Šta je definicija skulpture. Skulptura - šta je to? čuvene skulpture

(konveksna figura viri manje od polovine);

visoki reljef (konveksna figura viri do pola);

kontrareljef (figura nije konveksna, već naprotiv, udubljena)

U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na:

monumentalna skulptura (spomenici, spomenici) povezana sa arhitektonskim okruženjem. Razlikuje se po značaju ideja, visokom stepenu generalizacije, velikoj veličini;
monumentalno-dekorativna skulptura obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata i kompleksa (atlante, karijatide, frizove, zabat, fontane, vrtne i parkovne skulpture);
Štafelajna skulptura, neovisna o okruženju, ima dimenzije bliske prirodi ili manje, te specifičan dubinski sadržaj. Dizajniran za gledanje iz blizine.

Način dobivanja skulpture ovisi o materijalu:

plastika - povećanje volumena skulpture dodavanjem mekog materijala (glina, vosak)
kiparstvo - odsecanje viška delova čvrstog materijala (kamena i drugih materijala)
lijevanje - rad nastaje izlivanjem rastopljenog metala u kalup (bronza, na primjer)

S obzirom na materijal i način izvođenja slike, skulptura se, u širem smislu riječi, dijeli na nekoliko grana: modeliranje ili modeliranje - umjetnost rada sa mekim materijalom, što su vosak i glina; livnica ili toreutika - izrada reljefnih radova od metala utiskivanjem, utiskivanjem ili livenjem; gliptika - umjetnost rezbarenja na dragom kamenju; grane skulpture obuhvataju radove od kamena, drveta, metala i čvrste materije uopšte; osim toga, izrada pečata za kovanice i medalje (medaljarstvo).

Skulptura malih oblika

Visina i dužina rada mogu se dovesti do 80 centimetara i metar. Može se industrijski replicirati, što nije tipično za štafelajnu skulpturu. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih formi čine međusobnu simbiozu jer arhitektura zgrade sa okruglom skulpturom koja ga krasi, čineći jedinstvenu cjelinu. Skulptura malih oblika razvija se u dva pravca - kao umjetnost masovnih stvari i kao umjetnost unikatnih, pojedinačnih djela. Žanrovi i pravci male skulpture - portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostorno obimne forme, pejzaž dizajn i kinetička skulptura.

Druge vrste skulptura

Kinetička skulptura- vrsta kinetičke umjetnosti, u kojoj se izvode efekti stvarnog kretanja. Ledena skulptura je umjetnička kompozicija napravljena od leda. Peščana skulptura je umetnička kompozicija napravljena od peska. Materijali za skulpture - metal, kamen, glina, drvo, gips, pijesak, led, itd.; metode njihove obrade - modeliranje, rezbarenje, umjetničko livenje, kovanje, jurenje itd.

Tehnika

Poduzimajući bilo koji rad, vajar, prije svega, pravi crtež ili fotografiju, zatim vrši matematički proračun rada (određuje težište proizvoda, izračunava proporcije); zatim vaja model u maloj formi od voska ili mokre gline, prenoseći ideju svog budućeg rada. Ponekad, posebno u slučaju kada predviđena skulptura mora biti velika i složena, umjetnik mora izraditi drugi, veći i detaljniji model. Zatim, vođen rasporedom ili modelom, počinje raditi na samom radu. Ako se kip treba izvesti, onda mu se za stopalo uzima daska i na njoj se odobrava čelični okvir, zakrivljen i uklopljen tako da se ni jedan njegov dio ne proteže dalje od buduće figure, a on je sam služio kao kostur za to; osim toga, na onim mjestima gdje bi tijelo figure trebalo imati značajnu debljinu, drveni križevi su pričvršćeni na okvir čeličnom žicom; u istim dijelovima figure koji strše u zrak, na primjer, u prstima, kosi, visećim naborima odjeće, drveni križevi zamjenjuju se tordiranom žicom ili konopljom, zasićenim uljem i smotanim u obliku snopova. Postavljanjem takvog skeleta statue na tronožac, stacionarnu ili horizontalno rotirajuću mašinu, tzv. fily, umjetnik počinje prekrivati okvir štukaturom tako da se dobije figura koja je općenito slična modelu; zatim, uklanjajući prekomerno nanesenu glinu na jednom mestu, dodajući njen nedostatak na drugom, i završavajući figuru deo po deo, postepeno je dovodi do željene sličnosti sa prirodom. Za ovaj rad služe mu se palmini ili čelični alati raznih oblika tzv hrpe, ali još više prstima vlastitih ruku. Tokom čitavog trajanja modeliranja potrebno je, kako bi se izbjegla pojava pukotina na glini koja se suši, stalno održavati njenu vlažnost i za to s vremena na vrijeme navlažiti ili poprskati figuru vodom i, prekidajući rad do sljedećeg dana umotajte ga mokrim platnom. Slične tehnike se koriste i u izradi reljefa značajnih dimenzija – s jedinom razlikom što se umjesto okvira koriste veliki čelični ekseri i vijci za učvršćivanje gline, zabijeni u štit od dasaka ili plitku kutiju koja služi kao osnovu reljefa. Nakon što je u potpunosti završio modeliranje, vajar se brine da napravi tačnu fotografiju svog rada od materijala jačeg od gline, a u tu svrhu pribjegava i kaluparu. Ovim se iz glinenog originala uklanja tzv crna uniforma (a crux perdu) od alabastera, a na njemu je izliven gipsani odljev djela. Ako umjetnik želi imati glumačku postavu ne u jednom, već u više primjeraka, onda se oni lijevaju prema tzv. čista forma (bon crux), čija je izrada mnogo teža od prethodne (vidi kalupljenje).

Izrada niti jednog manje ili više velikog skulptura, bilo da se radi o kamenu ili metalu, neizostavna je bez prethodnog modeliranja glinenog originala i izlijevanja njegovog gipsanog odljeva. Istina, bilo je vajara, poput Mikelanđela, koji su radili direktno od mermera; ali oponašanje njihovog primjera zahtijeva od umjetnika izvanredno tehničko iskustvo, a on ipak rizikuje da upadne u nepopravljive greške na svakom koraku sa tako hrabrim radom.

Prijemom gipsanog odljeva, bitni dio kiparovog umjetničkog zadatka može se smatrati završenim: preostaje samo reproducirati odljevak, ovisno o želji, u kamenu (mramor, pješčenjak, vulkanski tuf itd.) ili u metalu. (bronza, cink, čelik itd.), što je već poluručni rad. U izradi mramornih i kamenih kipova općenito, površina gipsanog originala prekrivena je cijelom mrežom tačaka, koje se uz pomoć šestara, viska i ravnala ponavljaju na bloku koji se završava. . Vođeni ovom interpunkcijom, umjetnikovi pomoćnici, pod njegovim nadzorom, dlijetom, dlijetom i čekićem uklanjaju nepotrebne dijelove bloka; u nekim slučajevima koriste tzv tačkasti okvir, u kojem se međusobno presijecaju niti označavaju one dijelove koje treba odbiti. Tako, iz neobrađenog bloka, malo po malo nastaje opći oblik kipa; sve se finije dorađuje pod rukama iskusnih radnika, sve dok mu, konačno, sam umjetnik ne da završnu završnu obradu, a poliranje plovcem daje različitim dijelovima površine djela moguću sličnost s onim što sama priroda predstavlja u ovo poštovanje. Da bi mu se optički približili, stari Grci i Rimljani trljali su svoje mramorne statue voskom i čak ih lagano farbali i pozlaćivali (vidi Polihromiju).

Upotreba materijala

Bronza

Najvažniji materijal za skulpture, uz mermer, je bronza; mermer je najprikladniji za reprodukciju delikatnih, idealnih, uglavnom ženskih oblika; bronza - za prenošenje oblika hrabrih, energičnih. Štoviše, posebno je pogodna supstanca u slučaju kada je djelo kolosalan ili prikazuje snažan pokret: figure animirane takvim pokretom, kada su izvedene u bronzi, ne trebaju oslonce za noge, ruke i druge dijelove, koji su potrebni u sličnim figure isklesane od krtog kamena. Konačno, za radove namijenjene stajanju na otvorenom, posebno u sjevernom podneblju, bronza je poželjna jer ne samo da ne propada od atmosferskih utjecaja, već i zbog svoje oksidacije dobiva zelenkast ili tamni premaz, prijatan za oko, na svojoj površini, zove patina. Brončana statua se izrađuje ili lijevanjem rastopljenog metala u unaprijed pripremljenu formu ili se čekićem izbija iz metalnih ploča.

Jedan od načina proizvodnje brončanih skulptura je metoda šupljeg lijevanja bronce. Njegova tajna leži u činjenici da se početni oblik za figuricu pravi u vosku, zatim se nanosi sloj gline i vosak se topi. I tek tada se sipa metal. Bronzano livenje je zajednički naziv za ceo ovaj proces.

Što se tiče nokaut rada (tzv repousse), zatim se sastoji u sljedećem: uzima se metalni lim, omekšava se zagrijavanjem na vatri i, udarajući čekićem po unutrašnjosti lima, daju mu potrebnu izbočinu, prvo u grubom obliku, a zatim , uz postepeni nastavak istog rada, sa svim detaljima, po postojećem modelu. Ova tehnika, za koju umjetnik mora imati posebnu spretnost i dugo iskustvo, koristi se uglavnom pri izvođenju bareljefa ne posebno velike veličine; u izradi velikih i složenih djela, kipova, grupa i visokih reljefa, sada se pribjegava samo kada je potrebno da imaju relativno malu težinu. U tim slučajevima, rad se izbija na dijelove, koji se zatim spajaju vijcima i pričvršćivačima u jednu cjelinu. Od 19. stoljeća, izbijanje i livenje su u mnogim slučajevima zamijenjeni taloženjem metala u kalupe pomoću elektroformiranja.

Drvo

Priča

Drevni svijet

Prve manifestacije umjetničkog stvaralaštva u oblasti kiparstva leže u mraku prapovijesti; međutim, nema sumnje da su bili uzrokovani, kao što su ih naknadno izazvala mlada plemena, potrebom osobe koja još nije izašla iz divljeg stanja da izrazi ideju o božanstvu senzualnim znak ili da sačuvamo uspomenu na drage ljude. Ovaj razlog nagovještava poetska legenda starih Grka o izumu plastike, legenda prema kojoj Barkćerka Korinćanina Wutada, želeći da mu na rastanku sa ljubavnikom zadrži njegov lik za uspomenu, ocrtala je konturu njegove glave u senci koju je bacalo sunce, a njen otac je ovu siluetu ispunio glinom. Kakva su bila početna iskustva skulpture u prapovijesnoj eri - procijenimo koje su idole pronašli evropski putnici kada su prvi put posjetili ostrva Tihog okeana, na primjer, na Havajskim otocima. Oni su jednostavni stubovi sa slabim, monstruoznim aluzijama na ljudsko lice i udove. Istorija skulpture počinje tridesetak vekova pre nove ere. e., od najstarijeg od kulturnih naroda starog svijeta, Egipćana.

Drevni Egipat

Egipatska skulptura je tokom svog istorijskog života ostala nerazdvojni pratilac arhitekture, povinujući se njenim principima i služeći ukrašavanju njenih struktura statuama bogova, kraljeva, fantastičnih stvorenja i plastičnih slika koje odgovaraju namjeni građevine. Na početku (u periodu Memfisa), pod uticajem popularne ideje o zagrobnom životu, pokazala je snažnu sklonost ka realizmu (portretne statue u mastabi i grobnim špiljama, kip faraona Khafrea i „Šeik el Beled” Egipatskog muzeja u Kairu, “Scrib” iz Louvrea itd.), ali se potom zamrznuo u uslovnim, nekada utvrđenim oblicima, koji gotovo da nisu bili podložni promjenama sve do samog pada egipatskog kraljevstva. Zadivljujuće strpljenje i spretnost u savladavanju tehničkih poteškoća u radu sa tako tvrdim materijalima kao što su diorit, bazalt i granit, karakteristična reprodukcija plemenskog tipa, veličanstvenost postignuta kolosalnošću i davanjem strogo proporcionalnih figura simetrije oblika i svečanog smirenja - to su karakteristične osobine egipatskih statua iz perioda Tebe i Saisa koji pate, međutim, od nedostatka izraza individualnog karaktera i stvarnog života (ogromne figure Ramzesa II u Abu Simbelu, statue Memnona, itd.). Egipatski kipari su prilikom prikazivanja bogova vrlo vješto umjeli spojiti ljudske oblike sa oblicima životinjskog svijeta, ali su još vještije reproducirali životinjske figure (par lavova na stepenicama Kapitola u Rimu). Reljefi, obojeni različitim bojama, prekrivali su zidove egipatskih građevina u izobilju, poput tepiha, prikazujući podvige faraona i nezaboravne događaje iz nacionalne povijesti - u hramovima i palačama, epizode iz svakodnevnog života i odavanje počasti bogovima - u pogrebnim objektima. Način na koji su ovi reljefi izvedeni bio je poseban: figure na njima su ili blago stršale na produbljenoj pozadini (ravno-konveksni reljefi, koilanaglyphs), ili, obrnuto, otišli su malo dublje u pozadinu (ravno-utonuli reljefi). Nedostatak perspektive, konvencija kompozicije i crteža i drugi nedostaci ne sprečavaju ove slike da do najsitnijih detalja budu detaljna priča o životu, vjerovanjima i povijesti naroda.

Mesopotamija

Zatim, od prvih stoljeća nakon invazije Dorijana na Peloponez, nisu sačuvani pouzdani izvori podataka i spomenici, ali od kraja 7. stoljeća prije Krista. e. postoje dokazi o širokoj umjetničkoj aktivnosti Grka, usmjerenoj uglavnom na izradu luksuznih oltarskih prinosa hramovima, posuda za vino i drugog kućnog pribora. Njihovu proizvodnju su vršili posebno majstori sa Samosa i Hiosa, koji su postigli veliki uspeh u tehnici obrade metala.

Povećava se i vještina reprodukcije oblika ljudskog tijela, posebno u personifikacijama bogova i heroja. Ranije su bogovi prikazivani u obliku grubih drvenih idola (tzv xoans), sa ukočenim, ponekad jedva vidljivim i neodvojenim od članova tijela. Tada su kipovi postali živahniji, a tijela su im bila od drveta, a glave i ruke od mramora (takve statue se zovu akroliti). Pojavili su se i prvi eksperimenti s krizoelefantinskom plastikom. Mramor i bronca postepeno postaju sve rasprostranjeni: bronza je prvobitno bila u jonskoj i maloazijskoj politici, mermer - u ostalim grčkim gradovima.

Proces stvaranja statua podignutih u čast pobjednika u gimnastičkim takmičenjima i koji predstavljaju ne skulpturalni portret, već idealizirane figure, prisilio je grčke kipare da pažljivo proučavaju nago ljudsko tijelo. Svugdje, na Egini, u Argosu, Sikionu, Atini i drugim mjestima, nastaju vajarske škole, a među vajarima Deepoin i Skillides poznati su Kallon, Onat, Agelad i još neki.

VI-V vek pne. e.

VI vijek i početak V - grčka skulptura gubi orijentalni utjecaj i počinje se samostalno razvijati. Najvažniji spomenici ovog doba uključuju metope najstarijeg hrama Selinunte na Siciliji, grupe frontona Ateninog hrama na Egini, pohranjene u minhenskoj gliptoteci i koje prikazuju scene borbe Grka s Trojancima.

Drugi veliki majstor iste škole, Praxiteles, volio je, poput Skopasa, da prikazuje duboke senzacije i pokrete izazvane strašću, iako je bio najbolji u idealno lijepim mladalačkim i poludjetinjastim figurama s primjesom jedva probuđene ili još prikrivene strasti (Apolon Saurokton, Afrodita Knidos, Hermes sa bebom Dionizom u naručju, pronađenom u Olimpiji, i tako dalje).

Za razliku od atenskih majstora idealista, vajari peloponeske škole istog doba u Argosu i Sikionu radili su u naturalističkom duhu, stvarajući uglavnom snažne i lijepe muške figure, kao i portrete poznatih ličnosti. Među ovim umjetnicima prednjačio je Lisip, bronzani vajar, savremenik i miljenik Aleksandra Makedonskog, koji se proslavio svojim portretnim slikama, stvorio je novi kanon proporcija ljudskog tijela svojom statuom atlete apoksiomena (tj. od prašine palestre) i stvorio, inače, tipičnu sliku Herkula.

U posljednjem periodu samostalnog postojanja grčkog naroda, od epohe Aleksandra Velikog do osvajanja Grčke od strane Rimljana, došlo je do opadanja kreativnosti kipara. Ne gube ni znanje ni tehničku vještinu naslijeđenu od nekadašnjih kipara, čak tu vještinu dovode do veće suptilnosti, ali uvode suštinski nove elemente u umjetnost, ne otvaraju joj nove smjerove, već samo ponavljaju, kombinuju i modificiraju stara, vodeći računa samo o tome da kolosalnom veličinom svojih djela i slikovitošću složenog grupiranja figura reprodukuje utisak na gledaoca, a djela često karakterizira pretjerana patetika i teatralnost.

U to vrijeme doživjele su procvat skulpturalne škole na Rodosu i Pergamu: prva pripada poznatoj grupi Laokoon (u Vatikanskom muzeju, djelo Agesandra i njegovih sinova Atenodora i Polidora) i bik Farnese iz Napuljskog muzeja (rad Apolonija). i Taurisk); drugi - "Umiruća Galija" iz Kapitolijskih muzeja, "Killing Gaul" iz Ville Ludovisi (italijanski) ruski i veličanstveni reljefni friz monumentalnog pergamonskog oltara (nalazi se u berlinskom Pergamskom muzeju).

Drevni Rim

U ovoj posljednjoj fazi svog razvoja, umjetnost grčke skulpture prešla je na Rimljane. Narod, pozvan da razvija temelje državnog života i da dominira ekumenom, u početku nije bio dorastao umjetničkim i estetskim zadovoljstvima; stoga je u početku bio zadovoljan onim što je od Etruraca primio u smislu umjetnosti i što su domaći majstori naučili od njih proizveli. U etruščanskoj umjetnosti, prvo se odrazio istočnjački, a potom i grčki utjecaj; ali ova umjetnost je zauvijek zadržala dio svoje primitivne suhoće i grubosti, iako je tehnički postigla značajan uspjeh - razvila je tehnike izrade figura i reljefa od terakote i livenja raznih predmeta od bronce; najviše od svega bio je poznat po rukotvorinama umjetničke i industrijske prirode. Nakon što je Grčka pala, a djela njenih skulptora naveliko su dopremljena u Rim, u koji su, osim toga, počeli hrliti njegovi umjetnici, bilo je sasvim prirodno da je helenska savršena umjetnost istisnula osrednju umjetnost Etrurije iz vječnog grada. Grčki majstori počeli su raditi za Rimljane i među njima su našli učenike i imitatore. Međutim, djela koja su tada izašla i iz grčkih i iz rimskih ruku, uglavnom su samo sporednog značaja: manje-više uspjele su kopije čuvenih tvorevina grčke plastike ili imitacije istih. Kao najbolja takva djela mogu se ukazati na statue Venere Medicinske, Venere Kapitoline, Vatikanske Arijadne, Apolona Belvedera i druge. Međutim, rimski kipari nisu se ograničili na ulogu pukih imitatora: malo mareći za idealizaciju, pokušavali su prenijeti prirodu s točnošću i snagom. Takva je priroda njihovih povijesnih statua i bista koje ispunjavaju moderne muzeje (na primjer, statue Augusta u Vatikanu, Marka Aurelija i Agripine u Kapitolskim muzejima). Ista želja se ogleda u skulpturama kojima su Rimljani ukrašavali javne spomenike kako bi ovjekovječili slavne događaje nacionalne povijesti, podvige i pobjede koje su dominaciju Rima proširile do dalekih granica (reljefi na trijumfalnim lukovima Tita, Septimija Severa, Marka Aurelije, na stupovima Trajana, Antonina i Konstantina).

Gotovo da nije postojao drugi narod koji bi potrošio toliko mramora na skulpturu kao Rimljani; ali rezultat njihovog rada se često pokazao vrlo osrednjim, a i sami su, u žurbi da umnože svoja djela, očito više pažnje obraćali na njihovu količinu nego na kvalitet, koji je brzo opadao, a u doba Konstantina Velikog pao veoma nisko.

U ovoj poziciji, kršćanstvo je pronašlo skulpturu, trijumfirajući nad paganstvom. Nova religija nije stvorila uslove za razvoj ove grane umjetnosti: plastične slike i forme prvim su kršćanima izgledale previše materijalne, previše senzualne i, štoviše, opasne s gledišta da bi mogle vjernike odvesti natrag u pagansko. kult. Stoga je u prvim stoljećima kršćanstva skulptura, prepustivši svoju nadmoć slikarstvu i mozaicima, igrala samo podređenu ulogu, korištena uglavnom u dekorativne svrhe.

Skulptura crne Afrike

Skulptura Mezoamerike

Srednje godine

Najvažniji spomenici koji su do nas došli iz tog vremena su sarkofazi s reljefima koji simbolično personificiraju novi svjetonazor ili reproduciraju biblijske scene. Međutim, sačuvano je i nekoliko drevnih kršćanskih statua (brončani kip sv. Petra u Petrovoj katedrali u Rimu, mramorni kipovi sv. Ipolita u Lateranskom muzeju). Po izgledu se svi ovi spomenici malo razlikuju od kasnopaganskih; njihova tehnička izvedba je vrlo slaba, ali osjećaju dah novih ideja i iskrene vjere.

U mračnim vremenima ranog srednjeg veka, skulptura je bila u potpunom padu: u Vizantiji i na Istoku uopšte, bila je izbačena iz upotrebe za velika preduzeća i proizvodila samo male stvari, kao što su diptihi od slonovače, krstovi, plate svetih knjiga. i ikone, i na Zapadu, gde je takođe morao da zadovolji gotovo isključivo potrebe religioznog kulta, koji je vegetirao na osnovu nejasnih, raspadnutih drevnih tradicija.

Tokom romaničkog perioda istorije umetnosti može se istaći nekoliko zanimljivih pojava. Takva su bronzana vrata Hildesheimske katedrale u 11. veku - delo veštog livačkog biskupa Bernvalda, u 12. veku - veliki font u crkvi Sv. Vestfalija i plastični ukrasi katedrala Bourges i Chartres u Francuskoj; u XIII veku - takozvana Zlatna vrata u Frajbergu, fontana Bernske katedrale i dr.

Prvi pokušaji da se umjetnost oživi neposrednim posmatranjem prirode i proučavanjem antikviteta učinjeni su u Saksoniji, a još uspješnije u Italiji, gdje je sredinom 13. stoljeća Nicolo Pisano odmah podigao skulpturu na priličnu visinu (stolice krstionica u Pizi i katedrala u Sijeni, fontana ispred gradske vijećnice u Peruđi). Posljednja dominacija gotičkog arhitektonskog stila otvorila je šire polje djelovanja skulpture: za ukrašavanje zamršenih fasada, tornjića, zidova i svih dijelova hramova ovog stila bila je potrebna snažna pomoć plastike, a ona ih je obdarila brojne rezbarene ukrase, reljefe i kipove, te ih izvodi u duhu same gotike - mističnom i sanjivom. Radovi ove vrste su prvo u Francuskoj (skulpture Reimsa, Pariza, Amijena i drugih katedrala), a potom i u Njemačkoj (skulpture Gospine crkve u Triru, Bambergu, Naumburgu, Strazburu i drugim katedralama). U drugoj od ovih zemalja, početkom 15. stoljeća, kamene skulpture ljudskih figura već se odlikuju značajnom ljepotom i skladom, a njihova draperija je slikovitog i sadržajnog stila, što se može zaključiti iz kipova kelnske katedrale. Dalje kretanje njemačke plastike teži još življem, individualizirajućem pravcu, nagovještavajući u mnogim aspektima stil renesanse. Adam Kraft (oko 1500.) i ljevač Peter Fischer, obojica iz Nirnberga, moraju se smatrati predstavnicima ovog pokreta. Uz skulpturu od kamena i metala značajan napredak ostvaruje i njemačko drvorezbarstvo, za kojim je u posmatranom periodu bila velika potražnja, odnosno za oltarskim i drugim crkvenim ukrasima. Najpoznatiji majstori rezbarenja drveta u 16. veku bili su Nirnberžani Veit Shtos i Hans Brüggemann i Tirolac Mihael Paher.

Renesansa

Italija

Za razliku od nordijskih zemalja, u Italiji se skulptura gotike razvijala nezavisno od arhitekture. Svoj uspjeh tamo je zahvalila uglavnom sinu spomenutog Nicola Pisana, Giovanniju (propovjedaonica u crkvi sv. U režiji ovog umjetnika pridružio se i niz drugih toskanskih vajara, njegovih neposrednih učenika ili imitatora, od kojih su najpoznatiji: Giotto, Andrea Pisano i Orcagna. Zahvaljujući trudu ovih i drugih majstora, italijanska umjetnost početkom 15. stoljeća odbacuje posljednje ostatke srednjovjekovne suhoće i konvencionalnosti. ulazi u novi slobodni put - put individualnosti kreativnosti, animirane ekspresivnosti, dubokog razumijevanja prirode, u kombinaciji s kritičkim proučavanjem antikviteta. Jednom riječju, dolazi renesansa.

Toskana je i dalje glavni centar umjetničke aktivnosti, a njeni umjetnici stvaraju djela koja oduševljavaju ne samo svoje savremenike, već i daleka potomstva. Najveći promoteri novog pokreta su Jacopo della Quercia, nazvan "della Fonte" zbog odlične fontane koju je podigao u Sieni; Luca della Robbia, koji se proslavio posebno reljefima od pečene i glazirane gline, i visoko talentirani Donatello. Za njima je falanga manje ili više darovitih zanatlija. Za vrijeme vladavine pape Leo X, italijanska skulptura, kao i druge grane umjetnosti, dostiže vrhunac u djelima Gian Francesco Rustici, Andrea Contucci (Sansovino) i, konačno, genija Michelangela Buonarotija. Ali ovaj drugi, uz svu ogromnu talenat, pa čak i kao rezultat toga, imao je kobni utjecaj na daljnji tok kiparstva: njegov moćan, ali previše individualan i slobodan stil bio je izvan moći njegovih brojnih učenika i imitatora. , od kojih se samo Giovanni da Bolonja, Benvenuto ističu Cellini i Jacopo Tatti; većina skulptora, slijedeći upute velikog Firentinca, zapala je u hirovite samovolje iu težnju za jednim vanjskim efektom. Što dalje, to je skulptura više gubila nekadašnju jednostavnost i iskrenost, tako da su u 17. veku u Italiji maniri Lorenca Berninija, Alesandra Algardija i njihovih nebrojenih sledbenika već dominirali ovom granom umetnosti. Ovaj stil, poznat kao barok, nastavio se iu 18. vijeku, tokom kojeg su se ponekad javljala djela koja nisu bila lišena veličanstva i svjedočila o bogatoj mašti svojih izvođača, ali češće ona koja su bila radoznala samo zbog svoje pretencioznosti.

Francuska

Izvan Italije, skulptura je, počevši od 16. stoljeća, odražavala utjecaj italijanske skulpture i općenito predstavljala nekoliko značajnih fenomena. Neki od njih, međutim, zaslužuju da budu spomenuti. Takvo je, na primjer, bilo osnivanje u Francuskoj skulpturalne škole Fontainebles, čiji su predstavnici, Jean Goujon, Germain Pillon i drugi, ostavili vrlo talentovane radove potomstvu. Dalje, nemoguće je ne spomenuti Pjera Pužea, Fransoa Žirardona, Antoana Koiseva - francuske vajare koji su živeli i radili u doba Luja XIV; ali njihovo delo je snažno pogrešeno teatralnošću, koja je u 18. veku u Francuskoj dostigla tačku prazne, zamorne afektacije.

Holandija

Među holandskim umjetnicima vrijednim pažnje je Frans du Quenois, prozvan od strane Italijana il fiammingo, koji je živio u Rimu za vrijeme Berninija i uprkos činjenici da je ostao slobodan od italijanskih manira. Još naivniji i čistiji u svom pogledu na prirodu je student Art Quellinus du Quesnoy. Treći značajni holandski vajar, Adrian de Vries, učenik Giovannija da Bologne, poznat je kao autor lijepo osmišljenih i majstorski izvedenih bronzanih djela.

nemačke zemlje

Što se tiče njemačke renesanse, ona je koristila skulpturu gotovo isključivo za nadgrobne spomenike i arhitektonske i dekorativne zadatke. Među skulptorima Njemačke u 18. vijeku, međutim, iznad nivoa prosječnosti ističu se talentovani majstori: Andrei Schluter u Berlinu (spomenik velikom izbornom knezu u ovom gradu) i Raphael Donner u Austriji (česma na Novoj pijaci u Beč).

Prelazak u novo doba

U drugoj polovini 18. veka budi se shvatanje društvenog značaja i dostojanstva umetnosti; vodi, s jedne strane, do direktnog oponašanja prirode, nezamućene unaprijed stvorenim principima, as druge strane, do pažljivog proučavanja kako i na koji način je takav pogled na prirodu izražen u umjetničkim tvorevinama doba cvetanja Grčke. Snažan poticaj drugoj od ovih težnji dao je Winckelmann, koji je u svojim spisima o antičkoj umjetnosti elokventno objasnio njihov veliki značaj i propovijedao žarku ljubav prema njima. Međutim, tlo koje je pripremio ovaj naučnik počelo je da daje plodove tek kasnije, nakon što se pojačalo opšte interesovanje za grčku antiku i počela da se pojavljuju izdanja njenih umetničkih spomenika, a evropski muzeji obogaćeni ili originalnim delima njegove plastike ili gipsanim odlivcima od njih. . Prve pokušaje da se skulptura osavremeni vraćajući je principima antičke umetnosti početkom 19. veka napravili su Šveđanin I. T. Sergel i Italijan Antonio Canova. Potonji se posebno proslavio na tom putu, iako njegovi brojni radovi, tehnički majstorski, još nisu strani prethodnim talijanskim manirizmom i često zapadaju u samo vanjsku upadljivost ili zašećerenu sentimentalnost. Mnogi drugi ubrzo su krenuli istim putem kao ovi kipari, uglavnom njihovi direktni imitatori. Kao najbolje među ovim umetnicima treba istaći Francuza Šodeta (kip „Amor i leptir” u Luvru, Pariz), Španca X. Alvareza (grupa „Antiloh brani Nestora”, poznata pod imenom: „Odbrana Saragose“), Engleza Džona Flaksmana i Nemca Tripela (kip „Bakhanta“ itd.) i Danekera (čuvena „Arijadna na panteru“, kod Betmana, u Frankfurtu na Majni). Ali niko nije postigao tako briljantne rezultate kao Danac Bertel Thorvaldsen. Posjedujući neiscrpnu maštu, stvorio je niz raznovrsnih djela, koncipiranih u čisto grčkom duhu, zadivljujućih čisto antičkom plemenitošću oblika, a opet potpuno originalna, ponekad uzvišena, ponekad naivno idilična i graciozna.

novo vrijeme

U Francuskoj je plastika nastavila da se drži ceremonijalnog dvorskog pravca iz ere Luja XIV, sve više ulazi u afektaciju. Najbolji vajar tog vremena bio je Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; brojne biste i statue savremenih poznatih ličnosti). Njegov učenik Falcone (1716-1791), daroviti autor spomenika Petru Velikom u Sankt Peterburgu. Bouchardon (1698-1762) i Pigalle (1714-1785; statua maršala Moritza od Saksonije u Strazburu) pokušali su raditi u duhu antičke umjetnosti. Francuska škola je, prije drugih, zbacila jaram apsolutnog klasicizma i hrabro krenula putem realizma. Houdon (1741-1828) uveo je veliku jednostavnost i vitalnost u francusku skulpturu; njegova čuvena statua Voltera u Comedie Francaise (druga kopija je u Carskoj Ermitažu) sa zadivljujućom vjernošću prenosi izgled i sarkastičan karakter Ferneyjevog filozofa. Još kipara Prvog carstva, Cartellier, pomenuti Chaudet, F. Bozio (bas-reljefi stupova Vendome, konjički kip Luja XIV na Trgu pobjede u Parizu), F. Lemo (kip Henrika IV na Novom mostu u Pariz), J. Cortot (pediment poslaničke komore, apoteoza Napoleona I na trijumfalnoj kapiji, zvijezde u Parizu) i njihovi neposredni učenici, korektni i elegantni, još hladni u svojim kompozicijama; ali tri umjetnika već rade pored njih, unoseći uzavreli tok života u francusku skulpturu. To su F. Ryud, J. Pradier i J. David od Angersa. Prvi od njih („Merkur veže krila za noge“, „Mladi napuljski ribar“, „Deva od Orleana“, statue u muzeju Luvr, a posebno „Dobrovoljci 1792.“, grupa na trijumfalnim vratima Zvezde) pridavao je izuzetan značaj neposrednom posmatranju prirode, snažno i istinito izraženom pokretu i osjećaju, a istovremeno se odlikovao zadivljujućom suptilnošću dekoracije. U početku. 19. vijek David od Angersa i Pradier nastojali su pomiriti drevne tradicije s romantizmom. Pradierov talenat bio je više vanjski i očitovao se uglavnom u elegantnoj obradi oblika ženskog tijela, u stvaranju šarmantnih, živahnih, ali senzualnih figura ("Laka poezija", "Flora", "Gracije", "Bakhanta i Satir" “, itd.). Odlučni pristaša realizma i neprijatelj svih konvencija, David Anzhersky nije mario toliko za ljepotu linija i, u složenim kompozicijama, za jasnu podjelu grupa, koliko za tačnu karakterizaciju prikazanog; njegova djela (timpanon pariškog Panteona, kip Condéa u Versaillesu, mnoge portretne statue, biste i medaljoni) uvijek su prožeta dubokom idejom i visokom ekspresivnošću, koja ostavlja najjači utisak da je ugrađena u forme direktno preuzete iz stvarnost. Ove vrline učinile su Davida najuticajnijim od vajara generacije koja je nedavno napustila scenu, ne samo u Francuskoj već i u Belgiji. Pored trojice pomenutih predvodnika francuske skulpture New Agea, F. Duret, dostojni sljedbenik Ryuda i Davida od Angersa („Napuljski improvizator“, „Napuljska plesačica“, statua Rachel u ulozi Fedre u Francusko pozorište komedije u Parizu), koji je zauzvrat formirao talentovanog učenika E. Delaplanchea („Majčina ljubav“, „Muzika“, portret Obera). Brojni Pradierovi učenici i sljedbenici općenito su radili u njegovom duhu, ponekad idući i dalje od njega, u sklonosti senzualnosti, ponekad je ublažujući željom za čistijim idealom i plemenitom gracioznošću, te neprestano brinući o tehničkom izvođenju svog djela. do najvišeg stepena savršenstva. Grupa ovih umjetnika uključuje: O. Courte (“Faun i Kentauri”, “Leda”, prekrasan portret Adrienne Lecouvreur u francuskom pozorištu komedije u Parizu), A. Eteks (“Kain”, “Herkul i Ante” i dvije grupe na trijumfalnim Kapijama zvijezde: "Otpor" i "Mir"), Ch. Simar ("Orestes gonjen furijama"), E. Guillaume (grupa "Muzika" u Novoj operi, u Parizu, mnogi portreti biste i statue), Idrac („Ranjeni Kupid” i „Salambo” u Luksemburškom muzeju), J. B. Klezinger („Sappho”, „Arijadna s tigrom”, „Pijana bakanka”) i A. Chapu („Jeanne d’ Arc" u Luksemburškom muzeju i "Omladina" na spomeniku Regnault, na Pariskoj školi likovnih umjetnosti). U tom realnom pravcu radi jedna ekstenzivna i stalno rastuća škola, kojoj je snažan podsticaj dao David od Anžera. Među predstavnicima ove škole, D. Foyatier (spomenik Jovanki Orleanki u Orleansu, kipovi Sinsinata i Spartaka u vrtu Tiilerije u Parizu), E. Millet („Apolon“, na vrhu zgrade Grand Opera), i „Cassandra” u Luksemburškom muzeju) u Parizu), A. Preo („Ubistvo” i „Tišina”, kolosalne biste na groblju Lachaise u Parizu) i A. Carrier-Belez, najplodniji Davidov učenik i najbliži nego u stilu (“Madonna” u pariskom centru S.-Vinseny-de-Paul). Od druge polovine XIX veka. prevladava realistički i naturalistički trend: Barrias, Bartolome, Carpeau, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, briljantni Rodin. Naturalizam moderne francuske škole našao je svoj poslednji, živopisni izraz u delima J.-B. Karlo, učenik Davida, Ryuda i Dureta, koji je od svakog od njih posudio ono što je najbolje u njima, i spojio njihove vrline sa onim što im je, možda, nedostajalo - sa osebujnim, moćnim, čak neobuzdanim talentom, srodnim talentu Mikelanđela i , u isto vrijeme, Rubens („Mladi napuljski ribar“, plastične dekoracije paviljona Flora u Louvreu, čuvena Plesna grupa u Grand operi u Parizu). Uprkos ranoj smrti ovog osebujnog majstora, ostavio je dubok trag u umetnosti i formirao gomilu studenata, od kojih su J. Dali i grofica Kolona, poznata pod pseudonimom Marčelo („Pitija“ na stepeništu Velike opere u Parizu ), zaslužuju da budu spomenuti. Realizam koji je prevladavao u francuskoj skulpturi tog vremena ne isključuje, međutim, postojanje drugih težnji u njoj. Rukovodilac klasične škole bio je 1839. F. Juffroy (“Djevojka koja priznaje svoju tajnu Kupidonu” u Luksemburškom muzeju), među čijim sljedbenicima je L. Barrias (“Zakletva Spartaka” i “Mocart štimuje violinu”) i R. de Saint-Marceau ("Genije koji čuva tajnu kovčega" u Luksemburškom muzeju); ali najbolji od Jouffroyovih učenika, A. Falguiere, pokazuje jasnu sklonost ka realizmu („Egipatska plesačica“, „Diana“ i drugi), P. Dubois i A. Mercier inspirirani su skulpturalnim spomenicima rascvjetanih pora italijanske Renesansa, koja traži harmoniju i lepotu u smirenim pozama (od dela prvog posebno su istaknute grupe na spomeniku Lamoricereu: „Vojnička hrabrost” i „Hrišćanska ljubav”, kao i „Napuljski pevač XV veka. ” i “Eva”; iz djela drugog - “David” u Luksemburškom muzeju, spomenik Micheleu na groblju Lachaise u Parizu i grupa Quand même). Konačno, Francuska ima pravo biti ponosna na nekoliko kipara koji savršeno reproduciraju životinje. Najistaknutiji među ovim umjetnicima je L. L. Barry (Lav koji proždire zmiju, Lav koji odmara i male bronzane grupe), koji se može smatrati pravim osnivačem ove plastične industrije i njenim majstorom. Pored njega, E. Fremier, O. Caen, L. Navale i A. Bartholdi, od kojih se potonji, bez obzira na radove u svojoj specijalnosti, proslavio i kolosalnom statuom slobode koju je donela francuska vlada 1886. kao poklon Sjedinjenim Američkim Državama.

Belgijska skulptura nije ništa drugo do potomak francuske - činjenica je lako objašnjena činjenicom da je većina belgijskih skulptora stekla ili završila svoje umjetničko obrazovanje u Parizu. Najznačajniji kipari u ovoj zemlji mogu se nazvati: Guillaume (Willem) Gefs (nacionalni spomenik na Trgu mučenika u Briselu, spomenik Rubensu u Antwerpenu), njegov brat Joseph Gefs (spomenici Leopoldu I u Briselu i Wilhelm II u Hagu), Frankin (spomenik Egmontu i Hornu u Briselu) i Simonis (spomenik Gotfridu od Bujona u Briselu).

U Njemačkoj, nakon Thorvaldsena, među kiparima koji su se držali njegovog idealističkog smjera, posebno se ističe L. Schwanthaler, za čije je djelovanje, pod bavarskim kraljem Ludwigom I., otvoreno široko polje djelovanja za ukrašavanje Minhena (kolosalne statue Bavarske, skulpturalni frizovi u palačama kralja i vojvode Maksimilijana, reljefi i kipovi koji ukrašavaju Gliptoteku itd.). Mnogi studenti svoje obrazovanje duguju ovom umjetniku, između ostalog, M. Wiedimannu (spomenik Šileru u Minhenu i drugi), L. Schalleru (spomenik Herderu u Vajmaru, reljefi u minhenskoj Pinakoteci na prizore iz života J. van). Eyck, A. Dürer i Holbein, alegorijske statue četiri zvijezde, itd.), F. Bruggen (statue Glucka, izbornika Maksimilijana Emanuela i Gertnera u Minhenu, grupe: „Hiron uči Ahila“, „Merkur i Kalipso“ itd. ), K. Zumbusch (monum Maksimilijan II u Minhenu, najbolji od svih koji krasi ovaj grad; spomenik Mariji Tereziji u Beču i drugi) i M. Wagmuller („Djevojka s leptirom“, „Djevojka s gušterom“, odlično portretne biste). Utjecaj Schwanthalera, koji su u Beč donijeli Gasser i Fernkorn (konjaničke statue nadvojvode Karla i princa Eugena), i danas se ogleda u radovima domaćih kipara, među kojima je K. Kundeman, autor spomenika o. Schuberta i V. Tilgnera, koji je stekao laskavu reputaciju portretnim statuama i bistama. Drugačija vrsta kretanja nastala je u Berlinu, gde je početkom 19. veka I. K. Šadov, ne zanemarujući antikvitete, postavio sebi glavni zadatak da reprodukuje modernost i stvarni svet (kočije i metope na Brandenburškoj kapiji, spomenici Ziten i princ Leopold od Desaua u Berlinu, Blucher u Rostocku, Luther u Wittenbergu i drugi). Njegove težnje su u potpunosti razvijene u dugom i uticajnom stvaralaštvu H. Rauha (spomenici Fridriku Velikom u Berlinu, A. Direru u Nirnbergu, Kantu u Kenigsbergu, čuvene ličnosti "Viktorija", nadgrobni spomenici kraljice Lujze i Fridriha Vilhelma III u mauzoleju Šarlotenburg). Berlinska škola koju je osnovao ovaj umjetnik iznjedrila je mnogo više ili manje vještih zanatlija, a to su: Φ. Drake (bas-reljefi na spomeniku Friedrichu Wilhelmu III u Berlinskom zoološkom vrtu, konjički kip cara Vilhelma na željezničkoj stanici u Kelnu i dr.), Schifelbein („Uništenje Pompeja“, veliki friz u novom berlinskom muzeju, bareljefi na mostu u Dirschauu), Bleser (konjanička statua Vilhelma IV na mostu na Rajni u Kelnu), A. Keys, koji je odlično reproducirao životinje i uspješno radio na dijelu istorijskog kiparstva (kipovi arhanđela Mihaila i sv. Đorđa koji ubija zmaja; konjički kipovi Friedricha Wilhelma III u Königsbergu i Breslauu), T. Kalide, A. Wolf i drugi. Među berlinskim skulptorima Novog doba posebno se ističe snažan i vatren R. Begas (berlinski spomenik Šileru, bista Mendela u Nacionalnoj galeriji; "Pan teši Psihu", "Porodica Fauna", "Venera i Kupidon" i druge grupe pune života i pokreta) i R. Siemering (mermerna statua kralja Vilhelma na berlinskoj berzi; grupe "Nimfa uči mladog Bahusa da pleše" i "Faun daje dečaku Bahusu piće"; "Spomenik pobjede" u Lajpcigu). U Drezdenu su istovremeno radila dva prvoklasna vajara: E. Ritschel, Rauchov učenik, koji je slijedio njegov realistički smjer (glavna djela: veličanstveni spomenik Lutheru u Wormsu, spomenik Schilleru i Geteu u Weimaru, kip Lessinga u Brunswick) i E. Gänel, sljedbenik idealističke škole (najbolja djela su ukrasne statue fasade Drezdenske umjetničke galerije, spomenik knezu Schwarzenbergu u Beču, kip Betovena u Bonu). Među ostalim drezdenskim vajarima, više od drugih vrednih pažnje: I. Schilling, učenik i Ganelov sledbenik (grupe „Noć” i „Dan” na Brjulevskoj terasi, spomenici Ričelu u Drezdenu i Šileru u Beču) i A. Donndorf , naslednik živahnog i plemenitog načina Ričela, njegov saradnik na Luterovom spomeniku u Vormsu, autor konjičke statue Karla Avgusta u Vajmaru i spomenika Šumanu u Bonu i Kornelijusu u Dizeldorfu.

U Engleskoj, skulptura, posebno monumentalna, nije našla povoljno tlo za sebe; ona u ovoj zemlji snažno odražava italijanski uticaj. Najdarovitiji od engleskih vajara Gibson, učenik Canove, radio je u Rimu i trebalo bi ga svrstati u red tamošnje klasične škole (mermerne grupe „Psiha koju muči Kupidon“, „Gilas i nimfe“ u londonskoj Nacionalnoj galeriji“, Kraljica Viktorija na tronu, između figura Milosrđa i Pravde“ u Domu parlamenta, nadgrobni spomenik vojvotkinje od Lestera u Longfordu i drugi). Radovi mnogih drugih engleskih umjetnika, koji su tumačili zaplete antičkog mita u gracioznim oblicima koji miluju oko, odjekuju u maniru Canove, kao što je, na primjer, P. MacDaull („Virginius and his kćer“, „Washing Dream”), R. Westmacot (statue Addisona, Pitta, Foxa i Percivala u Vestminsterskoj opatiji, Lords Erskine u Lincols Innu i Nelsona na Liverpool Exchangeu, figure na preslicu Britanskog muzeja) i R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Musidora" i drugi).

U Italiji, težnje plastike uopće nisu bile podložne značajnijem odstupanju od Canovinih ideala. Daroviti umjetnici P. Tenerani koji su ga slijedili (nadgrobni spomenici vojvode i vojvotkinje od Torlonije u S. Giovanni u Lateranu, Pija VIII u Petrovoj katedrali u Rimu, "Psiha" i "Ležeća Venera s Kupidonom" u Carskoj Ermitažu) i L. . Bartolini (kip Napoleona I, u Bastiji na Korzici, i Makijaveli u muzeju Ufici u Firenci), radio je u plemenito-klasičnom duhu ovog majstora. Bartolinijev učenik, G. Dupre, napravio je izvestan zaokret ka naturalizmu ("Gospa oplakuje mrtvog Spasitelja" na groblju u Sijeni, spomenik Kavuru u Torinu, "Kain" i "Abel" u Carskoj Ermitažu). G. Bastiani je pokušao da oživi stil italijanske skulpture 15. vijeka („Grupa bakanki“, „Četiri godišnja doba“, prekrasne portretne biste). Tada su brojni talijanski vajari svoju pažnju usmjerili uglavnom na tehničku obradu mramora, u kojoj su postigli visoko savršenstvo, proizvodeći s posebnom ljubavlju predmete pozajmljene iz moderne stvarnosti. Najznačajniji od umjetnika ovog pravca bio je V. Vela (grupa "Francuska i Italija" i "Umirući Napoleon" u Versajskom muzeju u Parizu, statue Viktora-Emanuela u gradskoj vijećnici u Torinu, "Correggio" u njegov rodni grad, filozof Rosmani i "Proljeće"). Pored domaćih umjetnika, među predstavnike italijanske skulpture moraju se ubrojiti i mnogi stranci, poput gore spomenutog Engleza Gibsona, koji je živio i radio u Rimu; takvi su, inače, Holanđanin M. Kessel (“Sveti Sevastan”, “Pariz”, “Bacač diskoteke”, scene iz Strašnog suda), Bavarac M. Wagner (friz u Valhali kod Regensburga; “Minerva” , pokroviteljica umjetničke djelatnosti na zabatu Minhenske Gliptoteke), K. Steingeyser iz Bremena („Heroj i Leander“, „Gete sa Psihom“ u Vajmarskom muzeju, „Violinista“ i dr.) i Pruski E. Wolf („Nereid“ i “Amazon” u Carskoj Ermitažu, “Venera”, “Judita” i drugi).

Najnovije vrijeme

Skulptura u Rusiji

Rusko carstvo

U predpetrinsko doba umjetnost u Rusiji imala je svoj zadatak da služi isključivo vjerskim svrhama, a pošto se pravoslavna crkva gnuša kipova ljudskih figura, skulptura se, u pravom smislu riječi, mogla ne samo razvijati u staroj Rusiji, već je i postojati. . Istina, na nekim mjestima, posebno u bivšim Novgorodskim krajevima, bile su poštovane rezbarene i slikane slike svetaca, ali im je bila strana bilo kakva umjetnička vrijednost i bili su proizvodi koji su nastali pod utjecajem Zapada. Zapravo, u Rusiji su manifestacije plastične umjetnosti bile ograničene na izlijevanje malih križeva, presavijenih slika, izbacivanje plata za slike i rezbarenje figuriranih ikonostasa. Među plodove zapadnoevropske civilizacije, Petar Veliki je u nju prenio skulpturu, koja je, međutim, za vrijeme ovog suverena i još dugo nakon njega, bila ovdje u rukama gostujućih stranaca. Glavna ličnost na polju skulpture u vrijeme vladavine Petra Velikog i Ane Joanovne bio je K. B. Rastrelli, otac kasnije poznatog arhitekte, koji je pozvan u Sankt Peterburg da lije topove. O njegovom maniru svjedoči bronzana statua carice Ane i spomenik Petru Velikom, koji stoji ispred Inženjerskog zamka u Sankt Peterburgu.

Zapravo, ruska skulptura je nastala tek pod Katarinom II, nakon osnivanja Akademije, gdje je prvi profesor ove umjetnosti bio N. F. Gillet, pozvan 1757. iz Pariza. Obrazovao je nekoliko studenata, među kojima je najdarovitiji bio F. I. Šubin (njegovo glavno djelo je statua Katarine na Akademiji umjetnosti). Povelja Akademije omogućila je najboljim njenim učenicima, nakon završenog kursa, da, uz državno izdržavanje, odu na nekoliko godina u strane zemlje, radi njihovog daljeg usavršavanja, a to pravo prvi su iskoristili mladi vajari Šubin. Počinje dug niz ruskih vajara koji su živjeli i radili u inostranstvu, uglavnom u Italiji, nastavljajući sve do našeg vremena. Ovdje su, naravno, bili pod utjecajem tadašnjih popularnih majstora i asimilirali tada dominantni umjetnički pravac. Stoga je skulptura u Rusiji, koja je donedavno pokazivala malo samostalnosti, u sebi odražavala kretanja koja su se odvijala u ovoj grani umjetnosti na Zapadu: krajem 18. stoljeća nosila je otisak francuskog, a potom italijanskog - više ili manje uočljive karakteristike stila Canove, Thorvaldsena, Duprea, Teneranija i drugih. Uz sve to, među njenim predstavnicima bilo je mnogo umjetnika koji bi učinili čast svakoj zemlji. U Katarininom veku, pored Šubina, koji je u svojim delima zadržao naturalizam, oplemenjen poštovanjem antikviteta, postojali su rutiner-eklektik F. G. Gordejev (Samsonova grupa za fontanu Peterhof ovog imena) i daroviti, donekle maniriran livada M. I. Caritsyn u Sankt Peterburgu, statua "Amor vadi strijelu iz tobolca" u Ermitažu i drugi). Za vrijeme Aleksandra I i dijelom Nikolajeva, istaknuti predstavnici ruske skulpture bili su: V. I. Demut-Malinovsky (kip apostola Andreja u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu, "Ruska Scaevola" na Akademiji umjetnosti, portretne biste i dr. ), S. S. Pimenov (dve grupe na ulazu u Rudarski institut u Sankt Peterburgu), I. P. Prokofjev (kip Akteona koji trči, tritoni Peterhofske fontane), I. P. Martos (spomenici Mininu i knezu Požarskom u Moskvi, vojvoda Rišelje u Odesi, Lomonosov u Arhangelsku, kolosalna statua Katarine II u Moskovskoj plemićkoj skupštini i drugi) i neki drugi.

Ruska skulptura je dobila poseban preporod u drugoj polovini vladavine cara Nikolaja I zahvaljujući ljubavi ovog suverena prema umjetnosti i pokroviteljstvu koje je pružao domaćim umjetnicima, kao i tako velikom poduhvatu kao što je izgradnja i uređenje crkve sv. Isaakova katedrala u Sankt Peterburgu i Katedrala Hrista Spasitelja u Moskvi. Svi ruski vajari, i starije i mlađe generacije, tada su dobili značajne državne narudžbe i, ohrabreni monarhovom pažnjom na njihov rad, pokušavali su u njima nadmašiti jedni druge. Glavne ličnosti na području koje se tada razmatralo su: grof F.P. Tolstoj (medaljoni na teme iz Domovinskog rata 1812-1814, statua "Nimfa koja lije vodu iz vrča" u Peterhofu, modeli za figure raznih svetaca, za vrata hrama Spasitelja), S. I. Galberga (kip Katarine II koja sjedi na Akademiji umjetnosti, statua "Izum muzike" u Ermitažu), B. I. Orlovskog ("Anđeo" na Aleksandrovom stupu, spomenici Kutuzovu i Barclay de Tolly ispred Kazanjske katedrale, statue "Pariz", "Satir svira violinu", "Faun i Bakhanta" u Ermitažu), I. P. Vitali (dva pedimenta Katedrale Sv. Isaka: "Poklonstvo mudraca" i "Sveti Isak blagosilja cara Teodosija", reljefi ispod portika ovog hrama, skulpture njegovih ulaznih vrata i drugo; statua Venere u Ermitažu), baron P. K. Klodt ("Krotitelji konja", četiri grupe na Aničkovskom mostu, spomenik bajkopiscu Krilovu, u Ljetnoj bašti; lik cara Nikolaja I na konju, u Sankt Peterburgu spomenik ovom vladaru; male skulpture konji), N. S. Pimenov (grupe "Vaskrsenje" i "Preobraženje" na vrhu ikonostasa malih prolaza Isaakovske katedrale; statue "Igra baka" i "Dječak prosi"), P. Stavassera (kipovi "Sirena" i "Nimfa potkovana od fauna" u Ermitažu), K. Klimčenko ("Nimfa nakon kupanja" u Ermitažu), A. A Ivanov ("Dječak Lomonosov" i "Pariz" u Ermitažu), S. I. Ivanov ("Mala kupačica"), A. V. Loganovsky ("Igra gomile"; reljefi ispod portika Isaakovske katedrale "Masakr Nevine" i "Pojava anđela pastirima"; visoki reljefi na vanjskim zidovima Spasove crkve) i N. I. Ramazanov (reljefi sa vanjskih zidova istog hrama).

Treba, međutim, napomenuti da su, zbog same prirode zadataka povjerenih ovim darovitim umjetnicima, oni, u većini slučajeva, bili vezani za svoj rad i nisu mogli dati puni domet fantaziji i želji za realizmom i nacionalnošću. već se probudio u njihovoj sredini. Ovo prostranstvo se otvorilo dolaskom ere velikih reformi Aleksandra II - ere u kojoj je deskriptivna umetnost Rusije, prateći njenu književnost, postala glasnogovornik samosvesti koja se probudila u ruskom društvu, postala nehotice odgovorna. svojim sumnjama, željama i nadama. Stvar se nije mogla odvijati bez oklevanja i lažnih izmicanja; ipak, u svom opštem kretanju, najnovija ruska skulptura, učinivši veliki korak naprijed, osvojila je simpatije ne samo viših slojeva, već i mase svog domaćeg društva i prisilila strance da priznaju postojanje originalne ruske škole. Od umjetnika koji su tome u većoj ili manjoj mjeri doprinijeli, kao i podržavajući dostojanstvo ruske skulpture druge polovine 19. vijeka, možemo navesti: M. M. Antokolskog (kipovi „Jovan Grozni“, „Hristos pred ljudi", "Sokratova smrt", "Mefistofel" u Ermitažu; statua Petra Velikog u Peterhofu), N. R. Bacha (kip "Pythia"), R. R. Bacha (kip "Ondina"; visoki reljefi "Vilenjak" i " Idila"), A. R. von Bock (grupa "Minerva" na kupoli Akademije umjetnosti, spomenici grofu Paskeviču u Varšavi i M. Glinki u Smolensku; statua "Psiha" i grupa "Venera i Kupidon"), P. A. Velionski (kip "Gladijator", bareljef "Venera predstavlja Kupidone Olimpijce"), P. P. Zabelo (kip Puškina u Imperatorskom Aleksandrovskom liceju, "Tatjana, junakinja Puškinovog romana" E. I. V. carice Marije Fjodorovne i "Sirena" za "Siren") fontana u Kazanju), G. R. Zaleman (statua „Oresta kojeg progone furije“, grupa „Cimbri“, bareljef „Styx“), F. F. Kamensky (statue „Dečak vajar“ i „Devojka beračica gljiva“ i grupa Prvi korak u Ermitažu), V. P. Kreitan (portretne biste), N. A. Laverecki (grupa za ranu koketriju u Ermitažu i Dečak i devojčica sa pticom); kip Rodopa), E. E. Lansere (male grupe i statuete bojnog i domaćeg sadržaja sa odličnim figurama konja), N. I. Liberich (figurice i male grupe koje prikazuju vojne i lovačke scene), L. L. Ober (radovi iste vrste), A. M. Opekushina (spomenik Puškinu u Moskvi), I. I. Podozerova (kipovi "Amor sa leptirom" i "Eva"; portretne biste), M. P. Popova (kip "Napuljski ribar, svira mandolinu", "Koketna devojka", "Frina") , A. V. Snigirevsky (kip "Radoznalost", grupa "U oluju"; male grupe žanrovskog karaktera), M. A. Čižov (grupe "Seljak u nevolji", "Igranje slepca", "Majka uči dete domorodcu" Riječ"; "Prva ljubav"; statua "Rezvuška") i, konačno, I. N. Schroeder (spomenici knezu P. G. Oldenburgskom i Kruzenshternu u Sankt Peterburgu; Petru Velikom u Petrozavodsku).

Skulptura, njene vrste i karakteristike

Uvod

1. Skulptura i njene vrste

okrugla skulptura

Reljef

2. Vrste skulptura

monumentalno

Monumentalno i dekorativno

štafelaj

Skulptura malih oblika

3. Materijali za izradu skulptura

4. Šema boja skulptura

5. Proces stvaranja skulpture

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Poslednjih godina značajno je oživelo interesovanje ljudi i gledalaca za estetsko poimanje pojava, kako klasičnog umetničkog nasleđa tako i savremene umetnosti, za vaspitanje ukusa i pravilno shvatanje lepote. Ovo interesovanje se posebno pojačalo u poslednje vreme u vezi sa žustrim raspravama o problemima savremene umetnosti, njenim karakteristikama, dostignućima i pojedinačnim nedostacima. Dostignuća likovne umjetnosti vrlo su uočljiva u raznim vrstama umjetnosti, primjetna su i u skulpturi.

Ako bilo koga pitate da li zna šta je skulptura, "naravno, da", on će odgovoriti. Ali ako ga pitate šta razumije pod riječju "skulptura", imena kojih velikih kipara zna, na koji način vajar izražava svoju ideju, zašto su neki fenomeni žive stvarnosti dostupni za oličenje u kipovima, a drugi nisu , koje su, dakle, mogućnosti i karakteristike kiparske umjetnosti, onda neće svi odgovoriti na sva ova pitanja odjednom. Pokušajmo ovo shvatiti. Umjetnost skulpture igra veliku ulogu u našem životu. Odražavajući lijepo u stvarnosti, ono zauzvrat formira našu svijest, naš ukus i naše ideje o lijepom. Svaki kulturni čovjek treba da nauči da to razumije, proširi svoje vidike u ovoj oblasti.

1. Skulptura i njene vrste

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju volumetrijski, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Šta znači riječ "skulptura"? Uz izraz "skulptura", koji dolazi od latinskog sculpere - rezati, rezbariti, kao ekvivalent se koristi i riječ "plastika", koja dolazi od grčkog pladzein, što znači vajati. U početku, u užem smislu riječi, pod skulpturom se podrazumijevalo vajanje, rezbarenje, guljenje, rezanje, rezbarenje, odnosno takav način stvaranja umjetničkog djela u kojem umjetnik uklanja, ruši dodatne komade ili slojeve kamena. ili drvo, pokušavajući, takoreći, osloboditi zatvorenika koji vreba u blokovskoj skulpturi. Pod plastikom su shvatili suprotan način od skulpture, način stvaranja skulpturalnog djela - modeliranje od gline ili voska, u kojem vajar ne smanjuje, već, naprotiv, povećava volumen. Glavni predmeti skulpture su čovjek i slike životinjskog svijeta. Glavne vrste skulptura su okrugla skulptura i reljef.

Skulptura u svom obliku podijeljena je u dvije glavne vrste : okrugla skulptura i reljef. U okrugloj skulpturi obično su obrađene sve njene strane, pa je gledalac želi obići i ispitati sa svih tačaka kruga kako bi u potpunosti sagledao sadržaj slike.

okrugla skulptura

Uvek povezan sa određenim prostornim okruženjem, osvetljen prirodnim ili veštačkim svetlom. Svjetlo i sjena služe kao sredstvo otkrivanja umjetničke i plastične suštine skulpture. Nalaze se na površini u skladu sa prirodom modeliranja, kao i lokacijom izvora svjetlosti. Postoji nekoliko varijanti okruglih skulptura. Glavni su kip, grupa od dvije ili više figura koje su međusobno povezane po sadržaju i kompoziciji, glava, poprsje (slika na grudima ili struku osobe).

Glavne vrste okrugle skulpture su: statua, figurica, bista, torzo i skulpturalna grupa.

Poprsje- slika poprsja, struka ili ramena osobe u okrugloj skulpturi.

mašina za skulpture- drveni tronožac sa rotirajućim okruglim ili četvrtastim postoljem, na koji se postavlja stvoreno djelo okrugle skulpture.

Statuette- vrsta male plastike; statua veličine stola (ormana) je mnogo manja od prirodne veličine, koja služi za ukrašavanje enterijera. Statua- samostojeća trodimenzionalna slika ljudske figure u rastu, kao i životinje ili fantastičnog stvorenja. Obično se kip postavlja na postolje. Takozvana konjička statua prikazuje jahača.

Torzo- skulpturalna slika ljudskog tijela bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment drevne skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija.

Krizoelefantinska skulptura- skulptura od zlata i slonovače, karakteristična za antičku umjetnost. Krizoelefantinska skulptura se sastojala od drvenog okvira, na koji su bile zalijepljene ploče od slonovače koje su predstavljale nago tijelo; odjeća i kosa bili su od zlata.

Principi kompozicije u okrugla skulptura donekle drugačije od principa kompozicije iste radnje u slikarstvu. Kipar teži maksimalnoj sažetosti, strogom odabiru i očuvanju samo onih prijeko potrebnih detalja i pojedinosti bez kojih bi smisao djela bio nejasan. Takvo samoograničenje proizlazi iz prirode skulpturalnog bloka - kamena ili drveta, čiji se integralni volumen ne može previše zdrobiti. Fini detalji bi razbili jedinstvo ovog skulpturalnog bloka. U okrugloj skulpturi vrlo je teško riješiti višefiguralni prizor. Figure se moraju približiti što je više moguće i istovremeno voditi računa da jedna figura ne zakloni drugu, jer će njihovo stapanje spriječiti identifikaciju jasne siluete. Prilikom rada na višefiguralnim kompozicijama, kipari ih grade s pogledom na kružni pogled i promišljaju siluetu cijelog djela u cjelini. Tako je izgrađena kompozicija mnogih spomenika: "1000. godišnjica Rusije" u Novgorodu, Katarina II u Lenjingradu, Ševčenko u Harkovu, general Efremov u Vjazmi i drugi. U svakom od ovih spomenika figure su raspoređene u svim pravcima, poput zraka iz kompozicionog centra, a da bi pregledao cijeli spomenik, gledalac će ga svakako obići.

Uloga reljefa kao vrste skulpture je veoma značajna. Ima drevnu istoriju, veliki umetnički potencijal, ima svoje umetničke i tehničke karakteristike.

Reljef

(od italijanskog relievo - izbočina, izbočina, uzdizanje) u svojim likovnim mogućnostima zauzima srednje mjesto između okrugle skulpture i slike na ravni (crtež, slika, freska). Reljef, poput okrugle skulpture, ima tri dimenzije (iako je treća, duboka dimenzija često donekle skraćena, uslovna). Kompozicija figura u reljefu odvija se duž ravnine, koja služi i kao tehnička osnova slike i istovremeno kao pozadina, koja omogućava reljefnu reprodukciju pejzaža i višefiguralnih scena. Takva organska veza sa avionom je odlika reljefa.

Postoje niski reljef, ili bas-reljef (od francuske riječi bas - nizak), odnosno onaj kod kojeg slika strši iznad pozadinske ravni za manje od polovine svog volumena, i visoki reljef, ili visoki reljef (od franc. riječ haut - visoko), kada slika viri iznad ravni pozadine je više od polovine svog volumena, a na mjestima se zaokružuje, djelimično se čak i odvaja od pozadine. Reljef u odnosu na pozadinu možda nije konveksan, već konkavan, produbljen, odnosno kao da je obrnut. Takav reljef se naziva "koylanoglyph". Bio je uobičajen u umjetnosti Drevnog Istoka, Egipta i u drevnom klesanju kamena. "Klasični reljef", posebno karakterističan za umjetnost antike i klasicizma, ima uglavnom glatku pozadinu. Primjer takvog reljefa je svjetski poznati friz Partenona, koji prikazuje svečanu povorku atenskih građana u hram Atine na dan velike panatenejske gozbe. Visoko majstorstvo kompozicije, ritmično i istovremeno neobično prirodno, šarm vajanja elegantnih draperija navode nas na zaključak da je autor ovog friza mogao biti sam Fidija (5. st. pne) ili njegovi najbliži talentovani pomoćnici.

Klasični reljef ima karakteristike monumentalnosti: slika na glatkoj pozadini ne uništava ravninu zida, već se, takoreći, širi paralelno s ovom pozadinom. Takav reljef je lako zamisliti kao friz - horizontalnu traku koja prolazi oko zida zgrade. Stoga se "klasični reljef" može pripisati dijelu monumentalne i dekorativne skulpture, koji se obično povezuje s arhitekturom. Ne samo reljef, već i visoki reljef može se povezati s arhitektonskom strukturom.

Ali postoji neka vrsta olakšanja koja uopće nije povezana s arhitekturom i čak je za nju "kontraindikovana". Ovo tzv. scenski reljef„Po svojim zadacima, blizak je slici, ima više planova, stvara iluziju dubokog prostora. Može kombinovati principe bareljefa i visokog reljefa, može se uvesti arhitektonska ili pejzažna pozadina izgrađena u perspektivi. Dubina i iluzornost takvog reljefa, takoreći, uništavaju ravne zidove. Kao samostalno štafelajno djelo, nevezano za arhitekturu, može se postaviti u bilo koji interijer, poput slike.

2. Vrste skulptura

Prema namjeni, skulptura se dijeli na:- na monumentalnom; - monumentalno-dekorativni; - štafelaj; i - skulptura malih oblika.

Prvi i, možda, glavni je odjeljak monumentalna skulptura, koji uključuje jednofiguralne i višefiguralne spomenike, spomenike u znak sjećanja na istaknute događaje i biste-spomenike. Svi su postavljeni na javnim mjestima, najčešće na otvorenom. Uvijek su generalizirani u dizajnu i umjetničkom obliku, odlikuju se velikom veličinom (obično dvije ili tri prirodne veličine), te izdržljivošću materijala. Monumentalna skulptura služi propagandi najvažnijih transformativnih društvenih ideja. Spomenik se uvijek dopada širokim masama gledalaca i afirmiše pozitivnu sliku (naravno, sa stanovišta onih koji grade ovaj spomenik). Gradski spomenici (njihova izgradnja je obično pod kontrolom države) obilježavaju one ljude koji su stekli opštu slavu. Nemoguće je na gradskom trgu postaviti spomenik osobi koja je bliska samo samom kiparu - supruzi, bratu, prijatelju (ne samo iz tehničkih i ekonomskih razloga), dok je sasvim moguće kreirati njihove portrete za izložbu ili muzej u planu štafelaja. Tu prolazi razvod između štafelajne i monumentalne umjetnosti.

Skulptura- vrsta likovne umjetnosti; skulptura (uglavnom pune ili djelomične slike ljudske figure) su trodimenzionalna i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Uz izraz "skulptura", pojmovi "skulptura" i "plastičnost" koriste se kao sinonimi. U užem smislu, skulptura i skulptura se shvaćaju kao rezbarenje, izrezivanje od kamena, rezbarenje iz drveta; ispod plastike - modeliranje od gline, voska i drugih viskoznih materijala.

Skulptura se dijeli na dvije glavne vrste: okrugle i reljefne.

okrugla skulptura, namijenjen za gledanje sa svih strana, dijeli se na sljedeće podvrste: statua (figura po visini), grupa (dvije ili više figura povezanih po sadržaju i kompoziciji), statueta (figura je mnogo manja od prirode), bista (slika na prsima osoba).

Reljef po svojim likovnim mogućnostima zauzima srednju poziciju između okrugle skulpture i slike na ravni. Poput okrugle skulpture, reljef je trodimenzionalan, ali se njegova kompozicija odvija duž ravnine u jednom ili više prostornih slojeva. Reljef može biti izbočen iznad pozadinske ravni (glavni tipovi: niski reljef, ili bareljef, i visoki - visoki reljef) i produbljen (coilanogriff).

Po dogovoru, skulptura je podijeljena na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu i štafelajnu.

monumentalna skulptura ima za cilj odobravanje društveno značajnih ideja, obraćanje širokim masama gledalaca. Izvedena u velikim veličinama i od izdržljivih materijala, monumentalna skulptura se postavlja na javnim mjestima na otvorenom (na trgovima, parkovima) ili u velikim prostorijama.

Monumentalna i dekorativna skulptura obuhvata sve vrste skulpturalne dekoracije vezane za arhitekturu: karijatide, atlante, maskarone, ukrase frontona, frizova, metopa i dr. na fasadama zgrada; kipovi i grupe na zgradama ili ispred njih, štukaturni plafoni, paneli i sl. u unutrašnjosti zgrada. Jedna od vrsta monumentalne i dekorativne skulpture je pejzažna vrtlarska skulptura. Monumentalna i dekorativna skulptura osmišljena je da obogati i razvije arhitektonsku sliku, pojačavajući ekspresivnost arhitektonskih oblika. Značajno mjesto u oblasti monumentalne i dekorativne skulpture pripada reljefu.

štafelajne skulpture- skulpturalno djelo koje nije povezano s arhitekturom. Štafelajna skulptura, koja obično ne prelazi veličinu života, najraznovrsnija je po sadržaju i temama; Namijenjen je za javne i stambene prostore. Uključuje i takozvanu skulpturu "malih oblika". Posebno područje skulpture su livene i klesane medalje, plakete i novčići, kao i dragulji, umjetničke rezbarije na kamenu, drvetu, kosti; skulpture od nakita.

Skulptura novog vremena u pravilu je monofona, ima prirodnu boju materijala ili je ravnomjerno obojena (tonirana žbuka, patinirana bronca). U antičkom svijetu, skulptura je često bila obojena.

Sve što je zaista vrijedno vrijedno je u svakom trenutku! (c) Grupa Stone2art

Skulptura, kao oblik likovne umjetnosti, nastala je veoma davno. Paleolitska Venera je primjer.

(Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije)

Skulptura(lat. sculptura, od skulptura- rezati, rezbariti) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala - u najširem smislu riječi, umjetnost stvaranja slike od glina, vosak, kamen, metal, drvo, kost i drugi materijali ljudi, životinje i drugi predmeti prirode u njihovim taktilnim, tjelesnim oblicima.

Umjetnik koji se posvetio umjetnosti kiparstva naziva se kipar ili kipar. Njegov glavni zadatak je prenijeti ljudsku figuru u realnom ili idealiziranom obliku, životinje imaju sporednu ulogu u njegovom radu, a ostali predmeti su samo u značenju podređenih rečenica ili se obrađuju isključivo u ukrasne svrhe.

Riječ skulptura, pored same umjetničke forme, označava i svako njegovo pojedinačno djelo.

Vrste skulptura

Glavni žanrovi skulpture su portret, istorijski, mitološki, svakodnevni, simbolički, alegorijske slike, animalistički žanr (slika životinja). Umjetnička i izražajna sredstva skulpture su izgradnja trodimenzionalne forme, plastično modeliranje (oblikovanje), izrada siluete, teksture, au nekim slučajevima i boje.

Postoje okrugle skulpture (kip, grupa, figurina, bista (skulptura glave sa dijelom sanduka)), gledane sa različitih strana i okružene slobodnim prostorom; i olakšanje. U reljefnoj skulpturi čini se da je lik djelomično uronjen u ravnu pozadinu i izbočen iz nje za manje ili više od polovine svoje debljine (u prvom slučaju - bareljef, u drugom - visoki reljef). Monumentalna skulptura (spomenici, spomenici) povezana je sa arhitektonskim okruženjem, odlikuje se značajem ideja, visokim stepenom generalizacije i velikom veličinom; monumentalno-dekorativna skulptura obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata i kompleksa (atlante, karijatide, frizove, zabat, fontane, vrtne i parkovne skulpture); Štafelajna skulptura, neovisna o okruženju, ima dimenzije bliske prirodi ili manje, te specifičan dubinski sadržaj.

S obzirom na materijal i način izvođenja slike, skulptura se, u širem smislu riječi, dijeli na nekoliko grana: modeliranje, kalupljenje ili modeliranje - umjetnost rada od mekane tvari, poput voska i gline; livnica, ili toreutika - umjetnost izrade skulpture od rastopljenog metala; gliptika, ili skulptura u strogom smislu, je umjetnost rezbarenja slike od kamena, metala, drveta i čvrste tvari općenito; Granama skulpture može se dodati i skulpturalno rezbarenje na tvrdom i dragom kamenju i izrada žigova za novčiće i medalje (medaljerska umjetnost).

Skulptura malih oblika

Glavni članak: minijaturna skulptura

Visina i dužina rada mogu se dovesti do 80 centimetara i metar. Može se industrijski replicirati, što nije tipično za štafelajnu skulpturu. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih formi čine međusobnu simbiozu, poput arhitekture zgrade sa okruglom skulpturom koja je ukrašava, čineći jedinstvenu cjelinu. Skulptura malih oblika razvija se u dva pravca - kao umjetnost masovnih stvari i kao umjetnost unikatnih, pojedinačnih djela. Žanrovi i pravci male skulpture - portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostorno - volumetrijske forme, pejzažni dizajn i kinetička skulptura.

Druge vrste skulptura

Kinetička skulptura- vrsta kinetičke umjetnosti u kojoj se izvode efekti stvarnog kretanja. Ledena skulptura je umjetnička kompozicija napravljena od leda. Peščana skulptura je umetnička kompozicija napravljena od peska. Materijali za skulpture - metal, kamen, glina, drvo, gips, pijesak, led, itd.; metode njihove obrade - modeliranje, rezbarenje, umjetničko livenje, kovanje, jurenje itd.

Tehnika

"Izrada skulptura u Tibetu", 1905. (Arnold Henry Savage Landor)

Poduzimajući bilo koji rad, vajar, prije svega, pravi crtež ili fotografiju, zatim vrši matematički proračun rada (određuje težište proizvoda, izračunava proporcije); zatim vaja model u maloj formi od voska ili mokre gline, prenoseći ideju svog budućeg rada. Ponekad, posebno u slučaju kada predviđena skulptura mora biti velika i složena, umjetnik mora izraditi drugi, veći i detaljniji model. Zatim, vođen rasporedom ili modelom, počinje raditi na samom radu. Ako se kip treba izvesti, onda mu se za nogu uzima daska i na njoj se odobrava čelični okvir, zakrivljen i uklopljen tako da se ni jedan njegov dio ne proteže dalje od buduće figure, a on je sam služio. kao kostur za njega; osim toga, na onim mjestima gdje bi tijelo figure trebalo imati značajnu debljinu, drveni križevi su pričvršćeni na okvir čeličnom žicom; u istim dijelovima figure koji strše u zrak, na primjer, u prstima, kosi, visećim naborima odjeće, drveni križevi zamjenjuju se tordiranom žicom ili konopljom, zasićenim uljem i smotanim u obliku snopova. Postavljanjem takvog skeleta statue na tronožac, stacionarnu ili horizontalno rotirajuću mašinu, tzv. fily, umjetnik počinje prekrivati okvir štukaturom tako da se dobije figura koja je općenito slična modelu; zatim, uklanjajući prekomerno nanesenu glinu na jednom mestu, dodajući njen nedostatak na drugom, i završavajući figuru deo po deo, postepeno je dovodi do željene sličnosti sa prirodom. Za ovaj rad služe mu se palmini ili čelični alati raznih oblika tzv hrpe, ali još više prstima vlastitih ruku. Za vrijeme modeliranja potrebno je, kako bi se izbjegla pojava pukotina na glini za sušenje, stalno održavati njenu vlažnost i za to s vremena na vrijeme navlažiti ili poprskati figuru vodom i, prekidajući rad do sljedećeg dan, umotajte ga mokrim platnom. Slične tehnike se koriste i u izradi reljefa znatnih dimenzija - s jedinom razlikom što se umjesto okvira koriste veliki čelični ekseri i vijci za učvršćivanje gline, zabijeni u štit od dasaka ili plitku kutiju koja služi kao osnovu reljefa. Nakon što je u potpunosti završio modeliranje, vajar se brine da napravi tačnu fotografiju svog rada od materijala jačeg od gline, a u tu svrhu pribjegava i kaluparu. Ovim se iz glinenog originala uklanja tzv crna uniforma (a crux perdu) od alabastera, a na njemu je izliven gipsani odljev djela. Ako umjetnik želi imati glumačku postavu ne u jednom, već u više primjeraka, onda se oni lijevaju prema tzv. čista forma (bon crux), čija je izrada mnogo teža od prethodne (vidi kalupljenje).

Primanjem gipsanog odliva, suštinski deo kiparovog umetničkog zadatka može se smatrati završenim: ostaje samo da se odliv, u zavisnosti od želje, reproducira u kamenu (mermer, peščar, vulkanski tuf, itd.) ili u metala (bronza, cink, čelik itd.). .), što je već poluručni rad. U izradi mramornih i kamenih kipova općenito, površina gipsanog originala prekrivena je cijelom mrežom tačaka, koje se uz pomoć šestara, viska i ravnala ponavljaju na bloku koji se završava. . Vođeni ovom interpunkcijom, umjetnikovi pomoćnici, pod njegovim nadzorom, dlijetom, dlijetom i čekićem uklanjaju nepotrebne dijelove bloka; u nekim slučajevima koriste tzv tačkasti okvir, u kojem se međusobno presijecaju niti označavaju one dijelove koje treba odbiti. Tako, iz neobrađenog bloka, malo po malo nastaje opći oblik kipa; sve se finije dorađuje pod rukama iskusnih radnika, sve dok mu, konačno, sam umjetnik ne da završnu završnu obradu, a poliranje plovcem daje različitim dijelovima površine djela moguću sličnost s onim što sama priroda predstavlja u ovo poštovanje. Da bi mu se optički približili, stari Grci i Rimljani trljali su svoje mramorne statue voskom i čak ih lagano farbali i pozlaćivali (vidi Polihromiju).

Upotreba materijala

Bronza

Što se tiče nokaut rada (tzv repousse), zatim se sastoji u sljedećem: uzima se metalni lim, omekšava se zagrijavanjem na vatri i, udarajući čekićem po unutrašnjosti lima, daju mu potrebnu izbočinu, prvo u grubom obliku, a zatim , uz postepeni nastavak istog rada, sa svim detaljima, po postojećem modelu. Ova tehnika, za koju umjetnik mora imati posebnu spretnost i dugo iskustvo, koristi se uglavnom pri izvođenju bareljefa ne posebno velike veličine; u izradi velikih i složenih djela, kipova, grupa i visokih reljefa, sada se pribjegava samo kada je potrebno da imaju relativno malu težinu. U tim slučajevima, rad se izbija na dijelove, koji se zatim spajaju vijcima i pričvršćivačima u jednu cjelinu. Od 19. stoljeća, probijanje i livenje su u mnogim slučajevima zamijenjeni taloženjem metala u kalupe pomoću elektroformiranja.

Drvo

Drvo, kao materijal za skulpture, korišteno je u antičko doba; ali drvena skulptura je bila posebno cijenjena u srednjem vijeku i u ranim danima renesanse u Njemačkoj, dajući hramove oslikanim i pozlaćenim kipovima svetaca, složenim oltarnim slikama, figuriranim džubeima, govornicima i sjedalima za horove. Za takve rukotvorine koristi se mekana, lako rezana lipa ili bukva.

dragocjenih materijala

Plemeniti metali, kao i slonovača, zbog visoke cijene se koriste isključivo za male skulpture. Međutim, tokom perioda procvata drevne grčke umetnosti, slonovača je takođe našla svoju upotrebu u velikim, čak i kolosalnim radovima - u takozvanim krizo-slonovskim skulpturama. Na kraju, što se tiče tvrdog kamenja, treba napomenuti da je ono od antičkih vremena igralo važnu ulogu u malim plastičnim radovima, kao što su kameje i dragulji. Za takve radove najčešće se uzima oniks, koji umjetniku omogućava da dobije vrlo slikovite efekte zbog raznobojnih slojeva ovog kamena.

Veštački kamen

U sadašnjoj fazi razvoja, umjetni kamen ili dekorativni beton dobio je veliki značaj za izradu skulptura. Od njega su napravljene mnoge skulpture sovjetskog doba. Najgrandioznije delo od betona je Domovina na Mamajevom Kurganu. Jedna od karakteristika radova od umjetnog kamena je njihova trajnost (u nedostatku vandalskih djela i pravilnog održavanja), osim toga, majstor ima sposobnost imitacije skupih prirodnih materijala (granita, mramora, krečnjaka itd.).

Priča

Drevni svijet

Drevni Egipat

Kći Nefertiti (18. Egipatska dinastija)

Egipatska skulptura je tokom svog istorijskog života ostala nerazdvojni pratilac arhitekture, povinujući se njenim principima i služeći ukrašavanju njenih struktura statuama bogova, kraljeva, fantastičnih stvorenja i plastičnih slika koje odgovaraju namjeni građevine. Na početku (u periodu Memfisa), pod uticajem popularne ideje o zagrobnom životu, pokazala je snažnu sklonost ka realizmu (portretne statue u mastabi i grobnim špiljama, kip faraona Khafrea i „Šeik el Beled” Egipatskog muzeja u Kairu, “Scrib” iz Louvrea itd.), ali se potom zamrznuo u uslovnim, nekada utvrđenim oblicima, koji gotovo da nisu bili podložni promjenama sve do samog pada egipatskog kraljevstva. Zadivljujuće strpljenje i spretnost u prevladavanju tehničkih poteškoća u obradi tvrdih materijala kao što su diorit, bazalt i granit, karakteristična reprodukcija plemenskog tipa, veličanstvenost postignuta kolosalnošću i davanjem strogo proporcionalnih figura simetrije oblika i svečane smirenosti - to su karakteristične osobine egipatske statue iz perioda Tebe i Saisa pate, međutim, zbog nedostatka izraza individualnog karaktera i stvarnog života (ogromne figure Ramzesa II u Abu Simbelu, statue Memnona, itd.). Egipatski kipari su prilikom prikazivanja bogova vrlo vješto umjeli spojiti ljudske oblike sa oblicima životinjskog svijeta, ali su još vještije reproducirali životinjske figure (par lavova na stepenicama Kapitola u Rimu). Reljefi, obojeni različitim bojama, prekrivali su zidove egipatskih građevina u izobilju, poput tepiha, prikazujući podvige faraona i nezaboravne događaje nacionalne povijesti - u hramovima i palačama, epizode iz svakodnevnog života i odavanje počasti bogovima - u pogrebnim objektima. Način na koji su ovi reljefi izvedeni bio je poseban: figure na njima su ili blago stršale na produbljenoj pozadini (ravno-konveksni reljefi, koilanaglyphs), ili, obrnuto, otišli su malo dublje u pozadinu (ravno-utonuli reljefi). Nedostatak perspektive, konvencija kompozicije i crteža i drugi nedostaci ne sprečavaju ove slike da do najsitnijih detalja budu detaljna priča o životu, vjerovanjima i povijesti naroda.

Mesopotamija

Krilati bik iz Asirije

Iskopavanja provedena u Mesopotamiji, u područjima gdje su nekada vladali Babilon i Niniva, upoznala su učeni svijet sa kaldejsko-asirijskom skulpturom (1000-600 pne). I ovdje je ova grana umjetnosti bila usko povezana s arhitekturom, čak i jača od one Egipćana. Njen glavni poziv bio je da poveća sjaj kraljevskih palata. Skulpturalni spomenici pronađeni u ruševinama palata u Nimrudu, Khorsabadu i Kuyunjiku sastoje se od zidnih reljefa koji prikazuju različite epizode iz života kraljeva, vojnih incidenata i scena lova. Karakteristike ovih djela su prilično značajna izbočina reljefa, ozbiljnost koncepta, pretjerana ekspresija fizičke moći u gustim, mišićavim figurama i odsustvo individualnog karaktera i duhovnog života u njima. Ove figure su znatno inferiornije od prikaza životinja, koje je mesopotamska umjetnost reproducirala uz određeno razumijevanje prirode. Što se tiče religijske skulpture, među Kaldejcima i Asircima nalazimo gotovo isključivo male brončane i terakote figurice dobrotvornih i zlih demona, koje predstavljaju ponekad sretnu, ponekad čudovišnu kombinaciju ljudskih oblika sa životinjskim oblicima. Od najznačajnijih dela ove vrste može se ukazati samo na krilate bikove i lavove sa bradatom ljudskom glavom okrunjenom tijarom - kolosalne polustatue, polureljefi, koji u parovima stoje kao na straži na ulazima u kraljevske nastambe. .

drevna perzija

Umjetnost Asirije prenijela je zajedno sa svojom moći na Medije, a preko njih i na Perzijance (560-330 pne), koji su od nje naslijedili i upotrebu skulpture za ukrašavanje kraljevskih palača i njenu formu i sadržaj. Spomenici skulptura pronađeni u ruševinama kraljevskih rezidencija u Perzepolisu i Suzi sastoje se od reljefa sa slikama koje se uglavnom odnose na kraljevski i dvorski život, te u fantastičnim vratarima palače - krilatim životinjama sa ljudskom glavom. Međutim, ne može se reći da je perzijska skulptura napravila značajan iskorak u odnosu na asirsku: naprotiv, umjesto energičnih, prepunih kretanja figura i oblika, koje smo vidjeli u ovom posljednjem, postoje beživotne i trome figure. , ponavljaju se u složenim scenama sa zamornom monotonijom. , u istim oblicima i pozama; u jednoj stvari perzijski vajari pokazuju određeni uspjeh, naime, u razumijevanju važnosti koju nabori draperija imaju u označavanju oblika ljudskog tijela i njegovih pokreta; ali su im nabori suvi, oštri, kao uštirkani.

drevna Indija

"Šiva koja pleše", statueta iz 11. veka (država Čola)

Religiozna vjerovanja starih Indijanaca snažno su se odrazila u njihovoj skulpturi, čiji najstariji spomenici datiraju otprilike iz sredine trećeg stoljeća prije Krista. e. Ova grana umjetnosti i na obalama Inda stajala je u neposrednoj vezi sa arhitekturom: misterija, misticizam, koji je došao do izražaja u vrhovima, pećinskim hramovima i pagodama, još se jasnije očitovao u plastičnim personifikacijama bogova i slikama njihovih simbolična djela, reljefno izvajana na stubovima u blizini vijenaca i u nišama ovih svetinja. Ali koncepti indijskih božanstava nisu proizašli iz jasnih, čisto ljudskih ideja, već iz sanjarskih i fantastičnih; stoga su se slike bogova i istorija njihovih sudbina, dubok strah od nepoznatog, utjelovili među Indijancima u mračnom ciklusu bizarnih slika, u preuveličanim pozama i nemirnim pokretima figura, sa snažnom trakom strasti i senzualnosti (posebno u ženskim figurama), u bizarnoj gomili glava, ruku i uopće članova tijela ili u čudnoj kombinaciji ljudskih i životinjskih oblika. U tehničkom smislu, ovakva djela svjedoče o značajnoj vještini njihovih izvođača.

Uvod

Skulptura i njene vrste

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju volumetrijski, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

okrugla skulptura

Glavne vrste okrugle skulpture su: statua, figurica, bista, torzo i skulpturalna grupa.

Poprsje - slika poprsja, struka ili ramena osobe u okrugloj skulpturi.

mašina za skulpture - drveni tronožac sa rotirajućim okruglim ili četvrtastim postoljem, na koji se postavlja stvoreno djelo okrugle skulpture.

Statuette - vrsta male plastike; statua veličine stola (ormana) je mnogo manja od prirodne veličine, koja služi za ukrašavanje enterijera. Statua - samostojeća trodimenzionalna slika ljudske figure u rastu, kao i životinje ili fantastičnog stvorenja. Obično se kip postavlja na postolje. Takozvana konjička statua prikazuje jahača.

Torzo - skulpturalna slika ljudskog tijela bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment drevne skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija.

Krizoelefantinska skulptura - skulptura od zlata i slonovače, karakteristična za antičku umjetnost. Krizoelefantinska skulptura se sastojala od drvenog okvira, na koji su bile zalijepljene ploče od slonovače koje su predstavljale nago tijelo; odjeća i kosa bili su od zlata.

Principi kompozicije u okrugla skulptura donekle drugačije od principa kompozicije iste radnje u slikarstvu. Kipar teži maksimalnoj sažetosti, strogom odabiru i očuvanju samo onih prijeko potrebnih detalja i pojedinosti bez kojih bi smisao djela bio nejasan. Takvo samoograničenje proizlazi iz prirode skulpturalnog bloka - kamena ili drveta, čiji se integralni volumen ne može previše zdrobiti. Fini detalji bi razbili jedinstvo ovog skulpturalnog bloka. U okrugloj skulpturi vrlo je teško riješiti višefiguralni prizor. Figure se moraju približiti što je više moguće i istovremeno voditi računa da jedna figura ne zakloni drugu, jer će njihovo stapanje spriječiti identifikaciju jasne siluete. Prilikom rada na višefiguralnim kompozicijama, kipari ih grade s pogledom na kružni pogled i promišljaju siluetu cijelog djela u cjelini. Tako je izgrađena kompozicija mnogih spomenika: "1000. godišnjica Rusije" u Novgorodu, Katarina II u Lenjingradu, Ševčenko u Harkovu, general Efremov u Vjazmi i drugi. U svakom od ovih spomenika figure su raspoređene u svim pravcima, poput zraka iz kompozicionog centra, a da bi pregledao cijeli spomenik, gledalac će ga svakako obići.

Uloga reljefa kao vrste skulpture je veoma značajna. Ima drevnu istoriju, veliki umetnički potencijal, ima svoje umetničke i tehničke karakteristike.

Reljef