhi saanud Gardenia kabaree kaasomanik.

Samal ajal asus kunstnik tööle nõukogude ajalehes “Uus elu” Shanghais, esinedes Nõukogude Kodanike Klubis, osaledes TASS-i raadiosaadetes ja koostades memuaare oma elust välismaal. Nii püüdis Aleksander Vertinski demonstreerida lojaalsust Nõukogude režiimile ja tunda end oma kodumaa täieõigusliku kodanikuna. NSV Liitu sisenemise paberid aga viibisid, sealhulgas 1939-1945 sõja puhkemise tõttu.

Tagasi Venemaal

26. mail 1942 sõlmis Aleksander Vertinski teise abielu Lydia Vladimirovna Tsirgvavaga, CERi töötaja kahekümneaastase tütre. Pärast Jaapani okupatsiooni muutus pere majanduslik olukord väga raskeks. Vertinsky kartis kodumaale naasmiseks luba saada, kuid 1943. aastal tegi ta viimase katse ja kirjutas V. M. Molotovile adresseeritud kirja. Luba saadi. 1943. aasta lõpus asus perekond Vertinski koos neljakuuse tütre Mariannaga elama Moskvasse Gorki tänavale.

Selle perioodi looming on hoopis teise värvinguga kui väljarändeaja, Pariisi aja laulud. Ta kirjutas laule nõukogude autorite luuletuste põhjal ja lõi ise isamaalisi tekste täis armastust kodumaa vastu, kandes sõjakoormust. Nende hulka kuuluvad laulud: “Meist ja kodumaast”, “Meie lein”, “Venemaa lumel”, “Teine laul”, “Kitezh”.

Aleksander Vertinski armastussõnad muutusid vaatamata õnnelikule romantikale ja sellele järgnenud abielule rõõmutuks ja traagiliseks, kandsid kriisi jälje ning tema varajaste lüüriliste luuletuste romantilisest kergest kurbusest ei jäänud sinna midagi alles. “Hüvasti”, “Ebavajalik kiri”, “Baaritüdruk”, “Tapetud armastus”, “Päästmine”, “Ahv Charlie”, “Selles elus ei juhtu midagi”, “Sügis” - need on üsna kibedad luuletused. Mõni erand on võluva irooniaga kirjutatud luuletus “Ilma naisteta”, mille kangelane on särav, nägus, flirtiv naiste lemmik, kes võtab paigale, korraliku härrasmehe poosi.

Aleksander Vertinsky elas kodumaal 14 aastat. Kogu selle aja töötas ta intensiivselt, esines pidevalt kontsertidel ja oli tohutult edukas. Ta tuuritas kogu maa kontsertidega Jerevanist Murmanskini, Riiast Petropavlovski-Kamtšatskini. Vertinsky mängis filmides: “Hukutute vandenõu” (1950, kardinali roll, riiklik auhind 1951), “Albaania suur sõdalane Skanderbeg” (Veneetsia dooži roll), “Anna kaelas” (1954). , printsi roll). 1944. aasta lõpus sündis Vertinsky perre teine ​​tütar Anastasia. NSV Liidus elatud 14 aasta jooksul kirjutas Vertinsky veidi üle kahekümne luuletuse: “Tütred”, “Tervitus”, “Isamaa palge ees”, “Laululinnud”, “Isamaa”, “Naine Lila”, “ Lastelinn”.

Näib, et elu kodus arenes rõõmsalt ja edukalt. Vertinsky repertuaari enam kui sajast laulust ei tohtinud aga NSV Liidus esitada rohkem kui kolmkümmend, pealegi oli igal kontserdil tsensor, kes valvsalt jälgis, et artist ei ületaks kehtestatud piire. Kontserdid Moskvas ja Leningradis olid haruldased, Vertinskit raadiosse ei kutsutud, plaate peaaegu ei avaldatud ja ajalehtedes polnud arvustusi.

Aleksander Vertinski esines peamiselt provintsides, väikestes kõrvalistes linnades, kuhu rasketes elutingimustes sattumine ja elamine ei olnud eakal inimesel sageli jõukohane. Materiaalseid raskusi süvendas kunstniku vaimne üksindus, kes oli harjunud suhtlema Euroopa pealinnade loomingulise ja vaimse eliidiga. Tema kirjavahetusest selgub, kui koormav see mitmetähenduslik olukord kunstnikule oli.

E. R. Sekacheva

Aleksander Nikolajevitš Vertinsky sündis 1889. aastal eraadvokaadi peres. Nikolai Petrovitš Vertinski tegeles lisaks advokaaditööle ka ajakirjandusega: Kiievi Sõnas avaldas ta feuilletone varjunime krahv Niver all. Abielu Vertinski isa ja tema ema Evgenia Stepanovna Skolatskaja vahel ei vormistatud, kuna Nikolai Petrovitši esimene naine ei andnud oma mehele lahutust. Sasha adopteeris tema enda isa.

Kolm aastat pärast poja sündi sureb ootamatult Jevgenia Stepanovna. Melanhooliast ja muredest pärit Nikolai Petrovitš - ta armastas oma teist naist väga - arendab mööduvat tarbimist ja kaks aastat hiljem lahkub temagi teise maailma. Viieaastane Sašenka satub ühe oma tädi majja. Tema vanema õe Nadya võttis teine ​​tädi. Seetõttu läksid vend ja õde juba reisi algusest pikaks ajaks lahku.

Ta õppis halvasti. Keiserliku 1. Aleksandria Gümnaasiumi teisest klassist, kus õppisid jõukate vanemate lapsed, viidi ta pedagoogilise nõukogu otsusel üle “lihtsamasse” gümnaasiumisse, sealt aga heideti kehva õppeedukuse tõttu välja. Täiendavat haridust pidin saama tänaval...

Aleksander Vertinsky oli siis kahekümneaastane. Igapäevase leiva otsimisel müüs ta postkaarte, laadis Dneprile arbuuse, töötas trükikojas korrektorina ja oli isegi raamatupidaja abi Evropeiskaja hotellis, kust ta aga "suutmatuse pärast" kiiresti minema visati. .” Vertinsky teeb oma esimesed katsed end teatrilaval kehtestada. Kuid need kõik lõppevad ebaõnnestumisega.

Vaatamata kogu Vertinsky snobismile oli tal õppimissoovi enam kui küll. ...Ta saab läbi futuristidega, kohtub Majakovski ja Burliukiga. Ja loomulikult sukeldub ta taas boheemlaslikku keskkonda, kus on igavesed, lõputud vaidlused, võimude kukutamine ja kokaiini nurrumine.

Lõpuks saab Aleksander Vertinski Artsybushevsky teatris numbri, mille nimi on "Tango". See uus tants, mis kiiresti moes, lavastati teatris erootika elementidega. Laval esitasid suurejoonelistes kostüümides primabaleriin ja tema partner keerukaid samme ning tiibadel seisev Vertinsky esitas laulu - paroodia toimuvast. Number oli edukas ja pürgiv kunstnik jõudis "Vene sõna" arvustuses ühele reale: "Vaimukas ja armas Aleksander Vertinski."

1913. aastal üritas Aleksander Vertinsky pääseda Kunstiteatrisse. Ta läbis kvalifikatsiooniringid, pääses “viie” kandidaadi hulka, mis oli iseenesest suur saavutus, kuid võistluse viimasel etapil lükkas Stanislavski ise ta tagasi: suurele lavareformaatorile ei meeldinud, et Vertinsky kõvasti punnis. .

Vähesed teavad, et Vera Kholodnaja võlgneb oma kiire kinokarjääri Vertinskyle. Just tema nägi lipnik Kholodny tagasihoidlikus, tundmatus naises esmakordselt näitlejanna deemonlikku ilu ja annet ning tõi ta Khanzhonkovi filmivabrikusse. Aleksander Vertinsky arvas temas ära Venemaa ekraani tulevase tähe. Ta oli näitlejannasse salaja armunud ja pühendas talle oma esimesed laulud - “Väike kreool”, “Skulisside taga”, “Su sõrmed lõhnavad nagu viiruk”.

Esimese maailmasõja alguses teenis Aleksander Vertinski meditsiinirongis, kuid see saadeti peagi laiali ja 1915. aasta kevadel naasis Aleksander Moskvasse.

Tööd otsides rändas ta tuttavasse Artsybuševski miniatuuride teatrisse ja pakkus seal originaalnumbrit: "Pierrot' laulud". Artsybushevale see idee meeldis. Vertinskyle tehti eksootiline komplekt ja valiti välja sobiv “kuu” valgustus, nüüd läks Vertinsky lavale juba põhjalikult meigitud ja spetsiaalselt kohandatud Pierrot’ kostüümiga. Jalatulede surmavas sidrun-lillases valguses tundus kunstniku paksult puuderdatud nägu liikumatu, kuivanud maskina.

Vertinsky esitas terve ploki väiksemaid laule: “Minuti”, “Väike kreool”, “Flauberti papagoi”, “Issanda pall”, “Sinises kauges magamistoas”, “Kolm lehekülge” jne. Esimest korda saatis kohe suur edu. Järgnesid kutsed teistelt popteatritelt. 1916. aastal oli Aleksander Vertinskist saanud juba ülevenemaaline kuulsus. Vertinsky kinkis poppublikule esimest korda tõeliselt kunstilise venekeelse laulu. Ta hämmastas kõiki oma teoste uudsuse ja originaalsusega.

Kunstnik esines kurva Pierrot’ varjus suhteliselt lühikest aega: umbes 1915. aasta keskpaigast 1917. aasta lõpuni. Tõenäoliselt sekkus Oktoobrirevolutsioon, mis tegi korraga lõpu ebakindlusele ja illusioonidele, muutis Vertinsky psühholoogiat mingil moel ja viis ta Pierrot' maskist loobuma.

Enne emigreerumist ei salvestanud ta Venemaal ühtegi plaati.

Aleksander Vertinski peamiseks kuulajaskonnaks välismaal oli loomulikult üle maailma laiali paisatud vene emigratsioon. Sel põhjusel pidi ta sageli ühest riigist teise kolima. Niipea, kui avalikkus tema lauludest küllastus, muutis ta oma varjupaika. Vertinskil polnud kuskil alalist peavarju ega pesa.

Shanghais tundis ta esmalt vajadust. On kurioosne, et kui Aleksander Vertinski kodumaale naasis, käis Moskvas kuulujutt, et väidetavalt viis ta Hiinast autotäie ravimeid. Just sel ajal polnud Vertinskil Shanghais sündinud tütrele midagi jalutuskäru osta ja keegi kinkis talle kasutatud ning tema sõbrad hankisid Ameerika piimapulbrit “imikutele”. Kunstniku lesk Lidia Vladimirovna Vertinskaja ütles, et Shanghai okupeerimise ajal ei tulnud linna väliskaupade sissevoolu, jaapanlased ei varustanud väljarändajaid ravimitega, nii et isegi aspiriinitableti hankimine oli tõeline probleem, rääkimata muud ravimid. Ja ta ütles ka, et enne iga oma kontserti ostis Aleksander Nikolajevitš pandimajast fraki ja pärast esinemisi andis ta selle järgmise korrani tagasi.

Aleksander Vertinski - Stalini preemia laureaat 1951. aastal.

Samin D.K. Venemaa kuulsaimad väljarändajad. - M.: Veche, 2000, lk. 260.

Slaid 2

Vanemad

Aleksander Vertinski sündis 9. märtsil 1889 Kiievis. Vertinski isa, eraadvokaat Nikolai Petrovitš Vertinski, oli pärit raudteetöötaja perest. Ema Evgenia Stepanovna Skolatskaja sündis aadlipere.

Slaid 3

Lapsepõlv

Üheksa-aastaselt sooritas Aleksandr Vertinski Aleksandria Gümnaasiumis eksami suurepäraselt, kuid kaks aastat hiljem visati ta kehva õppeedukuse ja halva käitumise tõttu koolist välja ning viidi üle Kiievi klassikalist gümnaasiumi. Siin hakkas ta huvi tundma teatri vastu ja mängis mõnda aega amatöörlaval, kuigi tunnistas hiljem, et tema esimene näitlejakogemus oli äärmiselt ebaõnnestunud.

Slaid 4

Loomingulise karjääri algus

Tasapisi omandas Vertinski Kiievi kirjanikuks pürgiva maine: ta kirjutas teatriarvustusi kuulsuste – F. Chaliapini, A. Vjaltseva, M. Karinskaja jt – etteastetest. avaldas kohalikes ajalehtedes lühijutte. Vertinsky teenis elatist mitmel viisil: müüs postkaarte, töötas laadurina, korrektorina trükikojas, mängis amatöörlavastustes; Ta töötas ka raamatupidajana hotellis European, kust ta vallandati "võimetuse pärast".

Slaid 5

1910. aastal kolis Vertinsky, lootes teha endale kirjanduslikku karjääri, Moskvasse, kus ta koos näitlejanna õe Nadjaga asus elama Bahrušini majja Kozitski tänavale. Siin hakkas ta esinema kirjanduslikes ja draamaringkondades, sealhulgas lavastajana, ja töötas mõnda aega ateljees. Vertinsky ei jäljendanud Bloki, kuid avaldas muljet tema poeetilisest kujundist ja nimetas hiljem omaenda tolleaegset elutunnetust "väga blokilikuks".

Slaid 6

Filmidebüüt

Vertinski filmidebüüt toimus 1912. aastal Ilja Tolstoi filmis, mis põhineb tema isa jutustusel “Kuidas inimesed elavad?”, kus ta sai “taevast” lumme kukkunud Ingli rolli. Ta mängis mitmes Khanzhonkovi stuudio tummfilmis väiksemates rollides; On teada, et ühe filmi stsenaarium põhines Vertinsky jutustusel luuletuses "Issanda ball". Tema hilisemate linateoste hulgas olid "Kroonita kuningas" ja "Orjusest vabaduseni".

Biograafia Aleksander Vertinski sündis 9. (21.) märtsil 1889 Kiievis raudteetöötaja ja aadlinaise peres. Kui poiss oli kolmeaastane, suri tema ema ja kaks aastat hiljem suri mööduva tarbimise tõttu isa. Üheksa-aastaselt sooritas Aleksander Vertinski Kiievi I Gümnaasiumis eksami suurepäraselt, kuid kaks aastat hiljem heideti ta kehva õppeedukuse ja halva käitumise tõttu välja ning viidi üle Kiievi IV Gümnaasiumisse, kust ta arvati samuti välja. 5. klass. Vertinsky tundis huvi teatri vastu, mängis amatööride laval, kirjutas teatriarvustusi kuulsuste - Fjodor Chaliapini, Anastasia Vjaltseva, Mihhail Vavitši jt - etteastetest ning avaldas lühijutte kohalikes ajalehtedes.

1913. aastal kolis Vertinski, lootes teha endale kirjanduslikku karjääri, Moskvasse ja üritas pääseda Moskva Kunstiteatrisse, kuid teda ei võetud diktsioonivea tõttu vastu. Vertinsky filmidebüüt toimus 1913. aastal filmis "Kalju", kus ta sai ühe külalisena väikese rolli – kadetina. Aleksander Vertinski debüüt laval toimus 1915. aastal Artsybuševski miniatuuride teatris kavaga "Pierrot' laulud".

1917. aasta lõpus käis kunstnik ringreisil Venemaa lõunapoolsetes linnades, kus veetis peaaegu kaks aastat, esinedes Odessas, Rostovis, Jekaterinoslavis, Kaukaasias ja Krimmis. 1920. aasta novembrist oli ta paguluses. 1930. aastate teisel poolel pöördus Vertinski korduvalt Nõukogude esinduste poole palvega lubada tal naasta kodumaale, kuid Moskvasse sai ta naasta alles 1943. aasta novembris. Ta tuuritas aktiivselt rindel, esitades isamaalisi laule - nii nõukogude autorite kui ka oma heliloomingut.

Pärast sõda jätkas Vertinsky filmides näitlemist. Rolli eest filmis "Hukutute vandenõu" sai ta Stalini preemia, mis on tema ainus riiklik autasu. Sellest hoolimata oli kunstnik oma elu viimastel aastatel sügavas hingelises kriisis. Vertinsky viimane kontsert toimus 21. mail 1957. aastal nimelises Lavaveteranide Majas. Savina Leningradis. Samal päeval suri Aleksander Nikolajevitš Astoria hotellis ägedasse südamepuudulikkusesse. Aleksander Nikolajevitš maeti Moskvas Novodevitši kalmistule.

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Eesmärgid:

1. KOGNITIIVNE – tutvustada õpilastele A.I.Vertinsky loomingut, näidata tema ande mitmekülgsust;
2. ARENG – äratada õpilastes huvi unustatud Venemaa ajaloo lehekülgi, avardage oma silmaringi;
3. HARIDAV – äratab uhkuse ja patriotismi.

Varustus:

• kirjandustuba (nr 25), milles rulood on suletud, tekitades loomulikku hämarust;
• drapeeritud tool, millel seisab kitarr, kõrval Pierrot' teatrimask;
• tahvlil vasakul on tunni teema, paremal A. Vertinsky portree õpilase tehtud plakatil;
• keskel on ekraan slaidide näitamiseks.

Õpilased ja külalised istuvad poolringis.

Tunni läbiviimisel abistab muusikaõpetaja.

TUNNIDE AJAL

I. Organisatsioonimoment.

Õpetaja tervitab kokkutulnud õpilasi ja külalisi, toob välja selle tunni ülesannete ulatuse ja tutvustab õpilaste hulgast oma maaomanikke. Õppetund algab.

1. ÕPETAJA ALUSÕNA.

A. Vertinsky elutee.

Aleksander Vertinski!

Legend, mis on saanud reaalsuseks paljudele meist, kuid pole kaotanud oma võlu. Rahvusliku kunstikultuuri särav lehekülg! Revolutsioonieelse popmuusika salapärane Pierrot, peenelt intiimseid muusikalisi novelle komponeerinud poeet ja helilooja, laulja, kes paguluses ihkas lauludes oma kodumaa Venemaa järele, lõpuks NSVL riikliku preemia laureaat, kes andis üle oma kõrgeima artistlikkuse musikaalsus, maitse nõukogude lavale, ekraanile...

20. sajandi kümnenda aasta alguses ilmus Peterburi lavale Pierrot' meigis ja kostüümis kunstnik - tema enda kompositsiooni laulude autor ja esitaja Aleksander Vertinsky. Ta laulis Pavilion de Paris popteatri ruumides. Tol ajal oli Vertinski vaevalt 20-aastane: ta sündis Kiievis 9. (21.) märtsil 1889. aastal.

Juba esimestest etteastetest pälvis ta tähelepanu oma jäljendamatu, viimistletud esitusmaneeriga, žesti plastilise väljendusrikkuse ja intonatsioonirikkusega. Avalikkuse silme all sündis poeet, helilooja ja laulja, kes lõi intiimse muusikalise novelli uue ja ainulaadse maailma. Ta esines edukalt paljudes Venemaa linnades, tema kuulsus kasvas iga päevaga.

A. VERTINSKY laulud

1919. aastal emigreerus A. Vertinsky välismaale ja kogu aeg

Peaaegu veerand sajandit oma rännuelust andis kontserte Rumeenias ja Poolas, Inglismaal ja Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Hiinas ja Ameerika Ühendriikides. Vertinsky oli valusalt mures kodumaast lahkulöömise pärast, ta tahtis väga naasta ja sõja haripunktis, 1943. aastal, naasis ta Nõukogude Liitu. Sellest ajast kuni oma surmani (Leningradis, 21. mail 1957) külastas Aleksander Vertinski kontserte mitmel pool riigis. Ja edu saatis teda kõikjal.

Nii emigratsiooniaastatel kui ka pärast koju naasmist mängis Vertinsky filmides. 1951. aastal pälvis ta NSVL riikliku preemia osalemise eest filmis "Hukutule vandenõu". Meeldejääv on ka tema näitlejatöö filmides “Albaania suur sõdalane Skanderberg” ja “Anna kaelas”.

2. VERTINSKY LOOMETEE

A. Vertinsky loovus on mitmetahuline. Vertinsky luule- ja laulukogud avaldati erinevatel aastatel Pariisis, Washingtonis ja Shanghais. Kahjuks on luuletaja kodumaal Vertinsky luuletuste kogumine alles algamas. Tema luuletuste teemad on mitmekesised. Siia kuuluvad läbitungivad luuletused armastusest (“Proua Irena”, “Proua, lehed juba langevad”, “Su sõrmed lõhnavad viiruki järele” jne); karjuvad luuletused, mis on suunatud sotsiaalsete pahede vastu (“Cocainetochka”, “Beznozhenka”); samuti luuletusi, mis paljastavad Vertinsky loomingulise olemuse laiuse. ("Moldaavia stepis"...)

Vertinsky luuletuste lugemine.

MA NAERAN ENDA ÜLE TÄNA

Täna naeran enda üle:


Laste muinasjutt, naiivne, naljakas.

Olen väsinud valgendamisest ja rouge'ist,
Ja igavesest traagilisest maskist,
Ma tahan vähemalt natuke kiindumust,
Et unustada see metsik pettus.

Täna naeran enda üle:
Ma tõesti tahan õnne ja kiindumust,
Ma tõesti tahan rumalat muinasjuttu,
Laste muinasjutt kuldsest unenäost.

KOKAINETITŠ

Miks sa siin nutad, üksildane, loll laps?
Kokaiini tõttu risti löödud Moskva märgadel puiesteedel?
Su õhukest kaela katab vaevalt boa,
Kiilas, üleni märg ja naljakas nagu sina...

Sügisene puiestee lörts on su juba minema saatnud
Ja ma tean, et karjumine võib sind hulluks ajada.
Ja kui sa sured sellel õudusunenägude pingil,
Sinu sirelililla surnukeha on pimedusse varjatud...

Nii et ära nuta, mu üksildane laps,
Kokaiiniga risti löödud Moskva märgadel puiesteedel.
Parem pingutage oma kaela boaga
Ja mine sinna, kus keegi ei küsi, kes sa oled.

JALATU

Öösiti on surnuaial karm
Kuu hakkab just tõusma,
Beebi – jalgadeta beebi
See on tolmune tee.

Päeval lebab ta kraavides,
Midagi vingub vaikselt
Öösel peidab ta muru sisse
Ja ta magab haudade vahel.

Vana unustatud tee
Karvaste haudade vahel
Lahke ja südamlik Jumal
Täna tulin unes...

Negid on suured ja uued
Ta lubas ta tuua
Ja kellad on lillad
Koraal helises vaikselt...

Kallis jumal, õrn, kallis Jumal,
Mida sa kevadeks vajad?
Loll ja väike jalgadeta
Kinnitage unes jalad.

SINU SÕRMED

(Ekraanikuninganna - Vera Kholodnaya.)

Su sõrmed lõhnavad nagu viiruk
Ja kurbus magab ripsmetes.
Meil pole praegu midagi vaja
Mul ei ole nüüd kellestki kahju.

Ja kui Kevade Sõnumitooja
Sa lähed kaugele paika.
Issand ise valgel trepil
Viib teid helgesse paradiisi.

Hallipäine diakon sosistab vaikselt:
Vibu järgneb vibule,
Ja pühib hõreda habemega
Ikoonide igivana tolm.

Su sõrmed lõhnavad nagu viiruk
Ja kurbus magab ripsmetes.
Meil pole praegu midagi vaja
Mul ei ole nüüd kellestki kahju.

Laulu “Moldava stepis” esitus

(Esitab rühm tüdrukuid.) Pärast seda mängitakse sama laulu salvestust A. Vertinsky esituses.

Lisaks oma sõnadega lüürilistele lauludele lõi A. Vertinski palju teoseid Bloki, Yesenini, Sologubi, Annenski, Ahmatova, Gumiljovi, Severjanini, Teffi, Inberi, Antokolski ja teiste vene luuletajate luuletuste põhjal.

Salmidega laulude kuulamine.

A. Blok "Kauges sinises magamistoas"

V. Inber "Johnny"

S. Yesenin “Viimane kiri”

3. LUULETAJA LOOMETÖÖTUBA

Enamik Vertinsky luuletusi on kirjutatud tõsielu sündmustest. Eriti huvitav on loo “Sarasate kontsert” loomise ajalugu.

See oli 1927. aastal. Rumeenias viibides kuulis Vertinsky mängu

mustlasžanri kuningas Vladesco. Oma talendi kütkeis Aleksander Nikolajevitš saab ootamatult teada, et elus on see mees ebaviisakas ja tähtsusetu, et ta peksab avalikult oma naist, kuulsat näitlejannat Silvia Toscat. Ridad keerlesid ta peas juba metsikult. Nii see laul sündiski. 3 aastat on möödas. Berliini ringreisil kohtus Vertinsky Vladsky ja Sylvia Toscaga. Nad tulid "oma" laulu kuulama. Ta pidi kaua ootama. “Sarasate kontsert” oli kavas viimane. “... Laulsin terve kontserdi, seistes täpselt lava keskel ja kui jõudsin viimase looni ja helistasin, liikusin teravalt ja teravalt lava õigesse otsa ja peatusin tema koha vastas. esimene rida. Saatja mängis sissejuhatuse ja mina alustasin:

Sinu väljavalitu on viiuldaja. Ta on hallipäine ja küürakas,
Ta on su peale metsikult armukade, ei armasta sind ja peksab...
Aga kui ta mängib Sarasate kontserti,
Su süda laulab nagu lind...

Vaatasin ja laulsin, vaadates otse talle ja siis Sylvia silmadesse.

Ta on kutsumuselt žigolo. Ta teab saladusi
Ja ta teab, kuidas naisest “null” teha...
Aga kui tema harmoonilised muutuvad kurvaks,
Ta on nagu muinasjutuprints... nagu armunud Pierrot.

Vladesko kuulas sureliku ehmatusega. Ta silmad näisid olevat valmis pistikupesast välja hüppama. Ta tõmbus kuidagi kokku, surudes end peaaegu tooli sügavamale. Ma jätkasin:

Ta kortsutas sind, murdis, röövis, depersonaliseeris...
Tal õnnestus "Famme de Luxe" muuta "Famme de Chambre"
Ja see on olnud pikka aega moest väljas, see on olnud pikka aega sündsusetu
Sinu kerge merevaigu lõhnaga mutinahast jakk
Ja väsinud näo ja käitumisega
Sinus on välja kujunenud nii hooletus kui laiskus...
Kas on võimalik nii kibedalt, nii kurjalt mõnitada?
Kas sireleid on võimalik kontsadega tallata?

(Famme de luxe – “šikk” naine, Fammes de Chambre – neiu)

Need sõnad tabasid teda nagu laksud näkku. Ta peitis oma näo, pöördus neist eemale, püüdis end programmiga varjata, kuid need jõudsid temast mööda – julm, täpne ja vääramatu, mõeldud ainult talle, mida tugevdasid minu viha, temperament ja minu intonatsioonide tugevus:

Ja siis sina, kes kannatad jõledate hellituste all,
Vaikselt nuttes kuskil nurgas, hingamata,
Ta mängib teile oma Sarasate kontserti,
Mis paneb su hinge verd jooksma!

Ah-ah-ah!.. - jõudis minuni läbi laulu. Ta oigas raevust ja valust, ei suutnud enam ennast kontrollida, kattes oma näo kätega. Lõpetasin laulu laulmise...

Kääbumas, vaene, haige ja kõhukinnisus,
Teda vihkan, iseennast põlgades,
Sa annad Sarasate kontserdi eest kõik andeks...
Meeletult, jõuetult ja valusalt armastav!

Mu käed, mis orgaaniliselt täpselt kordasid viiuldaja sõrmede liigutusi, kukkusid... Mingi äkilise taipamisega viskasin väljamõeldud viiuli maapinnale ja trampisin raevukalt jalga.

Tema silmist voolasid pisarad. Metsikult ringi vaadates tundus, et ta otsis midagi, mille kallal alla vanduda.

Sülitas mulle silma! A? Kas sa kuuled? Sülitada?

Nüüd! Minul läheb lihtsamaks!...

Ja järsku, nagu murtud, nuttis ta metsikult, kukkudes toolile.

Ravim mõjus! - kuulsin selja taga.

See on laulu jõud.

Muusika “Sarasate kontsert” kõlab summutatult.

4. A. VERTINSKY JA MODERNUS

Vertinsky nimi kõlab tänapäevalgi. Tema luuletused ja laulud paljastavad inimeses sügavad, siirad tunded. Soovime õppetunni lõpetada Boriss Grebenštšikovi sõnadega:

"Ma tean, et mitte kõik ei pea Vertinskit kõrgkunstiks, et näiteks Anna Ahmatovale ta ei meeldinud, aga kui kuulen midagi, mis mind puudutab, ei loobu ma oma tunnetest isegi selleks, et suurtele nimedele meeldida."

On pappi ja loosungeid, on valesid ja aega ning on tõelist tõde, millel pole ajaga mingit pistmist.

Iga õpilane loeb mis tahes luuletusest ühe nelikvärsi. See osutub omamoodi verbaalseks “pirukaks” erinevatest lastehäältest ja erinevate teemavaldkondade luuletustest...

Sõna antakse külalistele. See võib olla mulje sellest, mida ta nägi ja kuulis, või lugu tema tutvumisest A. Vertinsky loominguga.

Õppetund on läbi.